JUAN GRIS

Juan Gris nació el 23 de marzo de 1887 en Madrid. Fue hijo de un importante

empresario papelero llamado Gregorio González y su madre Isabel Pérez, con quien
tuvo catorce hijos. En sus años de niñez ingresó en la Escuela de Artes y Oficios de la
capital, lugar donde se dedicó a estudiar ingeniería entre los años 1904 y 1906. En 1906,
viajó a París, donde conoció a Pablo Picasso y Georges Braque, y participó en el
desarrollo del cubismo. Apenas seis años después, Gris también era conocido como
cubista e identificado por al menos un crítico como "discípulo de Picasso". El estilo de
Gris se basaba en el cubismo analítico, con su deconstrucción y punto de vista
simultáneo de los objetos, pero distinguido por una geometría más sistemática y una
estructura cristalina. Hizo sus primeras pinturas importantes en el año 1910 y adoptó el
estilo cubista al año siguiente. En el año 1913, creó su propia versión personal y madura
del cubismo sintético y sus obras se caracterizaron por composiciones
rigurosamente geométricas en las que los objetos fragmentados y los planos de bordes
afilados se articulan con la máxima claridad. En el mes de agosto de 1925 su salud se
vio afectada, sufrió bronquitis y fuertes ataques de asma. El 11 de mayo de 1927 muere
cuando apenas tenían cuarenta años. A pesar de su temprana muerte, Juan Gris ha sido
considerado como uno de los grandes maestros del cubismo.

Características:
Las principales características que hacen a Juan Gris un reconocido pintor son:
 Introdujo el cubismo sintético.
 Creó el método de praxis cubista que se refiere a la perfecta definición
del trabajo manteniendo un etilo fuerte y personal en sus obras.
 Utiliza el carácter plano y la estructura clara y regular.
 El color y las sombras se reflejan en sus obras, además de los ritmos
visuales y las armonías.
 En los cuadros no se aprecia la perspectiva tradicional.
 Se enfoca en las formas que tiene la naturaleza por medio del uso
de figuras geométricas, fragmentado líneas y las diferentes superficies.
 Utiliza la perspectiva múltiple representando todas las partes de un
objeto dentro de un mismo plano.
 Los cuadros no presentan ningún tipo de sensación de profundidad.
 Los colores que eran representativos del impresionismo o el fauvismo ya
no son utilizados con Juan Gris, por el contrario, se usan
colores grises, verdes y marrones.
 Da importancia a la expresión del movimiento buscando capturar la
cuarta dimensión de la mente humana.
 Descompone las formas y las figuras en partes diferentes, geométricas,
para poder examinarlas de manera individual.
  Describe la naturaleza muerta por medio de colores monocromos
principalmente claro-obscuros, por medio de sombras.

RETRATO DE PABLO PICASSO

Juan Gris pintó el retrato en el año 1.912. Fue una de las primeras
pinturas cubistas realizadas por un pintor distinto a Pablo Picasso o Georges
Braque. En la pintura, se muestra a Picasso con 31 años, en posición de sentado,
y sosteniendo una paleta. Aquí fracturó la cabeza, el cuello y el torso de su
colega en varios planos y formas geométricas simples, pero las organizó dentro
de una estructura regulada y compositiva de diagonales. El artista ordenó aún
más la composición de este retrato limitando su paleta a tonos azules, marrones
y grises fríos que, en aposición, parecen luminosos y producen un ritmo
ondulado suave a través de la superficie de la pintura. La inscripción,
"Hommage à Pablo Picasso", en la parte inferior derecha de la pintura demuestra
el respeto de Gris por Picasso como líder de los círculos artísticos de París y
como innovador del cubismo. Al mismo tiempo, la inscripción ayudó a Gris a
solidificar su propio lugar dentro del mundo del arte de París.

NOMBRE: Retrato de Pablo Picasso

AUTOR: Juan Gris

AÑO: 1.912

TÉCNICA: Óleo sobre lienzo

ESTILO: Cubismo Analítico

TAMAÑO: Dimensiones del lienzo: 93.3 cm × 74.4

cm

LOCALIZACIÓN: Instituto de Arte de Chicago,

Chicago - EE. UU.

GUITARRA Y PIPA
El artista pintó Guitarra y Pipa en 1913, un año crucial en su desarrollo artístico.
Además de adoptar una paleta más colorida, Gris desarrolló un innovador
sistema de tiras superpuestas, o bandas, para estructurar sus composiciones.
Estas bandas, que ofrecen puntos de vista cambiantes de una guitarra, pipa y
vasos para beber muy simplificados, se intercalan con parches planos de color y
pasajes tonales contrastantes. Esta apariencia de collage se inspiró sin duda en el
collage y el papel collé (papel pegado) que Picasso y Braque introdujeron en sus
obras de 1912. Gris aumentó ese efecto diferenciando las técnicas y texturas de
los diversos planos. El marco naturalistamente representado en la pared en el
fondo sirve como una lámina para el nuevo y atrevido lenguaje pictórico del
artista de análisis y fragmentación. Esta pintura fue propiedad de dos artistas
famosos: Marcel Duchamp, un pionero del movimiento Dada, y George L. K.
Morris, un abstraccionista estadounidense.

NOMBRE: Guitarra y Pipa

AUTOR: Juan Gris

AÑO: 1.913

TÉCNICA: Óleo y carbón sobre lienzo

ESTILO: Cubismo Sintético

TAMAÑO: Dimensiones del lienzo: 65.09 cm ×

49.53 cm.

LOCALIZACIÓN: Museo de Arte de Dallas,

Dallas Texas - EE. UU.

LA BOTELLA DE ANÍS
En esta obra, Juan Gris rinde homenaje a los líderes del movimiento cubista,
Picasso y Braque, e incluso a sí mismo como partícipe de los hallazgos surgidos
en el seno de esta corriente. Así, en el motivo que da nombre a esta composición
aparecen los nombres de tres localidades ligadas por una u otra razón a los tres
grandes cubistas. Badalona, cercana a Barcelona, París y Madrid. Cerca de los
nombres de las tres ciudades se lee la palabra «premio» inscrita en sendos
medallones de la etiqueta de la botella, término que Gris asocia con los triunfos
de los creadores del movimiento, identificados, a su vez, con las tres localidades
de referencia. De otro lado, el tema en sí, la botella de anís, con su múltiple y
facetada superficie, había sido representado frecuentemente por los pintores
españoles del cambio de siglo, como Ramón Casas, que en 1898 había realizado
un cartel de la conocida marca de Anís del Mono, o Picasso, que la incluyó en
1909 en una de sus composiciones cubistas de Horta. Incluso el mexicano Diego
Rivera, en su etapa parisina, llegó a utilizar este mismo motivo en diversas
ocasiones.
 NOMBRE: La Botella de Anís

AUTOR: Juan Gris

AÑO: 1.914

TÉCNICA: Óleo, collage y grafito sobre lienzo

ESTILO: Cubismo

TAMAÑO: Dimensiones del lienzo: 41.08 cm × 24

cm.

LOCALIZACIÓN: Museo Nacional Centro de

Arte Reina Sofia, Madrid - España

EL TABLERO DE AJEDREZ
Gris trató de expresar la forma de un modo simple, insertándola en una
composición geométrica típicamente cubista de manera que se recortaran los
volúmenes, dando la impresión de salirse del propio cuadro. Las intersecciones
de líneas y colores de este bodegón sugieren nuevas formas posibles mezclando
planos y perspectivas. Incluso las sombras cobran importancia al realzar las
siluetas de los objetos hacia arriba, como en un denso relieve. La fusión entre
volúmenes y planos, poniendo en primer término lo que aparentemente estaría
en el último, crea una dimensión plástica que va más allá de los objetos
representados.
NOMBRE: El tablero de ajedrez

AUTOR: Juan Gris

AÑO: 1.915

TÉCNICA: Óleo sobre lienzo

ESTILO: Cubismo Sintético

TAMAÑO: Dimensiones del lienzo: 92,1 cm × 73

cm.

LOCALIZACIÓN: Instituto de Arte de Chicago,

Chicago - EE. UU.
ARLEQUIN CON GUITARRA

NOMBRE: Arlequín con Guitarra

AUTOR: Juan Gris

AÑO: 1.919

TÉCNICA: Óleo sobre lienzo

ESTILO: Cubismo

TAMAÑO: Dimensiones del lienzo: 116 cm × 89

cm.

LOCALIZACIÓN: Colección Privada