El estarcido, también llamado esténcil (del inglés stencil) es una técnica artística de decoración en que una plantilla con

un dibujo recortado es usada para aplicar pintura, lanzándola a través de dicho recorte, obteniéndose un dibujo con esa forma.

Estarcidos callejeros en Barcelona (España).

Estarcido en idioma español, sobre el Muro de Berlín.

Stencil anticonsumista en Orense , España.

Manos estarcidas con una especie de aerógrafo de hueso, en la Cueva de las Manos, río Pinturas (provincia de Santa Cruz, Argentina), aproximadamente del 7350 a. C.

Los normógrafos (reglas perforadas que permiten reproducir las letras del alfabeto normalizadas) se basan en la técnica del estarcido.Una de las formas más usuales de hacerlo es recortando la imagen deseada sobre una hoja de papel duro; el dibujo aparece como un espacio abierto con zonas sólidas alrededor. La plantilla así obtenida se sitúa sobre una nueva hoja de papel y se aplica la pintura sobre toda la superficie. Las zonas de pintura que llegan a la hoja inferior quedan limitadas a la forma de los huecos de la plantilla, creando así la imagen deseada.Si bien el proceso de estarcido se utilizaba ya en la antigua Roma, alcanzó el mayor grado de popularidad en Estados Unidos durante los años sesenta, cuando muchos artistas utilizaban como medio de expresión los colores puros y las imágenes de contornos marcados. El estarcido más antiguo que se conoce se encuentra en la Cueva de las Manos (situada en el profundo cañadón del río Pinturas, al oeste de la provincia de Santa Cruz (Argentina)) . El estarcido se ha venido usando desde la antigüedad para duplicar los diseños decorativos en paredes, techos y tejidos. Era muy corriente en China y Japón para marcar los embalajes con sellos y caligrafía. Este sistema se ha empleado también para colorear grabado a fibra, grabado al aguafuerte o grabados, utilizando diferentes plantillas para los distintos colores. La serigrafía es un sistema de impresión milenario. Si bien no hay datos exactos, se cree que se remonta a la antigua China, en la que según una leyenda utilizaban cabellos de mujer entrelazados a los que les pegaban papeles, formando dibujos que luego se laqueaban para que quedaran impermeables. Posteriormente se cambió el material por la seda, de ahí proviene su nombre: sericum (seda, en latín) graphe (escribir, en griego).En la antigüedad se fabricaban unas calcomanías que se aplicaban en los artículos de uso diario, platos, vasos, etc.[cita requerida] En Europa se utilizó para imprimir telas, en lo que se llamó "impresión a la lionesa", por ser el lugar en donde se

ambas eran alrededor de 9 x 11 pulgadas y tiró aproximadamente 40 copias de cada diseño. Posteriormente vinieron. en todas las proporciones y sentidos [. los próceres de la historia extensa de Colombia. sino también al gusto de la gente. Beatriz González tiene una amplia producción que se remonta a los primeros años sesenta.. 1974 González papel cm República González papel cm Beatriz González nos ofrece dos serigrafías.]. hoy en día pueden distinguirse miles de artículos procesados con serigrafía. lo demás viene por añadidura. En 1964 se presentó por primera vez en Bogotá con una exposición sobre La encajera del pintor holandés del siglo XVII Jan Vermeer. recorrida por el servicio doméstico atraído a la capital. Realizó sus dos primeras serigrafías en 1932. Pero como soy una artista a la antigua.. A mí lo que me interesa es el gusto. entre lo pintoresco y la picaresca (1985). donde toma un impulso espectacular. por ser un método muy versátil para poder imprimir en muchos materiales. Biografía: Pintora. Beatriz González alude no sólo a una manera de ser. José Gabriel Tatis. Y otra: vayan y vean la casa de fulano. los retratos de familias "decentes" que se publicaban en los periódicos. las variaciones sobre La niña-montaje. en la Gran Enciclopedia de Colombia (1993). . 1965). a una idiosincrasia peculiar. Uno debe tratar de ser universal. Ambos trabajos retoman imágenes que circularon en la prensa local y motivaron celebración y orgullo nacional. la primera de serigrafías en una galería. que la artista trata como socióloga. los episodios de las páginas sociales y la crónica roja.Es en Estados Unidos. sino una pintura con temperatura. historiadora y crítica de arte santandereana (Bucaramanga. Fídolo Alfonso González Camargo (1987) y "Las artes plásticas en el siglo XIX". serigrafías Los reveses de la realeza. p. las escenas ingenuas pintadas en los buses. Como historiadora ha publicado: Ramón Torres Méndez. En toda su obra. donde presenta a una distinguida pareja de la corte inglesa en su visita a Colombia. Si hubiera sino una artista conceptual. aunque sin dejar de incluir una dosis de ironía: Mi pintura no es la búsqueda de un fin por intermedio de temas irónicos. 1938). Este mismo año realizó las dos versiones de Los suicidas del Sisga (segundo premio especial en Pintura del XVII Salón de Artistas Nacionales. trabajadas a partir de una fotografía de prensa. En 1938 tuvo su primera exposición individual. desde el 70 habría puesto una tarjeta diciendo: vayan y vean la casa de zutano. y con el auge de la fotografía y los productos químicos. según inventario de Marta Traba.aplicaba este sistema. pintor de la sabana (1986). Beatriz González realizó una serie de variaciones de indiscutible buen gusto. A Los suicidas del Sisga [ver tomo 6. Creo que lo que más daño le ha hecho al arte colombiano fue tratar de ser colombianista. Me interesa el porqué una persona coloca estas cosas y no otras en su casa. necesito pintar y pinto. 131] siguieron. las estampas populares y los cromos de venta en el pasaje Rivas y en la populosa carrera décima de Bogotá. No hago objetos cursis con la misma especie de morbosidad que mueve a ciertas personas a coleccionar objetos del llamado mal gusto.Guy Maccoy fue el primero en utilizar la técnica de la serigrafía con fines artísticos. Su obra se caracterizó por los colores vivos y planos y las composiciones armónicas. Beatriz González Aranda estudió Bellas Artes con Juan Antonio Roda en la Universidad de los Andes e hizo un curso de grabado en la Academia Van Beeldende Kunsten de Rotterdam.Las primeras serigrafías sobre papel (carteles publicitarios) aparecen en Estados Unidos sobre 1916 con una nota pendiente de concesión. en 1965. La primera patente concedida es para Selectasine en 1918. No creo que la sociedad en que trabajo sea cursi sino desmedida. convertidas en estampillas. Roberto Páramo. en las que reafirmó su refinamiento cromático. Inspirada en este cuadro. un pintor comprometido (1987). 1974 Beatriz Serigrafía 65 x Colección Banco Beatriz Serigrafía 65 x Colección Banco de la República La sobre 70 de sobre 70 la de Beatriz gonzales actualidad ilustrada. con las que se inicia su obra más característica. siempre relacionada con el país y lo colombiano y plenamente consciente de que sólo desde lo provinciano se puede alcanzar lo universal: Yo creo que el arte es universal y que eso de la pintura colombiana son tonterías.

La percepción es una compleja integración de mecanismos psíquicos que tiene como núcleo central a las experiencias sensoriales. hasta los telones pintados en acrílico y el Guernica (1981). hay ahora un exclusivo y profundo interés por todo lo nacional. 130 y 131]. en la realidad colombiana. la serigrafía Decoración de interiores) hasta sus dramáticas versiones de la muerte del narcotraficante Gonzalo Rodríguez Gacha (Retratos mudos). colores. Con óleos. Como acertadamente lo ha señalado Luis Caballero. titulado Mural para fábrica socialista. etc. maderas varias. GERMÁN RUBIANO CABALLERO www. de unos toalleros en forma de concha surgió la imagen de la obra de Botricelli El nacimiento de Venus. Otras veces. aun en las armonías más absurdas. Esto no significa que sus cuadros hayan perdido la calidad artística que los ha caracterizado: muy lejos de cualquier noción de belleza. igual a unos trabajos que estaba realizando. A toda hora. aprehensión. realizado en esmalte sintético sobre tablex. pp. Desde sus numerosos trabajos relacionados con la figura del presidente Julio César Turbay (dibujos al grafito. Los papagayos. esmaltes o acrílicos. su producción se ha centrado. Con ocasión del Quinto Centenario del descubrimiento de América en 1992. Porque si es cierto que Beatriz González copia la composición de las obras del pasado.org Uno de los aspectos esenciales (a considerar) en el desarrollo compositivo es la "Percepción" . La artista no hace concesiones a nada. también es formal y de contenido. Beatriz González no sólo domina cada una de las técnicas.Yo me pregunto porqué diablos me llamó la atención la foto de los suicidas en el periódico. un bodegón de Braque. Beatriz González ha trabajado numerosas versiones de obras de grandes maestros. La pintora confiesa tener una visión prejuiciada de la historia del arte. a través de aquellos elementos. Jean-Francois Millet. asocia experiencias visuales con cuadros famosos. pasando por sus numerosos esmaltes sobre lata (muchos instalados en muebles como "marcos"). Sr.. Desde sus óleos sobre lienzo de comienzos de su carrera. Edgar Degas. Fue el gris de la cara. relación que suministra los datos para su comprensión.] En mí hay una predisposición a mirar el gusto de la gente. Desde comienzos de los ochenta. Georges Braque. no hay duda de que siempre inventa una nueva relación cromática y muchas veces también un nuevo procedimiento.banrepcultural. El manejo de los elementos formales (planos. Dos razones han llevado a Beatriz González a trabajar con obras famosas de la historia de la pintura: su inhabilidad para componer y su admiración por las obras artísticas. de una lámina de madeflex estriado. en todas partes. porque el tema lo leí después. de un peinador con espejo circular un tondo de Rafael. el acto de darse cuenta. los soldados vestidos en traje de campaña. Paul Cézanne. por ejemplo. siempre con el apoyo de las fotografías de prensa. tanto desde el punto de vista histórico como desde el de la actualidad. y la línea de sus dibujos sigue siendo acertada dentro de las torpezas más sofisticadas. de comprender los objetos externos (e internos). cubrelechos. es el la relación con los "objetos" . Era la foto. los hombres asesinados etc. sobre todo. Jean-AugustDominique Ingres. cuán caótica y dramática es la situación. a partir de la textura de una madera o de la forma de un mueble. Aparte de sus pinturas y dibujos. Así surgieron los telones inspirados en Edouard Manet.) debe inventar constantemente nuevas facturas. sus cualidades y relaciones. Pero el cambio no es solamente temático. Claude Monet y Paul Gauguin. que sigue directamente a los procesos sensoriales. el ciclista Martín Emilio Rodríguez "Cochise". Presidente qué honor estar con Ud. Arte. o fue la cosa popular de dos personas que entran en un pacto suicida y que unen sus manos para una foto que envían a sus familiares? Pero no. Beatriz González se ha dado el lujo de dominar los medios y procedimientos y. Paul Gauguin. pasando por Las Ibáñez. interpretación y "significado". Paralelamente a estas obras realizadas a partir de fotografías de prensa y cromos populares. González tiene una extensa producción de grabados [Ver tomo 6. A partir de un objeto cualquiera. Pierre-August Renoir. el color de sus cuadros sigue siendo refinado. el futbolista René Higuita. sino que trabaja con una gama muy variada de colores. las viñetas de la tragedia (Un uxoricidio) y la comedia (Turbay condecorando a un personaje). el sombrero que él llevaba. Desde La encajera de Vermeer hasta el Guernica de Pablo Picasso. de transvasar con talento las pinturas en que se inspira. la artista ha hecho variaciones de Leonardo da Vinci. etc. Beatriz González realizó una serie de serigrafías con el tema de un indígena en una barca. Sandro Botticelli. Como la artista trabaja sobre superficies de diversos materiales y texturas (láminas de metal.. alusivo a los acontecimientos relacionados con la toma del Palacio de Justicia en 1985). es más escueta y aladina. los temas relacionados con los presidentes de la República (Plumario colombiano. toallas. composiciones) es ahora más complejo y descarnado y la intención de decir. sus representaciones siguen atrayendo por las convincentes relaciones de las formas y de éstas con sus contenidos. Así. surge la asociación estética.. el procedimiento es a la inversa: a partir de un cuadro surge la idea del objeto donde debería estar su composición. . hules. su tono se ha vuelto severo. en fin [. Rafael. en este momento histórico. el ciclista Lucho Herrera y su apoteosis con el presidente Virgilio Barco.

. Tras unos años en Oxford. fue un filósofo alemán que también escribió sobre sociología. huyendo del nazismo. que Adorno desarrolló en muchos de sus ensayos. Theodor Ludwig Wiesengrund Adorno (11 de septiembre de 1903. de inspiración marxista. Las teorías de este último sobre la tonalidad libre fueron fundamentales en la formulación de la idea de la Nueva Música. Por un tiempo. Exilio En 1933 se incorporó al Institut für Sozialforschung (Instituto para la Investigación Social). Después de graduarse con méritos en el Gymnasium. aunque pronto el régimen nacionalsocialista le retiró su venia legendi y tuvo que abandonar el país. Las implicaciones conceptuales de la nueva música no eran compartidas por los protagonistas de la Escuela de Viena. Entre tanto. en 1931 obtuvo su venia legendi (el diploma que lo acreditaba como profesor) con su trabajo Kierkegaard: Konstruktion des Ästhetischen'. donde estudió composición con Alban Berg. psicología y música. 1965. Fráncfort. Biografía Adorno nació en una familia burguesa acomodada de Fráncfort del Meno (estado de Hesse). donde destacó como excelente estudiante. Juntos leyeron la Crítica de la razón pura de Kant. psicología y musicología. Max Horkheimer. En los ensayos sobre música. En 1941 se traslada a California para continuar trabajando en colaboración con otro miembro del Instituto. muy exigentes en términos intelectuales. Adorno ligaba la forma musical con complejos conceptos filosóficos. era soprano lírica. escribió varios ensayos de crítica musical. Adorno entró a la Universidad Johann Wolfgang Goethe de Fráncfort del Meno. Fragmentos filosóficos (1944-1947). y conoció a Georg Lukács. será uno de los múltiples resultados de esta colaboración. Se trata de música de cámara vanguardista. Durante su juventud conoció a Siegfried Kracauer. adscrito a la Universidad de Fráncfort. (Alemania) . experiencia que marcó a Adorno en su formación intelectual. el joven Adorno consideró la posibilidad de dedicarse a la música como compositor y crítico. Estudios Asistió al Kaiser Wilhelm Gymnasium. Viège. Suiza). donde estudió filosofía. Su madre y su hermana Agatha (una pianista de talento) se hicieron cargo de la formación musical de Adorno durante su infancia. trabajó en su tesis doctoral bajo la dirección de Hans Cornelius. Heidelberg.Theodor Adorno Theodor Adorno. razón por la cual Adorno decidió regresar a Fráncfort y abandonar su carrera musical. cuya Teoría de la novela había impactado a Adorno en la universidad. en 1938 se decide a cruzar el Atlántico para instalarse en Nueva York. En Viena. Asistió a las charlas de Karl Kraus. a pesar de que éste era catorce años mayor. con quien mantuvo una estrecha amistad. Adorno también conoció a otros intelectuales cuyos intereses no estaban necesariamente ligados a los círculos musicales. donde tenía su sede el Instituto de Investigación Social en el exilio. Oscar Alexander Wiesengrund. el famoso satirista vienés. En 1924 obtuvo su título con una disertación sobre Edmund Husserl. Su padre. era comerciante de vinos y su madre. Maria Calvelli-Adorno.6 de agosto de 1969. Hacia 1920 compuso sus primeras obras musicales. En 1925 viajó a Viena. sociología. y frecuentó a otros dos compositores clave de la Segunda Escuela de Viena: Anton Webern y Arnold Schönberg. De vuelta en Fráncfort. Son obras de difícil lectura. Finalmente. Se le considera uno de los máximos representantes de la Escuela de Fráncfort y de la teoría crítica de inspiración marxista. atonal. Dialéctica de la ilustración.

Dialéctica Negativa Dialéctica negativa (Negative Dialektik) fue publicada en 1966 por la editorial Suhrkamp de Fráncfort. vuelve a Fráncfort con su colega Max Horkheimer. llegando a la conclusión de que en él participan por igual las ideas de "liberación" y de "dominación". Había realizado ya dos versiones e iba a realizar la última revisión del texto. 51). Querido Verlag. Ignorando el consejo de sus médicos. En estos años Adorno fue a la vez inspirador y crítico de los movimientos juveniles de protesta. que muchas veces encontraron inspiración en su particular visión del marxismo y del rechazo a la razón como fin último. En la primera frase de la obra queda clara su relación filosófica con la historia de la filosofía: "La formulación Dialéctica Negativa es un atentado contra la tradición" (Prólogo). en cine. se hunde en un nuevo género de barbarie" (pág. Para responder a la cuestión. el 6 de agosto. Antonioni (Adorno está presente. debido a un infarto agudo de miocardio.). En ese año asumió el cargo de director del Instituto para la Investigación Social. incluyendo la toma de su aula. Su filosofía continuó en la línea de un análisis del racionalismo como instrumento a la vez de libertad y de dominio. en música. en 1944. en el primer capítulo de la obra (titulado Concepto de ilustración) realizan un análisis del concepto de razón tal como se ha fraguado y convertido en hegemónico en la civilización occidental. Adorno trabajaba en su Teoría estética. la dedica a la dirección del Instituto. Esta obra póstuma se publicará en 1970. Dialéctica negativa. y Jürgen Habermas (al fondo a la derecha. en La notte). A finales de 1949. Theodor Adorno (a la derecha). Samuel Beckett. El objetivo teórico de la obra queda reflejado en su prólogo: "Lo que nos habíamos propuesto era nada menos que comprender por qué la humanidad.Regreso y restablecimiento de la Escuela de Fráncfort Max Horkheimer (a la izquierda al frente). Al morir. Pensamiento Dialéctica de la ilustración Fue escrita juntamente con Max Horkheimer durante el exilio en Los Angeles (EE. En este período trabajará en la obra que verá la luz en 1966. y de una crítica de la sociedad capitalista como restricción de las formas de pensamiento y acción. Cuando tras los sucesos del Mayo de 1968 en Francia Adorno criticó el "accionismo" (el privilegio de la acción de protesta por sobre la argumentación crítica). en lugar de entrar en un estado verdaderamente humano. a la publicación de sus obras y a una intensa relación con los artistas más vanguardistas del momento: en literatura.UU. a sus clases en la Universidad de Fráncfort. Durante el verano de 1969 Adorno decidió tomarse unas vacaciones haciendo alpinismo en Suiza. Revivieron la Escuela de Fráncfort de la Teoría crítica. partió a una excursión de la que no se recuperó. que reconstruyó con Horkheimer. aunque no físicamente. rascándose la cabeza) en 1965 en Heidelberg. Pretende proseguir el tipo de filosofía inaugurado por Hegel en una situación diferente: el movimiento dialéctico del pensamiento no termina en una . y falleció a los pocos días. la de 1960. y se publicó en 1947 en una pequeña editorial de Ámsterdam. fue objeto de distintas protestas estudiantiles. Últimos Años La última década de su vida. donde padeció ataques de arritmia y palpitaciones. Hasta 1968 no apareció una reedición alemana que hiciera asequible una obra que había ganado fama y era objeto de discusión y debates. finalizada la segunda guerra mundial. John Cage.

En esta obra introducen el concepto de "industria cultural" con el que definen la progresiva valorización y mercantilización de la cultura. El fiel correpetidor (Ediciones Akal. 2003). 2006). ISBN: 978-84-460-1680-9 Escritos musicales IV (Ediciones Akal. ISBN: 978-84-460-1673-1 Kierkegaard. en los flecos sueltos de la historia. Cuando la razón instrumental se aplica a la producción en serie de la cultura. El pensamiento no puede de ninguna de las maneras separarse de lo pensado. ISBN: 978-84-460-1685-4 Escritos musicales I-III (Ediciones Akal. tiene que estar basado en alguna cosa. 2003). con lo cual. incluido el ser. El punto de partida de la dialéctica reside precisamente en aquella crítica que hacemos de la propia razón cuando nos sobrevienen las contradicciones. 2007).. Reflexiones desde la vida dañada (Ediciones Akal. ISBN: 978-84-460-1537-6 Minima moralia. es decir. 2005). a pensarla. Para el filósofo alemán esta es una cuestión importante que tiene que plantearse la filosofía en su reflexión. obra cuyo núcleo fundamental es la crítica al proyecto ilustrado concebido como dominio de la naturaleza. que se sitúa en el margen de la cadena lógica de la dialéctica tradicionalmente considerada. aunque lo elimine del pensamiento. Otra de las obras fundamentales de Adorno es Dialéctica negativa. pretende desmarcarse de los planteamientos cerrados de la tesis y su antítesis. muy en la vía ya marcada por su colega Walter Benjamin se apela a un cierto nivel de trascendencia. De un objeto en el pensamiento podemos suponer todo un corpus abstracto que parte desde el mismo objeto y lo hace infinito en el pensamiento. La jerga de la autenticidad (Ediciones Akal. 2005). ISBN: 978-84-460-1671-7 Filosofía de la nueva música (Ediciones Akal. en lo que no tiene nombre. para hacer hincapié en aquellos aspectos negativos. Obras Entre sus contribuciones más destacadas a la filosofía. siendo la dialéctica la forma de comprender esa contradicción. Adorno expone que todo pensar. etc). Indisolubilidad del Algo La filosofía de Adorno toma el camino del análisis de la razón. ésta se banaliza y torna un instrumento que perpetúa la ideología del modelo de producción dominante. Obras en castellano y y y y y y y y y y y y y y Consignas (Amorrortu. el entramado industrial. En esta línea critica al Idealismo desde Fichte. ISBN: 978-84-460-1684-7 Sueños (Ediciones Akal. producimos abstracción. sobre todo. ISBN: 978-84-460-1669-4 Escritos sociológicos I (Ediciones Akal. esto es. Si bien la ontología occidental es tendente a concebir la totalidad. la sociedad administrada -verwaltete Welt-. ISBN: 978-84-460-1676-2 Beethoven. los excesos de la razón dominadora han acabado dado una prioridad absoluta a la razón instrumental. por ³creer que el proceso de la abstracción libera de aquello de lo que abstrae. ISBN: 978-84-460-1675-5 Teoría estética (Ediciones Akal. puede señalarse la ya mencionada Dialéctica de la Ilustración. La construcción de lo estético (Ediciones Akal. sino que se apunta claramente hacia un lado determinado de la balanza.síntesis superior de los opuestos. Con ello ya no estamos ante una dialéctica tradicional y hasta cierto punto neutra. y esto. que puede considerarse el buque insignia de todo su proyecto filosófico. 2003). lo destierra de su país natal. ISBN: 978-84-460-1678-6 Dialéctica de la Ilustración (Ediciones Akal. ISBN: 978-84-460-1677-9 Composición para el cine. ISBN: 978-84-460-1670-0 Dialéctica negativa. en ³algo´. entra en contradicción con el mundo. 2006). 2004). Filosofía de la música (Ediciones Akal. Esto es importante ya que no podemos eliminar el pensamiento abstracto que se crea a partir de algo y que es totalmente diferente a la realidad. sino que deja las contradicciones con toda su crudeza como muestra de las contradicciones reales existentes en la realidad. en muchos casos. en colaboración con Horkheimer. pero que ha perdido completamente de vista los fines esenciales que ha de perseguir el ser humano y a los cuales debería estar subordinada la tan ensalzada razón. en el desfavorecido. 2005). 2003).. a una razón que se aplica a los medios (la tecnología. De acuerdo con dicha tesis. no lo aniquila en sí mismo´. 2008). ISBN: 978-84-460-2518-4 Obras musicales y y y Six estudies for String Quartet (1920) String Quartet 1921 (1921) Two pieces for String Quartet (1924/25) . 2008). Lo que él propone como dialéctica negativa es una forma de dialéctica que trata de salirse del esquema hegeliano clásico. el esquema de diálogo entre opuestos que acaba en una síntesis reconciliadora. 2007). ISBN: 978-950-518-316-6 Notas sobre literatura (Ediciones Akal. y es que.

scribd.com/doc/23387275/Kandinsky-Punto-y-linea-sobre-el-plano .http://es.

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