El estarcido, también llamado esténcil (del inglés stencil) es una técnica artística de decoración en que una plantilla con

un dibujo recortado es usada para aplicar pintura, lanzándola a través de dicho recorte, obteniéndose un dibujo con esa forma.

Estarcidos callejeros en Barcelona (España).

Estarcido en idioma español, sobre el Muro de Berlín.

Stencil anticonsumista en Orense , España.

Manos estarcidas con una especie de aerógrafo de hueso, en la Cueva de las Manos, río Pinturas (provincia de Santa Cruz, Argentina), aproximadamente del 7350 a. C.

Los normógrafos (reglas perforadas que permiten reproducir las letras del alfabeto normalizadas) se basan en la técnica del estarcido.Una de las formas más usuales de hacerlo es recortando la imagen deseada sobre una hoja de papel duro; el dibujo aparece como un espacio abierto con zonas sólidas alrededor. La plantilla así obtenida se sitúa sobre una nueva hoja de papel y se aplica la pintura sobre toda la superficie. Las zonas de pintura que llegan a la hoja inferior quedan limitadas a la forma de los huecos de la plantilla, creando así la imagen deseada.Si bien el proceso de estarcido se utilizaba ya en la antigua Roma, alcanzó el mayor grado de popularidad en Estados Unidos durante los años sesenta, cuando muchos artistas utilizaban como medio de expresión los colores puros y las imágenes de contornos marcados. El estarcido más antiguo que se conoce se encuentra en la Cueva de las Manos (situada en el profundo cañadón del río Pinturas, al oeste de la provincia de Santa Cruz (Argentina)) . El estarcido se ha venido usando desde la antigüedad para duplicar los diseños decorativos en paredes, techos y tejidos. Era muy corriente en China y Japón para marcar los embalajes con sellos y caligrafía. Este sistema se ha empleado también para colorear grabado a fibra, grabado al aguafuerte o grabados, utilizando diferentes plantillas para los distintos colores. La serigrafía es un sistema de impresión milenario. Si bien no hay datos exactos, se cree que se remonta a la antigua China, en la que según una leyenda utilizaban cabellos de mujer entrelazados a los que les pegaban papeles, formando dibujos que luego se laqueaban para que quedaran impermeables. Posteriormente se cambió el material por la seda, de ahí proviene su nombre: sericum (seda, en latín) graphe (escribir, en griego).En la antigüedad se fabricaban unas calcomanías que se aplicaban en los artículos de uso diario, platos, vasos, etc.[cita requerida] En Europa se utilizó para imprimir telas, en lo que se llamó "impresión a la lionesa", por ser el lugar en donde se

Guy Maccoy fue el primero en utilizar la técnica de la serigrafía con fines artísticos. Beatriz González realizó una serie de variaciones de indiscutible buen gusto. En 1964 se presentó por primera vez en Bogotá con una exposición sobre La encajera del pintor holandés del siglo XVII Jan Vermeer. pintor de la sabana (1986). Me interesa el porqué una persona coloca estas cosas y no otras en su casa. Inspirada en este cuadro. Fídolo Alfonso González Camargo (1987) y "Las artes plásticas en el siglo XIX". en todas las proporciones y sentidos [. con las que se inicia su obra más característica. serigrafías Los reveses de la realeza. en las que reafirmó su refinamiento cromático. por ser un método muy versátil para poder imprimir en muchos materiales. Uno debe tratar de ser universal.Las primeras serigrafías sobre papel (carteles publicitarios) aparecen en Estados Unidos sobre 1916 con una nota pendiente de concesión. los episodios de las páginas sociales y la crónica roja. convertidas en estampillas. sino también al gusto de la gente. historiadora y crítica de arte santandereana (Bucaramanga. Y otra: vayan y vean la casa de fulano. aunque sin dejar de incluir una dosis de ironía: Mi pintura no es la búsqueda de un fin por intermedio de temas irónicos. las variaciones sobre La niña-montaje. . desde el 70 habría puesto una tarjeta diciendo: vayan y vean la casa de zutano. José Gabriel Tatis. Su obra se caracterizó por los colores vivos y planos y las composiciones armónicas. Como historiadora ha publicado: Ramón Torres Méndez. hoy en día pueden distinguirse miles de artículos procesados con serigrafía.. Biografía: Pintora. 1974 Beatriz Serigrafía 65 x Colección Banco Beatriz Serigrafía 65 x Colección Banco de la República La sobre 70 de sobre 70 la de Beatriz gonzales actualidad ilustrada. Este mismo año realizó las dos versiones de Los suicidas del Sisga (segundo premio especial en Pintura del XVII Salón de Artistas Nacionales. 1965). ambas eran alrededor de 9 x 11 pulgadas y tiró aproximadamente 40 copias de cada diseño. 131] siguieron.]. Beatriz González tiene una amplia producción que se remonta a los primeros años sesenta. Ambos trabajos retoman imágenes que circularon en la prensa local y motivaron celebración y orgullo nacional. sino una pintura con temperatura. lo demás viene por añadidura. En toda su obra. siempre relacionada con el país y lo colombiano y plenamente consciente de que sólo desde lo provinciano se puede alcanzar lo universal: Yo creo que el arte es universal y que eso de la pintura colombiana son tonterías.aplicaba este sistema. En 1938 tuvo su primera exposición individual. No hago objetos cursis con la misma especie de morbosidad que mueve a ciertas personas a coleccionar objetos del llamado mal gusto.. La primera patente concedida es para Selectasine en 1918. Pero como soy una artista a la antigua. Beatriz González Aranda estudió Bellas Artes con Juan Antonio Roda en la Universidad de los Andes e hizo un curso de grabado en la Academia Van Beeldende Kunsten de Rotterdam. 1938). Roberto Páramo.Es en Estados Unidos. un pintor comprometido (1987). recorrida por el servicio doméstico atraído a la capital. los próceres de la historia extensa de Colombia. Si hubiera sino una artista conceptual. los retratos de familias "decentes" que se publicaban en los periódicos. en 1965. las escenas ingenuas pintadas en los buses. según inventario de Marta Traba. donde toma un impulso espectacular. Realizó sus dos primeras serigrafías en 1932. A mí lo que me interesa es el gusto. Beatriz González alude no sólo a una manera de ser. Creo que lo que más daño le ha hecho al arte colombiano fue tratar de ser colombianista. las estampas populares y los cromos de venta en el pasaje Rivas y en la populosa carrera décima de Bogotá. que la artista trata como socióloga. trabajadas a partir de una fotografía de prensa. y con el auge de la fotografía y los productos químicos. a una idiosincrasia peculiar. donde presenta a una distinguida pareja de la corte inglesa en su visita a Colombia. 1974 González papel cm República González papel cm Beatriz González nos ofrece dos serigrafías. en la Gran Enciclopedia de Colombia (1993). Posteriormente vinieron. necesito pintar y pinto. la primera de serigrafías en una galería. No creo que la sociedad en que trabajo sea cursi sino desmedida. entre lo pintoresco y la picaresca (1985). A Los suicidas del Sisga [ver tomo 6. p.

org Uno de los aspectos esenciales (a considerar) en el desarrollo compositivo es la "Percepción" . Jean-AugustDominique Ingres. Beatriz González realizó una serie de serigrafías con el tema de un indígena en una barca. la artista ha hecho variaciones de Leonardo da Vinci. Paul Gauguin. también es formal y de contenido. Así. La percepción es una compleja integración de mecanismos psíquicos que tiene como núcleo central a las experiencias sensoriales. el sombrero que él llevaba. alusivo a los acontecimientos relacionados con la toma del Palacio de Justicia en 1985). un bodegón de Braque. o fue la cosa popular de dos personas que entran en un pacto suicida y que unen sus manos para una foto que envían a sus familiares? Pero no. GERMÁN RUBIANO CABALLERO www. de transvasar con talento las pinturas en que se inspira. los soldados vestidos en traje de campaña. la serigrafía Decoración de interiores) hasta sus dramáticas versiones de la muerte del narcotraficante Gonzalo Rodríguez Gacha (Retratos mudos). Esto no significa que sus cuadros hayan perdido la calidad artística que los ha caracterizado: muy lejos de cualquier noción de belleza. hules. El manejo de los elementos formales (planos. Beatriz González se ha dado el lujo de dominar los medios y procedimientos y. a través de aquellos elementos. pasando por sus numerosos esmaltes sobre lata (muchos instalados en muebles como "marcos"). Dos razones han llevado a Beatriz González a trabajar con obras famosas de la historia de la pintura: su inhabilidad para componer y su admiración por las obras artísticas. hasta los telones pintados en acrílico y el Guernica (1981). Rafael. a partir de la textura de una madera o de la forma de un mueble. maderas varias. Con óleos. de un peinador con espejo circular un tondo de Rafael.. surge la asociación estética. su tono se ha vuelto severo. Era la foto. por ejemplo. en fin [. Los papagayos. Arte. es el la relación con los "objetos" . de unos toalleros en forma de concha surgió la imagen de la obra de Botricelli El nacimiento de Venus. toallas. Paralelamente a estas obras realizadas a partir de fotografías de prensa y cromos populares. Como acertadamente lo ha señalado Luis Caballero. Así surgieron los telones inspirados en Edouard Manet. el acto de darse cuenta. es más escueta y aladina. Claude Monet y Paul Gauguin. sino que trabaja con una gama muy variada de colores. Desde comienzos de los ochenta. colores. el ciclista Martín Emilio Rodríguez "Cochise". sobre todo. A toda hora. Aparte de sus pinturas y dibujos. de comprender los objetos externos (e internos). Como la artista trabaja sobre superficies de diversos materiales y texturas (láminas de metal. tanto desde el punto de vista histórico como desde el de la actualidad. y la línea de sus dibujos sigue siendo acertada dentro de las torpezas más sofisticadas. porque el tema lo leí después. Fue el gris de la cara. igual a unos trabajos que estaba realizando. las viñetas de la tragedia (Un uxoricidio) y la comedia (Turbay condecorando a un personaje).. interpretación y "significado". Paul Cézanne. el color de sus cuadros sigue siendo refinado. aprehensión. etc. Beatriz González ha trabajado numerosas versiones de obras de grandes maestros. Pero el cambio no es solamente temático. cuán caótica y dramática es la situación. Jean-Francois Millet.. siempre con el apoyo de las fotografías de prensa. Georges Braque. González tiene una extensa producción de grabados [Ver tomo 6. el procedimiento es a la inversa: a partir de un cuadro surge la idea del objeto donde debería estar su composición. relación que suministra los datos para su comprensión. su producción se ha centrado. el futbolista René Higuita. composiciones) es ahora más complejo y descarnado y la intención de decir. Desde sus numerosos trabajos relacionados con la figura del presidente Julio César Turbay (dibujos al grafito. los temas relacionados con los presidentes de la República (Plumario colombiano. Sr. no hay duda de que siempre inventa una nueva relación cromática y muchas veces también un nuevo procedimiento. sus representaciones siguen atrayendo por las convincentes relaciones de las formas y de éstas con sus contenidos. los hombres asesinados etc. esmaltes o acrílicos. aun en las armonías más absurdas. en la realidad colombiana. pasando por Las Ibáñez. en este momento histórico. el ciclista Lucho Herrera y su apoteosis con el presidente Virgilio Barco. . que sigue directamente a los procesos sensoriales. asocia experiencias visuales con cuadros famosos. 130 y 131]. de una lámina de madeflex estriado. en todas partes. Desde sus óleos sobre lienzo de comienzos de su carrera. hay ahora un exclusivo y profundo interés por todo lo nacional.] En mí hay una predisposición a mirar el gusto de la gente. Sandro Botticelli. realizado en esmalte sintético sobre tablex.) debe inventar constantemente nuevas facturas. Otras veces.banrepcultural. A partir de un objeto cualquiera. cubrelechos. Porque si es cierto que Beatriz González copia la composición de las obras del pasado. Edgar Degas. Desde La encajera de Vermeer hasta el Guernica de Pablo Picasso. Pierre-August Renoir. pp.Yo me pregunto porqué diablos me llamó la atención la foto de los suicidas en el periódico. titulado Mural para fábrica socialista. sus cualidades y relaciones. Con ocasión del Quinto Centenario del descubrimiento de América en 1992. La artista no hace concesiones a nada. La pintora confiesa tener una visión prejuiciada de la historia del arte. Presidente qué honor estar con Ud. Beatriz González no sólo domina cada una de las técnicas. etc.

En 1924 obtuvo su título con una disertación sobre Edmund Husserl. Juntos leyeron la Crítica de la razón pura de Kant.6 de agosto de 1969. aunque pronto el régimen nacionalsocialista le retiró su venia legendi y tuvo que abandonar el país. En los ensayos sobre música. Theodor Ludwig Wiesengrund Adorno (11 de septiembre de 1903. Las teorías de este último sobre la tonalidad libre fueron fundamentales en la formulación de la idea de la Nueva Música. En 1941 se traslada a California para continuar trabajando en colaboración con otro miembro del Instituto. En Viena. cuya Teoría de la novela había impactado a Adorno en la universidad. Adorno entró a la Universidad Johann Wolfgang Goethe de Fráncfort del Meno. Dialéctica de la ilustración. psicología y música. Durante su juventud conoció a Siegfried Kracauer. Finalmente. fue un filósofo alemán que también escribió sobre sociología. Viège. en 1938 se decide a cruzar el Atlántico para instalarse en Nueva York. razón por la cual Adorno decidió regresar a Fráncfort y abandonar su carrera musical. Tras unos años en Oxford. Suiza). En 1925 viajó a Viena. Fragmentos filosóficos (1944-1947). huyendo del nazismo. (Alemania) . experiencia que marcó a Adorno en su formación intelectual. Adorno también conoció a otros intelectuales cuyos intereses no estaban necesariamente ligados a los círculos musicales. trabajó en su tesis doctoral bajo la dirección de Hans Cornelius. sociología. Heidelberg. Las implicaciones conceptuales de la nueva música no eran compartidas por los protagonistas de la Escuela de Viena. con quien mantuvo una estrecha amistad. Oscar Alexander Wiesengrund. Por un tiempo. Su madre y su hermana Agatha (una pianista de talento) se hicieron cargo de la formación musical de Adorno durante su infancia.Theodor Adorno Theodor Adorno. el famoso satirista vienés. adscrito a la Universidad de Fráncfort. atonal. y frecuentó a otros dos compositores clave de la Segunda Escuela de Viena: Anton Webern y Arnold Schönberg. escribió varios ensayos de crítica musical. Asistió a las charlas de Karl Kraus. Exilio En 1933 se incorporó al Institut für Sozialforschung (Instituto para la Investigación Social). Se trata de música de cámara vanguardista. de inspiración marxista. Maria Calvelli-Adorno. Biografía Adorno nació en una familia burguesa acomodada de Fráncfort del Meno (estado de Hesse). Su padre. De vuelta en Fráncfort. donde destacó como excelente estudiante. donde tenía su sede el Instituto de Investigación Social en el exilio. Estudios Asistió al Kaiser Wilhelm Gymnasium. que Adorno desarrolló en muchos de sus ensayos. y conoció a Georg Lukács. era comerciante de vinos y su madre. el joven Adorno consideró la posibilidad de dedicarse a la música como compositor y crítico. donde estudió filosofía. muy exigentes en términos intelectuales. era soprano lírica. a pesar de que éste era catorce años mayor. Se le considera uno de los máximos representantes de la Escuela de Fráncfort y de la teoría crítica de inspiración marxista. en 1931 obtuvo su venia legendi (el diploma que lo acreditaba como profesor) con su trabajo Kierkegaard: Konstruktion des Ästhetischen'. 1965. será uno de los múltiples resultados de esta colaboración. Fráncfort. . Después de graduarse con méritos en el Gymnasium. donde estudió composición con Alban Berg. Hacia 1920 compuso sus primeras obras musicales. psicología y musicología. Son obras de difícil lectura. Adorno ligaba la forma musical con complejos conceptos filosóficos. Max Horkheimer. Entre tanto.

y de una crítica de la sociedad capitalista como restricción de las formas de pensamiento y acción. Al morir. donde padeció ataques de arritmia y palpitaciones. y se publicó en 1947 en una pequeña editorial de Ámsterdam. Ignorando el consejo de sus médicos. se hunde en un nuevo género de barbarie" (pág. En este período trabajará en la obra que verá la luz en 1966. y falleció a los pocos días. Hasta 1968 no apareció una reedición alemana que hiciera asequible una obra que había ganado fama y era objeto de discusión y debates. aunque no físicamente. a sus clases en la Universidad de Fráncfort. incluyendo la toma de su aula. el 6 de agosto. fue objeto de distintas protestas estudiantiles. A finales de 1949. vuelve a Fráncfort con su colega Max Horkheimer. llegando a la conclusión de que en él participan por igual las ideas de "liberación" y de "dominación". en 1944. Dialéctica negativa. la dedica a la dirección del Instituto.). Su filosofía continuó en la línea de un análisis del racionalismo como instrumento a la vez de libertad y de dominio. Samuel Beckett. Revivieron la Escuela de Fráncfort de la Teoría crítica. En estos años Adorno fue a la vez inspirador y crítico de los movimientos juveniles de protesta. En ese año asumió el cargo de director del Instituto para la Investigación Social. en La notte). debido a un infarto agudo de miocardio.Regreso y restablecimiento de la Escuela de Fráncfort Max Horkheimer (a la izquierda al frente). en el primer capítulo de la obra (titulado Concepto de ilustración) realizan un análisis del concepto de razón tal como se ha fraguado y convertido en hegemónico en la civilización occidental. y Jürgen Habermas (al fondo a la derecha. Dialéctica Negativa Dialéctica negativa (Negative Dialektik) fue publicada en 1966 por la editorial Suhrkamp de Fráncfort. rascándose la cabeza) en 1965 en Heidelberg. Querido Verlag. Esta obra póstuma se publicará en 1970. Había realizado ya dos versiones e iba a realizar la última revisión del texto. Pretende proseguir el tipo de filosofía inaugurado por Hegel en una situación diferente: el movimiento dialéctico del pensamiento no termina en una . Durante el verano de 1969 Adorno decidió tomarse unas vacaciones haciendo alpinismo en Suiza. El objetivo teórico de la obra queda reflejado en su prólogo: "Lo que nos habíamos propuesto era nada menos que comprender por qué la humanidad. Adorno trabajaba en su Teoría estética. en cine. finalizada la segunda guerra mundial. que muchas veces encontraron inspiración en su particular visión del marxismo y del rechazo a la razón como fin último. En la primera frase de la obra queda clara su relación filosófica con la historia de la filosofía: "La formulación Dialéctica Negativa es un atentado contra la tradición" (Prólogo). que reconstruyó con Horkheimer. John Cage. Theodor Adorno (a la derecha). Cuando tras los sucesos del Mayo de 1968 en Francia Adorno criticó el "accionismo" (el privilegio de la acción de protesta por sobre la argumentación crítica). 51). Últimos Años La última década de su vida. en lugar de entrar en un estado verdaderamente humano.UU. la de 1960. Para responder a la cuestión. en música. Pensamiento Dialéctica de la ilustración Fue escrita juntamente con Max Horkheimer durante el exilio en Los Angeles (EE. a la publicación de sus obras y a una intensa relación con los artistas más vanguardistas del momento: en literatura. Antonioni (Adorno está presente. partió a una excursión de la que no se recuperó.

ésta se banaliza y torna un instrumento que perpetúa la ideología del modelo de producción dominante. Esto es importante ya que no podemos eliminar el pensamiento abstracto que se crea a partir de algo y que es totalmente diferente a la realidad. puede señalarse la ya mencionada Dialéctica de la Ilustración. para hacer hincapié en aquellos aspectos negativos. tiene que estar basado en alguna cosa. Obras Entre sus contribuciones más destacadas a la filosofía. ISBN: 978-950-518-316-6 Notas sobre literatura (Ediciones Akal.síntesis superior de los opuestos. a una razón que se aplica a los medios (la tecnología. En esta obra introducen el concepto de "industria cultural" con el que definen la progresiva valorización y mercantilización de la cultura. 2003). 2005). ISBN: 978-84-460-2518-4 Obras musicales y y y Six estudies for String Quartet (1920) String Quartet 1921 (1921) Two pieces for String Quartet (1924/25) . con lo cual. el esquema de diálogo entre opuestos que acaba en una síntesis reconciliadora. Lo que él propone como dialéctica negativa es una forma de dialéctica que trata de salirse del esquema hegeliano clásico. que puede considerarse el buque insignia de todo su proyecto filosófico. Cuando la razón instrumental se aplica a la producción en serie de la cultura. no lo aniquila en sí mismo´. 2003). entra en contradicción con el mundo. Obras en castellano y y y y y y y y y y y y y y Consignas (Amorrortu. sino que deja las contradicciones con toda su crudeza como muestra de las contradicciones reales existentes en la realidad. en los flecos sueltos de la historia.. en el desfavorecido. 2005). en ³algo´. ISBN: 978-84-460-1685-4 Escritos musicales I-III (Ediciones Akal. la sociedad administrada -verwaltete Welt-. Si bien la ontología occidental es tendente a concebir la totalidad. a pensarla. sobre todo. ISBN: 978-84-460-1537-6 Minima moralia. ISBN: 978-84-460-1684-7 Sueños (Ediciones Akal. siendo la dialéctica la forma de comprender esa contradicción. producimos abstracción. ISBN: 978-84-460-1677-9 Composición para el cine. obra cuyo núcleo fundamental es la crítica al proyecto ilustrado concebido como dominio de la naturaleza. lo destierra de su país natal. De un objeto en el pensamiento podemos suponer todo un corpus abstracto que parte desde el mismo objeto y lo hace infinito en el pensamiento. La construcción de lo estético (Ediciones Akal. esto es. etc). El punto de partida de la dialéctica reside precisamente en aquella crítica que hacemos de la propia razón cuando nos sobrevienen las contradicciones. El pensamiento no puede de ninguna de las maneras separarse de lo pensado. 2004). en colaboración con Horkheimer. ISBN: 978-84-460-1669-4 Escritos sociológicos I (Ediciones Akal. el entramado industrial. los excesos de la razón dominadora han acabado dado una prioridad absoluta a la razón instrumental. y esto. 2005). ISBN: 978-84-460-1671-7 Filosofía de la nueva música (Ediciones Akal. muy en la vía ya marcada por su colega Walter Benjamin se apela a un cierto nivel de trascendencia. ISBN: 978-84-460-1673-1 Kierkegaard. es decir. Adorno expone que todo pensar. 2008). 2008). 2007). Otra de las obras fundamentales de Adorno es Dialéctica negativa. por ³creer que el proceso de la abstracción libera de aquello de lo que abstrae. y es que. ISBN: 978-84-460-1675-5 Teoría estética (Ediciones Akal. aunque lo elimine del pensamiento.. sino que se apunta claramente hacia un lado determinado de la balanza. ISBN: 978-84-460-1680-9 Escritos musicales IV (Ediciones Akal. ISBN: 978-84-460-1676-2 Beethoven. Indisolubilidad del Algo La filosofía de Adorno toma el camino del análisis de la razón. Reflexiones desde la vida dañada (Ediciones Akal. La jerga de la autenticidad (Ediciones Akal. ISBN: 978-84-460-1678-6 Dialéctica de la Ilustración (Ediciones Akal. De acuerdo con dicha tesis. Para el filósofo alemán esta es una cuestión importante que tiene que plantearse la filosofía en su reflexión. pero que ha perdido completamente de vista los fines esenciales que ha de perseguir el ser humano y a los cuales debería estar subordinada la tan ensalzada razón. 2003). pretende desmarcarse de los planteamientos cerrados de la tesis y su antítesis. ISBN: 978-84-460-1670-0 Dialéctica negativa. 2007). 2003). Filosofía de la música (Ediciones Akal. incluido el ser. que se sitúa en el margen de la cadena lógica de la dialéctica tradicionalmente considerada. 2006). En esta línea critica al Idealismo desde Fichte. en lo que no tiene nombre. 2006). El fiel correpetidor (Ediciones Akal. Con ello ya no estamos ante una dialéctica tradicional y hasta cierto punto neutra. en muchos casos.

com/doc/23387275/Kandinsky-Punto-y-linea-sobre-el-plano .http://es.scribd.

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