Nombres: Hernandez Resendiz Ana Luz , López Rivera Aileen , Mata Vázquez

Jorge y Malacara González Angel Salvador

Grupo: 322
Fecha: 3 de septiembre 2023

Unidad I. Texto dramático. Representación teatral. Reseña crítica

(Investigación colaborativa)
Segunda Parte. La obra dramática y sus elementos

1.¿Qué es el teatro o drama?

El género dramático es un género literario tiene sus orígenes en las

representaciones mítico-religiosas de todas las culturas. En el caso de la cultura
occidental, se inicia en la Grecia Antigua unido a las celebraciones en honor a dioses
agrícolas. La intención estética de la concepción dramática es la de presentar una
tesis a través de un tema, representando el mundo objetivo mediante la acción, en
la cual va inmersa la visión del mundo. Todo esto expresado por medio del
protagonista de la obra.
El escritor de obras dramáticas, a quien se le llama dramaturgo, tiene como
intención estética presentar una tesis a través de un tema, que desarrolla
representando el mundo objetivo mediante la acción, en la cual va inmersa su visión
del mundo. Todos estos aspectos se manifiestan a través del carácter del
protagonista al que le concede una voz y un gesto que se actualizan en la puesta
en escena, pues la dramática en tanto que es arte, tiene como meta representar el
significado interno de las cosas, porque ésta es su verdadera realidad y no el
amaneramiento externo y el detalle.

2.Respecto a los géneros dramáticos,¿qué diferencia a los géneros mayores de

los menores?

el teatro comprende siete géneros mayores (tragedia, comedia, tragicomedia, obra

didáctica, pieza, farsa y melodrama), se les denomina así por considerarlos con una
estructura más completa es decir, desarrollan de tres a cinco actos. en cambio los
menores (opera, opereta, zarzuela, ballet, comedia musical, comedia de enredo,
comedia de caracteres, vaudeville, pastorelas, pasos, entremés, sketch,
performance, sátira, sainete, revista política y juguete cómico), representaciones
breves que comprenden un acto o una parte de éste.
Del griego tragodia canción del macho cabrío, uno de los grandes géneros de la
poesía dramática. es una obra dramática extensa, en la que el diálogo, la acción y
los caracteres están revestidos de solemnidad y cuyo desenlace es funesto, de
origen religioso, representa el conflicto del carácter humano contra el destino y los
dioses, el propósito de la acción trágica es provocar entre los espectadores los
sentimientos de horror y de compasión, ante la grandeza de la acción.

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El género realista es donde generalmente los autores a través de la risa intentan
que el espectador reflexione acerca de lo que sucede, algunos autores la consideran
moralista, sus personajes son siempre nobles y superiores.
Tragicomedia, Género no realista que no se trata de la unión o mezcla de la tragedia
y la comedia. Tiene como objetivo el mostrar cómo funciona un defecto o una virtud
cuando es enfrentada a circunstancias superiores a lo normal, lo trágico tiene que
ver con lo serio.
Obra didáctica (del griego didaktikus, enseñar) elementos de índole intelectual,
contiene los órdenes temáticos, anecdóticos, estéticos y estructurales, que son
sometidos al servicio del autor dramático. El cual sostiene una postura doctrinal o
tesis orientada a dirigir o afirmar a la sociedad en una determinante corriente
ideológica.
La pieza es un género que surgió a principios del siglo XIX, algunos autores le han
llamado la tragedia moderna, pero se diferencia de ella porque la pieza tiene poca
acción, su anécdota mostrará un conflicto cotidiano mínimo, en el que el personaje
extrae conclusiones importantes los cuales transformarán su vida, siendo el mismo
personaje el centro de la acción.
Entre los griegos y latinos ya existían las farsas pero es durante la Edad Media que
se constituye como género y se le llamaban así a unas composiciones teatrales
dedicadas a entretener o a moralizar con un tono burlesco. Actualmente se
considera que no es un género propiamente dicho sino que es una forma teatral en
proceso de simbolización, es decir de una sustitución de la realidad.
El término melodrama, similar al melólogo pero con varios personajes, es originario
del griego μέλος=canto o música yδράμα = acción dramática, sus personajes
demuestran características opuestas, por ello encontramos villanos
exageradamente malvados, pero inteligentes, mientras el protagonista es víctima y
sufrido llega en extremos a pecar de inocente.

3.¿De qué partes consta la estructura de un texto teatral (escenas, actos,

didascalias…)?
Según los estudios aristotélicos y otros críticos la obra literaria se divide en uno o
hasta cinco actos , sin embargo la división clásica se divide en tres actos :
Planteamiento , desarrollo y desenlace. El primer acto (planteamiento )en el
encontramos el conflicto , la revelación ( tesis que estará a lo largo de la historia) y
el primer telón . El segundo acto (desarrollo ) en el estará el recuerdo ( recordar
conflicto , el nudo , peripecia ( parte donde el personaje se encuentra con un
problema más agudo ) y el segundo telón . El tercer acto (desenlace) nos muestra
el recuerdo ( recordar la peripecia), las posibles soluciones , el clímax, el descenso
de la acción (epílogo) , catarsis (experiencia estulticia del lector )y telón final .

El texto dramático, está dividido en actos (o jornadas), escenas, y cuadros. De

acuerdo con la época en que se escribe la obra, lo que entendemos por estas
divisiones puede cambiar, pero podemos encontrar algunas generalizaciones:
Los Actos o jornadas, son el conjunto de acciones que engloban una acción mayor.
Son una unidad que resuelve una parte del conflicto, llevando al personaje a otra
parte del mismo conflicto. Esto se da hasta que se llega al desenlace o solución
final.

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Las escenas son las divisiones dentro de las jornadas o actos. Las escenas
responden a las necesidades que tiene el dramaturgo para contar su historia. Están
delimitadas por la entrada o salida de algún personaje, por el cambio de lugar o de
situación.
Por su parte, los cuadros, son unidades independientes en términos de acción
dramática. A diferencia de las escenas y los cuadros que dependen unas de otras,
los cuadros comienzan con el planteamiento de una situación o conflicto, y
concluyen con su resolución.

4.Dos rasgos característicos son los diálogos y la acción, ¿en qué consiste cada
uno?
La palabra “drama” significa acción, la cual se divide en tres categorías: acción
dramática, que equivale a una fábula o cuento; psicológico, que se refiere al estudio
del carácter; y la acción física, que a su vez incluye gestos y lenguaje corporal,
asignaciones escénicas, movimientos y formas de interrelación física que se darán
entre los personajes, esto será traducido por el dramaturgo a través de dimensiones
que deben ser muy estrictas, breves y sintéticas.
Los diálogos (el único material para contar historias) son la principal herramienta
del drama (teatro). Además, para iniciar un drama se necesita un conflicto, un
choque de fuerzas.
Diálogo, conocemos la anécdota a través del intercambio de opiniones de los
personajes; jamás aparece la figura del narrador.
La acción es la que expresa el movimiento que se da entre los niveles interno y
externo de los personajes.
El conflicto es el que determina la progresión de la acción. Podría definirse como la
lucha de Dos o más fuerzas opuestas.

5.Respecto a la historia en el texto dramático, ¿cómo es el orden? ¿Qué es el

conflicto en la obra dramática? ¿Cómo se evidencia y qué clases de conflictos hay?
La estructura del conflicto puede ser lineal, una historia contada de manera
cronológica (simple-externo); o bien complejo, las circunstancias internas,
profundas y elaboradas.
Por tanto, conflicto significa lucha: contra los dioses, la sociedad, uno mismo, los
socios o simplemente por el bien de la razón. Estas cosas son manifestaciones de
la necesidad humana de dominar, superar, imponer, dominar, someterse o rendirse.
La conducta conflictiva conduce a una mayor o menor gestión del poder, por lo que
está presente en todos los géneros teatrales, independientemente del conflicto
.Steam se basa en la fuerza de carácter expresada en determinadas situaciones.
1.El hombre contra Dios, los dioses o la naturaleza. Se refiere a un conflicto antiguo.
2.El hombre contra la sociedad. Este tipo de conflicto incluye conflictos tanto
antiguos como modernos; Tiene que ver con cuándo el personaje encuentra la
moral, lo que está prescrito en la sociedad en la que se encuentra.
3.El hombre contra sí mismo y sus pasiones. Es la respuesta a la comprensión de
que el hombre es a menudo la causa de lo que le sucede.
4.Hombre versus pareja. Uno de los conflictos más comunes en cualquier historia,
porque se refiere a la oposición al otro, es decir, ocurre en la vida cotidiana, las
relaciones, los conflictos amorosos.

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5.El conflicto por sí mismo. Éste es un conflicto moderno, aparentemente
inexplicable, porque surge espontáneamente, sin una causa antecedente, sin una
causa evidente.

6.¿Cómo se clasifican los personajes en las obras teatrales? Explicar cada uno.

Personajes principales o protagonistas, los cuales son los encargados de realizar o

verse afectados por las acciones más importantes del texto.

Personajes secundarios o antagonistas, estos personajes ayudan a destacar al

protagonista y ayudan a realizar las acciones que afectaran los personajes
principales.

Personajes ambientales, estos personajes casi no participan en las acciones del

texto, pero ayudan a dar un mejor contexto de los sucesos.

Personaje alegórico este puede encarnar una idea por ejemplo amor , odio , la
muerte etc

7.¿De qué partes se compone una obra teatral? ¿En qué consiste cada una?

El planteamiento del problema, en el cual se presentan los primeros lineamientos

de una obra como puede ser el Conflicto o Problema, el Desarrollo de los
acontecimientos mostrados por los personajes, finalmente el Clímax la parte de
mayor suspenso y el desenlace. Esto puede verse en un solo acto, el cual consta
de estas tres partes o bien dividido en actos y conformar una unidad dramática.
En cuanto a la fase dramática se manifiestan: Sujeto de la acción, es decir,
los personajes. La anécdota o historia, consiste en lo qué se cuenta, se refiere al
argumento de una obra. El cómo se cuenta lo conforma el género, que expresa la
relación emotiva del autor con el material del contenido de la obra. El tono, nos
revela cómo actuó la personalidad del autor en el momento de escribirla. Por último
el estilo, es la síntesis de una concepción filosófica y estética del mundo.

8. ¿Qué otras características poseen las obras dramáticas (personajes,

anécdota, género, tono, estilo)?

el uso del diálogo, porque conocemos anécdotas a través del intercambio de

opiniones de los personajes; el narrador nunca aparece; acción que expresa el
movimiento que se produce a nivel interno y externo del personaje; conflicto que
determina el curso de acción. Se puede definir como la lucha de dos o más fuerzas
opuestas.
La fase dramática que se manifiesta: El sujeto de la acción, es decir los personajes.
Una anécdota o relato, consistente en lo que se cuenta, hace referencia a la trama

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de una obra. El modo de entrega está determinado por el género, lo que revela la
conexión emocional del autor con el contenido de la obra. El tono revela cómo actúa
la personalidad del autor al momento de escribir. Por último, el estilo es una síntesis
de concepciones filosóficas y estéticas del mundo.

9.Por tanto, ¿cuál es la situación comunicativa del texto dramático?

El teatro transmite un mensaje al público. Es decir, durante una representación

teatral se crea una red muy compleja de relaciones entre el escenario y el público,
además la interestimulación entre los espectadores produce constantemente
estímulos visuales, lingüísticos, lumínicos, gestuales, lo que provoca una respuesta
inmediata al espectáculo percibido. , y luego, cuando el espectador, afectado por su
estado de ánimo o ideología, entra en un proceso reflexivo donde se formulan
preguntas, una serie que cierra el círculo.

FUENTES CONSULTADAS (CONSIGNAR EN FORMATO APA)

Orígenes del teatro. (2011, 10 noviembre). Portal Académico del

CCH. https://portalacademico.cch.unam.mx/alumno/tlriid3/unidad4/interpretacionte
atro/origenes

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Barreda, O. (2018). Textro Dramático Representación teatral. Reseña Critica
(Universidad Autónoma de México, Ed.; 1.aed.) [Pdf]. Universidad Nacional
Autónoma de México.
Géneros dramáticos. (2011, 10 noviembre). Portal Académico del
CCH. https://portalacademico.cch.unam.mx/alumno/tlriid3/unidad4/interpretacionte
atro/generosdramaticos