2023

CASA MINIMALISTA
ESTUDIO SHINICHI OGAWA & ASSOCIATES

ARQ. ANA LÍA HURTADO Y ARQ. PATRICIA ACOSTA

FACULTAD DE ARQUITECTURA Y URBANISMO | UNIVERSIDAD NACIONAL DE TUCUMÁN

 CULTURA Y PRODUCCIÓN ARQUITECTÓNICA 2020

CULTURA JAPONESA Y ARQUITECTURA EN EL SIGLO XXI

Toda sociedad comparte una serie de rasgos propios que conforman su cultura y la distinguen de
las demás: su manera de entender y estar en el mundo, el arraigo con un territorio, las formas de
relación entre las personas, la manera de explicar la dimensión sobrenatural, su lenguaje y sistema
de gestos, modos de habitar, de comer, de higiene, por ejemplo. La sociedad japonesa ha
conservado muchos de los rasgos que la distinguen porque nada es más importante para ellos que
preservar su identidad y permanecer los mismos pese a incorporar elementos ajenos cuando ha
sido necesario. Lo que han asimilado de otras culturas, sobre todo de Occidente en los últimos
ciento cincuenta años, lo han hecho suyo. Wakon Yosai, «espíritu japonés / tecnología occidental»,
fue el lema de la Restauración Meiji (1866 – 1870) cuando el país se vio forzado a abrirse al
mundo, imponiendo una rápida modernización. A pesar de este proceso los japoneses son hoy tan
diferentes a nosotros como durante sus siglos de aislamiento. Wakon Yosai: el empeño consciente
de tomar lo necesario de Occidente para progresar, pero mantener, sobre todo, intacta el alma
japonesa.

En el curso de este proceso de modernización se han perdido algunos rasgos característicos de su

cultura, como las maneras tradicionales de vestirse y de habitar, que fueron remplazadas de
manera drástica por los modos occidentales en el siglo XIX. Las mujeres tardaron algo más en
cambiar sus kimonos por la indumentaria occidental, que se generalizó después de la Segunda
Guerra Mundial; hoy reservan el kimono para ocasiones especiales o ceremonias tradicionales,
como la del té.

Una de las características más notables del espíritu del Japón está dada por el Budismo Zen,
introducido a finales del Siglo XII desde China. La búsqueda de austeridad, rigor y simplicidad que
esta filosofía impuso moldearon el arte tradicional japonés. El jardín seco, hecho con piedras,
troncos secos y grava blanca explicita esta abstracción que no carece de sensibilidad. Los haiku,
poemas característicos, la ceremonia del té y la música tradicional reflejan también concepción de
belleza que busca obtener la máxima expresión y espiritualidad con mínimos recursos. Incluso la
comida expresa esta concepción minimalista: los elementos se encuentran crudos, en estado puro
y sin mezclas, dando mayor importancia al vacío que al lleno.

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Jardín Zen

La construcción japonesa tradicional ha quedado limitada a espacios testimoniales y a réplicas

para turistas: restaurantes de sushi o de kaiseki, posadas tradicionales (ryokan). Muchos quizá
conserven todavía en sus apartamentos modernos un «cuarto japonés» con tatami1 o dispongan
de fusuma2 y shōji3 como elementos distribuidores del espacio, por recordar la tradición, pero la
inmensa mayoría habita viviendas de tipo occidental.
2

Tatamis y fusumas en una habitación tradicional

1
Tatami: es una estera que suele confeccionarse con paja, aunque también hay de materiales sintéticos. Se utiliza para
cubrir el suelo y es el módulo a partir del cual se dimensionan los espacios de la vivienda tradicional japonesa.
2
Fusuma: en la arquitectura japonesa son rectángulos verticales opacos que se deslizan de lado a lado para redefinir
espacios dentro de un cuarto o se usan como puertas. Típicamente miden 3 pies de ancho por 6 de alto (91 cm de ancho
por 183 cm de alto), el mismo tamaño que un tatami, con dos o tres centímetros de grosor. Corren por rieles de madera por
arriba y por debajo.
3
Shoji: se denomina shoji a un tipo de puerta tradicional en la arquitectura japonesa. Funciona como divisor de habitaciones
y consiste en papel washi traslúcido con un marco de madera. A menudo las puertas shoji están diseñadas para abrirse
deslizándose o doblándose por la mitad, para que ocupen menos espacio que una puerta pivotante.

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La modernización que encaró Japón a fines del Siglo XIX también produjo la asimilación de las
ideas arquitectónicas que el colonialismo impuso en el mundo entero, como hizo también con los
modelos políticos y económicos. Hacia 1900 los arquitectos japoneses utilizaban los estilos en
boga en Europa y adoptaban los materiales y sistemas constructivos que sustituían la madera y la
artesanía tradicional. La arquitectura occidental se asimiló de manera tan completa que la japonesa
es probablemente hoy la más relevante e influyente a nivel global, es portada frecuente de revistas
prestigiosas.

A excepción de algunos arquitectos que rescatan de algún modo el espíritu de la cultura japonesa
(Tadao Andō, Kengo Kuma), la mayoría de los que diseñan actualmente no tienen raíces en la
arquitectura tradicional. Entre la «arquitectura» tradicional japonesa y los modelos de la
arquitectura occidental no cabía evolución, sino sustitución: la construcción artesanal, frágil, con
poca vocación de permanencia, mal podía encajar con la forma occidental de entender la
disciplina. La desaparición de la «casa japonesa» ‒con una distribución y una concepción del uso
de los espacios derivadas de una forma de entender la vida y unas costumbres familiares
consolidadas a lo largo de los siglos‒, y su sustitución repentina y completa por la formas
occidentales ha dado lugar a un corte profundo y drástico en las maneras de construir y de habitar.

De igual manera las ciudades japonesas han surgido de la nada. Apenas queda algo de lo que
eran Tokio, Nagoya u Osaka de hace ochenta años, a causa de los bombardeos ocurridos durante
la Segunda Guerra Mundial, de los habituales incendios y de los terremotos. Pero también por la
voluntad de reemplazar las viviendas tradicionales de madera por las de estilo occidental y, en
general, de la concepción efímera que tienen de la construcción y su voluntad deliberada de
permanente reconstrucción ex novo.

Sin embargo, existe una sintonía en la búsqueda estética del arte y la arquitectura de Japón con la
filosofía del budismo Zen, que caracteriza la cultura local: la búsqueda de unidad, del vacío, de la
simplicidad y la austeridad; una aspiración a la intemporalidad y a la armonía con la naturaleza y el
3
cosmos. La abstracción del arte moderno resulta compatible con estas cualidades estéticas y
espirituales japonesas; el minimalismo encarna la síntesis entre modernidad y filosofía Zen pese a
haber surgido y haberse desarrollado en Occidente a lo largo del siglo XX.

EL SITIO
El archipiélago de Okinawa, constituido por unas 160 islas, fue hasta el año 1600 de nuestra era un
reino independiente llamado Ryukyuy. Su aislamiento produjo una cultura propia, de la que sólo
perduran el idioma y la gastronomía. Sus paisajes naturales de playas paradisíacas y frondosa
vegetación convirtieron a Okinawa en un destino turístico.

Se caracteriza por su clima subtropical que permite el crecimiento de una vegetación exuberante,
la estación lluviosa es a finales de la primavera. Su clima es templado, con una temperatura media
anual es de 23,2 °C, mientras que en invierno la media es de 17,8 °C, y no suele descender por
debajo de los 14 °C.

ARQUITECTOS
Sede de la Bauhaus en Dessau, Alemania (1925)
Shinichi Ogawa es arquitecto, nacido en Yamaguchi (Japón) en 1955. En 1977 obtuvo una beca de
intercambio para estudiantes de la Universidad Estatal de Washington y en 1978 recibió su título
BFA4 de la Facultad de Artes de la Universidad de Nihon (Tokio, Japón). En 1984 fue becado por el

4
Este título se obtiene en una universidad, tras cuatro años de estudios. Un Bachelor's Degree es necesario para poder
obtener un título mas avanzado o profesional, para ingresar normalmente requiere de un currículo de educación general y
una especialidad (major) en una materia. Bachelor of Arts (B.A.): puede resultar de un major en una materia de artes
liberales, humanidades, ciencias sociales, o ciencias naturales.

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gobierno japonés para estudiar en el extranjero (Nueva York) y trabajó en la oficina de Paul
Rudolph5 (Nueva York). En 1985 también trabajó para la firma Arquitectonica6 (Nueva York). En
1986 fundó su propia oficina Shinichi Ogawa y Asociados, entre 2001 y 2013 fue profesor visitante
de la Facultad de Arte de la Universidad de Nihon. Actualmente es profesor de la Escuela de
Ingeniería de la Universidad de Kinki y profesor invitado de Edinburgh College of Art. Escuela de
Arquitectura (Reino Unido).

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El encargo consiste en una casa para una pareja en Itoman-shi, Okinawa (Japón). La vivienda se
resolvió en 102 m² en una planta. El edificio ocupa todo el terreno de 18 × 9 metros, la tercera
parte de esta superficie está destinada al patio. El diseño se hace a partir de una grilla compuesta
por módulos de 3 x 3m, a patir de la cual se genera la planta, la sección y la elevación.

PATIO

ESQUEMA DE DISTRIBUCIÓN DE LA PLANTA GRILLA ORTOGONAL DE MÓDULOS DE 3 X 3 m

PLANTA

La distribución se definió en tres franjas principales: cada una de ellas es una fila de módulos,
alcanzando unas dimensiones de 3 x 18 metros, generando espacios alargados que contienen
diferentes funciones. Con la idea de reducir a la mínima expresión la división del espacio se utiliza
el mobiliario fijo como elemento que da definición a las funciones: el placard y otros espacios de

5
Destacado arquitecto norteamericano, protagonista de la modernidad en su país. Fue decano de la Yale School of
Architecture de 1958 a 1965 y autor de numerosas obras, tanto edificios institucionales como viviendas.
6
Importante estudio de arquitectura dirigido por Bernardo Fort-Brescia y Laurinda Spear, fundado en 1977 en Miami. Se
distinguen por sus obras de diseño moderno con uso innovador de materiales, geometría, patrón y color, ligados a un
renacimiento del paisaje urbano de Miami. Tienen oficinas en Miami, New York, Los Ángeles, París, Hong Kong, Shanghai,
Manila, Dubai, Lima y Sᾶo Paulo.

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guardado, la ducha y un toilet se encuentran en la división longitudinal entre la segunda franja y la

tercera.

El estudio de arquitectura Shinichi Ogawa & Associates concibió en esta obra reflejando el estilo
minimalista que caracteriza su producción. La casa es un prisma sencillo en el que una grilla de 3 x
3 m que define la planta también define la altura de los espacios. De esta manera las proporciones
del volumen son un módulo de altura, tres de ancho y seis de largo. La estructura de concreto
forma una caja ciega, salvo por la puerta de acceso, de 3 m de altura por 9 m de ancho y por 18 m
de largo, es decir que ocupa el perímetro del terreno.

El equipo de diseño destaca la búsqueda de un diseño funcional, creado mediante la inserción de

un vacío de 3 mt x 18 m, el patio de la casa, y un muro-mueble que separa los ambientes
principales de los de servicio.

El patio corresponde a la primera banda o franja espacial de la vivienda. Las estancias principales
(comedor, salón y dormitorio) ocupan la segunda franja, y están orientadas en todo momento al
patio, con una superficie de vidrio que sirve de cerramiento y que ocupa toda la longitud entre
ambos espacios. En la tercera franja, que no abre al exterior, se sitúa la cocina, el baño, el estudio
y la entrada. Dadas las proporciones alargadas de sus espacios, se perciben estrechos, aunque
tienen la anchura suficiente para que cualquiera pueda trabajar o cocinar.

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ESQUEMAS DE PROPORCIONES DE LA ELEVACIÓN Y CORTE

PROPORCIONES DE FRENTE DE MAYOR LONGITUD PROPORCIONES DE FRENTE MENOR

CORTE LONGITUDINAL

CORTE TRANVERSAL

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Vista del interior desde el patio

Desde la propuesta estética, también responde al minimalismo: espacios despojados, una paleta
de color donde predomina el blanco y destacan los muebles en madera.

La luz es la gran protagonista en esta casa: la brillante luz natural de Okinawa es controlada por
medio de aleros en su acceso al interior de la casa a través de la gran vidriera, mientras que la luz
6
artificial aporta tonos más cálidos a los espacios. Ante la falta de aberturas al exterior en los
espacios destinados a cocina y estudio, no tienen iluminación ni ventilación natural y debe
utilizarse la iluminación artificial en todo momento del día.

Vista del patio y el comedor desde el dormitorio

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La separación vidriada entre el patio y los espacios principales produce la conexión visual, dando
sensación de amplitud a las estrechas fajas que forman la vivienda. Así mismo, entre los espacios
que forman cada banda (dormitorio - estar – comedor en la central, estudio – baño – cocina –
vestíbulo en la tercera) no hay separaciones, generando un solo gran espacio fluido.

Baño y cocina
Estudio 7
La materialización de la casa y la elección de los materiales también responden a los principios del
minimalismo. La búsqueda de la perfección implica las superficies se perciban lisas, minimizando la
presencia de cualquier detalle: no podemos distinguir ningún elemento estructural, los marcos de
las puertas son muy sencillos y los muebles disimulan al máximo las ranuras, no tienen ningún
aplique (manijas en cajones, tapizados en sillas, etc.). También el exterior presenta esta imagen
simple y despojada.

Vista del exterior de la casa

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La pared exterior está diseñada para facilitar el mantenimiento mediante la aplicación de pintura de
fotocatalizadores7. La unidad de mostrador funcional que incorpora la cocina, el tocador y la sala
de estudio está hecha integralmente de una superficie sólida DuPont Corian8, que se caracteriza
por una superficie de color homogéneo, muy lisa y sin imperfecciones a la vista.

BIBLIOGRAFÍA Y PÁGINAS WEB

Curtis W. (1982) La arquitectura moderna desde 1900. Londres, Inglaterra: Editorial Phaidon Press
Limited

Montaner, J. M. (2002) Las formas del siglo XX. Barcelona, España: Editorial Gustavo Gigli.

Estudio Shinichi Ogawa & associates (s/f) Casa Minimalista. Consultada en

http://shinichiogawa.com/minimalist-house/ el 11/03/2020

Vivero, R. (07/12/2018). La arquitectura japonesa. Revista de libros Segunda época. Consultada en

https://www.revistadelibros.com/blogs/de-un-extremo-a-otro/la-arquitectura-japonesa el 11/03/2020.

Plataforma arquitectura (s/f) Casa Minimalista / Shinichi Ogawa & Associates. Consultado en
https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/733232/casa-minimalista-slash-shinichi-ogawa-and-
associates el 11/03/2020.

Dazne A. (07/10/2018) Vivienda minimalista de Shinichi Ogawa y Asociados. [Blog post] is-
ARQuitectura. Consultado en https://is-arquitectura.com/arquitectura/casas-aisladas/minimalist-
house/#prettyPhoto el 11/03/2020.

Schmidt N. (19/08/2010) ‘Minimalist House’ by Shinichi Ogawa & Associates (JP). Publicado en
dialytonic el. Consultado en https://www.dailytonic.com/minimalist-house-by-shinichi-ogawa- 8
associates-jp/ el 11/03/2020.

7
Este tipo de pintura absorbe contaminantes atmosféricos mediante un proceso químico, purifica los ambientes de malos
olores y elimina sustancias nocivas para la salud. En presencia del aire y de la luz se activa el proceso de oxidación que
descompone las sustancias contaminantes que entran en contacto con la superficie fotocatalítica. Los materiales de
construcción tratados eliminan sobre todo las partículas de óxido nítrico generadas por vehículos, la industria y la
producción de energía.
8
El Corian es un material sintético para superficies sólidas desarrollado por la firma Dupont. Compuesto por 1/3 de resina
acrílica y 2/3 de hidróxido de aluminio, este material se caracteriza por ser resistente y termoformable. Se utiliza en
numerosos ámbitos, destacando su uso en baños, cocinas, fachadas, equipamiento hospitalario y piezas de mobiliario
general. Su capacidad traslúcida, la facilidad de modelado y la posibilidad de realizar diseños sin juntas aparentes lo han
convertido en material de experimentación en numerosas obras de diseño vanguardista, siendo su elevado precio una de
sus mayores desventajas.

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