UNIVERSIDAD NACIONAL DE EDUCACIÓN

Enrique Guzmán y Valle

Alma Máter del Magisterio Nacional

FACULTAD DE PEDAGOGÍA Y CULTURA FISICA

Escuela Profesional de Educación Primaria

Las manifestaciones artísticas y culturales en la Educación Primaria

Examen de Suficiencia Profesional Resolución N° 1652-2022-D-FPYCF

Presentada por:

Cecilia Milagros Lynch Palomino

Para optar al Título Profesional de Licenciado en Educación

Especialidad: Educación Primaria

Portada
Lima, Perú
2022
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Hoja de firmas de jurado

Las manifestaciones artísticas y culturales en la Educación Primaria

Designación de Jurado Resolución N° 1652-2022-D-FPYCF

Dr. Jesús Nazareno Cochachi Quispe

Presidente

Dra. Rosa María Artica Zarate

Secretaria

Dra. Juana Bobadilla Cornelio

Vocal

Línea de investigación: Metodología y didáctica

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Dedicatoria

A mi esposo Rafael, nuestro ángel,

Quién vela por nosotros desde el cielo.

A mis dos amados hijos Raphael y Nicolás,

mis motores para mi lucha diaria,

mi alegría y mi motivación

para obtener mi título profesional.

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Índice de contenidos

Portada .................................................................................................................................... i

Hoja de firmas de jurado .......................................................................................................ii

Dedicatoria........................................................................................................................... iii

Índice de contenidos ............................................................................................................. iv

Lista de figuras ..................................................................................................................... vi

Introducción ....................................................................................................................... viii

Capítulo I. Aspectos generales de las manifestaciones artísticas y culturales en la

educación primaria .............................................................................................................. 10

1.1 Definición de la producción artística ....................................................................... 10

1.2 Clasificación de la producción artística ................................................................... 14

1.3 Función del arte ....................................................................................................... 25

1.4 Características sociales y culturales de la producción artística ............................... 28

Capítulo II. Las manifestaciones artísticas en sus creencias y valores de una sociedad ..... 30

2.1 Manifestaciones culturales más reconocidas en Perú .............................................. 32

2.2 Valores y cultura ...................................................................................................... 35

2.3 Funciones de las manifestaciones culturales en el desarrollo humano .................... 39

2.4 Importancia de las manifestaciones artísticas en las creencias y valores ................ 39

2.5 Principales características de las manifestaciones artísticas.................................... 41

2.6 Valores que deben inculcarse en los niños de primaria para que no pierdan la

identidad. ................................................................................................................. 42

2.6.1 Valores culturales ........................................................................................... 46

2.6.2 Importancia de los valores culturales ............................................................. 47

2.6.3 Tipos de culturas ............................................................................................. 49

2.7 Arte culinario costa, sierra y selva (Gastronomía) .................................................. 50

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2.8 Identidad cultural ..................................................................................................... 52

2.8.1 Importante trabajar sobre la identidad cultural ............................................... 54

2.8.2 Reforzar la identidad cultural ......................................................................... 54

2.9 Fiestas típicas, costumbres y folklore en regiones .................................................. 55

Capítulo III. Estrategias didácticas para fomentar las manifestaciones artísticas y culturales

en educación primaria .......................................................................................................... 60

3.1 Expresión y apreciación plástica ............................................................................. 62

3.2 Expresión corporal y danza ..................................................................................... 65

3.3 Expresión y apreciación teatral................................................................................ 67

3.4 Expresión y apreciación musical ............................................................................. 68

3.5 Visitas culturales ..................................................................................................... 71

Capítulo IV. Aplicación Didáctica ...................................................................................... 74

Síntesis ................................................................................................................................. 80

Apreciación crítica y sugerencias ........................................................................................ 81

Referencias .......................................................................................................................... 82
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Lista de figuras

Figura 1. Danza moderna .................................................................................................... 15

Figura 2. Corografía ............................................................................................................ 15

Figura 3. Fondo de color de arte visual de artista Vector Premium .................................... 16

Figura 4. Pinturas costumbristas.......................................................................................... 17

Figura 5. Cabeza clava- Chavín de Huantar ........................................................................ 17

Figura 6. Joyería y orfebrería peruana ................................................................................. 18

Figura 7. Bosquejo ............................................................................................................... 18

Figura 8. El universo en mate burilado ............................................................................... 19

Figura 9. Artesanía Torito de pucará ................................................................................... 19

Figura 1o. Retablo ayacuchano ........................................................................................... 20

Figura 11. Escultura. El pensador de Auguste Rodin (s. XX) ............................................. 21

Figura 12. Cerámica. Los jarrones cerámicos de Théodore Deck (s. XIX) ........................ 22

Figura 13. Orfebrería. El altar de San Ambrosio de Milán, hecho por Vuolvinus (c. 85o) 22

Figura 14. Dibujo. Los bocetos de bailarinas de Edgar Degas (s. XX) ............................... 23

Figura 15. Grabado. La serie de grabados de Goya bautizados “Los caprichos” (s. XX). .. 23

Figura 16. Artes sonoras, escuela de música ....................................................................... 24

Figura 17. Don quijote de la mancha ................................................................................... 24

Figura 18. El impresionismo ............................................................................................... 28

Figura 19. Las manifestaciones artísticas promueven el desarrollo humano ...................... 32

Figura 20. La procesión del Señor de los Milagros ............................................................. 33

Figura 21. El Inti Raymi ...................................................................................................... 34

Figura 22. Paseo de la bandera de Perú ............................................................................... 34

Figura 23. Expresión y apreciación plástica ........................................................................ 62

Figura 24. Desarrollo de la expresión plástica. ................................................................... 63

 vii

Figura 25. Evaluación de la expresión plástica. .................................................................. 64

Figura 26. Expresión corporal y danza ................................................................................ 65

Figura 27. Expresión y apreciación teatral .......................................................................... 67

Figura 28. Expresión y apreciación musica ......................................................................... 70

Figura 29. Visitas culturales. ............................................................................................... 72

 viii

Introducción

En la presente monografía la cual lleva por título: Las manifestaciones artísticas y

culturales en la educación primaria. Se enfocó en presentar un estudio bibliográfico en la

que la información obtenida fue recogida de fuentes confiables y de autores reconocidos en

el tema abordado, esto con el fin de dar a conocer como la interpretación de lo artístico y

cultural repercuten en lo educado por los niños (as) de primaria y como pueden los

docentes aplicar ciertas estrategias dinámicas para que se pueda incentivar dichas

manifestaciones. Es así que en esta investigación se ha estructurado en cinco capítulos, a

continuación, se especifica cada uno de los capítulos:

Dentro del capítulo I, menciona distintos aspectos generales y las manifestaciones

artísticas y culturales, primeramente, se empieza por definir la producción artística, luego

se desarrolla la clasificación de la misma, la función del arte y por último en este primer

capítulo se indican como una importancia sociocultural dentro de las producción artística.

En el capítulo II, se detalla las manifestaciones artísticas en sus creencias y valores

de una sociedad, el cual se dividió en nueves sub títulos, en el primero se mencionan las

manifestaciones culturales más reconocidas en Perú, en el segundo los valores y cultura ,

en el tercero las funciones de las manifestaciones culturales para el desarrollo natural, en el

cuarto la importancia de las manifestaciones artísticas en las creencias y valores, en el

quinto las principales características de las manifestaciones artísticas, en la sexta los

valores que deben ser inculcados en los niños, en la séptima el arte culinario de las tres

regiones (costa, sierra y selva), en la octava se da de manifiesto sobre la identidad cultural

y en por ultimo destacamos en el apartado noveno sobre las fiestas típicas, costumbres y

folclore que se identifican en las regiones.

 ix

En el capítulo III, se mencionan las estrategias didácticas para fomentar las

manifestaciones artísticas y culturales en educación primaria, se detallaron las cinco

estrategias, las cuales son: la expresión y apreciación plástica, teatral, expresión corporal y

danza, visitas culturales y expresión y apreciación musical.

Y en los aspectos sobre (Aplicación didáctica, Síntesis, Apreciación crítica y

sugerencias, y referencias).
 10

Capítulo I.

Aspectos generales de las manifestaciones artísticas y culturales en la educación

primaria

Es primordial entender aquellos aspectos (artístico y cultural), desde la educación

inicial, primaria y secundaria. Por esta razón, en este capítulo se detallan las principales

definiciones, peculiaridades sociales y culturales de la producción artística tomando en

cuenta los aportes de diversos autores, especialistas en el tema abordado y que han

desarrollado estos conceptos.

1.1 Definición de la producción artística

Toda obra artística es resultado de procesos por los cuales los sentimientos,

emociones, cualidades son captadas por los artistas, parcialmente materializados en sus

obras (es imposible materializarlos por completo), y transformado en intangibles, que

producen ideas y sentimientos en los receptores (Everaert, 2020).

Rodríguez (2016) el autor indica que “es considerado un instrumento para las

relaciones, para ser tolerantes y respetuosos, valores muy indispensables y que se son

necesarios en todo contexto” (p. 943).

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En efecto, para Rodríguez y Rodríguez (2019) las manifestaciones de artes y las

expresiones culturales desempeñan un valioso rol social, substancialmente en lo

relacionado a registrar dentro de la historia, la protección del patrimonio y construir una

propia identidad; en el mundo de la educación se debe valorar como un instrumento de

apoyo para formar integralmente al estudiante. Primeramente, el docente como mediador,

debe concientizar su papel fundamental en lo social y actor importante en el futuro de cada

estudiante.

Así lo expresa Sánchez (2017) los docentes construyen los necesarios valores

conjuntamente con otros seres humanos. Y debido a este proceso contribuyen a mejorar las

vidas de ellos mismos y de la sociedad. Por otro lado, gracias al arte que actúa como medio

que hace posible develar las aptitudes innatas y el desarrollo de diversas aptitudes creativo-

cognitivas, las mismas que hacen posible una mejor convivencia y más sociables a las

personas (Rodríguez y Rodríguez, 2019).

La producción artística es considerada como uno de los procesos que, aunque

eventualmente se considere concluido con presentar objetos, el testigo del proceso, que

no hay manera de pensarlo como el sobrante sino como lo que permanece, o mucho mejor

lo que se queda y debido a ello es posible la construcción de un sinnúmero de leyendas

que descansan en vías bifurcadas como estudios ante el inconveniente tácito de los

recuerdos, todo esto comunica una manera de idea utópica, en la que el Otro no

solamente es un sujeto otro, sino inclusive nuestros propios pensamientos (Cora, 2011).

Según Ottone (2016) en el contexto educacional, hay conveniencia pedagógica

cuando es vinculado el contenido y la práctica de aprendizaje con la cultural real de los

aprendices. Reconocer y valorar el mundo al que se pertenece posibilita la construcción de

un aprendizaje significativo favorable a la comprensión y que favorece comunicarse con

otras personas. En esencia, para que los procesos de enseñanza-aprendizaje sean

 12

considerados provechosos es indispensable que los niños y adolescentes se conciban

orgullosos de sí mismos, de ser ellos mismos, cómo son y que sean reconocidas y

valoradas su manera de concebir el mundo, sus tradiciones, conocimientos ancestrales y

maneras de vivir y concebir su medioambiente, su contexto.

Asimismo, los vocablos producción artística hacen alusión al proceso y

procedimiento técnico que es realizado en elaborar una serie de trabajos artísticos. De esta

manera, se puede señalar que la producción artística es crear ordenada y sistemáticamente

algunos objetos estéticos con una variedad enorme de instrumental; de tipo convencional o

industrial que las personas humanas utilizan para conseguir productos considerados

artísticos (Villantoy, 2022).

En opinión del Ministerio de Cultura, Arte y Patrimonio (2017), cuando las

personas en etapa de aprendizajes se contactan con el proceso artísticos y reciben

enseñanzas que incorporan elementos culturares propios, esto espolea a ser creativos, su

ánimo, ser imaginativos, ser emocionalmente inteligentes y asimismo, les otorga

orientación y ética (les brinda oportunidades de reflexión crítica), de ser conscientes de ser

autónomos y tener libertad para pensar y realizar.

La producción artística involucra el tratamiento del proceso técnico que forma

parte de gestionar una cultura. Se considera a partir del inicio del proyecto cultural en sí,

que es considerado la fase de inicio hasta que concluye cuando se distribuye el producto.

En todo el proceso se cumplen las mismas fases desde producirlo o crearlo- referido a

actividades culturales (Parramon et al., 2022).

La Educación Artística es la encargada del desarrollo y de aproximar a los

individuos a nuevas maneras de expresiones. El arte integra diversos conocimientos y es

capaz de transferir y plasmar ideas y ciencias adquiridas mediante los procesos educativos.

De esta manera, la educación en este aspecto constituye un pilar fundamental para mejorar
 13

los aprendizajes de los niños, que se pueden aplicar a distintas materias o temas en las

aulas. Desarrollar las potencialidades depende de las habilidades y preparación de los

docentes y de sus habilidades de descubrir lo que necesitan los equipos de trabajo

(Vintimilla, 2019).

Tal y como cita Valdez (2014), Vigotsky manifiesta que:

En tanto más rica sean las experiencias de los hombres, más abundantes serán los

materiales para su imaginación. Mientras los niños más hayan visto, oído y experimentado:

en tanto más conozcan, asimilen y mayor número de componentes del mundo tengan en

sus vivencias, más trascendental y fructífera serán las actividades de su imaginación, en

distintos contextos.

Para Guillén (2015) la finalidad elemental en todos los educadores artísticos, no es

la búsqueda de lo perfecto o excelencia en los trabajos artísticos de los aprendices, sino

que desarrollen sus capacidades expresivas, valorativas, críticas y fortalezcan su

sensibilidad con las vivencias que las diversas tareas formativas le proporcionen. Lo cual

orienta a los estudiantes a desarrollar permanentemente habilidades creativas, que será

lograda a partir de las diversas etapas o niveles formativos hasta obtener nuevos

conocimientos conscientes sobre arte o a perfeccionar cada técnica artística

preferentemente, importantemente en aprendices que tengan mayor inclinación a las

prácticas artísticas.

En lo epistemológico, la expresión en el arte sobre los conocimientos que ocupa

una rama de la filosofía, sobre los métodos y fundamentos, “es el escenario que está

constituido por distintos grupos de actores: el agente, la institución que produce,

reproduce o difunde el arte, la teoría y los postulados”, lo cual posibilita considerarlo como

el escenario social que es gobernado por principios relativamente específicos. La idea

procura nominar este campo con relativa autonomía dotado de sus propios principios;
 14

aunque está sujeto, como el macro cosmos, a leyes generales, no necesariamente son

iguales (Pinto y Pereyra, 2015).

Finalmente, Bardales (2018), considera que los seres humanos siempre se

empecinan por encontrar la manera de trascender como personas, como profesionales,

como integrantes de colectividades, en esa óptica se considera al arte la suprema expresión

entre todas las habilidades de los seres humanos que le permiten una manifestación

asombrosa, dado que les ofrece la ocasión de sacar provecho del medioambiente en toda su

expresión y los contextos para hallar opciones para crecer y desarrollarse intelectualmente

mediante el desarrollo intelectual, creativo, mediante percepciones únicas y mayor

sensibilidad, que es expresado en sus trabajos y que comunican la manera en que se ha

desarrollado su personalidad.

1.2 Clasificación de la producción artística

De acuerdo a Cantero (2022) actualmente, el arte definido es semejante a los

enormes volúmenes de diversos tipos de manifestarlo que se conoce. Habitualmente se

catalogan en diferentes grupos:

 Arte escénico: se practica regularmente en lugares escénicos a través de movimientos

corporales. Por lo que, el cuerpo de cada artista juega un rol diferente y expresa un

mensaje que es transmitido a los espectadores.

 15

Figura 1. Danza moderna Fuente: Recuperado de https://www.esaem.com/curso/artes-

escenicas-para-ninos-y-jovenes/

Figura 2. Corografía Fuente: Recuperado de

https://sites.google.com/site/danzanoemun/6-artes-escenicas

 Arte visual: los espectadores son las personas quienes observan los contenidos

visuales.
 16

Figura 3. Fondo de color de arte visual de artista Vector Premium. Fuente: Recuperado de
https://www.freepik.es/vector-premium/fondo-color-arte-visual-artista_1o774oo1.htm

 Artes plásticas: transformar la materia, no se considera la expresión.

Tradicionalmente, se las clasifica en:

 Pintura. Se le considera una de las más clásicas, conjuntamente con la escultura, esta

técnica hace uso de diversas sustancias de características cromáticas y se las obtiene a

través de diferentes medios y que son aplicados en superficies lisas y blancas, que se les

conocen como lienzos, y con los colores crean representaciones realistas o abstractas de

distintas realidades.
 17

Figura 4. Pinturas costumbristas Fuente: Recuperado de

https://ar.pinterest.com/pin/291326669631382136/

 Escultura. En esta disciplina los artistas emplean sus manos, y se ayudan de diversos

instrumentos, con estas herramientas moldean, cortan, pulen y, les posibilita dar formas

deseas y establecidas a materiales moldeables pero duraderos, se usan diversidad de

piedras, con componentes igualmente diversos, o asimismo se usan materiales

moldeables que luego por su composición química se endurecen, entre ellos se

menciona al yeso.

Figura 5. Cabeza clava- Chavín de Huantar. Fuente: Recuperado de

http://todosobrelahistoriadelperu.blogspot.com/2011/07/cabeza-clava-
chavin.html
 18

 Orfebrería. Es una de las características que hace posible la elaboración de piezas

artísticas a través de manipular y fundir metales, los más utilizados son los metales

llamados preciosos, particularmente el oro y la plata, también se usa el cobre y el

bronce.

Figura 6. Joyería y orfebrería peruana. Fuente: Recuperado de

https://www.victormondragon.com/2019/09/la-joyeria-y-orfebreria-en-el-peru.html

 Dibujo. Es una de las técnicas que consiste en la representación de bocetos o

perspectivas de lo que se puede apreciar o ver con la vista, asimismo se puede imaginar

y realizar trazos en papeles con lápices carboncillo, se usa asimismo diversas tintas y

elementos que dejen marcas en los papeles.

Figura 7. Bosquejo. Fuente: Recuperado de https://www.pinterest.com/pin/the-52week-

illustration-challenge-tanias-picks-week-8-cross-hatching--572660908877945179/
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 Grabado. Es otra de las técnicas parecidas a los dibujos, los artistas imprimen

símbolos, figuras, personas, animales, plantas, gestos, letras y diversas simbologías en

superficies diversas, generalmente duras y resistentes como maderas, metales

laminados, u otros materiales.

Figura 8. El universo en mate burilado. Fuente: Recuperado de

https://pinceladasdeunamicroviajera.com/2014/08/17/el-universo-
en-un-mate-burilado/

 Cerámica. Muy similar a la escultura, imprimen formas (y a veces colores) a masas de

elementos moldeables o maleables, para después colocarlo en hornos y extraer el agua

y, al secarse, se tornan duros, y se les acaba haciéndole brillar y rígidos.

Figura 9. Artesanía Torito de pucará. Fuente: Recuperado de https://peru.info/es-

pe/talento/noticias/6/24/tecnicas-de-checca-pupuja-son-patrimonio-cultural
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 Artesanía. Son técnicas conocidas que se orientan a la producción de ciertos objetos o

envases elementales y de uso diario, usando para tal fin materiales diversos y simples, e

instrumental elemental y asimismo las manos de los artistas.

Figura 10. Retablo ayacuchano. Fuente: Recuperado de

https://andina.pe/agencia/noticia-la-mejor-artesania-del-peru-estara-
feria-nuestras-manos-529709.aspx

 Particularidades de las artes plásticas:

Tal cual se citó con anterioridad, las artes plásticas contienen algunas definiciones

básicas que establecen su forma característica de exteriorizar lo que contienen y lo

hacen a través de:

- Colores. Los colores se trasladas a las obras realizadas a través de pigmentos y otros

compuestos que, al caer la luz sobre ellos, la luz solar o luz blanca, son absorbidos

en todas las tonalidades del arco iris menos uno. Dichos colores reflejados son

percibidos por las retinas.

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- Formas. Las formas tienen que ver y se relacionan con cosas geométricas, son

regulares o irregulares, que se pueda percibir sus límites y percibidos por los ojos de

los espectadores.

- Textura. Las diferentes texturas son apreciables (a la vista y al tacto), las

impresiones sobre los distintos colores y su regidas de las telas donde se tiene una

fina sensación a través de su capa.

- Movimientos. Es poco común que una obra plástica tenga movimientos, uno de los

casos lo es del artista argentino Julio Le Parc, cuyas esculturas son activadas por

electricidad con el fin de transmitir a los espectadores.

Ejemplos de artes plásticas:

A continuación, se colocan ejemplos de cada una de las disciplinas plásticas:

 Pintura. El Guernica de Pablo Picasso (s. XX).

Figura 11. Escultura. El pensador de Auguste Rodin (s. XX). Fuente: Recuperado de
https://www.google.com.pe/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fwww.culturagenial.com%2Fes%2
Fcuadro-guernica-de-pablo-picasso%2F&psig=AOvVaw3TzKMVopCKrco5J5-
FGfCM&ust=1670801491574000&source=images&cd=vfe&ved=oCAoQjRxqFwoTCIDHnd6a
8PsCFQAAAAAdAAAAABAD
 22

Figura 12. Cerámica. Los jarrones cerámicos de Théodore

Deck (s. XIX). Fuente: Recuperado de
https://www.google.com.pe/url?sa=i&url=https%3A%2F%
2Far.pinterest.com%2Fpin%2F459156124507994003%2F
&psig=AOvVaw2hIDP4fagX6rdfXhVBt1Ro&ust=167080
1590985000&source=images&cd=vfe&ved=oCAoQjRxqF
woTCLCQmo2b8PsCFQAAAAAdAAAAABAH

Figura 13. Orfebrería. El altar de San Ambrosio de Milán, hecho por Vuolvinus (c.
85o). Fuente: Recuperado de
https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Freliquiosamente.com%2F2o2
2%2Fo1%2F19%2Fel-altar-de-oro-de-san-ambrosio%2F&psig=AOvVaw32-
RcZ5j_WPvy31fh8eo2G&ust=167o8o17975o4ooo&source=images&cd=vfe&ved=oC
A8QjRxqFwoTCKiIuu6b8PsCFQAAAAAdAAAAABAQ
 23

Figura 14. Dibujo. Los bocetos de bailarinas de Edgar Degas (s. XX). Fuente:
Recuperado de
https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fes.slideshare.net%2Fhavalov
er%2Fedgar-degas-
21698o63&psig=AOvVaw3_qELaPz5MhiNlOHPfyUHF&ust=167o8o1841954ooo&so
urce=images&cd=vfe&ved=oCA8QjRxqFwoTCLCb1YOc8PsCFQAAAAAdAAAAA
BAE

Figura 15. Grabado. La serie de grabados de Goya bautizados “Los

caprichos” (s. XX). Fuente: Recuperado de
https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fes.wikipedi
a.org%2Fwiki%2FLos_caprichos&psig=AOvVaw1vGPWVWw9UIe
GVrQFdSobl&ust=167o8o1948991ooo&source=images&cd=vfe&ve
d=oCBAQjRxqFwoTCLitvbec8PsCFQAAAAAdAAAAABAE
 24

 Artes sonoras: percibido auditivamente, en el cual son manipulados instantes de silencio

y sonidos.

Figura 16. Artes sonoras, escuela de música. Fuente: Recuperado de

https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fescuela-de-
musica-artes-sonoras.negocio.site%2F&psig=AOvVaw2DGe-
ReZLTBPLg4DmBDC1N&ust=167o8o1992921ooo&source=images&cd=
vfe&ved=oCBAQjRxqFwoTCIiwrMyc8PsCFQAAAAAdAAAAABAE

 Arte literario: realizado manipulando las propias palabras. Se halla condicionado al

conocimiento de la gramática, de otra manera no se comprende las obras de este género.

Figura 17. Don quijote de la mancha. Fuente: Recuperado de

https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fwww.telesurtv.net%2F
news%2F41o-anos-de-Don-Quijote-de-la-Mancha-2o15o115-
oo55.html&psig=AOvVaw1cjkkLHVNovoGF5mMXV5ie&ust=167o8o21o4o78o
oo&source=images&cd=vfe&ved=oCBAQjRxqFwoTCPDUqoGd8PsCFQAAAA
AdAAAAABAF
 25

1.3 Función del arte

En opinión de Sánchez (2017) el arte considerado como construcción y máxima

expresión de los humanos desempeña ciertas funciones, se destacan las que se consideran

como relevantes:

 Función cognoscitiva y cultural, su aporte en este aspecto radica en brindar

conocimientos sobre determinadas épocas, la manera de vivir, las costumbres,

religiones, la comunidad, ideologías, su avance tecnológico, y un largo etcétera;

entonces el arte representa documentar valiosa información. El arte refleja la cultura de

los pueblos, su utilidad es que permite se conserve el patrimonio cultural de los pueblos

y que se transmitan a través de generaciones de generación en generación.

Conjuntamente, es subjetivo, es expresado en lenguaje universal y puede ser

comprendido por todos los seres humanos, porque recurre a los sentidos, sentimientos y

la capacidad de pensar.

 Función educativa o formativa, a través del cual se fundan capacidades concretas y

son expresados diversos sentimientos y principios que pueden alterar el

comportamiento de los hombres, orientando actitudes valorativas respecto al mundo. El

arte lleva al desarrollo integral de toda persona humana. El arte es una de las mejores

maneras de estimular el hemisferio derecho, en razón de que integra emociones con

pensamientos, debido a esta significativa función en desarrollar a los estudiantes. A

partir de que las personas nacen se viene continuamente realizando nuevos

aprendizajes, y a pesar de que existen aún ciertas personas que no creen en las bondades

del arte en la formación educativa de las personas; es realmente en los primeros años de

vida, los trascendentales en desarrollar habilidades de las personas. No obstante, en

muchas sociedades se esfuerzan en la enseñanza de pensamiento de tipo lógico

 26

estimulando y orientando recursos con esta finalidad, el desarrollo racional, eso

desarrolla el otro hemisferio, el izquierdo que se desarrolla el orden, el análisis, todo

resultado medible, los elementos tangibles y todo lo cuantitativo se desarrolla en dicho

hemisferio, el izquierdo.

Resulta una verdad que la totalidad de esas destrezas o cualidades es de enorme

importancia, sin embargo, al dejar de desarrollar el otro lado del cerebro, el hemisferio

derecho, que hace las conexiones con las emociones, que permite despertar la creatividad,

ser imaginativos, curiosos y empáticos. Es inexcusablemente esos contenidos que son

considerados como uno de los mejores complementos, es lo ideal, lo perfecto en conseguir

la totalidad de los demás talentos, si el cerebro es estimulado de manera permanente, y

existe armonía entre los dos hemisferios cerebrales, eso va a posibilitar se desarrollen otras

habilidades y competencias forzosas para convivir en entornos en que cada vez más

necesario interactuar, lo cual es la clave para desarrollar al máximo la inteligencia

emocional.

Sobre el arte, se pudo comprender que para poder apreciar un arte solo se tenía que

estimular varios aspectos como las; emociones y los pensamientos, el desarrollo estudiantil

también se convierte como estrategia sobre el arte, entre ellos tenemos; (a) danzas, (b)

pintura, y (c) las costumbres, al favorecer ciertos factores que se estimula en su estructuras

se hace posible que hacer frente en el mundo actual de forma más vinculada y con mayor

posibilidad de alcanzar el éxito.

Al mismo tiempo, al ser una de las actividades libres y propias de todos los

estudiantes, que contiene un mecanismo canalizador que suministra facilidad a descargar

emociones negativas e impulsividad, aspectos s que impactan la personalidad. La

educación debe comprometerse en generar escenarios en los que los estudiantes tengan
 27

acceso a una realidad llena de colorido, con diversas texturas, superficies y objetos, que

generan interés e invitan a investigar, abre la fantasía e imaginación y plantea

posibilidades en mundos nuevos, diversos y divertidos.

 Función comunicativa, el arte hace las veces de canal comunicativo, mediante se

transmiten e intercambian ideas e ideales, emociones, pasiones, respecto a la

personalidad, las peculiaridades individuales de los artistas y lo que aspira una

colectividad. El arte se da a conocer por considerarla un canal de comunicación, no

solamente por intercambiar informaciones (verbales y no verbales) que constituyen los

contenidos elementales en procesos de enseñanzas-educación (hacer del conocimiento

de los estudiantes diversas obras artísticas en diferentes escenarios) sino porque mejora

las relaciones entre las personas (maestro-alumno) que describen y exigen verdaderas

manera de comunicación inter personal, muy distinta de las tradicionales maneras de

comunicación partiendo de la lengua propia de las obras artísticas. Función del arte

mediante la cual es exteriorizada los sentimientos y pensamientos de los artistas. Las

funciones expresivas y recreativas se encuentran conectadas entre ellas. Pretende

provocar en los espectadores pensamientos, impresiones o pasiones demostrando

conjuntamente que es divertido y atractivo a los sentidos. Pretende sobre todo contactar

dos subjetividades (emisor y receptor). Cómo ejemplo se puede observar el cuadro

siguiente, y va a despertar distintas emociones en los espectadores.

 28

Figura 18. El impresionismo. Fuente: Recuperado de

https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fculturizando.com%2Fque-es-el-
impresionismo%2F&psig=AOvVaw3pavoOvl5rbAasFEHMUr3B&ust=1670802219719000&sourc
e=images&cd=vfe&ved=oCBAQjRxqFwoTCIjPq7id8PsCFQAAAAAdAAAAABAE

1.4 Características sociales y culturales de la producción artística

De acuerdo a los autores Medina et al. (2012) toda producción artística no tiene

una papel y propósito especial que desempeñar. Puede ser con fines netamente estéticos o

facilitar el estudio de ciertos momentos en la historia.

Toda producción artística puede clasificarse acorde a las técnicas empleadas en su

producción. Así se menciona, una obra pictórica es aquella que comprende la pintura, los

dibujos o ilustraciones. En literatura, la producción artística se divide de acuerdo al género

en que fue escrita: poemas, narraciones, ensayos, etc. Se citan las particularidades

culturales y sociales en producciones artísticas, de acuerdo a los investigadores Medina et

al. (2012) deben ser:

 29

 Es considerado como producto artístico lo que acredita alta permanencia temporal. Que

trascienda a generaciones y perdure en el colectivo social por centurias.

 Ubicarse temporalmente en el momento histórico en que fue producida la obra es de

relevancia, posibilita la comprensión lo que representa y darle significado.

 La producción artística es asumida como algo valioso, no se considera solamente su

valor monetario, sino su relevancia culturalmente entendida, son consideradas como

algo que no es posible replicar con facilidad o que ha marcado un hito de importancia

en su contexto.

 Al mismo tiempo, toda producción artística cuenta con su propio idioma para transmitir

mensajes. Cada producción artística que tiene que ver con la pintura, la escultura,

fotografías u obras literarias envían un mensaje visual. La música es transmitida

auditivamente; en tanto que arte como el cine o el teatro son transmitidos de manera

audiovisual.
 30

Capítulo II.

Las manifestaciones artísticas en sus creencias y valores de una sociedad

Estas son una forma en la que una sociedad puede ser vista a través de su arte. Las

artes generalmente se ven como algo que no son solo para el ocio, sino también para

educar e inspirar a las personas. Regularmente se usa en un entorno educativo para enseñar

a los niños sobre diferentes culturas.

Las artes se utilizan a menudo como una forma de expresión en las sociedades,

pero también se pueden utilizar para expresar algo sobre la sociedad misma, para mostrar

cuánta libertad hay o cuánta represión hay, qué tipo de herencia cultural hay, o qué tan

tolerante es una sociedad con otras culturas, el arte es un indicador de lo que está pasando

en la sociedad. Esto se debe a que los artistas suelen ser los primeros en hacer notar los

cambios y los expresan a través de su trabajo.

El Perú goza de enormes riquezas, especialmente de tipo cultural fruto de los

adelantos logrados por comunidades que poblaron y desarrollaron distintas disciplinas en

cada región natural o piso ecológico. Estos hechos permitieron desarrollarse una gran

variedad de expresiones culturales que actualmente han tenido admiración y protagonismo

en una sociedad global. A partir de estos reconocimientos profesionales especializados

manifiestan lo relevante que es y la significancia en fortalecer la identidad local y

 31

salvaguardar la memoria mediante valorar la serie de productos culturales de carácter

material e inmaterial que componen el patrimonio cultural, producto de largos procesos

históricos, dinámicos y que se ha heredado de generaciones ancestrales (Ríos, 2019).

El arte y la cultura son consideradas en los procesos históricos como legados que

caracterizan a los seres humanos y cumplen la tarea de promover desarrollos cognitivos y

emocionales a partir de los primeros años de vida (Lima, 2022). La mayoría de estas

expresiones son provenientes de diversos pueblos que existieron en lo que hoy se

considera como parte territorial peruana, inclusive previo al Incanato, y que se

transmitieron a través de sucesivas generaciones, y que permanecen en nuestros días.

Otras, sin embargo, fueron fruto de la invasión española y la colonia, fruto de mezclas de

costumbres incaicas, españolas y de diversas nacionalidades, que poblaron el territorio y se

establecieron y paulatinamente se convirtieron en nuevos ciudadanos peruanos (Gestion,

2021).

Además, constituyen necesidades sociales de expresar emociones a través de

postales o imágenes de realidades y del mundo espiritual de los seres humanos que

interpretan realidades mediante ideas y creencias. Toda manifestación artística cultural, no

constituye una finalidad en sí misma, pero se vincula con otras áreas del conocimiento, a

principios éticos, a la historia y que es patrimonio de distintas naciones o pueblos, ofrecen

abundantes posibilidades didácticas, son medios para desarrollar valores humanos y

competencias para vivir en grupos sociales o comunidades (Rodríguez y Rodríguez, 2019).

Al mismo tiempo, identificar y estudiar expresiones culturales que se congregan en

ciertas localidades, es de ayuda en el entendimiento de significados, costumbres y

principios morales en poblaciones de todos los tiempos y de grupos de habitantes, su inter

relación con la tierra, su interacción con otras poblaciones, su legado y sus niveles de

creatividad, en todas las localidades, cada expresión cultural es fruto de actividades

 32

sociales que pretender transmitir los habitantes sus aspiraciones y manifestar su presencia

e importancia, exponer su voluntad, sus conocimientos y sentimientos, su carácter como

pueblo, manifestar su voluntad y valor de su comunidad (Idyd, 2020).

En el caso peruano actual, son muchas las ocasiones en las que se manifiestan las

expresiones culturales existentes, algunas de mayor relevancia y distinción que otras,

gracias a ser reconocidas y su dimensión que ha logrado trascender fronteras y que gracias

a su prestigio se replican en muchas ciudades a nivel global.

Figura 19. Las manifestaciones artísticas promueven el desarrollo humano. Fuente: Recuperado de
https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Frevistas.urp.edu.pe%2Findex.php%2FT
radicion%2Farticle%2Fdownload%2F1362%2F1245%2F2963&psig=AOvVaw3clnF_R3G7_PJE
5aokesOZ&ust=167o8o2315616ooo&source=images&cd=vfe&ved=oCBAQjRxqFwoTCNiXjOa
d8PsCFQAAAAAdAAAAABAE

2.1 Manifestaciones culturales más reconocidas en Perú

La procesión del Señor de los Milagros, es una de las de mayor relevancia,

porque expresa una mezcla de culturas y es símbolo del peruanismo y manifestación de fe

y religiosidad. Se suele realizar en el mes de octubre y se le conoce como el mes morado,

se realiza actualmente en varias ciudades del mundo por peruanos radicados en esas

ciudades, pero la verdadera procesión se lleva a cabo en la ciudad de Lima, y congrega a

 33

miles de fieles que acompañan a la imagen en sus salidas y su trayecto ya definido y que

una de las manifestaciones multitudinarias.

Figura 20. La procesión del Señor de los Milagros. Fuente: Recuperado de

https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fwww.miraflores.go
b.pe%2Fsenor-de-los-milagros-una-fe-que-se-agiganta-en-el-peru-y-en-el-
mundo-entero%2F&psig=AOvVawoSOi1OR2lTGYo-
c9rd6oMd&ust=167o8o2423656ooo&source=images&cd=vfe&ved=oCBAQj
RxqFwoTCJCVzJme8PsCFQAAAAAdAAAAABAE

El Inti Raymi, o la fiesta del sol, recrea el glorioso pasado del Imperio de los

Incas, se inició en la década de los 5o´s como iniciativa del gobierno de turno, es la

expresión de la etapa prehispánica, previa a la invasión española. Nació como fruto de la

propuesta del renombrado historiador Jorge Basadre, que hizo las gestiones en calidad de

ministro de Educación. “Junto a la celebración del Corpus Cristi, constituye una de las

fiestas icónicas para los cusqueños”, indica Novoa.

 34

Figura 21. El Inti Raymi. Fuente: Recuperado de

https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fwww.perurail.com%2Fes%2F
blog%2Finti-raymi-una-celebracion-ancestral-en-el-corazon-de-
cusco%2F&psig=AOvVaw2KSoNMCV_ohjdd3UBd45_V&ust=167o8o251o538ooo&so
urce=images&cd=vfe&ved=oCBAQjRxqFwoTCJiIicOe8PsCFQAAAAAdAAAAABAF

La Solemne Procesión de la Bandera de Tacna, otra manifestación cultural que

inició en1901, durante el año del 26 de agosto de 2009, Instituto Nacional de Cultura

(actualmente Ministerio de Cultura) lo declara como Patrimonio Cultural de la Nación,

siendo una de las principales manifestaciones cívico culturales del Perú, que representa la

soberanía del Perú y el compromiso de los peruanos con su unidad territorial.

Figura 22. Paseo de la bandera de Perú. Fuente: Recuperado de

https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fes.wikipedia.org%2Fwiki%2FProcesi%25
C3%25B3n_de_la_Bandera&psig=AOvVaw25YGWXXXUYUNi4fdAgP1kb&ust=167o8o2644268o
oo&source=images&cd=vfe&ved=oCBAQjRxqFwoTCKCo7oKf8PsCFQAAAAAdAAAAABAE
 35

2.2 Valores y cultura

La importancia en mantener presente las cualidades, característica y principio que

es valorado de positivo y que cada persona tiene que practicar y demostrar su valía en su

vida cotidiana. Sobre el valor, establece una identidad cultural en las personas sobres sus

hábitos, actitudes y las características sociales, al identificar dentro de un grupo social se

puede observar los principios positivos donde se pone en práctica, toma una gran

importancia los valores culturales de manera íntegra y responsable sobre sus raíces y

cultura.

Dentro de cada país se observa que, en la actualidad, la sociedad toma con más

fuerza la importancia sobre la cultura como parte de nuestra raíz. En el vínculo que se

obtiene con diferentes tradiciones se ha podido observar que estos valores pasan de

generación en generación, que al igual que a nuestros abuelos, tíos y padres toman con

mayor importancia su cultura y su tradición y estos a la vez le demuestran a la sociedad sus

valores obtenidos a través de su raíz como su cultura. En los conceptos que se demuestran

tenemos: (a) su identidad, (b) su tradición, (c) su religión, (d) su arte, (e) su lenguaje, y (f)

su patriotismo. Al igual que en el entorno cultural que se observa toma estrechamente

vínculos alrededor del país.

Actualmente dentro de las instituciones educativas han podido observar las

distintitas costumbres de los alumnos al ingresar a los colegios, esto ha conllevado a las

autoridades que se implementen distintas metodologías desde sus principales derechos y su

libertad sobres sus costumbres. Al fortalecer el desarrollo educativo con las costumbres de

los alumnos se puede observar que se conlleva al comportamiento educativo, y la

convivencia correcta en relación a los principios sociocultural entre ellos, el lenguaje que

existen en cada país o provincia en margen de donde provengan y compartan en ellos para

una mejor comunicación y cultura.

 36

Ramos (2000) señala que “… los valores son referentes indispensables que pueden

ubicar el sistema y ayudar a transformar tanto de las personas como de las sociedades” (p.

88). Asimismo, es probable se eduquen a las personas en el respeto a los derechos y

libertades las demás personas, con tolerancia, responsabilidad y solidaridad. No obstante,

los valores con constituyen el producto o fruto de planes de estudios en ciertas materias o

áreas de conocimiento específico. La educación en valores es considerada uno de los ejes

transversales en la educación en las escuelas.

Pero, no solamente las escuelas tienen responsabilidades en la formación en

valores, sino que asimismo desempeñan roles relevantes en lograr desarrollar

integralmente a los estudiantes, conjunto a las familias, la sociedad. Es incuestionable que

la educación en valores no podría ser comprendida lejos del ámbito de las familias, ya que

las familias son las principales responsables del desarrollo de los valores desde el

nacimiento y crecimiento de las personas.

Respecto a la definición de valor, sigue considerándose uno de los temas de mayor

complejidad como la creación artística, autores como Whenham (2011), afirman que:

Todo intento de comprender el arte y de ayudar a que los estudiantes puedan

aprender ejecutando objetos u obras artísticas por ellos mismos, se ve

manifiestamente facilitado cuando reparamos que desde el principio de que no

existe una definición elegante o bonita que indiquen exactamente lo que significa el

arte (p. 19).

Se ha verificado que hay una leve probabilidad que se puede relacionar el arte a

través de la educación done el estado a tenido que intervenir sobre la educación en los

estudiantes a través de los libros, actividades curriculares y relaciones culturales donde el

tema a tratar en la actualidad es de aquellos que procuran en mantener la cultura y legados

a través de ello. Los artistas en la actualidad han tenido mucho impacto, porque a traves de
 37

la música se ha podido llegar a muchos países y también a los rincones del país, la

multitudinaria afluencia de la música en representación de las culturas, costumbres e

impacto a través de los tiempos.

En la sociedad actual ha tenido mucho impacto sobre las costumbres y

representaciones muy valioso, el sistema que nos permite sobre las expresiones y

conflictos cultural, donde las obras pueden traspasar mucha sensación en donde se

estimula las distintas interpretaciones.

La realidad de desarrollar el conjunto de valores en los artistas influye en sus

imponentes notas musicales y su melodiosa música. Por esta razón se les incluyen a los

alumnos a reflexionar. El artista que crea arte no es solo una persona que pinta o esculpe,

sino también alguien que tiene que ser consciente del mundo que le rodea. El arte es una

expresión de lo que sentimos y pensamos sobre nuestra realidad.

El trabajo del artista es reflexionar sobre lo que ve en su entorno, que luego se verá

reflejado en su obra. El arte puede brindarnos una perspectiva diferente sobre lo que vemos

y experimentamos en la vida, lo que puede ayudarnos a pensar de manera diferente sobre

cómo vivimos nuestras vidas.

Asimismo, cultura tiene una acepción que implica reconocer las manifestaciones de

los saberes, costumbre, tradiciones, gastronomía, expresión artística, literaria y hábitos que

representan a un colectivo, comunidad o agrupación social correspondientes s regiones o

países. Los valores culturales avivan la dignidad que cada persona posee y expresan

tradiciones y costumbres. Es parte de la heredad transmitida por varias generaciones en

centurias o milenios, y que han perdurado con el paso de los años (Morales, 2022).

Las aulas son consideradas como los espacios idóneos para vivenciar experiencias

que ayudan a obtener valores relacionados a la cultura y a la diversidad. Las escuelas son

espacios en los que se aprende, se comparte y convive, y las cualidades que brotan en ellas
 38

se trasladan a las sociedades. Esto se debe a que es más probable que sean más diversos

que otros espacios de la sociedad.

Las aulas de clases son un espacio importante tanto para los niños porque es son

lugar donde pueden aprender sobre diferentes culturas, explorar sus identidades y

desarrollar empatía por los demás. Se debe incentivar actividades relacionadas con los

valores mediante el arte para que niños y niñas estudiantes de diversos grados mejoren el

respeto por las diferencias y la igualdad de derechos.

El arte es uno de los recursos que motiva a los estudiantes, despierta emociones y

sentimientos, siendo así una poderosa herramienta para el aprendizaje y el desarrollo, y

ello contribuye en el fomento del pensamiento divergente. Mediante el arte los estudiantes

construyen aprendizajes, ayudan a entender el contexto cultural y a expresarse desde el

respeto a lo diverso. Es fundamental educar a los estudiantes en valores para desenvolverse

en el mundo real, en el mundo actual.

A través de las expresiones artísticas se debe proponer actividades diversas

consideradas significativas para los estudiantes, se pretende conseguir la mejor versión de

los mismos estudiantes.

Se debe alcanzar que a partir de los primeros años de vida se aborden valores

positivos respecto a la cultura, el arte y la diversidad de culturas, haciendo uso del arte

como instrumento. En los primeros años es muy importante la información y los estímulos

visuales que perciben los estudiantes, porque a partir de ello se eligen y se proponen

actividades. Del mismo modo, es sustancial tocar temas con los cuales se convive

actualmente como es la inter culturalidad.

Se pretende entender diversos entornos y ser inclusivos, en el que todas las

personas sean libres de expresarse y todos los aspectos que hacen únicos se vean de

manera auténtica.
 39

Las enseñanzas en los alumnos sobre los conocimientos y experiencias

proporcionan a través de los procesos fortalecen en su medio de aprendizaje, el docente

tiende en guiar el proceso de la enseñanza y nuevas experiencias.

2.3 Funciones de las manifestaciones culturales en el desarrollo humano

Para Sánchez (2017) cada manifestación producto de la realización de los seres

humanos tienen ciertas funciones conexas a creencias y valores individuales, se mencionan

las que se consideran más relevantes.

Por la función cognoscitiva y cultural, La función cognitiva es el proceso mental

que incluye la atención, la memoria, la resolución de problemas y la comprensión. La

función cultural es la capacidad humana de adquirir y utilizar símbolos. En este punto el

arte contribuye con saberes sobre determinadas épocas, la forma de vida, las costumbres,

religión, comunidad, ideologías, el avance tecnológico, y demás; entonces el arte forma

parte de valiosos documentos de investigación.

Por la función educativa o formativa, a través del cual se instituyen capacidades

concretas y se manifiestan sentimientos y principios que pueden cambiar los

comportamientos de las personas, orientando actitudes valorativas respecto a su mundo. El

arte hace posible se desarrollen integralmente las personas.

Por la función comunicativa, el arte opera como medios de transmisión de

mensajes de intercambio de ideas, sentimientos, conductas, sobre la personalidad, las

particularidades particulares de los artistas y lo que aspira un colectivo.

2.4 Importancia de las manifestaciones artísticas en las creencias y valores

Las expresiones artísticas se pueden encontrar en muchas formas, como pinturas,

esculturas, canciones, poemas y danzas. Son una forma de expresar lo que no es posible
 40

poner en palabras, las personas tienen diferentes formas de expresar sus creencias y valores

a través del arte.

Las manifestaciones artísticas son importantes porque nos permiten expresar

nuestras creencias y valores de una manera que no podemos hacerlo solo con palabras.

La capacidad de emisión de mensajes plenos de contenidos mediante componentes

alternos a las palabras, como las pinturas, colores, danzas o música, la operación y manejo

de cada recurso artístico posibilita expresarse libremente ideas con la creatividad y la

ecuanimidad del artista (Torres, 2020).

Igualmente, toda expresión y objetos artísticos existentes a nivel mundial ofrecen

oportunidades de que cada participante desarrolle su sensibilidad pura, trascendental en las

percepciones de lenguajes abstractos y de talantes intrínsecos como exquisitez, armonía y la

beldad.

A nivel cultural, toda actividad artística juega un importante papel en consolidar

valores y elementos éticos y cívicos, conjuntamente de consolidar identificación local, y

nacional de los lugares en los que se expresan las manifestaciones, asimismo que consiente

que cada persona tenga sentido de pertenencia, mediante las manifestaciones artísticas que

se encuentran formando su cultura y usanzas (Galea, 2022).

Ante todo lo expuesto, dentro de las expectativas sobre las entidades nacionales

tenemos como los valores; la cooperación, solidaridad y la amistad, en el cual durante

mucho tiempo fueron desarrollando, dentro del Perú profundo podemos observar el

desarrollo de las costumbres donde también contribuyen al desarrollo sobre las

investigaciones sobre la cultura, costumbres y dentro del pensamiento analítico se observa

su utilidad en la vida comunitaria (Rodríguez & Rodríguez-Flores, 2019).

De esta manera, es responsabilidad de todos los docentes animar conductas éticas,

honestas y artísticas, que tornen al lograr virtudes, y un medio inequívoco en estas metas lo
 41

constituye el arte, como parte irrefutable de las expresiones auténticas de la parte más

sensible de los humanos que posibilitan autoconocimientos y encuentros con otros; lograr

esa visión y llevar a prácticas educativas, con seguridad conduce a vidas más armónicas.

2.5 Principales características de las manifestaciones artísticas

Las principales características son la intención del artista, el nivel de habilidad del

artista y la interpretación de la obra por parte de los demás.

Las manifestaciones artísticas son la forma en que las personas exhiben su arte. Son

un reflejo de las habilidades y la personalidad del artista.

Hay muchos tipos de manifestaciones artísticas, pero todas tienen una cosa en

común: muestran las habilidades y la personalidad del artista.

Son algunos ejemplos de manifestaciones artísticas: pinturas, esculturas, dibujos,

poemas, novelas, canciones.

Para Galea (2022), impera el conocimiento de manera general de las expresiones

artísticas para descubrir cada propiedad que posee su práctica:

 Permiten desarrollar la creatividad: se manifiestan completamente la creación, la

invención y la singularidad reflejada con claridad en cada ejemplo de habilidad artística.

 Son manifestaciones culturales, ya mencionadas con anterioridad, un buen porcentaje

de las expresiones artísticas son fruto o efecto de que han confluido costumbres y

tradiciones de ciertas culturas determinadas.

 Son formas de comunicación, uno de los aspectos más relevantes de las expresiones

artísticas es que hacen posible que las personas se expresen creativamente y dinámicas,

mediante los diversos lenguajes, como la escritura y el corporal, por citar ejemplos.

 Se adecúan al contexto histórico, el arte forma parte y hace posible que se haya

evolucionado históricamente, en todas las épocas ha infundido ardor y que surjan

 42

mayores actividades relacionadas al arte con sus propias técnicas y propio desarrollo,

hechos que has consentido que cada sociedad en cada periodo histórico sean partícipe, de

forma auto didacta o profesional, de dichas expresiones.

2.6 Valores que deben inculcarse en los niños de primaria para que no pierdan la

identidad

Hoy vivimos en una sociedad que está en constante cambio y donde a veces faltan

valores. Por eso, es muy importante en este día que tengamos unos valores personales y que

los hagamos parte de nuestra vida desde temprana edad. La educación en valores es

indispensable y necesaria en todas las etapas de la vida, pero cobra especial importancia en

edades más tempranas. Los valores hacen que las personas se comporten tomando las

decisiones correctas sin perjudicarse a sí mismas ni a las personas que nos rodean. Pero esa

no es una tarea fácil, porque no se trata solo de transferir información teóricamente. Se trata

de actitud, y la base para la transmisión de determinados valores comienza en el entorno

inmediato del niño, como la familia o la escuela. Teniendo en cuenta que debemos

adaptarnos a las características y necesidades de cada niño, podemos empezar por

desarrollar la autoestima, la empatía y la conciencia de otros temas para fomentar el respeto

por los valores desde los primeros años de vida. La educación en valores de los niños no es

fácil, pero sí necesaria. Es importante empezar por casa, no solo con cuentos y dibujos

animados, sino con los padres, abuelos, porque son figuras importantes para ellos. El castigo

no siempre es la forma más educada de hacer que los niños hagan cosas apropiadas. Es

mejor mostrarles con el ejemplo lo que es correcto. (Domínguez, 2018)

Algunos consejos para inculcar valores en los niños son (Domínguez, 2018):

 Leer cuentos y narraciones que presenten los valores del personaje principal. Las

historias son importantes, especialmente en la infancia. Los niños siempre quieren ser
 43

como el héroe/protagonista de la historia. Por tanto, si adoptan comportamientos

positivos, querrán ser como ellos y adoptar esos valores.

 Ponga un ejemplo: de nada sirve decirle a un niño "no seas egoísta", si luego los padres

son egoístas en casa. Predicar con el ejemplo es siempre la mejor opción. Además, es

necesario hablar con los niños sobre por qué ciertos valores, como el respeto, la

honestidad o la responsabilidad, son tan importantes. La escuela es otro ámbito clave

para la enseñanza de valores como el respeto y la tolerancia.

 Enséñeles valores a seguir desde temprano. Cuando los niños son pequeños, no saben

muy claramente lo que está bien y lo que está mal, y se emocionan. Por eso es

importante que ciertos valores sean guiados por los padres, profesores y el entorno más

cercano, siempre con la razón y de forma que el niño comprenda por qué debe

ser/comportarse de determinada manera.

 Dígales claramente (y en un idioma que entiendan) qué significan ciertos valores. No

podemos decirles a nuestros hijos "eres muy leal" si no saben lo que eso significa. Es

mejor dar una definición clara y sencilla de lo que significan ciertas palabras, dar

ejemplos de cuándo sucede esto, e incluso extraer algunas historias con una moraleja

para ayudarlos a entenderlo mejor.

 Brindarles nuestro apoyo. La confianza es fundamental y los niños necesitan la

suficiente ayuda y orientación de los adultos para saber reaccionar ante determinadas

situaciones y forjar poco a poco su propia personalidad.

 Una educación valiosa requiere una enseñanza constante, no sólo cuando son niños.

Y como dije antes, es importante en nuestra vida a todas las edades.

Algunos libros que nos ayudan a entender mejor ciertos valores son:

 El Gran Libro de las Historias Valiosas: Este es un libro que cuenta 26 historias

clásicas, encontrando un valor diferente en cada historia. Utilice un lenguaje sencillo y

 44

comprensible para los niños. Varía desde el valor de la amistad (la historia de "Músicos

de la ciudad de Bremen"), la generosidad ("El príncipe feliz") y muchos otros. Está

dirigido a niñas y niños de 7 años; siendo el caso en España (Domínguez, 2018).

 Libro de Valores: Este es un libro de 16 historias que refleja 8 valores importantes a lo

largo de la vida: tolerancia, esfuerzo, bondad, solidaridad, convivencia, honestidad,

autoestima y empatía. Está destinado a ser leído por niños de 5 años en adelante.

 Cómo elevar los valores. Este es el libro perfecto para padres y profesores en general,

donde podemos encontrar actividades y juegos para poner en práctica los valores que

queremos inculcar en los más pequeños: responsabilidad, esfuerzo, confianza, etc.

 Colección Valorandia (CCS Edit). Esta es una colección de tres libros de educación

infantil. Incluye materiales que enseñan a los niños valores como la convivencia, el

trabajo bien hecho, el orden, la generosidad, el respeto, la convivencia familiar, la

obediencia, la cortesía, las normas de convivencia y la alegría (Domínguez, 2018).

 Cuentos con Valores – Ilustrado de Cifuentes, Rosa María en nuestro país; donde se

desarrollan siete cuentos para poder activar siete dones en cada niño, para que se

sumerjan en las historias especiales que se han escrito pensando en lo que sienten y que,

a veces, no comprenden los cuentos que, mediante hermosas, tiernas y cálidas

ilustraciones, buscan llegar a los más pequeños y abrazarlos en sus momentos más

emotivos como la fe, amistad, valor, verdad, esperanza, solidaridad, voluntad, amor,

lealtad, alegría y humildad son parte de los valores que se puede encontrar en el libro

para niños, padres, tutores y todo aquel que quiera regresar a esta hermosa etapa de la

vida con reflexión.

 Perúcuentos de Untiveros Ch., John. Libro de cuentos ilustrados para niños de

educación básica de primaria. Cuentos hermosos y divertidos en los diversos contextos

de las regiones del Perú, que además presenta textos descriptivos sobre animales de
 45

diversas regiones del país y ejercicios de comprensión lectora que fortalecen el plan

lector de los estudiantes.

Finalmente, personalmente creo que enseñar valores a nuestros hijos y reconocer

sus virtudes es fundamental. Muchos no saben que tienen ciertas características que los

hacen únicos y maravillosos. Necesitamos elevar la autoestima de los más pequeños y

enseñarles que a pesar de nuestras diferencias, todos somos humanos y todos tenemos algo

que nos hace especiales, solo tenemos que encontrar qué es. Necesitamos que los niños

descubran qué los hace únicos.

Enséñales que a veces lo que los hace especiales es lo que los hace diferentes.

¿Cómo sería el mundo si todos fuéramos iguales y nos comportáramos de la misma

manera? Eso sería muy aburrido. Es importante potenciar la autoestima de los niños,

porque llevarse bien con uno mismo es siempre el valor más importante por el que nos

esforzamos. Debemos aceptarnos como somos, ser buenos por dentro y por fuera. Y

recuerda siempre que nadie, ni siquiera la sociedad con sus modas, tiene derecho a

decirnos que ser diferente está mal (Domínguez, 2018).

Dado que cada individuo desde su formación académica tiene que poseer una

identidad como persona también debe de conocer y entablar relación con su identidad a

través de los valores culturales que están representadas por representan un conjunto de

creencias, lenguas, costumbres, tradiciones y relaciones que identifican a una sociedad o

grupo de personas (Euroinnova, 2021). El patrimonio cultural de una sociedad, comunidad

o grupo étnico se concentra en valores culturales, por lo que son diferentes y únicos en

cada grupo social (Domínguez, 2018).

 46

2.6.1 Valores culturales.

Considerando la realidad en la que vivimos manifiesta (Bákula, 2019), y debido a

la falla de los arreglos institucionales que creemos están fijados en el país, debemos

reconocer que hoy en día existe una necesidad más urgente de abordar este tema sobre la

cultura como base del país y la sociedad que queremos ser. También debemos enfatizar

que la cultura debe ser una prioridad y un apoyo para todas las demás actividades.

Debemos ser capaces de valorar lo nuestro, sentirlo, amarlo e identificarnos con él para

poder apreciar y apreciar a los demás. Este país debe recuperar rápidamente su sentido de

sí mismo y estar orgulloso de estas formas de vivir y convivir, basadas en la nobleza de

nuestra tradición histórica y mirando hacia el futuro.

No puedo entender la reforma educativa o política, por más exigentes y urgentes

que sean, si no van acompañadas de la reactivación de los valores culturales y la

construcción de la cultura "peruana". En otras palabras, una cultura que con mucha

imaginación y creatividad une las diferencias de quienes se dicen peruanos, no oprime a

nadie y además permite la posibilidad de éxito en el proceso de globalización cultural en

que se construye el mundo. El mundo actual comprende nuestra historia y la asume como

propia. Qué mejor momento que cuando nos acercamos al bicentenario.

Para dejar de ser Cenicienta, se pregunta ¿qué se hace para proteger, promover y

conservar el patrimonio cultural que desaparece como una burbuja antes de darnos cuenta

de que lo estamos perdiendo? ¿Cuál es una propuesta sólida y efectiva para que el actual

Ministerio de Cultura sea un ente promotor y no solo un regulador atrapado en una

burocracia creciente? ¿Qué se puede hacer para que haya un lugar para el teatro, que la

música y la danza sean tratadas como expresiones que merecen un trato valioso e

igualitario, que los artesanos reciban la formación y promoción necesarias, que las lenguas

maternas no sean elementos de laboratorio? ¿Por qué las minorías étnicas no son tratadas
 47

por igual? Y también que se respete la naturaleza y entendamos que la sostenibilidad, o el

crecimiento con desarrollo sostenible, es un requisito previo para la supervivencia.

Definir los valores culturales no es fácil porque varían según las diferentes

tradiciones que conforman el patrimonio cultural de la humanidad. En general, pueden

definirse como un ente intangible de bienes, ideas, consideraciones e ideales que un grupo

de personas considera que vale la pena esforzarse y luchar. Por ejemplo: tradición,

empatía, libertad, educación.

Esto no quiere decir que se traduzcan estrictamente en comportamientos

específicos, pues muchas veces son idealizados o imaginados, por lo que el arte se

convierte en hablante de dichos valores. Si los valores culturales de una sociedad a

menudo entran en conflicto con los valores de otra sociedad: entonces se produce un

conflicto.

No existe un conjunto uniforme de valores culturales en una misma sociedad:

suelen existir valores mayoritarios y minoritarios, valores hegemónicos y marginales, y

valores tradicionales e innovadores. Tampoco deben confundirse con los valores religiosos

y morales, son parte de los valores culturales, que es una categoría más amplia

(Euroinnova, 2021).

2.6.2 Importancia de los valores culturales.

La importancia de los valores en la sociedad y su relación con la cultura radica en

que estos valores aumentan el apego de las personas a las tradiciones de su lugar,

formando un patrimonio transmitido de generación en generación. Cuando una sociedad

posee valores culturales y los promueve en los demás miembros de su familia, acepta las

diferencias entre las personas y aumenta la comprensión mutua. También promueve

valores como la tolerancia, el respeto, la igualdad, la libertad, la familia y la pertenencia.

 48

A pesar de que son conceptos intangibles que se consideran abstractos, también son

bienes que actúan como garantía de la identidad de cada persona. Además, forma la

mentalidad de cada nación, construyendo los sentimientos y raíces del patriotismo. Por eso

son tan importantes, porque conforman las características de cada persona y hasta de la

sociedad. Con su ayuda, nos distinguimos como humanos de otros seres vivos que viven

en el mundo.

No hay región o grupo social que no tenga valores culturales, unos están más

desarrollados que otros, pero en definitiva toda sociedad está formada por estos valores. La

importancia de los valores culturales es que las personas desarrollen más la honestidad y el

sentido de la responsabilidad y el sentido de pertenencia a sus raíces y cultura expuesto en

(Los Valores, 2021).

Cuando las personas promueven estos valores humanos en otros miembros de la

sociedad, abren la puerta a la comprensión y aceptación de las diferencias asociadas con

otras personas. La tolerancia, el respeto, la igualdad, la libertad religiosa, entre otros, son

ejemplos de valores sociales y culturales que se practican. Hay muchos ejemplos de

valores culturales. Sin embargo, algunos se nombran para revelar de la mejor forma su

importancia y proximidad a las actividades del día a día de los niños (Euroinnova, 2021).

• Tradiciones: son parte integral de los valores culturales, por lo que preservar estas

prácticas heredadas ejemplifica el valor y el respeto por los orígenes de cada persona.

• Religión: Amplia variedad de expresiones espirituales y rituales o prácticas de fe,

difundidas por todo el mundo, que identifican a las personas con un determinado grupo

social. La religión practicada por nuestra comunidad inmediata debe ser respetada.

• Justicia: Las instituciones educativas deben contar con normas y reglamentos que

definan las acciones que se consideran éticas y justas frente a las que no lo son como

conocimiento fundamental que donde están mis derechos también están mis deberes.
 49

Estos valores éticos afirman que todos los ciudadanos tienen los mismos derechos y

deberes ante la ley. La justicia es un valor que responde a la necesidad de mantener y

nutrir el orden social.

• Generosidad: La generosidad es un valor cultural transmitido a través de los tiempos

que permite a las personas darse la oportunidad de ayudar a los demás y tratar de

comprender su propia situación. Da apoyo sin esperar nada a cambio y significa respeto

y solidaridad.

• Puntualidad: es sinónimo de respeto y responsabilidad. En muchas sociedades, la

tardanza está mal vista, se ve como una falta de respeto y seriedad hacia el compromiso.

• Identidad nacional: se refiere al sentido de pertenencia que un individuo siente y

cultiva hacia un lugar y una sociedad. También se refiere a la posibilidad de tener

ciudadanía común y costumbres comunes.

Si comprendemos que los valores hablan de cómo se entiende la sociedad, lo que

está bien y lo que está mal, todo lo que nos define. Por lo tanto, los valores culturales

tienen un fuerte significado en nuestra sociedad, porque también son el resultado del

desarrollo humano continuo.

2.6.3 Tipos de culturas.

Cada cultura es un fenómeno muy complejo, pues para reconocerla es necesario

conocer sus diversos tipos, que se clasifican según varios criterios. Estos valores se pueden

clasificar según diferentes aspectos, como por ejemplo (Los Valores, 2021):

 Conocimiento de la escritura: La escritura se puede utilizar para determinar los

métodos de supervivencia y adaptación de cada cultura.

 Paradigma religioso al que pertenecen: Todas las civilizaciones tienen creencias

religiosas que pueden influir en cómo ven la existencia humana.

 50

 Sentido antropológico que poseen: Se refiere a los usos y costumbres que en gran

medida definen la civilización.

 Sentido geográfico y geopolítico: Está determinada por los intereses políticos

imperantes en cada sociedad.

 Orden socioeconómico: Las culturas de un país se pueden clasificar según el orden

socioeconómico al que pertenece cada sociedad. La razón es que la separación de clases

sociales crea diferentes culturas.

2.7 Arte culinario costa, sierra y selva (Gastronomía)

Las cocinas regionales en su conjunto han logrado una continuidad mediante la

aplicación del mencionado principio de gestión y valoración de la diversidad,

manifestada a través de insumos, formas de cocción, usos locales y otros procesos

involucrados en hechos históricos como la conquista, la incorporación, la

apropiación y la redefinición., independencia y procesos sociales como flujos

migratorios, mecanismos de diferenciación cultural y movilidad social. Con el auge

de la cocina peruana, los gobiernos locales y las oficinas de turismo han tomado la

iniciativa de capturar la historia y el repertorio de las cocinas regionales para

fortalecer su identidad (Cánepa, Hernández, Biffi y Zuleta, 2011, p. 96).

Arte culinario costa: Las regiones costeras ofrecen una amplia gama de platos

típicos basados en la abundancia de peces en nuestros mares. La variedad de peces que

habitan las costas del Perú y la flora que allí se encuentra hacen de la comida playera una

de las más ricas del Perú y del mundo. Podemos encontrar ceviches, sudados, chupes y

otros platos que lo convierten en un paraíso para el paladar (Salcedo, 2016). El popular

plato estrella, el Ceviche, es el favorito dentro y fuera de nuestro país y se compone de

pescados frescos, conchas y moluscos al gusto, lo que lo convirtió en una visita obligada
 51

para los turistas que visitan nuestro país. Para los amantes de la comida criolla, la

gastronomía de la zona norte se caracteriza por la preparación de suculentas branquias, que

hacían de la carne de este animal una de las más sabrosas y representativas de esta región

costera; Sin embargo, no podemos pasar por alto el Seco de Chabelo o el Arroz con pato y

por supuesto postres como el Kin Kong y los alfajores (Salcedo, 2016).

La gastronomía de la Sierra: En cambio, en la sierra del Perú, debido a la gran

diversidad de accidentes geográficos y climáticos, se puede encontrar una espectacular

variedad de tubérculos, como la papa, el camote, también el frijol y el maíz. Del mismo

modo, la ganadería hace aún más deliciosa la cocina andina al criar ganado vacuno,

porcino, buey y ovino. Incluso en algunas regiones montañosas de nuestro país se consume

carne de llama, alpaca, conejo y cuy. El Cuy Chactado, la famosa Pachamanca o los

chicarrones de cerdo son algunos de los más representativos y deliciosos de esta parte del

Perú. ¿Quién no ha probado la deliciosa Humita en su vida? Si no, pruébalo ahora.

Asimismo, si nunca has calentado un buen Caldo de mote, de Cabeza o Patasca, ¿a qué

esperas para probarlos? La Sierra está bendecida con muchos factores que permiten que la

flora y la fauna sean especies únicas en la tierra, y los peruanos las han aprovechado bien

(Salcedo, 2016).

La gastronomía de la Selva: Finalmente, la selva peruana, privilegiada en cuanto

a biodiversidad, hace de esta región uno de los lugares del planeta caracterizados por la

diversidad y finura de su gastronomía. Incluso podríamos mencionar que cuando lo exótico

se mezcla con el ingenio y la generosidad de la naturaleza, se elaboran alimentos

especiales. Mandar. En sus majestuosos ríos encontramos especies, tanto extrañas como

refinadas, como el gigantesco Paiche, un pez de agua dulce, y uno de los más grandes, que

deslumbra el paladar con el sabor de su carne. Asimismo, también encontramos el famoso

suri, o deliciosa carne de lagarto, o el famoso jabalí, más conocido como majaz. Uno de
 52

los platos más emblemáticos de esta región es el famoso Juane, que está hecho a base de

arroz, huevos duros, pollo, etc. También debe mencionarse que muchas frutas, como

plátanos o plantas, se utilizan a menudo para envasar comida, como en el caso de Juane.

Los peruanos somos conocidos por nuestras comidas picantes, y para nuestros paisanos de

la selva, el campeón y campeona del picante es el chile Charapita; o cuando se trata de

frutas cuya sidra se bebe, tenemos Camu Camu (Salcedo, 2016).

En definitiva, se puede decir que la importancia de la gastronomía en nuestro país

es realmente significativa económicamente, y se puede decir que es un importante objetivo

de desarrollo de nuestra sociedad. Pero no solo esto se debe apreciar, la cocina peruana

también es una manifestación que ha estrechado nuestros lazos y fortalecido nuestra

identidad. Este es un ejemplo de cómo podemos transformar la diversidad en un único eje

común a todos los peruanos, que nos una cada vez más y nos permita conocer el Perú

(Salcedo, 2016).

2.8 Identidad cultural

Para fortalecer la definición de identidad cultural, se creyó oportuno distinguir y

conocer cada palabra que la une. Cada uno se explica a continuación desde la perspectiva

del artículo presentado por (Tesén y Ramírez, 2021): El término identidad proviene de la

palabra latina "identitas" que proviene de "ídem" que significa (lo mismo). Según el punto

de vista de la (R.A.E., 2020). La identidad es un conjunto de manifestaciones de una

persona o grupo social que le caracteriza frente a los demás (Gutiérrez, Carrera, Marín,

Narváez, y Pérez, 2006), la relaciona con los procesos de desarrollo comunitario, y

(Grimaldo, 2006) agrega que la identidad es una secuencia a partir de la cual se define y

valora a una persona, considerando tres momentos: pasado, presente y futuro. En este

sentido, la identidad forma parte del carácter individual que se acepta en el rincón
 53

cotidiano, en el proceso social que interactúa en su grupo o comunidad, por lo que es

necesario adaptarse al entorno adecuado para su desarrollo paulatino y su correcta

orientación. Así, la identidad es una expresión de pertenencia a una determinada

comunidad o grupo de referencia. Este colectivo o grupo social suele estar ubicado

geográficamente, aunque no necesariamente (por ejemplo, refugiados, personas

desplazadas, migrantes). Al mismo tiempo, existen expresiones culturales que muestran un

mayor sentido de identidad que otras, el hecho de que las diferencias en otras actividades

que forman parte de la vida cotidiana, como lo expresado en el trabajo recopilatorio de

(Molano, 2007), que son manifestaciones culturales, comidas y bebidas típicas, medicina

tradicional, lenguas o dialectos, fiestas, procesiones, música, bailes o danzas, costumbres,

ceremonias, son ejemplos de expresión cultural y tienen un fuerte arraigo entre las

naciones, la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la

Cultura los ha patentado bajo el concepto de patrimonio cultural inmaterial. Finalmente, la

formación de la identidad de (Santos, 2020) inicia desde los primeros años del nacimiento

al interactuar con la familia, en la adolescencia del sujeto que la desarrolla en la escuela, la

identidad pasa a una fase de crisis, la persona comienza a cuestionarse, ¿quién soy?

¿Cuáles son mis gustos, cuáles son mis valores y principios?; y en el curso de la

interacción social, trata de encontrar respuestas entre los miembros de la comunidad hasta

llegar a la autoafirmación de su personalidad sociocultural (Tesén y Ramírez, 2021).

Definimos la identidad cultural como un conjunto de valores, tradiciones, símbolos,

creencias y comportamientos que funcionan como elementos dentro de un grupo social y

que funcionan de tal manera que los individuos que lo componen puedan crear su propio

sentido de pertenencia. Un sentido de conexión que permanece en el ideario colectivo y

que siempre será recordado en el tiempo, aunque no vivas en tu ciudad (Manzano, 2018).
 54

2.8.1 Importante trabajar sobre la identidad cultural.

En un mundo cada vez más globalizado, donde internet y la forma de

comunicación a través de las redes sociales han abierto el campo del conocimiento y han

permitido descubrir nuevas culturas que sin duda han enriquecido a la sociedad tanto social

como culturalmente, es importante no quedarse fuera. . . nuestra verdadera naturaleza,

esencia, orígenes, historia, sentido de pertenencia y con ello nuestros valores y el trabajo

de los colectivos y entidades locales en la protección y conservación de las fiestas y

actividades culturales como esencia de la identidad local.

La pérdida de la identidad nacional incide directamente en el desarraigo y por ende

en el abandono de las nacionalidades. Las ciudades donde nacimos y crecimos y donde

compartimos nuestros primeros años de vida, donde la familia, los amigos y el ocio fueron

las principales claves del ser humano. Los valores y comportamientos se desarrollan en los

primeros años de vida que nos acompañan a lo largo de nuestra vida, sin importar dónde

vivamos.

2.8.2 Reforzar la identidad cultural.

Saber de dónde venimos como sociedad local, para que podamos valorar y afirmar

colectivamente quiénes somos, es una clave fundamental para preservar la identidad

cultural de una nación. Los factores potenciadores de la identidad se describen a

continuación (Manzano, 2018); por ejemplo Maqui (2019) un proyecto que se propuso dar

a conocer nuestra identidad cultural a través de la danza popular como estrategia

pedagógica, reconociendo las posibilidades inherentes al cuerpo y las habilidades que

posibilitan la práctica de la danza, enfatizando el estudio de una serie de movimientos

corporales. , creativo, coordinado, rítmico y rítmico acorde al sonido y ritmo de la música:

 55

a. Puesta de valor de la memoria colectiva: Reunir información sobre un ideario

colectivo que valora a los ancianos de la comunidad como fuente de conocimiento y

esencia de identidad.

b. Conocer el porqué de tradiciones y folclore: Es importante saber por qué los

festivales se organizan de cierta manera, su simbolismo y lo que representan a nivel

comunitario para que puedan ser valorados, protegidos y protegidos en el tiempo.

c. Identidad cultural en el sistema educativo: El desarrollo de la identidad cultural es

importante en una escuela donde los niños conocen el motivo de la celebración y los

viven como momentos de alegría y compromiso con la comunidad y se sienten honrados

de recibir tan importante patrimonio.

d. Fomento y dinamización de jornadas culturales: Para que profundicen la difusión y

eviten la pérdida de las tradiciones tanto para los que viven en las ciudades como para

los que se acercan a la población y no entienden el porqué de las tradiciones.

e. Aporte social: El ser humano al ser social por naturaleza necesita momentos de

homenaje tanto a nivel familiar como a nivel colectivo, muchas fiestas patronales poseen

personajes como mayordomos, reinas de las fiestas y otros que son importantes a nivel

personal y que fortalecen el sentido pertenencia a su pueblo o comunidad (Manzano,

2018).

2.9 Fiestas típicas, costumbres y folklore en regiones

Por cuanto las fiestas típicas, costumbres y el folklore en las regiones son agrupadas

en tradiciones de modo que cada una de estas son por lo general únicas; podemos decir

(Brains Nursery School Madrid, 2015):

a. Las tradiciones: son parte de la historia donde gran parte de las tradiciones se comparte

a través de generaciones, que a través de los años se fortalecen al momento de ser parte
 56

de las celebraciones dentro de la sociedad (Madrazo, 2005). Por lo que se tiene por

tradición:

 La ropa peruana: esto se genera por las tradiciones, a través de las vestimentas

tradicionales del imperio Incaico, donde los adornos bordados en oro en los telares

formaban parte de la sociedad, en donde poco a poco fueron expresado en distintas

culturas peruanas, en ciertas regiones se dedican a las elaboraciones de las diferentes

vestimentas, con los adornos entre ellas dependiendo de la región y sus costumbres,

las más resaltantes son de la regiones de la selva central y la sierra, como por

ejemplo en cusco donde se observan las distintas vestimenta (Sobon, 2022):

 Poncho: prendas de abrigo disponibles en una increíble variedad de diseños, colores

y patrones.

 Lliclla: son los accesorios utilizados por la mujeres, que al ponerse suele cubrir la

espalda y los hombros, también tiene otros usos como si fuera una manta para poder

transportar a sus hijos, o también suele utilizarse como bolsos para poder transportar

su objetos pesados en la espalda.

 Jobona: abrigo tradicional de lana decorado con botones de colores que usan las

mujeres (bajo Lliclla).

 Pollera: pollera ancha con una hermosa cinta de colores (puyto). Las cintas de las

faldas se bordan tradicionalmente a mano e indican el origen y el estatus social de una

mujer. En ocasiones especiales, las mujeres pueden usar varias faldas una encima de

la otra.

 Monteras - Sombrero que usan las mujeres, generalmente con una correa tejida para

sujetarlo debajo de la barbilla. Los colores y decoraciones del sombrero varían de una

región a otra e incluso de una ciudad a otra.

 57

 Chullo: se le puede observar en las partes andinas donde su color y forma son de

manera colorida, al colocarse en la cabeza se observa que cubre la parte de la oreja y

las borlas. Donde su uso y fabricación son en las partes andinas elaborados por las

telas de las vicuñas o la de alpaca.

La mayoría de la ropa peruana está hecha de lana, que es una excelente opción para

regular la temperatura corporal en el clima impredecible de los Andes. Si te diriges a la

jungla, aquí tienes algunas ideas sobre qué ponerte en la jungla amazónica para mantenerte

cómodo en tu aventura (Sobon, 2022).

 Fiestas peruanas: Perú es increíblemente rico en cultura, tradición e historia, las

representaciones de estas fiestas tradiciones se festejan en todo el Perú a lo ancho y

largo, desde las costas peruanas hasta las imponentes cordilleras, donde su constubre de

la comida hasta su manera de festejar y las tradiciones como las representaciones del

intirraimi; los carnavales de la costa, sierra y selva; donde son solo algunas

celebraciones que se forman de manera anual y popular en el Perú (Sobon, 2022):

 Fiesta de la Candelaria: su representación proviene del Perú colonial, en donde su

cultura, danza y su música se puede observar en la provincia de Puno.

 Pachamama: una de las tradiciones hacia la madre tierra son transmitidos a traves de

las generaciones donde son dedicadas hacia la gratitud de la buena cosecha donde la

Pachamama Raymi (madre tierra).

 Inti Raymi: es una de las tradiciones más visitadas a través del mundo, donde no solo

es la celebración al sol, también es para poder celebrar la vida que brinda el sol, donde

el Inca le brinda los rituales ceremoniales en la ciudadela del Cuzco en la región de

Sacsayhuamán, tiene como duración 9 días.

Dentro de las costumbres peruanas tenemos los carnavales, que no solo se celebra

en las costas como Cajamarca, también en la sierra como; Junin, Arequipa, etc. Los
 58

carnavales se celebran en el mes de febrero con ambuandante comida y divertidas pelas

con globos de agua, talco, etc.

 La musica del Perú: Las tradiciones musicales son profundas en la cultura peruana. A

lo largo de la historia, el vasto mundo musical del Perú ha desarrollado una hermosa

mezcla de influencias andinas, africanas y europeas.

Los instrumentos más utilizados en la música peruana son la antara (flauta de pan

tradicional andina), el pinkillo (flauta), el cajón (instrumento de percusión en forma de

caja) y el charango (un pequeño instrumento de cuerda parecido a una guitarra).

Huayno es uno de los géneros tradicionales de música y danza andina más populares

en el Perú. Originario de los altos Andes, Huayno fue formado por los pueblos indígenas

Quechua y Aymara. Huayno se caracteriza mejor por voces altas, instrumentos como flautas

y danza tradicional.

Hoy en día, la cumbia es uno de los estilos musicales favoritos del Perú. Esta música

bailable se originó en Colombia, pero es muy popular en todo el continente,

inspirando varios subgéneros como la cumbia piurana y la cumbia sanjuanera.

b. Importancia de las costumbres y tradiciones: Es importante sensibilizar a los niños

sobre su cultura, para que puedan vivirla, sentirla, conservarla y enriquecerla. La

incorporación de celebraciones tradicionales en la escuela contribuye en gran medida a

lograr ese objetivo. Por eso, cuando celebramos fiestas tradicionales con niños y niñas o

estudiantes, los acercamos a conocer su comunidad, haciéndolos partícipes del evento y

fomentando la comunicación y las relaciones entre ellos. Al enseñar a los niños pequeños

sobre sus orígenes y raíces a través del juego y actividades de ocio, promovemos las

buenas relaciones familiares y la participación en la vida cultural de la ciudad. De esta

manera, hacemos que se sientan identificados e integrados a su comunidad de manera

 59

vivencial con ciertas creencias y valores. Además, le damos al niño información sobre su

propia familia para que el niño se sienta orgulloso de sus raíces.

c. Cómo enseñar costumbres y tradiciones a los niños: Es importante que los niños

experimenten un sentido de pertenencia, control y estabilidad. Es por eso que las rutinas

(que incluyen celebraciones y tradiciones) son tan atractivas para los niños. Estas fiestas

tradicionales incluyen aniversarios familiares (cumpleaños, aniversarios, etc.), Navidad,

fiestas nacionales y regionales.

 60

Capítulo III.

Estrategias didácticas para fomentar las manifestaciones artísticas y culturales en

educación primaria

Tienen larda data las estrategias educacionales sobre Educación Cultural y Artística

(ECA), es una parte importante de la vida. Es crucial entender la importancia de la cultura

y las artes en el desarrollo del ser humano. En la historia conocida se nota su presencia y se

analiza su importancia, por los rastros hallados se tiene conocimiento que los primitivos

humanos que poblaban el planeta ya manifestaban sus emociones mediante dibujos que

eran hechos en paredes de sus precarias viviendas (Cuevas) y que se han conservado en

buen estado, gracias a que se han protegido de las inclemencias del clima y de la humedad

y que se han encontrado restos en muchos lugares del mundo, escenas en que narraban o

representaban tareas cotidianas, escenas de caza y pesca, para preservar sus conocimientos

o con el fin de atemorizar a clanes o grupos que deseaban expandir su territorio y

ensanchar sus probabilidades de supervivencia, en toda la historia transcurrida, los seres

humanos han persistido en una suerte de legado cultural y artístico expresan sus destrezas.

Actualizando el contexto, en la educación primaria actual, todavía más, los años

iniciales de escolaridad diferenciado por aprendizajes a través del juego y el arte que son

resaltantes a la hora del aporte con los estamentos para lograr aprendizajes significativos
 61

considerando la diversidad de los equipos y atender personalizadamente a las necesidades

de los estudiantes (Merecí y Cedeño, 2021).

Las estrategias de enseñanza en educación artística permiten que los estudiantes

activen sus habilidades y destrezas, como lo afirma Padilla (2017) “Las escuelas han

desarrollado diferentes enfoques para la educación artística: autoexpresión creativa,

educación visual, enfoques disciplinarios, cultura visual. Organizaron importantes

sociedades profesionales y comenzó a publicar revistas de investigación” (p. 6). En este

sentido, las estrategias didácticas pueden desarrollar las habilidades para resolver las

actividades propuestas de manera rápida y eficiente.

Nos introduce en el campo de la enseñanza cuando se trata de estrategias didácticas

en el campo de la educación; sin embargo, la disciplina no está sola cuando se desarrollan

procesos de enseñanza y aprendizaje; pues, la pedagogía no existe sin un currículo a

desarrollar. Siguiendo a Aguirre (2001) Se puede decir que el currículo no solo se refiere

al método de lo que los estudiantes deben aprender en términos de habilidades,

conocimientos y actitudes, sino que también se refiere a una serie de experiencias de

aprendizaje de los estudiantes en la vida escolar, y se refiere a las conexiones que se

establecen entre lo social y lo social. antecedentes culturales. Debes utilizar tus propuestas

y espacios para responder a tu propia práctica oa lo que sucede en cada escenario de

enseñanza, pues las lecciones de hoy se entienden en términos de construcción social y

cultural.

Competencias y actitudes orientadas al desarrollo de las identidades culturales de

los estudiantes, que permitan a los docentes seleccionar adecuadamente los contenidos de

aprendizaje como medio para este fin e identificar las habilidades más relevantes para

desarrollar estrategias didácticas del mismo tipo, como aquellas en las que se secuenciarán.
 62

comportamientos instructivos, esto debe permitir el desarrollo de una propia identidad

pudiendo ser personal o colectiva de los estudiantes.

Es así, las siguientes estrategias para fomentar las manifestaciones artísticas y

culturales son:

3.1 Expresión y apreciación plástica

Modelar la expresión es una forma de expresar sentimientos, conocimientos y

experiencias a través de diversos materiales y técnicas artísticas. Este estilo de

comunicación te permite experimentar y crear una comunicación personal. Durante el

primer año escolar, las actividades plásticas a través del juego son beneficiosas para el

desarrollo de la motricidad, la creatividad, la sensibilidad y la percepción. Abordamos

cómo se produce la expresión plástica en infantes y escolares (UNIR, 2021).

Figura 23. Expresión y apreciación plástica. Fuente: Recuperado de

https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fes.123rf.co
m%2Fphoto_53212338_gran-grupo-de-ni%25C3%25B1os-con-
pintura-de-la-mujer-del-profesor-amistoso-en-el-jard%25C3%25ADn-
de-infantes-.html&psig=AOvVaw1G3CPkAuTy5-
2LaWNmJcMT&ust=1670802743631000&source=images&cd=vfe&
ved=oCBAQjRxqFwoTCLiQkbKf8PsCFQAAAAAdAAAAABAR

Dentro del proceso de aprendizaje evolutiva en los infantes se observa una gran

influencia en:
 63

 El desarrollo motor: en la relación de la sicomotricidad motora de un infante dentro de

sus primeros pasos son el desarrollo de ellos.

 El desarrollo cognitivo: donde su desarrollo de reflejos e ideas en ellos.

 La afectividad: dentro de los sentimientos y emisiones de los infantes se puede

observar distintos sentimientos en el momento.

 La comunicación: son expresiones tanto corporales como de manera escrita donde no

solo lo puede expresar hablando, también lo hace con expresiones faciales y mímicas.

 La curiosidad: son propios dentro de los infantes en donde ellos demuestran el grado

de curiosidad, donde depende mucho su forma, objeto y color en donde se desarrolla de

diferentes formas representativas.

Para Lowenfeld (1961) todos los niños pasan por seis etapas del desarrollo de la

expresión plástica, las cuales vienen a ser las siguientes:

Figura 24. Desarrollo de la expresión plástica. Fuente: Autoría propia.

¿En qué consiste este tipo de estrategia?

Para Salazar (2013) las estimulaciones según el autor nos indican que la relación

entre los niños y el arte se pueden observar el talento que esto genera, las participaciones

que esto genera activa su participación a través de; la observación, la idea y las

conclusiones.
 64

 Desarrollo de la expresión plástica en el aula

El desarrollo sobre el arte plástico comienza en una edad muy temprana en la vida

(UNIR, 2021). Dentro de la educación inicial y primaria se observa en los siguientes

aspectos:

- Creatividad: son desarrollos propios del creador donde se puede expresar de

distintas maneras en su maxima expresión artística.

- Diversidad: al conocer sus diferentes técnicas y su amplia creación donde se da a

conocer en sus obras.

- Demostrar interés: al dar crédito a los autores en sus obras tienen gran

protagonismo en sus creaciones.

- No interferir: se les da indicaciones a los estudiantes cuando una persona va a

difundir o expresar ciertas expresiones sea corporal o artística se les indican en no

interferir.

En la influencia del entorno metodológico se aprecia diferentes entornos creando

una agradable y motivador aprendizaje.

Se debe de tener en cuenta:

Figura 25. Evaluación de la expresión plástica. Fuente: Autoría propia.

 65

 Importancia de la expresión y apreciación plástica

La experiencia de criticar obras de arte brinda espacio para que los estudiantes

nombren cosas, hagan conjeturas y encuentren diferentes formas de expresar sus

hallazgos. Desarrolla sus habilidades de atención, expresión y pensamiento;

además, les permite expresar sus gustos, intereses, conocimientos y experiencias

personales, y hablar de sí mismos y de lo que está hecho su mundo (Salazar, 2013,

p.3).

3.2 Expresión corporal y danza

En la búsqueda de las expresiones se pudo observar; el placer por la creatividad y

la improvisación del cuerpo a través de la danza, donde el cuerpo expresa una sensación de

enriquecimiento corporal, en la expresión que el cuerpo quiere expresar los sentimientos se

expresan a través de la danza como medio de expresión y comunicación (Martín, 2014).

Se sobreentiende que danza como expresión solo es transmitir la tradición, también

se puede observar que la danza se puede transmitir la alegría, comunicación de lo

representativo y plasmado en los dibujos, a través de los movimientos que representan a

corde de los músicos para poder complementar la danza (Martín, 2014).

Figura 26. Expresión corporal y danza. Fuente: Recuperado de

https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fespacioarm
onicooviedo.com%2Fdanza-ninos-
oviedo%2F&psig=AOvVaw1LpXT14X_BQ264FH9dvzMj&ust=167
0802913572000&source=images&cd=vfe&ved=oCBAQjRxqFwoTC
NidnoOg8PsCFQAAAAAdAAAAABAE
 66

Dentro de las expresiones culturales también tenemos a la danza; desde el inicio de

las culturas se pudo observar que transmiten toda su historia, también se observó que

usaban como en los rituales que a través de las generaciones se fue perdiendo poco a poco,

dentro de las festividades, se puede observar el ideal, sentimientos e historia de su cultura,

en otros casos aún se mantienen vigente ciertas danzas típicas por cada rincón del país.

A través de la historia se pudo comprobar que en el Perú tienen una diversidad de

cultura como danzas típicas por cada región con diversas costumbres y comidas en el

territorio peruano (Ministerio de Educación, 2018).

 ¿En qué consiste la expresión corporal y danza?

Al demostrar a la sociedad las distintas costumbres con expresión corporal se

forjaron eventos de festejos sociales, donde tienen como fechas importantes costumbres

del país de una manera artística (Salazar, 2013).

 Importancia de la expresión corporal y danza.

Al ser una forma de comunicación no verbal se puede utilizar para expresar ideas,

emociones e historias. A menudo se realiza como una actividad de grupo y se puede

disfrutar de forma recreativa.

La danza es una forma de arte antigua con raíces en muchas culturas alrededor del

mundo. Se ha utilizado para comunicar ideas sobre temas sociales y normas culturales,

Dentro de las instituciones se puedo observar que las tradiciones toman mayor

fuerza cuando los alumnos son participes de las culturas como ejemplo; danzas, canto y

bailes. En donde la oportunidad de expresar las costumbres de forma colectivas toma como

ejemplo una oportunidad de investigar, disfrutar e interpretar música como en la expresión

(Salazar, 2013).
 67

3.3 Expresión y apreciación teatral

Durante mucho tiempo el arte como teatro tubo como medio la expresión y

representación de los personajes en diferentes épocas y lugares, etc., de manera corporal

desde la antigüedad a la actualidad (Dueñas, 2011).

Durante mucho tiempo el teatro contribuyo con las difusión de la música, la danza,

la literatura y las artes plásticas, la participación en el desarrollo de las actividades

participativas y en la elaboración de los escenarios contribuyen ciertos roles en donde no

solo es la expresión del cuerpo, también como en los títeres que a través de la confección

de sus trajes y personajes donde se observa en la participación puesta a escena (Edublog,

2015).

Figura 27. Expresión y apreciación teatral. Fuente: Recuperado de

https://www.google.com/url?sa=i&url=http%3A%2F%2Factividadesartisticasparapreescolar.blogspot.com%
2F2o15%2F1o%2Factividades-artisticas-ideales-
para.html&psig=AOvVawoDQ3rUr3q4vmxZXQfxmdq2&ust=1670803065176000&source=images&cd=vfe
&ved=oCBAQjRxqFwoTCIiUvsug8PsCFQAAAAAdAAAAABAJ

La dramatización, o la creación teatral infantil es lo que más cerca está de la

creación literaria infantil. Junto a la creación literaria, la dramatización o la representación

teatral constituye el tipo de creación infantil más frecuente y divulgado y se entiende que
 68

está más cercano al niño, por dos cuestiones fundamentales: en primer lugar, el drama

fundamentado en las acciones, en los hechos realizados por el propio niño, vincula de

manera más efectiva y directa la creación artística con la vivencia personal (Edublog,

2015).

 ¿En qué consiste la expresión y apreciación teatral?

En aprovechar distintas oportunidades para favorecer la apreciación del teatro y

con ello desarrollar la sensibilidad, percepción y el juicio crítico de los alumnos. Dichas

oportunidades pueden ser observar las escenificaciones de sus compañeros, la observación

dirigida de películas, las representaciones teatrales variadas, profesionales o populares, las

pastorelas, vía crucis, carnavales y danzas tradicionales, entre otras (Salazar, 2013).

 Importancia de la expresión y apreciación teatral.

El teatro es una forma de arte que ha existido durante siglos, es una poderosa forma

de expresión y apreciación. Tiene el poder de crear empatía, comprensión y conexión. El

teatro se usa como una forma de entretener y enseñar sobre diferentes temas.

Propiciar la observación atenta, crítica y reflexiva de aquello que se relacione con

el teatro (actuación, dirección y dramaturgia), ya sea en un escenario, en películas o en la

televisión, permitirá a los alumnos reflexionar sobre la forma y el fondo de lo que

observan. La idea es que los alumnos construyan criterios propios y se cuestionen lo que

reciben, para evitar ser receptores pasivos (Salazar, 2013).

3.4 Expresión y apreciación musical

Es una forma de arte que ha existido durante siglos, y ha evolucionado de manera

constante. La música es una parte importante de la vida del ser humano y es una de las

formas de entretenimiento más populares.

 69

Podemos expresarnos a través de la música de muchas maneras, ya sea cantando o

tocando un instrumento. La música también es una forma de comunicarnos con los demás

para compartir nuestros pensamientos y sentimientos sobre diferentes temas.

La música está siendo introducida en la educación de los niños en edades

preescolares debido a la importancia que representa en su desarrollo intelectual, auditivo,

sensorial, del habla y motriz. Viene a ser un elemento fundamental en esta primera etapa

del sistema educativo, ya que el niño empieza a expresarse de otra manera y es capaz de

integrarse activamente en la sociedad, porque la música le ayuda a lograr autonomía en sus

actividades habituales, asumir el cuidado de sí mismo y del entorno, y ampliar su mundo

de relaciones (Mora, 2018).

La música tiene el don de acercar a las personas debido a que el niño aprende a

convivir de mejor manera con otros niños, estableciendo una comunicación más

armoniosa. A esta edad la música les encanta, les da seguridad emocional, confianza,

porque se sienten comprendidos al compartir canciones, e inmersos en un clima de ayuda,

colaboración y respeto mutuo.

Otro beneficio de la música en los niños es que durante la etapa de la alfabetización

se ve más estimulada con la música, esto a través de las canciones infantiles, en las que las

sílabas son rimadas y repetitivas, y acompañadas de gestos que se hacen al cantar, el niño

mejora su forma de hablar y de entender el significado de cada palabra (Mora, 2018).

 70

Figura 28. Expresión y apreciación musical. Fuente: Recuperado de

https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fwww.uni
r.net%2Fhumanidades%2Frevista%2Fmusica-y-
educacion%2F&psig=AOvVawoqJst_HmaCLIqPfGyNMqTG&ust=
167o8o325o987ooo&source=images&cd=vfe&ved=oCBAQjRxqFw
oTCOC8iKSh8PsCFQAAAAAdAAAAABAM

La música es la unión premeditada de un distinto sonido que logran realizar los

seres humanos divididos en el tiempo. Cuando alguna persona canta, por ejemplo: “Somos

libres…” (palabra inicial del Himno Nacional), está uniendo con cada sílaba las

vibraciones de su voz para cantar. Depende qué tan intenso quiere que se escuche, le darán

volúmenes específicos a su cantar; y de acuerdo qué tan largas quieran que sean sus

interpretaciones, harán que duren mucho o poco cada sílaba; se dice, que la música,

inclusive las ya creadas, están constantemente sujetas a posible cambio y recreación

(Ministerio de Educación, 2018).

 ¿En qué consiste la expresión y apreciación musical?

Consiste en propiciar la apreciación y exploración de la música, por lo cual se

proponen tres grandes grupos de actividades:

a. Destapar la oreja: Son actividades que parten del reconocimiento del sonido y del

silencio como materia prima de la música. Con ellas se buscan que los niños pongan

atención, imiten, descubran y recreen el mundo sonoro que los rodea (Salazar, 2013).

b. Oír y oír haciendo: Se busca crear espacios para que los niños escuchen música por el

solo placer de hacerlo (audición pasiva), como dedicar sesiones específicas para la
 71

audición, recibir a los niños con música y descansar con un fondo musical, entre otras

(Salazar, 2013).

c. La música se inventó, se inventa, se crea: Con estas actividades se busca que los

niños reconozcan que la música está hecha por personas como ellos, que se halla a su

alcance y que ellos también participan por el solo hecho de escucharlas. Consisten en

comentar y conversar con el grupo acerca de lo que se escucha para que los niños se

acerquen y manifiesten sus ideas y sentimientos relacionados con la música (Salazar,

2013).

 Importancia de la expresión y apreciación musical.

Porque los niños desarrollan y enriquecen su percepción auditiva y la sensibilidad,

aprenden a identificar sensaciones y traducirlas en palabras, y descubren las diversas

posibilidades del sonido y la música para enriquecer su vida personal (Salazar, 2013).

3.5 Visitas culturales

Las visitas culturales son una excelente manera de aprender sobre la cultura de un

determinado lugar y obtener una idea de la vida del pasado y presente de las personas que

habitaron y habitan en ese lugar. El propósito de estas visitas es permitir que las personas

experimenten la cultura a la que quizás no puedan acceder en su entorno regular.

Las visitas culturales en el plano educativo son una forma de acercar a los niños a

otras culturas y valores, explorar diferentes tipos de arte.

En estas visitas los niños son expuestos a diferentes ideas con las que quizás no se

hayan topado antes, pueden ayudarlos a desarrollar su creatividad y habilidades de empatía

y a comprender cómo viven otras personas en el mundo, tener la oportunidad de aprender

más sobre su propia cultura y sobre las culturas de los demás. Esto se puede hacer
 72

comparando las dos o contrastándolas entre sí para que también puedan ver las similitudes

entre ellas.

Hay muchos tipos diferentes de visitas culturales, los más comunes son los:

museos, galerías, sitios históricos y monumentos.

Las visitas culturales consisten en explorar y conocer lugares como zonas

arqueológicas, iglesias, conventos, palacios municipales, mercados, casas de la cultura,

museos comunitarios y aun hogares particulares, para apreciar obras plásticas, objetos,

instrumentos y construcciones que permiten valorar manifestaciones artísticas diversas

(Salazar, 2013).

Figura 29. Visitas culturales. Fuente: Recuperado de

https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fwww.istockphoto.com%2Fes%
2Ffoto%2Fescolares-y-maestro-en-la-escuela-campo-viaje-a-museo-gm538358346-
95718549&psig=AOvVaw1gJJtm7SjQcCVYTV9_D92_&ust=1670803484590000&sourc
e=images&cd=vfe&ved=oCBAQjRxqFwoTCPiTvZOi8PsCFQAAAAAdAAAAABAJ

 Importancia de las visitas culturales.

Las visitas culturales son importantes por varias razones. No solo amplían la

mente, sino que también brindan una conexión más personal con la cultura y el país, no se

puede subestimar la importancia de las visitas culturales. Las personas que realizan visitas

culturales tienen una mayor empatía, conciencia y conocimiento sobre otras culturas.
 73

Visitar espacios culturales engrandece y ahonda lo trabajado en las aulas.

Contactarse directamente con objetos artísticos facilita a los estudiantes ser conscientes de

que existen elementos tales como tamaños, espacios, escenarios y particularidades que con

dificultad se pueden percibir en una reproducción (Salazar, 2013).

 74

Aplicación didáctica
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Síntesis

Tiene como importancia la enseñanza y la valoración de las manifestaciones

artísticas y culturales en la educación primaria, la información fue recogida de fuentes

confiables, en el cual el enfoque sobre los currículos nacionales abordan la información

obtenida en bibliografía y el folklore de los pueblos a través de las manifestaciones

artísticas y culturales entre los niños de educación primaria, lo cual se plantea en el

currículo nacional explorando las costumbres, las diferentes habilidades, la estética y los

componentes en el arte.
 81

Apreciación crítica y sugerencias

Las distintas relaciones entre lo artístico y lo cultural sobre un enfoque donde se

puede observar, investigar, sentir y reflexionar entre ellas, los desarrollos de las

habilidades sobre el enfoque se pueden observar o poder experimentar tiene como contexto

especifico el origen de la cultura y la capacidad de remontar las costumbres de lo artístico

y lo cultural, se puede tomar cierta información basado en los acontecimientos del proceso

y su apreciación en el arte.

Tener siempre en consideración el arte peruano en su más alta expresión

basándonos entre las costumbres de los cultural y lo artístico.

 82

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