REVI STA

MARZO DEL 2022, EDICIÓN 32 CUSCO, PERÚ

HOMENAJE

PABLO OJEDA VIZCARRA

1936 - 2021
Músico, escritor, político, maestro, amigo, guía, compañero; ¿qué más podríamos decir
de Pablo Ojeda? El autodidacta, artista e intelectual cusqueño nos dejó en abril del año
pasado, en enero de este año cumplía 86 años. Develamos a modo de homenaje, parte
de su trabajo y trayectoria, que de manera abnegada y silenciosa supo construir como el
mejor legado al Cusco que tanto amó.

OJO DE SAQRA ACTUALIDAD ESPECIAL HOMENAJE EL CANCERBERO TUSITALA FOGONES Y BATANES HISTORIA DEL
CUSCO URUGUAYESES ARTESANA CINESAQRA LITERATURA MÚSICA CARTAS A LA MAMACHA
1
 MARZO DEL 2022,
EDICIÓN 32 CUSCO, PERÚ

Director/Editor
Enrique Riveros Yábar

Equipo editorial
Luis Ramos Choqueconza
Laura Flores Espinoza

Fotografía, audiovisuales y
animación digital
Jeancarlo Felix Esteban
Winnie Riveros Vera

Fotografía de portada
Archivo personal del guitarrista
ayacuchano Ronald Contreras

Diagramación
Jaen Zevallos Umiña

Ilustraciones
Noelia Valdivia Gasco
Winnie Riveros Vera

Columnistas
Luis Ramos
Miguel Angel Olivera
Sofía Silva
Ana María Barbosa
Rafael Letts
Carlos Rado Yáñez
Iñakapalla Chávez
Claudia Mori
Enrique Riveros
Saqracha

Sección Música
Mallky Riveros Pozo

Contacto:
www.revistasaqra.org
saqraeditores@gmail.com
+51 984624286

Revista Saqra

Revista SAQRA es una producción de

SAQRA Editores, sello editorial de
SAQRA PROCESOS COMUNICATIVOS
S.C.R.L. Cusco, Perú.

2
EN ESTA
EDICIÓN
EDITORIAL 04

OJO DE SAQRA 05
Más allá de los tanques y bombas

ACTUALIDAD 06
El carnaval cusqueño en La Plata (Buenos
Aires)

EL CANCERBERO 08
Subamos sustancialmente el sueldo del
presidente del Perú

URUGUAYESES 10
Uruguay, Cuando el fútbol no solamente es
fútbol.

HOMENAJE 12
Pablo Ojeda presentación

Entrevista a Manuel Gibaja

Entrevista a Omar Vargas
Entrevista a Roberto Ojeda

ACTUALIDAD 22
Los paradigmas del desarrollo

FOGONES Y BATANES 24
Memorias del mar y los andes

HISTORIA DEL CUSCO 25

El Cusco contemporaneo

TUSITALA 28
Un terno para Umberto - Parte 3

ARTESANA 30
Tú decides qué acción tomar

CINESAQRA 31
La trascendencia de Wiñaypacha en el cine
peruano

LITERATURA 33
Maggye Velarde

MÚSICA 34
Somos hijos del viento

CARTAS A LA MAMACHA 35

3
 EDITORIAL
Empezamos el tercer mes del 2022 con un panorama nacional e
internacional sombrío e impredecible. Como si la pandemia no fuera
suficiente, nuestros políticos se esmeran en tener en vilo al país, con su
único afán de vacar al presidente. Y al otro lado del mundo, pende de un
hilo la paz mundial.

Es cierto que Castillo se ha encargado solito y reiteradamente, de

ponerse la soga al cuello; pero también que tiene una oposición que
jamás tuvo ningún otro mandatario, un Congreso con altos porcentajes de
impopularidad, pero empeñado en sólo moverle el piso al presidente y en
bajarse todo aquello que estorbe o atente contra sus intereses económicos
o de grupo.

Otro tanto es el rol de los medios de comunicación, siguiendo la misma

pauta de la vacancia, van como horadando la piedra con su insistencia,
e instalando la idea de la vacancia en la opinión pública. Esta vez son
los destapes de la empresaria Karelim López, que se acogió como
colaboradora eficaz y cuyo testimonio implicaría al presidente en varios
delitos, sin embargo el tema ya se ha ido debilitando a las pocas horas,
desinflándose por su inconsistencia; pero para seguir en el juego,
inmediatamente la Subcomisión de Acusaciones Constitucionales del
Congreso, aprobó por mayoría declarar procedente la denuncia por
traición a la patria contra Pedro Castillo, por sus declaraciones sobre la
salida al mar para Bolivia.

Como vemos, los medios de comunicación juegan un rol importante en

la manipulación de la información, distorsionando su verdadero rol; es
innegable que se mueven a favor de los grupos de poder y los grandes
intereses económicos. Se da en el país y se da a nivel mundial con el
reciente conflicto en Ucrania, por ejemplo, como veremos en una de las
notas en esta edición de SAQRA.

Luego de una breve pausa, volvemos con la edición 32 y primera del 2022,
con el mismo espíritu liberador del SAQRA andino, cuál demonio feliz para
emocionarnos, desenmascararnos o develarnos el lado bueno de la vida y
de las cosas.

¡Sumaq kawsay kachun!

El director

4
ojo de saqra

MÁS ALLÁ DE LOS TANQUES Y BOMBAS

la guerra informativa tras la invasión de Ucrania
Los medios de comunicación y las redes sociales muestran su repudio y condena a la invasión de Rusia
a Ucrania, por supuesto que toda guerra es condenable, sin embargo, parece que hay muertos que
importan y otros que no. En el mes de febrero reciente también los hubo en Palestina por bombardeos
de Israel; al igual que en Yemen y en Somalia. Antes, fue EE.UU. quien arrasó Afganistán y Libia, causando
más de 150 mil muertes, incluyendo miles de niños; entonces los medios de comunicación sugerían que
también habría que intervenir en Siria, otras veces, esas agencias noticiosas quedaron calladitas.

Los medios de comunicación y las agencias de noticias que los alimentan, informan de acuerdo a los
intereses económicos a los que representan. Bajo esa mirada nada objetiva, deciden qué conflictos
existen o cuáles no, son muchos rincones del mundo los que tienen guerras desde hace mucho, pero son
invisibilizados convenientemente.

La guerra que hoy preocupa a todo el mundo, no ha empezado el 23 de febrero del 2022, sino hace más
de ocho años con el asesinato masivo de poblaciones indefensas como la de Donbass, por parte del
ejército de Ucrania dirigidos por líderes nazis del Pravy Sektor.

Ahora Rusia, ha decidido actuar, luego de advertir desde hace tiempo, que no permitiría que se le
siga asediando, porque la OTAN y EEUU ha rodeado paulatinamente, y contraviniendo a acuerdos y
compromisos previos, con misiles y tropas, gran parte de sus fronteras.

No se trata de estar a favor de Putin, ni alinearse con la Rusia actual; pero es infame la condena
generalizada contra Rusia, porque su reacción es consecuencia del enfrentamiento geoestratégico que
tiene muchos responsables. Y así como EE. UU y la OTAN han ido moviendo sus fichas para extender sus
dominios, es legítimo que los países que se ven afectados y amenazados, muevan también sus fichas.
Todas las guerras debían ser frenadas, no sólo la de Rusia, sino las que provoca EE.UU. la OTAN y los
países de Europa.

5
 Carnaval cusqueño en
Actualidad
La Plata (Buenos Aires)
Lejos, pero con raíces profundas
La yunza juntaría nuevamente a todos, un mediodía
de sol encrespado. Fredy, de 42 años de edad,
nacido en Urubamba, fue maestro de escuelas
en Cusco y constructor en La Plata (Buenos
Aires, Argentina). Es quien preside la Asociación
Cultural K´anchary Wayna. La llegada a las tierras
argentinas se dio justo al tiempo en que el grupo
empezaba a pensarse como compañía de danzas,
en una sobremesa familiar un febrero como éste,
pero seis años atrás. A voz de micrófono daba
la bienvenida agradeciendo a cada persona que
atravesaba la puerta hacia “esa gran alfombra
verde”. Un terreno a cielo abierto por donde iban
llegando más familiares, amistades e integrantes
de otras asociaciones a la “Primer Yunza”. El
público, que superaría las cien personas empezaba
a encontrarse; arrimándose a la sombra, bajo
el árbol de eucaliptus, centro de atención de la
tarde. De él colgaba de todo un poco: objetos de
bazar, lliklla, hasta lencería. Y sería tumbado por
una dupla mujer-varón encargada de la próxima
decoración. Entretanto, niñas y niños palpitaban
ya el carnaval a través de la nieve, el agua y las
bombitas que fogueaban risas y también enojos.
Entre jóvenes atendían a quienes buscaban su
vaso de chicha o de frutillada del interior de los
baldes de pintura acondicionados para la ocasión.
En el Gran La Plata o mejor, a orillas del Río de La
Plata, las asociaciones culturales peruanas llegan
a sumar unas quince en total; sin contar las de
6
Por: Sofía Silva
Antropóloga y docente argentina
gastronomía y prensa que amplían un tanto más
la presencia de residentes de Perú en la ciudad.
De esas quince, más de la mitad procura sostener
lazos y extenderlos. Pues, la salida a los cierres
sanitarios de la pandemia planetaria del COVID-19
daría un nuevo empuje organizativo. Si bien las
asociaciones ya habían tenido un intento de
unión para el año 2019, alrededor de la primera
ceremonia del Inti Raymi en el casco céntrico se
han reunido recientemente, mes a mes, para
amalgamarse a la manera de red: “hace poco se
acordó que el día en que una asociación haga un
evento grande el resto de las asociaciones en La
Plata debe apoyar, y asistir a las conmemoraciones
de otras instituciones”, explica Elena, de 38 años
de edad, con 21 años en Argentina. Para ella
participar en la asociación es, “Una satisfacción,
una terapia” más aun siendo personal de salud,
que lidia entre la vida y la muerte. Para el caso, usó
una metáfora en alusión al contraste entre ir del
trabajo a la danza, “es algo así como salir de una
habitación de tristeza y entrar en una habitación
donde todo es alegría”. Lo andino-cusqueño es un
modo de “aferrarse a la vida”, “estar en constante
movimiento a partir de la danza”.
En otras celebraciones cusqueñas el paisanaje se
reconoce por los trajes típicos que pertenecen a
cada provincia. Pero “¿cómo reconocerse acá?”
deja abierta la pregunta Juan, de 54 años, con
más de 30 en el país, constructor, el primero de la
familia en llegar y habitar el barrio. Esta yunzada
que sucede en las afueras reúne a habitantes
de otras afueras (porque el trazado en forma de
cuadrado que es la ciudad es insuficiente ya para
el millón de habitantes que la habita). Es decir,
acerca puntos en un laborioso desafío de “hacer
comunidad” entre barrios, y si la suerte mejora y la
difusión a través de plataformas se replica todavía
más, se logra llegar a localidades distantes.
fue convirtiéndose en una elección únicamente
personal (y donde el carnaval haría lo suyo).
Huaynos, cumbias, bandurrias, waylas, sayas,
sonaban mientras las personas en círculo -símbolo
de comunión-, danzaban en vilo alrededor de un
brote de árbol que arriesga con venirse abajo, pero
con la promesa de levantarse al año siguiente.

Para Fany, de Racchi, 34 años de edad, 17 en

Argentina, juntarse y compartir es animarse al ocio,
a la “distracción”. En su comunidad el carnaval
dirime cuestiones de “linderaje”, en faena se
revisan los sitios colindantes para hacer respetar
el territorio de cada hogar. Ella es enfermera y ex
costurera de un pequeño taller textil que producía
indumentaria para grandes marcas de ropa. Un
trabajo “estresante de doce horas” que, si lo
pensamos inserto en un sistema de producción
textil mayor, de indumentaria global, es muy mal
pago y (re) produce desigualdades de las más
persistentes, incluso entre connacionales. Pese a
todo, al igual que Elena, ambas se han llevado la
habilidad para coser los diferentes trajes que luce
la asociación, y que con el tiempo van sumando
más, como el de Canas y el de carnaval cusqueño
que han usado ese mismo día.

La asociación tiene múltiples metas, es un espacio

para recaudar fondos que la sostienen en pie;
transmitir “cultura” a las nuevas generaciones,
y en un futuro aspira a orientar a quienes arriban
a Argentina para compartir aprendizajes como lo
son los trámites de documentación para obtener
la ciudadanía, que hace posible, por ejemplo, la
llegada a un empleo estable en el estado.

Volviendo a la Yunza, para Fredy es pukllay, es

juego. “Se trata de un baile que se realiza en el
mes de febrero alrededor de un árbol vestido de
muchos colores de globos, serpentina y regalos.
Con la diferencia de que se baila sin pasos
sincronizados y sin coreografía, se trata de bailar
jugando al ritmo de la música”. Algo muy similar
a lo que se ha visto en la conmemoración de “El
chiqui”, bien propagada por el Ande calchaquí del
noroeste argentino, en torno al árbol de algarroba.

Para Aleja, otra integrante cofundadora de la

asociación -cusqueña, de 46 años de edad, 22
de residencia y quien trabaja como cuidadora de
personas adultas y empleada doméstica- para
ella, la importancia de la qashwa está en buscar
parejas entre jóvenes solteros/as, y en afianzar el
matrimonio entre casadas/os. Desde niña pudo
presenciarla y recuerda cómo han cambiado los
modos. El avance de lo urbano por sobre lo rural a
lo largo del siglo XX, en Cusco, ha permitido que
la madre y el padre dejaran de elegir las parejas de
sus hijos/as. Con el tiempo, afortunadamente, eso

7
El cancerbero
Subamos sustancialmente
el sueldo del presidente
del Perú
Hace algunos años se hizo una encuesta en
EE.UU. que preguntaba a los ciudadanos si
preferirían ser presidentes o pasar cuatro años
en la cárcel. La mayoría eligió la cárcel. Los
estadounidenses parecen reconocer que ser
presidente es un trabajo difícil.  decisiones que toma.
Estoy de acuerdo en que el trabajo de
presidente implica una gran cantidad de
estrés, poca apreciación por parte de la
ciudadanía, alta probabilidad de juicios y una
exigencia continua durante el mandato. Aun
así, me sorprendió el resultado de la encuesta.
Sin duda es un trabajo difícil y demanda
gran responsabilidad, finalmente se trata de
manejar los asuntos públicos de una nación,
lo cual incluye manejar un presupuesto muy
grande, así como tomar todo tipo de decisiones
complicadas en temas diplomáticos, militares,
sociales, económicos, culturales, ambientales,
empresariales, etc.
La compensación económica que recibe
un profesional en una organización ya sea
empresarial, académica, científica o de otro
8
Por: Rafael Letts
tipo, suele ser directamente proporcional
a la responsabilidad del cargo que asume,
el cuál puede ser medido por el tamaño
del presupuesto que maneja, el tamaño de
equipo que supervisa y las implicancias de las
 
Otros factores que afectan la compensación
son la oferta y demanda de profesionales
con similar experiencia y capacidad, así como
la compensación que reciben posiciones
similares en la misma industria. 
El presidente de Singapur tiene el sueldo
más alto del mundo con aproximadamente
un millón doscientos mil dólares anuales.
El siguiente es el presidente de EE.UU. con
cuatrocientos mil dólares anuales seguido del
primer ministro de Canadá con doscientos
sesenta mil dólares y el canciller de Alemania
con doscientos treinta mil dólares anuales
aproximadamente.
Creo que dice mucho que Singapur, quizás el
país mejor administrado del mundo (que pasó
de un PBI per cápita de cuatrocientos dólares
en 1965 a sesenta mil dólares en el 2020), sea
el que más pague a su presidente. 
Mientras tanto, el presidente del Perú
actualmente gana quince mil quinientos soles
mensuales, lo que equivale a ciento ochenta
y seis mil soles anuales o aproximadamente
cuarenta y seis mil dólares anuales.
Algunos entendidos aseguran que el gerente
general del BCP tiene una compensación
anual de varios millones de dólares. Los
ingresos del BCP son de alrededor de quince
mil millones de soles anuales mientras que el
presupuesto general de la república del Perú
en el 2021 fue de ciento ochenta y tres mil
El cancerbero
millones de soles, o sea más de diez veces
mayor.  u organización. Esta estructura permite que el
Esta comparación nos permite observar que
el sueldo del presidente del Perú es bastante
bajo para el nivel de responsabilidad y
presupuesto que maneja.  planificados.
Si como presidente vas a estar mal pagado
para la responsabilidad que asumes, vas
a tener un tremendo estrés por cinco años,
vas a correr el riesgo de irte a la cárcel y que
te persigan cincuenta juicios después de tu
mandato, pero, por otro lado, vas a manejar
un presupuesto gigantesco y va a estar a tu
disposición emplear a la gente que tu elijas.
¿Qué tipo de personas atrae una propuesta
profesional de este tipo?  públicos, de la ejecución presupuestal y
El resultado es que los candidatos que se
presentan al puesto son personas que tienen
poco que perder, bajas calificaciones y que
pueden estar más interesadas en beneficiarse
del manejo de un presupuesto tan elevado y
de decisiones cruciales para diversos sectores
empresariales.
Una compensación más elevada permitiría
atraer a personas con mucho mayor
experiencia y capacidad a las cuales ni se les
ocurre postular a la presidencia por ser una
fórmula tan poco atractiva para una persona
honesta.
Normalmente en altos cargos empresariales
la compensación suele estar compuesta por
una parte fija y otra variable relacionada a la
performance del profesional y/o de la empresa
profesional tenga un incentivo para esforzarse
y asegurarse que su performance le permita
obtener la bonificación ofrecida y/o que la
empresa logre los objetivos de rentabilidad
Todos sabemos que si un profesional sabe
que va a recibir el mismo sueldo sea que se
esfuerce o no, en la mayoría de los casos el
resultado es que el profesional no se esforzara
más de lo estrictamente necesario.
La compensación del presidente podría
tener bonificaciones anuales relacionadas
con la mejora de la calidad de los servicios
de otros indicadores de manera que pueda
recibir un bono anual en función de la buena
performance de su gobierno.
Los ofrecimientos populistas de reducir
el sueldo al presidente y a los puestos de
responsabilidad en el gobierno, incluidos
congresistas, lo único que logran es reducir el
nivel profesional y moral de las personas más
relevantes para el buen gobierno del país.
Propongo incrementar sustancialmente la
compensación del presidente de la república
de manera que su sueldo se acerque al de
posiciones de responsabilidad con similar
complejidad en el sector privado, así como
estructurar bonificaciones por cumplimiento
de objetivos de gobierno que sean
cuantificables y relevantes.
9
Uruguayeses
Uruguay, cuando el fútbol
no es solamente fútbol
Son incontables las veces que personas
no uruguayas me preguntaron cómo era
posible que, con tres millones de personas
en todo el país, Uruguay haya ganado tantos
títulos en fútbol o que continuamente saque
jugadores que valgan millones en el mercado
internacional. En lo personal tengo una
explicación, pero no tiene que ver con el fútbol
solamente, sino con nuestra cultura.
Cuando Uruguay fue campeón del mundo en
1950, ganándole a Brasil 2 a 1 en el mismísimo
estadio de Maracaná, tuvo un héroe que
superó a todos: Obdulio Varela, “el negro
jefe”, el número cinco.
En el minuto 48 Friaça adelantó a Brasil y
las doscientas mil personas del Maracaná
deliraron, entonces Obdulio tomó el balón
del fondo de la red y reclamó un fuera de
juego inexistente, pero no entregó la pelota
hasta llegar al medio del campo, en tanto
los jugadores brasileños se la querían quitar,
pero él metió el cuerpo (un físico privilegiado)
y dejó pasar los minutos. Enfrió el partido y
10
Por: Miguel Angel Olivera Prieto
Escritor, artista plástico y periodista uruguayo
esperó a que aquella multitud hiciera silencio.
Contaba Varela que sintió que, aún ganando
los brasileros, una máquina de jugar al fútbol,
les tenían miedo a ellos. Luego Uruguay los
frenó, les hizo dos goles (Alcides Ghiggia y
Juan Alberto Schiaffino) y salió campeón del
mundo.
En aquellas épocas, cuando se enfrentaban
jugadores contra jugadores, cuando lo que les
motivaba era su pasión y su guapeza, cuando
no existía la actual maquinaria marketinera
detrás, esta danza de millones de dólares que
enloquecen, Uruguay fue campeón olímpico
en 1924 y 28 (se consideraban mundiales),
campeón del mundo en 1930 y 1950, campeón
de América 15 veces (tantas como Argentina y
seis veces más que Brasil) y sus equipos Peñarol
y Nacional fueron varias veces campeones de
América y del Mundo.
Cuando llegó el gran mercado del fútbol,
los tres millones de personas de Uruguay no
eran tentación para armar una maquinaria
publicitaria en nuestro país, así que los mejores
 jugadores se fueron de nuestro fútbol, y los
equipos locales hoy se arman con juveniles,
Uruguayeses
jugadores de calidad media y los que están
completando su ciclo y ya el mercado
internacional no los quieren.
La muerte de nuestros indígenas, las luchas
fratricidas, los asesinatos a mansalva,
hicieron nuestra historia. La ausencia de una
ancestralidad propia, la importación de una
cultura europea que terminó imponiendo sus
reglas, nos dejó huérfanos en una América tan
hija de historia y siglos.
A principios del siglo XX no teníamos a
qué referirnos como base cultural, el siglo
XIX había sido una carnicería en el que se
mataban familias enteras en las continuas
luchas intestinas, se liquidó al gaucho, a los
charrúas, a los que pensaban diferente. Era
difícil no encontrar a alguien que se siguiera
para matar, en un país de llanuras, sin lugar
para esconderse.
Aun así se construyó un país. Entre las cosas
que trajimos fue el tren y con el ferrocarril
los ingleses que nos enseñaron a jugar al
fútbol. Pero los que aprendieron fueron hijos
de perseguidos, sobrinos de asesinados, una
cultura de sobrevivencia aprendió a jugar un
juego que pronto dejó de ser un juego.
En 1924 Uruguay salió campeón olímpico
(la FIFA consideró que era el campeonato
del mundo), el debut fue contra Yugoslavia,
quienes presenciaron una práctica de los
uruguayos y éstos, sabiendo de la presencia de
los europeos, hicieron todo tipo de tonterías,
como errarle a la pelota, patear el pasto,
caerse, chocar entre sí. Los yugoeslavos, al ver
que los uruguayos no sabían jugar, pusieron a
sus suplentes. El partido lo ganó Uruguay siete
a cero. Luego ganó todos los demás, hasta la
final.
Es muy posible que ese, más algún otro
ejemplo, haya sido lo que le dio sustancia a
la “viveza criolla”, que es la maña que ponen
nuestros jugadores para desconcertar.
La violencia del siglo que había terminado, la
muerte de todo lo que nos ataba a un pasado
uruguayo, construyeron una forma de ser que
quizás es única en América. Queremos tener
identidad, pero no sabemos cómo. Apostamos
a lo que sea que nos diga quiénes somos, en el
siglo XX nos metimos a darnos identidad y nos
encuentra que somos en 1924, ya campeones.
El fútbol fue el primer triunfo que tuvimos
como país. Jamás habíamos tenido nada igual.
Las bases de nuestra paz ciudadana fueron
sembradas después de la guerra fratricida
entre los partidos políticos tradicionales en
1904. A principios del siglo XX, el presidente
José Batlle y Ordoñez le dio coherencia social
al incipiente Uruguay y apostó a mejorar la
situación de los obreros, a darles subsidios a
los pobres, a premiar a quienes tenían hijos. Así
que fue el fútbol lo primero que hizo Uruguay
para ser conocido, sentirse país siendo tan
pequeño, justo cuando Batlle y Ordóñez nos
daba sentido social.
Sé que a muchos peruanos no les gusta como
juega Luis Suárez, pero el nueve de nuestra
selección cuando va a una pelota, no piensa
en la pose ni en el dinero ni en la fama, le va
la vida y todo el peso de la historia. Suárez
construye una historia que no tenemos,
y él lo tiene metido en su inconsciente.
Nosotros admiramos esa rebeldía que supera
limitaciones técnicas.
Somos un país laico que se separó de la iglesia
en 1919, somos el país menos religioso del
continente, existe el divorcio desde 1907, las
mujeres votan desde 1927, en épocas recientes
el pueblo le dijo que no a la dictadura en un
plebiscito de 1980 (cuando detentaban el
poder los militares). Somos un país que cree
en lo colectivo, aunque cada uno piense que
tiene la razón. Sólo el colectivo nos une. Un
pueblo en la calle reclamando por democracia,
once muchachos en una cancha. No tenemos
mucho tiempo como país, pero construimos
como podemos nuestra historia.
El futbol fue una oportunidad para que
el gaucho fiero, el charrúa indómito o el
negro esclavo, asesinados y perseguidos,
desarrollaran su destreza en una cancha. Allí,
en el rectángulo de pasto, los uruguayos
pobres fueron mañeros y audaces, violentos e
indómitos, jamás creyeron que era un juego, la
vida se les iba en cada pelota dividida, el gol
del último minuto era, y es, la puñalada final
que vendrá. Inexorablemente.
11
 PABLO OJEDA
homenaje
Y LA IDENTIDAD SONORA DEL CUSCO
“Vivo prendido del regazo de mi Cusco y ya en la luz felizmente. Escribo en la partitura la
música que siento. Crear es una de las acciones de mi vida que me hace feliz”
Encuentra las entrevistas en video:
https://youtu.be/HZ__6PvSTHg
Por: Enrique Riveros
Pablo Ojeda Vizcarra (1936 – 2021) Músico, escritor,
político, maestro, amigo, guía, compañero; ¿qué más
podríamos decir de Pablo Ojeda? El autodidacta,
artista e intelectual cusqueño nos dejó en abril del
año pasado, en enero de este año cumplía 86 años.
Como músico es considerado maestro de varias
generaciones de guitarristas. Nos ha legado también
más de 50 partituras publicadas entre composiciones
para guitarra y piano; y muchas otras aún inéditas. Se
han hecho ya muy conocidas temas como “Kuntur”,
“Willkamayu”, “La tenderita”, “Valle del Halcón”,
etc., aunque también musicalizó poemas y obras
teatrales.
Como investigador musical ha publicado
“Importancia de la música cusqueña”, ensayo
histórico publicado en 1980, “Guitarra andina
peruana” en 1989, “Método de guitarra andina”
1989, “14 composiciones de música cusqueña
para piano (partituras)” en 1997, también “Guitarra
andina del Cusco (30 partituras)” el 2011.
Pablo Ojeda también fue reconocido como
intelectual y periodista autodidacta, fundador de
la Asociación Cultural “René Ramírez Lévano”,
12
convertida en casi una Escuela de Periodismo, con
la que crea la revista “Llaqta”, importante medio
difusión cultural y político del Cusco de los 70 y 80.
Otros de sus libros publicados son: “Alcoholismo
y miseria” en 1967, “Presente crítico de Cusco” en
1973, ambas publicaciones compilatorias de sus
artículos periodísticos, así como el ensayo “Cusco
70-76” en 1976, “Labor cristiana y periodística de
Clorinda Matto de Turner” en 1985 y “José Pérez de
Armendáriz, el hombre que cogió su cruz” en 1986.
Sus colaboraciones periodísticas fueron constantes
en diferentes medios impresos del Cusco, desde
una mirada espiritual y anarquista con temática
preferentemente cultural, con buena dosis de crítica
social.
La historia del Cusco no se queda en el pasado, se
construye día a día con el aporte de sus mejores
hombres y mujeres; y uno de ellos es sin duda Pablo
Ojeda Vizcarra, a quien en esta edición de SAQRA
recordamos a modo de homenaje, develando parte
de su trabajo y trayectoria, que de manera abnegada
y silenciosa supo construir como el mejor legado al
Cusco que tanto amó.
 “… a Pablo no se le
olvidará, lo recordaremos,
especialmente los músicos, los
intérpretes, los que leen; esos
son los principales amigos
de Pablo, a quienes él forjó
durante la trayectoria de sus

Fotografía: Winnie Riveros

ochenta años…”
ENTREVISTA AL ARTISTA MANUEL GIBAJA
¿Cómo conociste a Pablo Ojeda?

Son los años setenta, el Cusco era una ciudad

apacible, tranquila, no había muchos espacios
culturales, los artistas desarrollábamos nuestra
actividad en el paraninfo de la universidad y
también en las calles. El Instituto Nacional de
Cultura no tenía mucha posibilidad de apoyar el
esfuerzo y el trabajo de los artistas en todos los
campos, entonces en esas circunstancias, el Cusco
no tenía una gran población, era pequeño.
Nos conocíamos todos, la ciudad no se extendía
sino más abajo de la universidad o todavía creo
que existía el aeropuerto en Wanchaq; y en esa
época es que yo conozco a Pablo Ojeda. Entonces
Pablo era un hombre, aquella vez, dedicado a
la música, su padre Roberto Ojeda Campana
era entre los grandes de la música cusqueña,
era el que lo formó en la música, era su primer
maestro. Después estudia guitarra con alguien
que es importante, no me acuerdo el nombre, y
supera pues estas tecnologías, en aquella época
no había muchos maestros de guitarra. Conocí a
Pablo, lo perseguí toda una noche, pensé que los
artistas vivían en ese mundo un poco bohemio,
desajustado a la realidad, vivían con otros sueños.
Pablo es un hombre que empezó a conversar con
nosotros, a leer mucho, a enseñar. Nos juntamos
con René Ramírez Lévano y ahí empezó a crecer
nuestra amistad con él; y ya después, pasando el
tiempo, habíamos terminado la universidad. Yo no
terminé, abandoné por estar en bellas artes, los
demás también, algunos terminaban su profesión
en la universidad. Esa época era en realidad de las
luchas revolucionarias, acuérdate que esta época
ya Cuba había sido liberada, y la influencia de
Cuba con sus ideas de izquierda, había influido en
los países latinoamericanos y también en el Cusco.
Entonces Pablo era de izquierda, René Ramírez de
izquierda; y muchos de nosotros nos formamos en
esta ideología. Pero lo importante de ésta ideología
en esa época para nosotros, era una especie de
doctrina casi como el cristianismo, porque nos
enseñaban a comportarnos con la moral marxista,
con el principio de un buen comportamiento de
buena actitud. A cualquiera de los miembros se nos
llamaba la atención. Si, por ejemplo, tú te portabas
mal, por solidaridad con los amigos y en las
conversaciones que teníamos, nos corregíamos; no
solamente nos corregíamos en el comportamiento,
sino también en la palabra, en la redacción, pues

13
 eso era importante, estábamos muy preocupados
de formarnos teóricamente.
Haces mención a René Ramírez, otro amigo
vuestro por esos años, luego fundan una
agrupación cultural que lleva su nombre, ¿cuál
es el motivo?
René era casi como un maestro para nosotros,
por su gran lectura y formación, y Pablo también
estaba en lo mismo, hasta que después de pasado
el tiempo en estas épocas, donde había revueltas
por la reforma agraria, por la tierra, estaba de
moda Hugo Blanco, etc… Las persecuciones eran
severísimas con Belaúnde contra la izquierda y
había presos políticos. No
debíamos usar barbas, no
debíamos tener un libro
con tapa roja; entonces la
persecución anticomunista
era terrible, casi similar a
estos tiempos que estamos
retornando, como si fuera
un demonio la izquierda. Al
poco tiempo él se va a alguna
actividad cultural o de paseo
a la zona de Quillabamba, y
René Ramírez muere ahogado
en esos ríos de Quillabamba
hacia adentro. Transcurre el tiempo y como era
un gran amigo de Pablo Ojeda, él junta a algunos
amigos y forma la agrupación cultural que lleva su
nombre “René Ramírez Lévano”.
Entonces ahí nos reuníamos en la casa de Pablo,
ubicado en la calle Pumacurco, en ésta casa en
realidad vamos viendo muchos amigos, yo dejo
el Cusco por un tiempo, pero las otras personas
van asistiendo ahí, y empiezan a crear el periódico
LLAQTA, fuera de que Pablo ya había escrito en
el diario El Sol, el Comercio, la Voz del Pueblo.
Se funda la revista LLAQTA en su casa; y todos
teníamos que ir a dejar nuestros artículos, yo era en
realidad dibujante, ilustrador y diagramador de la
revista. Esa revista se hacía todavía en mimeógrafo,
14
que ha sido como el papá o la mamá del offset,
en éstos tiempos se hacía así, en un esténcil y
se imprimía en un mimeógrafo, y así salió varios
números de la revista.
Se dice que la revista LLAQTA fue una especie
de escuela de periodismo de los años setenta
Lo interesante de esta revista era que si yo escribía
un artículo, mi artículo pasaba por la revisión
colectiva, la revisión del contenido y la revisión
del estilo, entonces salía un buen artículo, un
buen escrito, aprendíamos a escribir así, por
eso es valioso el aporte de Pablo en esta serie
de publicaciones de LLAQTA, porque es él, una
especie de director, aunque no
aparece como director, y esto quiero
resaltar en Pablo; a Pablo no le
gustaba el ego que muchos artistas
tenemos, sino él tenía la humildad de
ser un trabajador sencillo sin mucha
publicidad.
Quiero destacar la personalidad de
Pablo, su sencillez, su actitud de
maestro, de guía, no era un hombre
impositivo. Si tu tenías algún error, te
decía muy sutilmente que corrijas tu
comportamiento, que leas un poquito
más, que mejores tu redacción. Era un hombre tan
sencillo que no aparecía ni como director, entonces
podemos ver que esa forma de ser de Pablo, hacía
de él un hombre que se lo respetaba; jamás recibió
homenajes, nunca le gustó, decía que la gente va
a reconocer lo que hacemos alguna vez, porque
estamos haciendo las cosas bien.
Me acuerdo que trabajamos en radio, yo no sé
si era radio La Hora, teníamos un informativo
cultural, político y social todos los fines de semana
y él era el escritor principal de los artículos; todos
presentábamos para la radio, nadie iba a improvisar
o decir de memoria frente al micrófono de la radio,
nuestra exigencia era que cada uno presentaba
algo escrito y se leía en la radio, era fuerte.
Al poco tiempo hicimos una investigación al
arzobispado que había recibido una donación en
el Parque de la Madre, era una casa de una familia
Oblitas que había sido regalada para los niños
pobres del Cusco. Sin embargo, nunca se usó para
ese fin y lo estaban tratando de vender para que
ahí funcione la escuela de bellas artes. Hicimos
una protesta y al poco tiempo con la Cámara de
Comercio, no recibimos ningún auspicio y se cerró
el programa.
Ahí trabajamos con Pablo en periodismo y luego
en LLAQTA, luego empezó a aparecer FORMA
también hecha a mimeógrafo y editada en la
Escuela de Bellas Artes y Pablo colaboraba con
unos escritos desde ahí, hasta hace poco. En esta
última etapa sus artículos fueron más filosóficos,
con mayor profundidad.
Se entiende que fue un hombre de izquierda, sin
embargo, también fue crítico de las izquierdas
La posición política de Pablo era muy esclarecida,
él sabía del comportamiento y las transformaciones
sociales que estaban sucediendo en el mundo,
tenía información y sabía de algunos errores de
éstas izquierdas en esa época, que justamente por
los individualismos se empieza a dividir en varias
facciones y esa era la causa que él nos explicaba:
“fíjense esto es lo que pasa, cuando el egoísmo
gana, uno quiere aparecer como líder, el otro quiere
aparecer como líder, y no hay un comportamiento
colectivo, no hay esa humildad que el político
honrado debía tener”, Ese fue por ejemplo, una
enseñanza importante de Pablo, eso lo rescatamos
nosotros y lo que había que hacer era escribir,
trabajar, pensar y orientar a la gente en la mejor
forma, porque la izquierda de aquella época era
una izquierda humanista, era una escuela en la que
nos enseñaban la horizontalidad, que teníamos
que tener todos los mismos derechos, los ricos, los
pobres, etc.
¿Cuál es el aporte de pablo Ojeda al patrimonio
cultural del Cusco y los cusqueños?
Yo creo que sí, ha dejado huella, ha hecho
muchos libros sobre música, obras sobre teoría
musical y tiene composiciones musicales que son
invalorables, que muchos intérpretes ya lo están
grabando o ya lo han grabado en vida de Pablo
todavía. “Tenderita” por ejemplo, temas andinos
que tiene una expresión musical extraordinaria. La
música creo que tiene el sello de identidad más
fuerte que las otras artes; porque si tú escuchas
una canción en determinado lugar fuera del
Perú, “el cóndor pasa” ponemos el ejemplo, o
“La tenderita” de Pablo Ojeda, vas a decir ¡eso
es del Cusco!, eso es de la región del Cusco, de
la región andina del Perú, identificas. En cambio,
otras obras musicales no son identificables, sí la
música japonesa, la música italiana; entonces para
mí que Pablo ha hecho una propuesta en ese
sentido, de que su música tenga identificación
con nuestra cultura regional y no solamente su
música, sino también su pensamiento en general,
sus libros escritos y éstos tratados que ha hecho
últimamente sobre filosofía.
¿Qué tendrías que decirle a Pablo Ojeda, si aún
podría escucharte?
En realidad, para mí, la muerte es continuación
de la vida, no existe esa pared que nos separa.
La muerte para seres como Pablo, no existe.
Pablo vive, Pablo está con nosotros, tú lo estás
recordando, tu revista lo va a recordar. Lo que
estás haciendo, está haciendo que lo recordemos
a Pablo vivo, junto a nosotros, conversando con
nosotros, porque Pablo ha sido ese ser humano
sensible, comunicador y gran amigo; lo que
hace falta ahora, grandes amistades, sinceras
buenas. Y por eso que a Pablo no se le olvidará,
lo recordaremos especialmente los músicos, los
intérpretes, los que leen; esos son los principales
amigos de Pablo a quienes él forjó durante la
trayectoria de sus ochenta años en el Cusco y
el Cusco lo reconocerá como ha reconocido a
su padre Roberto Ojeda Campana, que está
clasificado como uno de los compositores más
valiosos de la generación del 50, entonces su
padre vive y Pablo vive con nosotros.
15
 “…hay personas como Pablo
Ojeda, que pueden sintetizar
de alguna manera y de forma
distinta lo cotidiano… Su
aporte real va a ser en la
magnitud en que podamos
redescubrirlo en realidad…”

Fotografía: Winnie Riveros

ENTREVISTA AL GUITARRISTA
OMAR VARGAS LAUCATA
¿Cómo fue la manera en que conociste a Pablo
Ojeda?

Yo a Pablo Ojeda lo conocí mediante su obra,

por sus composiciones inicialmente. Después
lo conocí personalmente habrá sido el año 96,
97. Me acerque y le solicite que me hiciese una
presentación de un casete que había publicado
en aquel momento y él muy gentilmente, lo
aceptó.
¿Alguna anécdota que hayas vivido con él,
como músicos, como amigos?
Nuestro Pablo cuando empezamos a ver sus obras,
es lo que me permitió él, acercarme a su obra, a
sus matrices; es decir, entenderlo como concebía
su música. Y lo primero que hicimos era revisar las
notas falsas en las publicaciones, porque lo que
sucede es que muchos escritos tienen problemas
al momento de las transcripciones y fue un primer
acercamiento, digamos musical, y a partir de eso
entender un poco más de su obra, yo al maestro
le decía:
- Maestro escuche esta parte que suena a
bandurria-
Y él me decía:
- ¡Oh! ¿qué? ¿bandurria? ¿dónde? ¿hay una
bandurria acá? –
- Pero maestro, escuche ésta parte de su
composición-
- ¡Oh! Yo ni cuenta me había dado de esto. Decía;
yo compongo porque así siento las cosas-
Y era muy de eso, mucho de naturalidad. Yo
también le consulte mucho, porque si es verdad
que él amaba Cusco, pero dentro del Cusco
tenemos cierto tipo de condicionamientos
dentro de la música y uno de ellos obviamente,
la pentafonía. Es decir, la denominada o lo que el
imaginario llama “música inca”. Hablamos mucho
al respecto porque él optaba por esas posiciones,
por una posición ideológica, básicamente del
indigenismo y al indigenismo lo asocian a la
pentafonía y esto es una lógica obviamente que
muchas personas todavía lo mantienen.
Entonces Pablo siempre hablaba del tema de
reivindicar a las personas, a la persona en sí, no
solo al indígena, sino a la persona. Porque él
decía que hay muchos indigenistas que cometen
muchos atropellos con los indígenas, y me decía
que no encontraba una sociedad perfecta,
obviamente es una cuestión de cada uno; en sí lo

16
que él hacía era experimentar en él su proceso de
conocimiento.
Su apreciación del indigenismo ¿cómo así se ve
reflejado en la música?
Él empezó, a remover las estructuras
“tradicionales”; hay que recordar muy bien que
Pablo viene de una tradición musical muy fuerte;
su abuelo, su padre; compositores bastante
emblemáticos de la ciudad. Entonces él se revela
contra todo eso, en pocas palabras, empieza a
generar su propia lógica musical, utilizando algunos
recursos musicales, obviamente la pentafonía
como te comenté, que es una característica
denominada así por los indigenistas. Entonces
lo que hace es escaparse de los parámetros
tradicionales de la música y ese elemento es lo
que lo vuelve bastante incomprendido y poco
legible muchas veces, porque al no tener un
parámetro tan idéntico a todos, significa que
su música se vuelve, para llamarlo de alguna
manera, se vuelve música media Under; es decir,
música que no es accesible o de poco acceso a
las personas; a pesar que el elemento musical
puede ser tradicional, pero su propuesta sonora o
composicional, escapa de lo cotidiano. Entonces
en eso se refleja directamente la obra de Pablo,
es decir, Pablo simplemente no quiere hacer lo
que los demás hacen.
Y ¿podríamos tener, una muestra musical de
esto que dices?
Claro, ¡por eso traje la guitarra!
Por ejemplo, a Pablo le encanta la música de
Cusco y compuso una marinera, que lo tocan
bastante en realidad, que se llama “La tenderita”,
pero cuando uno empieza a revisar la estructura,
no es una estructura tan tradicional hasta cierta
forma. Y es por eso que muchos músicos,
digamos tradicionales, lo ven a Pablo como un
músico ajeno, es porque en realidad simplemente
no lo entienden.
Enlace para oír la música: https://youtu.be/H_
QbVAA4jBQ
¿Qué dirías de su posición política?
Definitivamente el espacio que le era mucho más
cómodo era el anarquismo, porque el propiciaba
eso; la libertad, la búsqueda de cada persona
en sí misma, y para eso no necesitas tener una
posición política firme de izquierda o derecha.
Él buscaba que las personas sean justas entre
las personas y eso va reflejándose en su música,
la música de Pablo representa justamente eso,
la incomprensión. Mucha de la música de Pablo
no se toca justamente, porque no lo entendían
y a eso agrégale que Pablo, como él mismo se
definía, como un músico no académico, él era
un compositor que le gustaba escribir lo que
sentía. Entonces cuando uno se acerca a la
obra de Pablo, va a encontrar algunos “errores”
de escritura y al no tener un conocimiento de
estética de música del Cusco, eso hace que sea
muy difícil de abordarlo a veces; o las personas
optan de forma muy natural por 5 o 6 canciones;
pero sus obras publicadas son por lo menos de
50 o más, que no son tocadas.
También se conoce en Pablo Ojeda, una actitud
espiritual durante los últimos años, ¿Se refleja
de algún modo esa actitud en alguna de sus
composiciones musicales?
Yo creo que no han sido los últimos años, su
experiencia vinculada a lo espiritual fue su forma
natural de ver las cosas. Si obviamente todo
tiene que ver con la música, tiene una obra que
se llama “ofrenda a los andes”; y lo que hace es
utilizar un recurso que es el trémolo, que es un
recurso musical con el que trata de “escaparse”
del canon tradicional de la música; me decía, “yo
compongo esta canción porque el ande no solo
es este espacio geográfico que conocemos, la
ofrenda va un poco más allá de nuestra relación
de espacio, nosotros no solo somos andinos”, y
por eso optaba por estos recursos musicales.
Enlace para oír la música: https://youtu.be/
OOlabYSlyBQ
17
 Él utiliza musicalmente elementos muy usados,
porque a Pablo le gustaba también mucho el
cine, entonces uno se da cuenta que por más
rebelde que uno puede ser, no se puede desfasar
de las cosas, por un lado, le llamaba la guitarra, y
por otro, las cosas que le gustaba mucho. A él le
llamó la guitarra del período de Francisco Tárrega,
que era digamos la música más emblemática en
aquellos momentos, pero también le fascinaba el
cine, y todo eso conlleva a que él termina siendo
como un híbrido, pero un poco aislado de su
sociedad.
El Cusco va formando su identidad cultural
a lo largo del tiempo, hay personajes que
contribuyen a ello en todos los campos del
conocimiento. ¿Cuál crees que es el principal
aporte en la construcción de esa identidad
cusqueña, por parte de Pablo Ojeda?
Pablo Ojeda no solo aporto a la identidad local,
a pesar de que su música podríamos enmarcarla
en este espacio; Pablo Ojeda debe ser uno de
los pocos compositores que logró hacer mucha
obra para guitarra. En realidad, no hay muchos
compositores para guitarra en el Perú, Pablo
Ojeda es uno de ellos, él tiene publicado 58
canciones, además tiene una cantidad de obras
no publicadas, inéditas. Su aporte real yo creo
que va a ser en la magnitud en que podamos
redescubrirlo en realidad; Pablo Ojeda es un
espacio para redescubrir a un personaje que tiene
sus propias lógicas sonoras y estas lógicas sonoras,
lo que hacen es explorarlo a uno; porque Pablo
Ojeda no solo era músico, también se dedicaba
a la dramaturgia, ha sido corrector de estilo, ha
escrito libros, se ha dedicado a leer investigación,
ha estado vinculado a temas sociales, ha estado
vinculado a movimientos políticos y a una serie de
hechos y acontecimientos que son poco visibles
en nuestra sociedad; es decir, en la construcción
sonora de Cusco, no solo en la música tradicional,
la música tradicional fue una de las fuentes; pero
hay personas como Pablo Ojeda, que pueden
sintetizar de alguna manera y de forma distinta lo
cotidiano, y ahí está la riqueza de él.
18
No tenemos conocimiento de lo que hay más
allá de una ausencia física, de eso que llamamos
muerte. Omar, como músico, amigo y alumno,
imaginándonos que él nos escucha, ¿Qué es lo
que quisieras decirle?
Mira, Pablo exploró tanto en este mundo visible
y no visible, que él consideraba que no existía la
muerte, tampoco consideraba esa visión católica
de la vida eterna, el conjugaba más con la misma
naturaleza. Entonces a estas personas que no
mueren, no es posible decirles, oye tú ya no estas
acá, son personas que siguen viviendo de diferente
manera. La otra cosa es que estas personas no te
enseñan, sino que impregnan en uno su esencia,
su conocimiento; es lo que hace Pablo Ojeda, yo
estoy seguro que él se ha impregnado en muchas
personas que lo hemos conocido y no solo por
la música, sino por la capacidad de escuchar,
de entender, de poder sintetizar por su misma
experiencia y por la sapiencia que ha desarrollado.
Una persona mayor no significa que sea más sabia
que otra, pero yo creo que él si logro desarrollar
su madurez como humano.
A pablo no tengo que decirle nada. Yo creo que
su música es parte de él, y mientras su música
o sus actos invisibles permanezcan en nuestra
sociedad, él va a estar permanente, digamos de
una forma romántica, pero más real: Pablo es una
persona inmortal.
Enlace para oír la música:
https://youtu.be/lpvWvX-nWqQ
“Ellos vivieron tantas décadas
de intentos, frustraciones,
traiciones y claudicaciones;
lo que ha vivido el país… pero
estos señores mantuvieron
el compromiso y la
consecuencia, es importante
seguir su ejemplo”

Fotografía: Winnie Riveros

ENTREVISTA A
ROBERTO OJEDA ESCALANTE
Existen personajes como tu padre que
debemos redescubrir para las generaciones
de hoy, porque su trabajo artístico,
intelectual, incluso político; son parte de
la historia y la identidad cusqueña, ¿Cuál
sería la percepción suya, de esta etapa
difícil, de un gobierno de izquierda por
primera vez en el país?
pendiente de eso y puedan estar pendientes
las organizaciones y no dejarlo todo en
Yo creo que él estaría con una mirada
manos del gobierno.
no totalmente esperanzada en Castillo
o en el gobierno, no en la persona, no en
Y sí, ante las reacciones de la derecha, él ya
los individuos. Sino en la situación que
lo decía: “el tema del racismo es puntual, hay
se está viviendo en el momento, que de
gente que nos ve así, la gente de las clases
alguna manera era la mirada que él tenía
altas de Lima nos ven como personas de
con respecto a Evo Morales; decía que
menor categoría, a la gente de la sierra, a los
era muy interesante que tengas un país
serranos”; y para que ya, a mí me decía “tú
donde la gente, las organizaciones sociales,
tienes la suerte de haber nacido así medio
dicen “vamos a ir a pedir al compañero
blancón, no has heredado los aspectos físicos
presidente” o sea, tener un presidente al que
andinos”, decía eso de la familia, “porque
puedas decirle “compañero” y con el que
cuanto más moreno eres, más te discriminan;
sientes que puedes hablar, más allá de que
ósea es más complicada la vida en este país” Y
pueda haber habido gobiernos dialogantes
él siempre ha sido lo que diríamos indigenista,
en el pasado. Entonces esa sensación con
siempre defensor de los pueblos indígenas,
Castillo es algo similar, con él y varios de sus
admirador de los movimientos indígenas que
funcionarios. Entonces yo creo que él estaría
se armaron los últimos años y se hicieron más
viéndolo así, en sí no la esperanza ciega de
visibles. Tenía esperanza, pero reconociendo
que Castillo sólo, va a cambiar lo que no se
que también los indígenas, todos, somos
ha podido en 200 años, pero sí que abre una
seres humanos y podemos cometer errores,
posibilidad de cambio y que la gente esté

19
 es decir sin idealizar, pero si reconociendo
la organización colectiva, este vínculo con la
naturaleza que son pilares sobre los que se
tiene que construir cualquier esperanza futura.
Entonces, creo que estaría viendo así este
momento, no le sorprendería lo que está
pasando, más bien creo que la sorpresa seria,
y como fue para muchos, que cómo Castillo
haya logrado ganar, haya logrado entrar al
gobierno. Que la fuerza de la indignación
de la población que se identificó con esta
propuesta política; le haya dado la fuerza
final y que le hizo ganar a pesar de tener
todo en contra.
Y bueno, lamentablemente a muchos de
estos personajes nos hubiera gustado
tenerlos aún, a mi papá y a varios de los
que han fallecido este último año; para que
vean un poquito más avanzado este proceso
y que nos dejan sus apreciaciones. Porque
ellos vivieron tantas décadas de intentos,
frustraciones, traiciones y claudicaciones;
en fin, lo que ha vivido el país… pero estos
señores mantuvieron el compromiso y la
consecuencia; es importante seguir su
ejemplo.
Las actividades artísticas e intelectuales
están muy desvaloras; no es raro que
creadores y artistas vivan con limitaciones
y carencias pese a su gran aporte a la
sociedad, ¿Cómo se refleja en ti, haber
vivido entre intelectuales y artistas?
¿Recuerdas esa canción de Chacalón que
le canta al viento? Ahora que estoy en la
montaña y que conocí realmente como es el
viento cuando se pone fuerte, imagino que
hace referencia a eso, al viento de la sierra.
Esa idea que canta de volver al tiempo
pasado, porque en esa pobreza lo feliz que
yo era, creo que refleja lo que muchos que
20
hemos vivido. Estamos conscientes de que
vivíamos con más carencias que ahora, pero
en esa pobreza realmente había una felicidad
muy fuerte.
Mis padres no pudieron darnos mucho,
digamos bienestar económico; en casa hubo
un televisor cuando yo tenía ocho años y
mi hermana nueve, no había una economía
como para tener los artefactos que estaban
de moda, pero lo que nos dieron era algo que
lo aprecio hasta ahora; y que es fundamental
en nuestra vida, que era un hogar. Un hogar
realmente construido de valores, un tipo de
relaciones humanas, fraternas. Mi papá me
contaba que él había procurado lograr ser
amigo de sus hijos, porque él había vivido
con sus padres a quienes admiraba mucho,
pero no había logrado desarrollar ese vínculo
de amistad, o sea el poder conversar de
muchos temas.
Habernos formado con la capacidad de
poder hablar con él, con los adultos, con otros
niños y escuchar a todos, tener eso, ahora
yo lo valoro más. Y si pues, hemos tenido
carencias económicas, pero precisamente
porque ellos se dedicaban a estas cosas, no
es que descuidaban el hogar. Mi papá se
dedicaba a enseñar música, muchas veces
a ayudar a personas que lo buscaban, él
podía dejar actividades por ayudar a una
persona que estaba en una situación crítica
emocional, y esas cosas no se remuneran y
su trabajo artístico tampoco se remuneraba;
sobre todo cuando uno está al margen
del sistema y es crítico, no es algo que se
pueda monetarizar, y sí había dificultades.
Los alumnos que tenía, no todos le pagaban;
algunos le pagaban con lo que sería un
trueque con algunos productos y entre ellos
había alumnos que le regalaban de tiempo
en tiempo, una guitarra, pero unas guitarras
de calidad.
Había una frase de un filósofo que a veces
repetía con sus amigos en tono de burla,
en tono de chiste, ese que decía más o
menos “no toques las hojas de laurel del
arte, porque pagaras con tu vida”, creo que
es de Thomas Mann, y lo decían porque les
había pasado, que por apasionarse mucho
por el arte había muchas cosas que habían
descuidado, y mi papá descuidó muchas
cosas, pero nunca descuido a su familia. Eso
si yo lo recuerdo, mi mamá era profesora
rural, y salía, viajaba; y mi papá era el que
se quedaba con nosotros en la casa, porque
tenía alumnos de música y los atendía en la
casa. Entonces él era el que cocinaba, nos
cuidaba; creo que hay cosas que son más
importantes en la vida que buscar el éxito; él
también me decía que para los jóvenes era
complicado, porque me decía que “ustedes
están creciendo en un tiempo en que los
valores son otros, cuando nosotros éramos
jóvenes creíamos en la revolución, creíamos
en que el mundo puede cambiar; ustedes
están creciendo en un mundo en el que hay
que tener plata, hay que ser famoso y les va
a ser más difícil”.
Padre Amigo
Se nos marchó el maestro antes de tiempo
con sus palabras y sus sueños.
Se nos fue el camarada padre amigo,
con tanto que aprenderle todavía,
con tanto que comentarle,
que compartirle.
La plaza extraña su guitarra,
el viento extraña sus palabras.
El vocabulario queda reducido
sin su acuciosa sinceridad,
sin su pulcra valentía.
Ahora nos sentimos un poco huérfanos,
se nos fue pues, de improviso.
Qué vacío sonará el 9 de abril,
a pesar de que el adiós nos haya reunido
más que nunca.
Como siempre,
habrá que seguir andando
con su desafío libertario,
que es el mismo nuestro,
como aquella conversación que no
acabamos.
Cuando un hombre honesto muere,
quedan pequeñas las cartas…
Queda enorme él en nuestros pechos…
Cuando muere un hombre bueno,
su recuerdo se vuelve un reto.
Roberto Ojeda Escalante
Abril 2021.
21
Actualidad
Los paradigmas
del desarrollo
La frontera entre la cosmovisión indígena y la occidental
En estos tiempos de crisis de capitalismo
y relativización de todos los modelos y
paradigmas considerados “exitosos” en
el siglo veinte, los cientistas sociales, en
estos albores del siglo XXI, empezamos a
ver modelos alternativos y muchos parecen
haber descubierto la pólvora cuando
empiezan a mirar hacia adentro de nuestra
América, de nuestra Abya Yala y ahí está el
milenario modelo del “Buen Vivir”, “Sumak
Kawsay”, “Suma Qamaña”, “Ñandereko”
o cualquiera de las acepciones que
los pueblos originarios de nuestro
continente le han dado a su “modelo de
desarrollo”. Algunos analistas sostienen
que el concepto del “Buen Vivir” es una
construcción histórico-social reciente pero
que asienta su significado en una memoria
milenaria y en una cosmovisión relacional
y comunitaria contrapuesta a la moderna
lógica occidental.
Pero, ¿qué sucede cuando quienes no
tienen esa misma cosmovisión tratan
de apropiarse de aquel modelo de
difícil comprensión y analizarlo desde
la externalidad, con la cabeza de un
modelo diametralmente opuesto, desde la
cosmovisión occidental?
Especialmente a los uruguayos, a su
intelectualidad les cuesta entender
modelos económicos con base social,
donde el precio no es igual al valor, donde
22
Por: Ana María Barbosa
Licenciada en ciencias sociales
e investigadora uruguaya
hay otros paradigmas económicos basados
en la necesidad y la supervivencia, que
escapan a las concepciones de la oferta y
la demanda del libre mercado capitalista,
que, sin embargo, hacen al bienestar de las
personas. Por eso no entienden un modelo
basado en el trueque como el que se ve en
los mercaditos de las culturas andinas, o el
respeto por los alimentos, los regalos de la
Pachamama a la hora del almuerzo.
En nuestro pequeño país no hay campesinos,
hay gente que vive en el campo, pero a
expensas de la ganadería, de la cría de
vacas y ovejas, del gusto por la crianza del
caballo. Si bien se puede encontrar cierta
rebeldía anarca en esa forma de vida, no
es una cultura agrícola, raramente se planta
una huerta o lo que acá se llama una chacra
para el autosustento.
¿Cómo darles cara humana a estos modelos
de desarrollo?, ¿cómo sacarlos del cálculo
y la especulación internacional por los
precios de nuestros recursos naturales?
Surgen así los modernos debates sobre
el desarrollo, la problematización de
los modelos y las políticas públicas que
inevitablemente los acompañan.
Por más que existen enormes esfuerzos
por concebir una idea de desarrollo
multidimensional, en la génesis se
sigue concibiendo al desarrollo como
crecimiento económico y por más que
se hable de desarrollo humano, de
desarrollo sustentable, todo gira alrededor
de la economía resignando facetas tan
importantes como la que tiene que ver
con el ambiente. Toda gira alrededor del
precio internacional de los commoditties,
la responsabilidad social empresarial (RSE),
la sustentabilidad (como una bandera) y
la gobernanza. Es así que el concepto de
desarrollo queda íntimamente ligado a
una visión productivista, el crecimiento
indefinido y sobre todo la mercantilización
de la naturaleza considerando a la tierra
como un “recurso” natural y por ende
sujeto a las leyes del mercado.
En los años 90 estas bases dieron forma
a la corriente neoliberal, de la cual, hasta
el presente, los países de América Latina
sufrimos las consecuencias: aumento de
la pobreza, desigualdad social, aumento
de la brecha entre los ricos y los pobres,
desempleo, pérdida de soberanía y por
supuesto crisis ambiental y aumento de las
emisiones de gases de efecto invernadero.
La tierra está llegando a sus límites
biofísicos y el desequilibrio es a esta altura
casi inevitable.
Como en un espiral interminable las
corrientes de pensamiento van y vienen. A
comienzos de este siglo empiezan a tener
fuerza otras concepciones del desarrollo,
sobre todo presionados por la emergencia
ambiental. Las nuevas generaciones son
críticas y el análisis se enfoca en qué fue
lo que hicimos mal. Empiezan a haber
ciertas comuniones entre los movimientos
ambientalistas de las grandes ciudades
que promueven una vuelta a la tierra (en
alianza además con movimientos juveniles,
feministas y reivindicaciones de género)
y los pueblos originarios que sustentan
su modelo milenario del Buen Vivir, que
ahora parece una alternativa válida para
la humanidad. Estas nuevas corrientes
sustentan una perspectiva ambiental
integral, una perspectiva indigenista, una
perspectiva ecoterritorial vinculada a los
movimientos sociales haciendo énfasis
en la territorialidad, el “maldesarrollo”,
la defensa de los bienes comunes y los
derechos de la naturaleza, con una fuerte
crítica al extractivismo.
Debieron pasar cinco siglos de “mal vivir”
para revalorar el “Sumak Kawsay” de
nuestros pueblos originarios.
23
fogones y batanes
Memorias del mar
y los andes
El mar y los andes se han unido desde tiempos
inmemoriales a través de las lluvias y los
ríos serpenteantes que en su trayecto iban
convirtiendo valles desérticos en territorios
llenos de vida. Cada vez que tengo la
oportunidad de llegar a la costa, pienso en esa
conexión que nuestros ancestros tuvieron con
el mar, pienso en la inmensidad del universo
que se siente cuando se ve hacia el horizonte
a través de la marejada.
El mar y los andes han sido testigos de todas
las generaciones de humanos que recorrieron
estos mismos caminos, de aquellos que le
trajeron ofrendas y de los de ahora, que le
traen grandes cantidades de basura desde sus
ciudades, olvidando que el mar guarda vida
en su interior, tal como los andes evocan la
eternidad como sinónimo de su existencia y
preservan la vida en todas sus formas en sus
faldas.
Hace unos días hemos llegado a Tuquillo, una
playa ubicada en Huarmey (ciudad portuaria
del centro - noroeste del Perú). Muchos
sienten temor de que el derrame de petróleo
(ocurrido el día 15 de enero de 2022 por parte
de REPSOL) llegue a esta zona muy pronto.
24
Por: Iñakapalla Chávez
Tuquillo es una caleta que posee hermosos
arrecifes y agua cristalina, que han dado de
comer a los habitantes de esta zona, desde
hace muchos miles de años. Aquí existen
vestigios arqueológicos de que la cultura
Wari se asentó en esta parte del litoral, y
como testigo silente está la gran dama de
Warmey, secundada por 68 fardos funerarios
de mujeres, por lo que se deduce que las
mujeres eran las guardianas de estos lugares
de encuentro entre el mar y los andes. Por ello
quizás se refleja la etimología de su nombre
quechua: Warmi.
Nuestro homenaje a ese encuentro eterno
entre el mar y los andes con una foto que
compartiré simbólicamente de un choclo con
queso en la playa de Tuquillo, nuestra ofrenda
a esa conexión sempiterna que esperemos
que los hombres y mujeres que acuden a sus
playas retomen y vuelvan a sentir que el mar
no es solo “un ceviche con cerveza helada”
sino es la gran Mamaqocha otorgándonos lo
que solo saben hacer las madres: la vida.
Urpillay, sonqollay Mamaqocha
Urpillay, sonqollay Pachamama…
historia del cusco

El cusco contemporaneo

El patrimonio y el turismo
En el Cusco de hoy se valora mejor el patrimonio cultural, lo que nuestros antepasados nos
dejaron como herencia, que no sólo son los restos arqueológicos o monumentos, sino también
las tradiciones, los idiomas originarios, las comidas, la música, las danzas, la espiritualidad.

Pero, así como el turismo ayuda en la economía de la población, también algunas veces
contribuye a malograr ese patrimonio que debemos cuidar y proteger; por ejemplo, cuando
se construyen edificios modernos sin cuidar el paisaje y la belleza de la ciudad y cuando se
comercia con tradiciones y costumbres como si fueran mercancías en venta. Felizmente existen
también instituciones, organizaciones y empresas que promueven el turismo responsable y la
valoración de la identidad cultural.

25
historia del cusco
Renace la espiritualidad ancestral
Una muestra del retorno a nuestras
costumbres y valores ancestrales, son los
nuevos ayllus que surgieron en la ciudad
y que cada primer viernes de cada mes,
desde hace varios años, realizan un ritual
en la explanada del Qorikancha, antiguo
templo del Sol de los inkas.
Cientos de pobladores cusqueños
demuestran de éste modo su apego a
26
las tradiciones ancestrales, ofrendando
a los Apus, la Pachamama y al tayta Inti,
sus “despachos” y sus q’intus de coca,
con cantos y oraciones en quechua. Eso
quiere decir que nuestra espiritualidad
originaria, aquella que intentaron
desaparecer, está aún viva y vigente.
En el Cusco de ahora se habla mucho de
“interculturalidad”, es decir del respeto
y aprendizaje entre culturas o formas
de ser diferentes. Pero aún muchos
no comprenden la importancia de
tener un equilibro entre el crecimiento
económico, el respeto a la naturaleza y
el cuidado del ambiente. Por ejemplo,
un tema muy delicado que debemos
analizar, es la construcción del
aeropuerto internacional de Chinchero.
Nuestra ciudad necesita con urgencia
un nuevo aeropuerto internacional, pero
muchos temen que su construcción,
pueda afectar el medio ambiente, así
como las costumbres, tradiciones y
derechos de las comunidades cercanas.
historia del cusco

EL CUSCO DEL FUTURO

Luego de recordar nuestra larga historia, debemos
hacernos una pregunta importante
¿Cómo será el Cusco del futuro?

La historia nos ayuda a imaginar nuestro

futuro. Como hemos visto, nada aparece de
Luego de este recorrido por la historia,
un momento a otro, todo lo que sucede es
debemos preguntarnos,
resultado de lo que hicimos antes y de lo
¿cómo será el Cusco en el futuro?
que hacemos hoy.
La historia nos ayuda a imaginar la
Para llegar a ser lo que deseamos en el
respuesta, como hemos visto, nada
futuro, necesitamos saber cuál es nuestro
aparece de un momento a otro, todo es
pasado y qué estamos haciendo bien o mal
resultado de un proceso. Una cosa es lo
ahora. El futuro será el resultado de nuestros
que podemos desear para nuestro futuro,
actos y esfuerzo de ayer y hoy.
pero necesitamos entender cómo se está
desarrollando nuestra historia actual, qué
Conocer nuestra historia puede ayudarnos a
problemas y qué posibilidades existen en
corregir lo que hicimos mal, y hacer ahora
el presente; solo así, siendo conscientes
las cosas correctamente, para así poder
de nuestras debilidades y potencialidades,
soñar con un futuro mejor; sin guerras, sin
podremos construir un mejor futuro. Sin
conflictos, sin abusos, sin discriminación. Más
guerras, sin conflictos, sin abusos, sin
bien con igualdad, con armonía entre todos
discriminación; sino con igualdad y armonía
los humanos y también con la naturaleza,
entre todos, respetando nuestros derechos
respetando nuestros derechos y cumpliendo
y cumpliendo nuestros deberes como
nuestros deberes como buenos ciudadanos
ciudadanos de esta gran e histórica ciudad
cusqueños. Vivimos en una de las ciudades
que hemos heredado, el CUSCO.
más antiguas de América y capital histórica
del Perú, y como tal debemos contribuir a
un futuro de bienestar para nuestro pueblo
TUKUKAPUN
y el mundo.

Es una producción de SAQRA Editores.

27
tusitala
UN TERNO PARA UMBERTO
PARTE 4 (FINAL) - CUENTO -
Por entonces la juventud estaba conquistando
un espacio generacional que nunca antes tuvo,
se transformó en una categoría social en trance
de abrirse paso en la historia de modo todavía
confuso; los sesenta habían albergado un
perentorio como preocupado anhelo pacifista
ante la guerra de Viet Nam, los setenta en
cambio se hicieron de estilo cínico, fue la década
del estallido de la sociedad de consumo, de los
deseos narcisistas, del mal gusto y el espíritu
decadente en medio de incertidumbres varias.
El punk habría de exagerar después la impronta
hippie de paz y amor con el pelo suelto, largo
y libre; transformando la depresión juvenil
en inconformismo primario, sencillo, crudo,
especialmente agresivo con el pelo puntiagudo
al viento.
Época en que el sexo, la religión y la política fueron
puestos en tela de juicio, el periodo de avances
tecnológicos disímiles en ciencia, astronáutica o
medicina que, desde su época colegial, habían
capturado la potente imaginación de Umberto.
Entonces también habían llegado la píldora,
las drogas alucinógenas, la música psicodélica,
la moda folklórica de camisolas hindúes,
ponchos sudamericanos, faldas gitanas, la
ecología, el amor libre, la mística oriental del
yoga y el budismo de la mano con la tendencia
existencialista como moda de pensamiento
filosófico, abriendo posibilidades para una
nueva espiritualidad.
El atuendo de los hippies parecía ser también
una reacción contra la moda en el vestir, una
moda dictada por los adultos para los adultos
y a la cual debía regirse también la juventud en
su proceso de adaptación a los cánones de la
vida tradicional. Pero ahora los clásicos Dior,
Cardin, Courreges y Saint Laurent están siendo
sorprendidos por la antimoda de Mary Quant,
John Bates y Zandra Rhodes quienes advirtieron
ya la irrupción de los jóvenes como generación
potencialmente atractiva para el mercado.
No otra cosa percibe también Ernesto, de ahí
su insistencia en referirse despectivamente a
28
Por: Carlos Rado Yáñez
“esos marihuaneros” y su desaliño contrariando
el buen gusto en el vestir, por eso no tarda
en reparar en ese cabello que está creciendo
demasiado en la cabeza de Umberto. El terno
debe llevarse con dignidad y ese pelo “a lo
hippie” no corresponde con la vestimenta, le
dice.
En algún momento Umberto había compartido
con Eliana aquella críptica afirmación de
Vivienne Westwood: “leer libros, eso es lo que
lleva a la elegancia en el vestir. La ropa le sienta
mejor a la gente que está empeñada en usar
su inteligencia…” y habían sonreído juntos
acerca de lo que en verdad habría querido
decir aquella dama del punk. Tamaña expresión
habría parecido ajustarse a la impronta vital
de Umberto así como a la expectación de
Eliana y sin embargo, ellos no se sienten
arrebatados por esa corriente turbulenta de la
cual los jóvenes europeos y estadounidenses ya
son tributarios; aún tararean “Mi gran noche”
de Raphael y “Adiós chico de mi barrio” de
Tormenta, aunque el muchacho no se priva
de disfrutar rock tipo “July Morning” de
Uriah Heep y “Child in time” de Deep Purple,
música que a Eliana le parece una estridencia
francamente inaudible provocando entre ellos
risueñas y dispares apreciaciones.
¿Por qué no le gustará esta música a Eliana?
No creen que alguna de esas piezas suene en la
fiesta y menos un melancólico “Let it be”
Día del recojo, la prenda está lista, es día de
vísperas, con las justas.
¿Cómo estará?, ¿Cómo me veré, o mejor, cómo
me verán? ¿Qué falta?
Umberto siente que todo ha discurrido en
el marco de una inexorabilidad rayana en
destino, todo lo hecho se hizo necesariamente
y todo lo sucedido aconteció inevitablemente.
Un misterioso hado parece presidir estos
acontecimientos.
 Hay sin embargo una larvada inquietud en su
tusitala
espíritu, una sensación de vacío ante tamaña
e inocente frivolidad. Umberto siempre
percibió el encanto como algo que está en
relación directa con la privacidad e inversa a la
popularidad, pero esto de la coronación se ha
hecho tan público que para él ya ha perdido
donaire, siente un extraño sabor glutámico y
ese resabio se acrecentó cuando Toña le dijo
que no estaba Ernesto, pero el terno ahí, sobre
la mesa y podía llevárselo, que le dijera a su
mamá no se olvide de pagarlo.
Le recordó con cierto despropósito, lo
imperdonable que sería no enviarle flores a
Eliana un día antes o la misma mañana de la
fiesta, y que las mujeres facilitan las cosas de
ese modo. Sería como usar mocasines con
terno si no lo haces, agregó.
¡Claro flores, qué fino detalle!
¡Pero así no!
¿Por qué tuvieron que decírselo de ese modo?
Extravagante y desatada la imaginación de
Umberto, esa que ahora lo arrastra frenético
tras Eliana para arrebatarla y llevársela allá, lejos
de la ciudad, de la gente, al campo, donde su
espíritu pagano y silvestre pueda correr contra
el viento, henchir su alma de libertad sintiendo
una mano cálida, férrea y segura tras los sueños;
treparse a los Prunus serotina de Larapa, tomar
el delicioso capulí, ofrecérselo traviesamente
a esa joven en trance de mujer, tornar luego
en medio de los juncos mojando los zapatos y
muertos de risas, recabando muscaris, o las
increíbles orquídeas Vanda azul, tal vez lirios
también azules, para con ellas homenajear tanta
belleza que hay en este mundo, con manojos
de purito índigo sin que nadie venga a decirle
como se hacen las cosas.
Sobre la alfombra del feraz kikuyo se olvidarían
de las formas interrogando por esencias tras
las miradas, tras el aire compartido, los besos
robados primero y entregados después, sin
rectores, ni damitas de honor, coronas fatuas y
orquesta; sin trajes a medida ni apariencias, tan
solo ellos y el tiempo.
Pero la gama de ese capulí tiene el destello de
otros ojos, aunque él no lo sabe todavía; 68 días
hasta el alba y 1660 noches hasta poder verlos
allí mismo. ¿Y eso?
Nada, solo que Eliana no pertenece a la fantasía
que elucubra este cabeza dura, ficciones
apenas.
Lo real es ese incendio.
¿Qué?
Sí. Quemaron el local de SINAMOS.
Aquél organismo del gobierno militar que
implementaba las reformas tan combatidas
por el movimiento político; fue devorado por
las llamas durante la violenta protesta de los
universitarios. Lo quemaron precisamente por
la tarde de aquel día previsto para la fiesta de
coronación.
Agitada ya había estado la mañana aquella.
Luego de clases y consiguientes acuerdos
finales para la ceremonia de la noche, fueron
sorprendidos por la violencia desatada
debiendo huir en medio de bombas, balas,
policías a caballo y tropas rodeando el local
universitario; los estudiantes reagrupados
marcharían más tarde hacia el centro de la ciudad
desencadenándose después la conflagración.
No hubo manos encontrándose para asegurar
la escapatoria juntos en medio de la refriega;
muertos, heridos, prisioneros, desaparecidos,
toque de queda, estado de emergencia, receso
de la Universidad.
Todo suspendido para nunca más saber el uno
de la otra.
¿Has tenido alguna vez sueños, despierto?
¿Sueños que contengan humildad y arrogancia
al mismo tiempo?; ¿creencia y herejía
simultáneamente, ciencia y mito a la vez?
Pregúntaselo a Umberto que no quiso terno ni
primera comunión cuando niño; no pudo bailar
con una joven reina después, pero se despojó
de los símbolos del mundo encaminándose
hacia el ser desnudo, hacia la seguridad sin
maromas del futuro adulto triunfando sobre el
imago.
Y desnudo podría ser el sueño para
preguntárselo otra vez a Toñita.
FIN
29
 Tu decides
Artesana
que acción tomar
Mi primer año de teatro era todo sobre
la “acción” (los famosos verbos), pero no
la acción como género cinematográfico,
sino como herramienta principal para
el actor, como la parte técnica más
importante para ejecutar diversos
personajes. El primer año de estudios
andas perdido, yo lo estaba más, ya que
paralelo a entender el mundo actoral,
sobre métodos, herramientas y demás,
tenía que ir amoldándome a Lima, las
distancias, los miedos e incertidumbres.
Bueno, qué sería de nosotros sin amigos
¿verdad? Solíamos encontrarnos en casa
de Rafa, Alejandro, Andrea, Arturo y yo.
Tomábamos los textos y comenzábamos
a analizar los personajes: cuál era su
acción, es decir qué quería el personaje,
qué buscaba, cuál era su objetivo, por
qué, para qué, etc… entre pregunta y
pregunta nos sumergíamos en nuestras
propios cuestionamientos y respuestas,
esas que el teatro te lleva a confrontar
en silencio o con amigos, mudos o
simplemente desahogando todo, para
finalmente salir a descubrir la “acción”.
Vivir, es uno de mis verbos favoritos,
y vivir significa experimentar, otro de
mis verbos favoritos, y experimentar te
lleva a amar, odiar, cambiar, transformar,
descubrir, crecer, caer, volar, brillar,
llorar, reír, abrazar, despedir, reencontrar,
motivar, perdonar, otra vez amar y sigue
y sigue la rueda de los verbos, jamás
terminan, la búsqueda de la acción es
eterna.
El primer año no entiendes qué es
exactamente la acción, sufres por
ejecutarla bien, se te pone la piel de
30
Por: Claudia Mori Coronado
gallina cuando vas a interpretarla a
público abierto, y el tiempo, tan sabio,
te lo revela en el transcurso de la vida.
Como decía, el encuentro podía ser en
casa de Rafa, de Andrea, de Ale, podía
incluso encontrarnos en un parque, cerca
al mar, en el mismo teatro, en un bar, o
en clases; pero con el correr del tiempo
y ya lejos de las aulas, la acción, siempre
nos vuelve a encontrar y confrontar, quizá
por esto amo con locura el teatro, tiene
la capacidad de ser tan terapéutico sin
querer serlo y tan liberador sin siquiera
condicionarte a nada, toma tus miedos y
tu realidad y con una pregunta te revela
todo, te mete en lo profundo, te sacude
y te eleva.
Ha pasado mucho desde aquel primer
año, y aunque parezca irónico, no solo
los actores nos cuestionamos sobre
la acción “Qué quiero”, lo hacemos
todos, y a veces no podemos responder
claramente porque no nos conocemos,
quizá nos faltó responder a la primera
pregunta “QUIÉN SOY”, y es que la vida,
“vivir”, te hace experimentar tanto y si
no estás despierto, consiente, te puedes
perder; lo genial es que “perder” es
un gran verbo, te llevará de una u otra
forma a “encontrarte”, será inevitable y
maravilloso.
Conclusión… Amo vivir, y la rueda sigue:
amar, descubrir, intentar, investigar,
jugar, caer, volar, bailar, sacudir, llorar,
reír, abrazar, enamorar, dejar, volver,
aceptar, confirmar, negar, persuadir,
lograr, inventar, crear, silenciar, volver a
amar, morir y nacer.
Tú decides qué acción tomar…
 La trascendencia de Wiñaypacha
Cinesaqra
en el cine peruano
“Willka despierta, tuve una mala premonición”
Phaxsi, personaje de Wiñaypacha
El año 2021 cerró con una noticia trágica para
el cine peruano, a finales de noviembre falleció
Óscar Catacora, el director de la película
Wiñaypacha, a la edad de 34 años. Óscar se
encontraba desarrollando su nuevo proyecto
cinematográfico en el distrito de Conduriri,
en su tierra natal Puno, y tenía además otros
proyectos en desarrollo.
La comunidad cinematográfica peruana, así
como el campo de la cultura y muchas otras
voces, se manifestaron para lamentar esta
temprana partida, que truncó abruptamente
una carrera prometedora. Óscar se distinguió
no solo por su calidad profesional sino por ser
un mensajero genuino de la cultura aymara, una
persona que a pesar de su juventud, contribuyó
con muchas películas y cineastas en actividad.
Aún es pronto para aquilatar la dimensión
completa del aporte de Óscar Catacora en el
cine peruano, sobre todo con su película más
emblemática, pero es necesario ir sumando
elementos que contribuyan a reconocer el
valor de Wiñaypacha, y de su creador, en el
panorama del cine peruano.
“Santa Pachamama, también apus mayores
y ancestros
Por este año que se va, les damos esta
ofrenda en señal de agradecimiento”.
Willka, personaje de Wiñaypacha
Por: Luis Ramos Choqueconza
Hasta inicios de este siglo, las películas
peruanas realizadas en regiones distintas
a Lima fueron la excepción. El cine era casi
siempre un tema de directores y empresas con
base en la capital. Pero por diversos factores,
la situación fue cambiando y poco a poco,
emergieron nuevas voces desde distintos
puntos del país. Una ola de producciones,
conocidas como “cine regional”, crecieron
aprovechando las facilidades del cine digital.
Ayacucho y Puno, se convirtieron en los
focos de producción fuera de Lima, lanzando
películas que eran bien recibidas por las
audiencias regionales. En ese contexto nació
y creció el talento precoz de Óscar Catacora,
que con menos de 18 años empezó a crear
cortometrajes en distintos géneros, con
cero recursos pero con unas ganas de usar
la cámara como instrumento de expresión.
En este recorrido Óscar siempre estuvo
acompañado por su tío, Tito Catacora,
compañero inseparable y productor de sus
mejores películas.
Y fue con “El sendero del Chulo”, un
mediometraje de acción de 2007, que se hizo
conocido más allá de Puno, llegando con esa
producción a distintas regiones y a Lima.
Muchos se preguntaban por esa película que
mostraba una propuesta arriesgada y con
tonos alucinados. Pero Óscar iba madurando
sus propias ideas para dar a luz una obra de
31
 mayor envergadura, ese sería su debut en el
largometraje, la celebrada Wiñaypacha.
Lo que Óscar plasmó en Wiñaypacha fue la
historia de Phaxsi y Willka, dos octogenarios
viviendo en las alturas de Macusani, a los
pies del nevado Allin Cápac. Esperando a
un hijo que migró a la ciudad, soñándolo y
creyendo que un día llegaría a visitarlos. Un
equipo netamente puneño, muchos de ellos
familiares del director, acompañaron en la
aventura a Óscar, desafiando las inclemencias
del clima, de la altura y de las dificultades
materiales.
Y lo que crearon en conjunto fue una obra
hermosa y simbólica, un canto a los ciclos
vitales de la naturaleza, a las culturas
originarias que resisten de pie el embate
de los cambios y los intereses económicos.
Phaxsi y Willka son nuestros abuelos, son
nuestros padres, son los depositarios de los
ritos y de la comunicación diáfana con el
agua, con el viento, con los animales. Ellos
nos recuerdan que venimos de la tierra, que
somos tierra y que a ella volveremos tarde o
temprano.
Pero siendo una obra artística con un valor
enorme, Wiñaypacha es también un parte
aguas en el panorama del cine peruano. Con
su obra, Óscar Catacora demostró que se
podía crear con recursos limitados, con un
equipo humano reducido pero sabio, con
el respeto por el hablar dulce de nuestros
abuelos. Wiñaypacha significó un golpe de
aire fresco para el cine peruano y sobre todo
para el cine no limeño. Se demostró que
desde un polo insospechado podía surgir
32
una obra artística y cultural, capaz de definir
un tiempo y un estado de cosas.
Y el impacto de la propuesta de Wiñaypacha
no se limitó al Perú, la obra fue mostrada
en distintos países, dejando una huella en
festivales especializados de países como
México, Uruguay, Canadá, India o Francia,
por citar algunos. Y luego llegó a Amazon
Prime y por último a Netflix, lanzando su
mensaje al continente entero.
Las poblaciones indígenas en el Perú han sido
vistas tradicionalmente como “atrasadas”,
como obstáculos para la modernización. Se
les toma en cuenta apenas por temas de
turismo, por programas sociales o cuando
ocurren desgracias naturales. Pero desde
una población indígena, desde la comunidad
campesina de Huaychani, emergió Óscar
Catacora, para tomar los recursos más
avanzados de la tecnología cinematográfica
y crear un relato profundamente aymara pero
al mismo tiempo de carácter universal. Óscar
nos mostró que en el mundo indígena existen
sentimiento y pensamiento, calor y sabiduría,
tradición y conocimiento.
Para quienes tuvimos el honor de acompañar
a Óscar brevemente en su recorrido terrenal,
siempre nos quedarán sus gestos y palabras,
su sonrisa fresca y su fuerza hacedora. Y
Wiñaypacha, será la misma Eternidad que
propone el título, una obra que quedará
como la creación conmovedora de un joven
aymara que de esta manera venció al tiempo
y a la muerte.
¡Jallalla Óscar Catacora!
Literatura

- Poesia -

Tu seguirás siendo
acompasado, como pututu roto
lanza el ave tu alfabeto hasta el nudo de todas las cuerdas que sujetan los
miembros yermos de los hombres,
natura
hasta que, por ósmosis fúnebre
agua fría de manante
suelten tendones, músculos, huesos y aprendan a caminar
aprendan a morir

en su u lu lar
él, oídos y bocas y sus nombres
se irán
y tú seguirás siendo

observan los bosques de qiwiñas

la lluvia cuadrada que cae al otro lado de la chacra
donde se asoma el pequeño sol combado
observan, importantes
sólo un instante
y luego del último pestañear
insólito, el animal
duerme para siempre
y tú sigues siendo

si es que un Dios se mece

dormita en ti
enterrado en watia caliente bosteza
y tú
inmaculada indiferente a las minas que carcomen los cimientos de la hechura
Inmaculada verita y silenciosa la eterna
silenciosa creces y te arropan en tus costas pajareras las olas que no te sueltan

“es un hilo más”

sientes el rito infecundo que no habla tu lengua
que no te toca
¡qué poca cosa nuestros tambores, nuestra vida!

MAGGIE VELARDE (Cusco, 1993)

Artista, ilustradora e intérprete teatral. Diseñadora del Instituto de las Artes de
California y de la Escuela Toulouse Lautrec. Derecho en la Universidad Nacional
de San Antonio Abad del Cusco. Ha publicado en diversas revistas literarias y
participado en festivales de poesía en Cusco, Lima, Ica y Arequipa. El poema
que publicamos pertenece a “El apu descalzo” (2021) su primer libro de
poemas de reciente publicación.

33
 SOMOS LOS HIJOS DEL VIENTO
Música

SHARIF & SEBASTIÁN CEBREIRO (LA VELA PUERCA)

Selección y textos: Mallky Riveros

Sharif Fernández, conocido en el mundo del rap como “Sharif el increíble” inició su trayectoria

musical en 1994 en la ciudad de Zaragoza donde nació. Tiene varias producciones como
“Cuatro diablos en el micro” (1994), “Demasiado honor para tanta hambre” (1998). Grabó con
diferentes bandas y artistas y su carrera como solista empezó en el 2010 con “Al ras del sueño”,
posteriormente el disco “Insomnios, nostalgias y desacartes en 2011. En 2014, Sharif crea junto
a otros artistas el disco «Curso básico de poesía». El tema que compartimos hoy es lo último,
último… enero 2022; y va junto a Sebastián Cebreiro de la banda uruguaya La Vela Puerca.

Escucha a canción, tocando el siguiente enlace:

https://youtu.be/-tCWf-KPdjg
Letra
Llevo una vida buscando palabras que
sepan volar en el viento,
y ser la luz afilada, clavada en la carne del
tiempo,
palabras humildes y sabias, repletas de
amor y de rabia,
como la flor que crece en el cemento...
Pusieron precio a nuestros sueños, nos
enseñaron a quejarnos sin alzar la voz,
mama me dijo de pequeño, que en este
mundo decidiera con el corazón,
por eso hay veces que me empeño, y
siento que debe existir algún lugar mejor,
donde nadie tenga dueño…
Somos los hijos del viento, somos la risa y
el llanto de una canción,
que está sonando aquí dentro, como el tun
tun del tambor de la revolución…
Y no dejo de luchar ni lo dejo de
escuchar… porque siempre está sonando
aquí dentro
y aunque vaya a tropezar, me volveré a
levantar… porque siempre está sonando
aquí dentro
Yo solo soy lo que ves, amor lealtad y
raíces,
y el suelo que pisan mis pies, y un puñado
de días felices,
aquí crecimos al revés, ajenos a un dios
que maldice
llevando encima de la piel un puñado de
sueños y cicatrices,
Y sé que perdimos algunas batallas, pero
jamás las agallas,
tu mírame, aquí sigo de pie, llevando en el
alma trozos de metralla,
nunca se calla, apunta y no falla, vive
esperando el momento,
de oír retumbar al tambor que vive aquí
dentro
Somos los hijos del viento, somos la risa y
el llanto de una canción,
que está sonando aquí dentro, como el tun
tun del tambor de la revolución…
Y no dejo de luchar ni lo dejo de
escuchar… porque siempre está sonando
aquí dentro
y aunque vaya a tropezar, me volveré a
levantar… porque siempre está sonando
aquí dentro.

34
34
 Cartas a la mamacha
Mamacha:
Ya es madrugada y no puedo dormir. Hace frio y me dan ganas de
cobijarme en la calidez de tu pecho, con el olorcito a humo del fogón
de barro que suele impregnarse en tu manta hermosa; seguro que me
dormiría feliz y profundamente.

Pero esta noche está fría mamacha, talvez no por las lluvias de la
temporada, ni por el mojado del pasto y las chacras. Está fría por las
grandes ausencias, por los que ya no están, por los que se fueron y su
memoria y huella taladran el corazón.

Las horas de la noche se han ido yendo una a una, como si fueran
apenas minutos. Esas ausencias duelen, es muy grande el espacio
que han dejado, sus voces aún resuenan, sus sonrisas ahora son
eternas en la memoria, la calidez de sus miradas son ahora luz
para el alma.

¿Por qué ellos y no yo? ¿Dónde está el mundo que ahora

habitan? ¿Cómo lleno este espacio donde ya no están?
¿Qué hago para guardar cada momento compartido?
¿Será posible que al menos mis manos atraviesen el
umbral de lo desconocido, para intentar una caricia?

Ya no están, pero tanta vida dejaron… como siembra,

como lluvia, como huellas y pisadas que señalan
el camino. No están, pero es como si estuvieran.
Musito sus nombres, habitantes de la eternidad,
son el haz de luz en el atardecer del universo.

Cantan las aves anunciando el amanecer,

ha sido una noche poblada de recuerdos y
presencias. Ayúdame mamacha a no olvidar a
nadie.
01 marzo 2022

Tukuy sonqoywan
Saqracha

35 35

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