VOZ LITERARIA
«Amad el arte: entre todas
1-4-2024
Universidad Autónomo de Santo Domingo
Recinto Santiago
Esta es la novena edición de la
revista Voz Literaria, de los meses de
enero-abril del año 2024. Comienza con
un nuevo diseño en su portada principal,
como parte de los cambios que
realizaremos en nuestra trein- tena del
Taller Literario Virgilio Díaz
Grullón, recinto Santiago, de la
Universidad Autónoma de Santo
Domingo.
Durante estos 30 años, hemos
venido desarrollando un extenso
programa de estudios literarios de
los martes, con una serie de
actividades y eventos importantes en
el ámbito cultural, local y nacional. La
conmemoración aniversaria con el
Reconocimiento Anual, el que
estuvimos haciendo durante 25 años de
manera interrumpida, pero no fue
apoyando en la gestión de las
autoridades encabezadas por José
Tavárez y José D′ Luna, quienes
pasaron a la historia como los únicos
que no lo hicieron. Sin embargo,
retomamos la versión número 26 en
el 2023, gracias al del apoyo Director
General Juan Arias y Carlos Arroyo,
encargado del área de postgrado.
Las mentiras es la menos mentirosa»
Gustavo Flaubert
AñO X. NO 35/2024
EDICIÓN DIGITAL
(CUATRIMESTRAL)
ENERO/ABRIL 2024
SANTIAGO DE LOS CABALLEROS,
REPúBLICA DOMINICANA
(ENEGILDO PEñA
FUNDADOR, DIRECTOR Y
EDITOR)
Continuamos con la edición
digital de la revista Voz Literaria,
festejamos nuestros 29 años, nuestra
destacada participación en la XXV
Feria Internacional del Libro 2023, en
los recitales poéticos nacionales e
internacionales, en presentaciones de
obras literarias, en las redes socia- les, y
concluimos con la historia de la
literatura chilena, que estudiamos
durante cinco años, entre otras
actividades…
Este año hemos empezado con
una agenda que incluye en enero
evaluaciones, propuestas y la progra-
mación de estudios literarios de los
martes y actividades de 2024. En el mes
de enero, analizamos las cosas positivos
y negativos, de nuestra jornada anual,
con el propósito de continuar lo bueno,
y ante lo con- trario entonces introducir
las mejoras necesarias y cambios
necesarios, dentro y fuera del taller.
 Este año es transcendental para
nosotros, porque conmemora- mos el 30
de junio, nuestra treintena: un hecho sin
precedentes, en la historia de los talleres
literarios de Santiago, la provincia y la
región. Es por esa razón, que
realizaremos una serie de actividades
conmemorativas antes y después, que
incluye una Antología literaria del
taller, el Reconocimiento Anual
2024, a escri- tores, gestores y
personalidades dom dominicanas.
Además, haremos un programa titulado
La literatura en las universidades, en
las escuelas, cole- gios e
Domingo
instituciones. Moreno Jimenes:
ÍNDICE TEMáTICO VOZ LITERARIA un poeta olvidado
(Número dedicado a en sus 130 años de
Domingo Moreno Jimenes,
1894-1986) su
Enegildo Peña: Domingo Mo- nacimiento
reno Jimenes: un poeta olvidado en
sus 130 años de su nacimiento, pág.
(1894-1986)
2.
Domingo Moreno Jimenes: Por Enegildo Peña
Poema: La hija reintegrada, pág. 11. El excelso poeta dominicano
Domingo Moreno Jimenes (1894-
Michelle Yoalibeth Ortega Pe-
1986), cumplió 130 años de su
ralta: Entrevista a un escritor domi- nacimiento, el pasado 7 de enero de
nicano: Eneigldo Peña, pág. 14. 2024, pero no fue conmemorado ni
Arelis Albino: Poema: Ellas me recordado por las autoridades del
Ministerio de Cultura, que por lo
llaman, pág. 23
poco que han hecho, solo existen en
Ryan Bladimir Santos: Cuento: la nómina del Estado. No es posible
La influencia del Ello, pág. 25. que un poeta que exaltó la
dominicanidad en su poesía, con un
Juana García (Kelkis): Microrrelatos: altísimo aliento universal, no fuese
Confidente, atractiva, cocinera y recordado en su país de origen.
agrdable, pág. 28. Desde luego, eso no pasa en una
nación donde la cultura sea un eje
Premio Nacional de Literatura 2024: trascendental para su desarrollo
creativo e intelectual.

2
 VOZ LITERARIA
Domingo Moreno Jimenes es uno de los
cinco mejores poetas dominicanos, por
lo que se convierte en un Patrimonio
Cultural de la Nación, a quien
debemos leer y recordar con respeto y
devoción. La poesía es la patria de la
lengua y la creación; nada es mejor para
concretar la cultura de un pueblo que su
poesía.
Cuantos millones de personas no hemos
ido a Chile, pero hemos leído y nos
regocijamos con la poesía de Gabriela
Mistral (1889-1957), Vicente Huidobro
(1892-1948), y Pablo Neruda (1904-
1973), para solo citar tres aedas, que ya
son Momumen-to Cultural de la
Humanidad.
3
En el caso nuestro, se debe a un mal que
viene engendrado, desde la
superestructura del poder económi- co y
político. Ni uno ni otro, ven la
literatura y la cultura como una vía de
desarrollo. A sabiendas, de lo que
estableció en la década de los 90, el
presidente Javier Pérez de Cuéllar de la
Comisión Mundial de Cultura y
Desarrollo de la Unesco: «Todos
estaban convencidos de que la cultura es
una variable fundamental para explicar
las distintas pautas del cambio y un
factor esencial, cuando no la esencia
misma, del desarrollo sostenido, en la
medida en que las actitudes y los estilos
de vida determinan la forma en que
administramos nuestros recursos no
renovables» (Cuéllar, 1997, págs. 14-
15).
En esta cita, queda resumida, la razón
de los atrasos de nuestro país, no le
damos prioridad ni a la cultura ni a la
literatura, dejamos atrás los valores y
recursos intangibles, fuera del desarrollo
de la nación. Hemos tenido
presidentes recientes, que nunca
pronunciaron en su gestión la
palabra cultura ni literatura, incluso
ni siguiera los escuché citar un libro.
De ahí, sus fracasos gubernativos en el
área de la cultura, porque ni siguiera
pueden nombrar a una persona
calificada en la materia. Toda esta
situación, me hace sentir y sufrir un
malestar en la cultura, como el famoso
libro de Sigmund Freud: El malestar en
la Cultura (1966), un año después, Guy
Debord publicó: La sociedad del
espectáculo (1967). En ambas obras,
se fundamentó Vargas
Llosa para escribir: La civilización del Moreno buscó en su universo poético el
espectáculo (2012). acento emocional de la expresión, por el
de la rima tradicional del verso, como
El pasar por alto, la fecha del expresó:
nacimiento de Domingo Moreno «Decidí originar una nueva fórmula
Jimenes, nos vuelve a recordar la lírica en la cual toda la prosodia
lectura de obras: Tiempos líquidos. estuviese basada en un acento
Vivir una época de la incertidumbre emocional que, sustituyendo la rima,
(2017), del connotado sociólogo y contribuyera a darle un influyente
filósofo polaco Zygmaunt Bauman caudal de expresión al idioma. Lo
(1925-2017), igual al sobresaliente conseguí (…); pero yo no me quedé ahí;
filósofo y ensayista surcoriano Byung- y casi a continuación produje una poesía
Chul Han (1959-), La sociedad del enteramente regida por las emociones,
cansancio (2012). Estamos cansados donde los prejuicios de forma y fondo
de que nuestros escritores, intelectuales, desaparecen» (Santos, 2021).
y artistas dominicanos sean marginados
e ignorados por el Estado. Como lo
acaban de hacer, con el poeta
del Postumismo, movimiento
literario de vanguardia de la
literatura nacional, que afianzó y elevó
el versolibrismo en la República
Dominicana, a pesar de la vieja y
debatida discusión, de quién
verdaderamente lo introdujo en la
poesía local.

Esto, podemos aplicarlo a otro de los

principales poetas dominicanos: Manuel
del Cabral (1907-1999), nacido en
Santiago de los Caballeros, que en 1945
publicó su conmovedor poema:
Chinchina busca el tiempo, es un
intenso viaje poético de su hija, de igual
nombre, cuando apenas contaba con
solo 7 añitos. El poeta

4
describe y plasma las andanzas
juguetonas y los objetos del entorno, de
la niñez de ella, en un excelente
poema en prosa, con una altísima
preciosidad lírica.
Considero que cada poeta tiene su gran
poema, que trata de una manera única, a
cualquier otro autor. En el caso que nos
ocupa, Domingo Moreno Jimenes
también lo consiguió en La hija
reintegrada (1934), en nuestra historia
poética maravillosamente. Me
atrevería a decir, que todavía no he
encontrado en ninguna lengua dos
poemas parecidos. El de Domingo es
sobre la muerte de su hija, hasta uno
siente y su lectura. Cada vez que lo leo,
se me estremece el corazón, y mis ojos
comienzan a derramar lágrimas de sal.
Son de esos poemas que nos
transforman y nos cambian la vida,
jamás volvemos a ser el mismo.
Con relación a ello, el propio poeta lo
explica, en la entrevista que le
5
realizara Guillermo Peña Contreras, en
su formidable obra Doce en la
literatura dominicana (1982): «̶ Una
de mis hijas murió en una época en que
ya yo no era muy joven; de manera que
la única forma de escape que encontré
para esta terrible realidad fueron
algunas cuartillas de papel». De ese
corazón y manos adoloridas, surgió un
poema que registra para la eternidad la
tragedia, de un padre que solo fue un
poeta que aceptó la poesía con dignidad,
siendo su único sustento familiar:
«Otro factor, además, fue la precariedad
económica en que vivíamos mi familia
y yo pues no tenía empleo ni nada que
me respaldara económicamente que no
fuera la poesía» (Contreras, 1982, pág.
49).
Existe un libro que inicia, enteramente,
la biografía de un poeta dominicano:
Domingo Moreno Jimenes.
Biografía de un poeta, primera
edición (1976), de José Rafael Lantigua.
En ella, el autor también explica: «Para
Moreno Jimenes, padre
indiscutible del movimiento
Postumista, la poesía fue principio y
fin de su vida. Se podría decir con
justicia y en verdad que vivió de ella y
por ella, y que allí donde la vida tiene
sus comentos más crueles, sus
desasosiegos más largos y el temple
parece que decae, la poesía fue el
vehículo para doblegar las
circunstancias y hacer que resurgieran
una nueva motivación, un nuevo
sentimiento, nuevas esencias»
(Lantigua, 2006, pág. 18).

José Rafael lo llama «padre indiscutible
del movimiento Postumista», aunque lo
fundó conjuntamente con Rafael
Augusto Zorrilla y Andrés Avelino,
muchos consideran a Jimenes como el
verdadero Pontífice del Postumismo,
mientras que el último fue reconocido
como el teórico del mismo. Algunos
poetas y escritores locales, al querer
demeritar la gran obra poética de
Moreno, Lantigua resarce: «La vida y
obra de Domingo Moreno Jimenes
ha sido objeto siempre en nuestro
medio de constantes reparos. En
más de una ocasión incluso, se le quiso
despojar de méritos que obtuvo el poeta,
después de años y años de duro batallar
en su amplísima labor literaria. Nada
más ingrato. Moreno Jimenes es, hoy
por hoy, el poeta dominicano de mayor
consagración y de más fuerte carácter
lírico y humano» (pág. 19).
6
Domingo Moreno Jimenes nació el 7 de
enero de 1894, en Santo Domingo,
fueron sus padres Antonio Moreno y
Dominga Urdaneta, ambos de origen
venezolano que vinieron a vivir aquí. Su
abuelo fue Juan Isidro Jimenes (1846-
1919), quien, en noviembre de 1899, se
convertiría en presidente de la
República. Él era el poeta que algunos
escritores nuestros entendían, según la
insistencia de Manuel Rueda, que había
nacido en Santiago. Lo que es verdad
es que él duró un tiempo viviendo
y escribiendo en la Ciudad Corazón,
desde donde vendía sus libros, como
otrora lo hiciera el poeta popular Juan
Antonio Alix (1833- 1918). Incluso,
ambos escribieron poemas a la ciudad y
a la provincia, dejando testimonios del
amor y gratitud que sentían por ella.
El poeta tuvo que trabajar con su obra y
trayectoria para ganarse en el sitial
que merece en nuestra poesía, pese a
que constantemente sus pares
continuaban demeritándolo, hasta
porque usaba palabras criollas en sus
creaciones. Otros plantean que no fue él
quien introdujo la poesía libre en el país,
sino Otilio Vigil Díaz (1880- 1961),
con su poema en prosa
«Arabesco» en 1917, mientras que
«Psalmos» fue en 1913. Vigil creó el
movimiento Vedrinismo, en honor al
piloto francés Jules Védrines (1881-
1919), quien hacía piruetas en su
aeronave; eso mismo haría el
movimiento literario en la poesía,
siendo logrado más por su único
miembro y discípulo Manuel Zacarías
Espinal (1901-1933).
Otro movimiento poético del país fue
La poesía sorprendida, que tuvo
como su gran maestro a Franklin Mieses
Burgos (1907-1917), y aun- que
Domingo comenzó a publicar en su
revista, algunos de sus miembros
empezaron a criticar su poesía… El di-
lema era la poesía con el hombre uni-
versal, en cambio la de Jimenes era la
poesía con lo nacional y lo póstumo. En
la entrevista de Peña Contreras, lo
explica: ̶ «Al principio yo quise hacer
una poesía nacional, dominicana, y
después, por extensión, una poesía
americana» […]. ̶ «El origen del vo-
cablo es porque mi poesía, siempre,
trata el tema de la muerte, desde que
yo comienzo. Luego fui ahondando más
en ese tema y como lo póstumo es lo
que va después de la muerte… Aunque
para mucha gente es que no se reconoce
la poesía de un postu- mista hasta que
éste no haya muerto. Pero no es así. Es,
sencillamente, una poesía que va
más allá de uno, es la voz del
hombre» (págs. 48-49).
En La hija reintegrada, se cumplen los
cánones del postumismo: 1) En el
poema hallamos el ambiente
nacional, porque la hija igual que su
padre nació en dominicana,
estableciendo, de inmediato, esa
vinculación telúrica con lo propio y
con el continente americano. 2) El
único tema del texto es la muerte,
cansada y expuesta ante la angustia de
un padre que perdió su hija, estando
ausente en ese momento, creando así,
un mea culpa. Ante el final o lo
póstumo, el papá-poeta no sabe
explicarle a su hija, si la muerte es
buena o la vida es dolorosa. Solo
quiere que vuelvas más madura y con
mayor discernimiento que él: I. «Hija,
yo no sé qué decirte si la muerte es
buena/ o si la vida es amarga;/ sólo te
aconsejo que despiertes, adulta de
comprensión más que tu Padre»
(Jimenes, 2014, pág. 15). Ahora bien,
sabe que, aunque quieras verla de
nuevo, no podrás porque no hay aura en
el porvenir de su hija, porque está
fallecida, entre una sábana blanca, pero
que su pasado será inmaculado, que
brillará el destino de su progenitor: II.
«Hija, ya no habrá oriente ni poniente
para tu porvenir:/ una sábana blanca
serán tus días,
/una sábana blanca será tu pasado/ y tu
recuerdo una estrella que frente a frente/
me iluminará el porvenir!».
El «agotamiento» físico de ella le va
provocando «lágrimas» y flojera en
«la pulsación de la tarde» (III). En el
IV) al observar desesperado el
cadáver de ella, regresa a su «infancia y
[…] silencio». En el V, quiere estar
«desnudo de bienes y de virtudes», para
tener la «sustentación un ser
increado...». Entonces le escribe en el
VI: «Tu vida fue microscópica, pero

7
grande;/ el segundo de tu inexistir,
eterno» (pág. 16). Sabedor de que vive
en una sociedad fingidora y triste, en el
IX dice: «con el carbón y con la
piedra», después de su trágica partida,
todo en su vida le será penumbra: X.
«¡Cómo me alivianas la sombra, al
advertir desde que te/ dormiste que en
mi derredor todo es sombra!» (pág.19).
Procesando y sufriendo el falleci-
miento de su amada hija, el bardo
aprendió a ser más inteligente y
más triste: XI. «[...] me enseñaste
desde que naciste/ a ver la vida con el
ojo más sabio/ y a la humanidad con ojo
más triste». Se da cuenta de que, desde
la vida del primer y último hombre, que
la alegría que debemos aprender, es a
ser triste: «[...] ¿y no es acaso la
suprema alegría de/ los seres mudables
el ser triste?» (ídem). Su hija, desde que
vino al mundo, no podía bastarse por sí
misma, por lo que, desde muy joven,
sería una:
«boleta de la tumba», asimismo su
preferida: VII. «¡Oh tú, desde que
naciste pude decir: boleta de la
tumba!» / ¡Oh tú, que ya crecida pude
decir, por tu desvalidez, /la preferida
mía! (pág. 21).
El poema de La hija reintegrada es un
texto que surge, desde la hondura
profunda de un padre acongojado, que
utilizó su don creativo para
reintegrarla a una existencia más
duradera, por medio de la poesía,
trascendiendo el yo personal por el de la
humanidad. No obstante, el poeta estará
atravesado por «una sombra entre dos
crepúsculos»: XIV.
«Hija, cada vez que examino tu vida/
8
me doy cuenta que tú eres como mi
vida:/ una sombra entre dos
crepúsculos» (pág. 20). Retomó el
peligro del adjetivo en la poesía, que
denunció Vicente Huidobro, para decir
que ante la muerte «es cruel y rudo:/
[…] y del lenguaje, sólo debe quedar
desnudo el verbo»: XVII.
«Olvidaba que toda adjetivación es
cruel y ruda:/Dios dio desnudo a los
hombres el verbo, / y del lenguaje, sólo
quedar desnudo el verbo» (pág. 21).
Domingo desnudó en este poema, toda
su lastimada angustia, poniendo la
muerte de su retoño, por encima de las
palabras, haciéndola en poesía cósmica
y así, no ser atrapada en una sola
palabra: «No te puedo asir con una
palabra, / y no debe extrañarte,
recónditamente, / porque tú estás para
mí más alta que la región de las
palabras» (ídem). Él sabe que después
de la muerte, solo hay: silencio,
sombra y nada: XXI.
«Miserable del hombre que osa creer
que después de la sombra/ la vida es
vida» (pág. 22).
El poema está enumerado de
manera románica, con una
estructura de 31 estrofas, en cada
uno de ellos, contiene las garras de una
poeticidad, que va más allá del
padecimiento del yo subjetivo del poeta,
por la muerte adorada hija, para asirse
en voz del hombre universal. Esto es el
tercer elemento, que convierte y resalta
las tres proclamas principales del
movimiento postumista de Domingo
Moreno Jimenes, porque se logra lo que
decía el poeta: […] «una poesía
enteramente regida por las
emociones, donde los prejuicios de
forma y fondo desaparecen». «Es,
sencillamente, una poesía que va más
allá de uno, es la voz del hombre».
Una de las vicisitudes de nuestra
literatura, además de la falta de
difusión, son los escasos estudios
académicos que aparecen. Nuestras
universidades deberían tener entre sus
ejes de investigación las obras literarias
de los escritores dominicanos, como se
hace en la mayoría de las academias de
los países desarrollados con sus pares.
Cuántas tesis de grado, de postgrado o
doctorado existen en nuestras altas casas
de estudios superiores. Son muy
escasas; por ejemplo, de Domingo solo
he visto la tesis doctoral de su nieta
Bárbara Morena García: El recorrido
poético de Domingo Moreno
Jimenes (2001), quien me escribió en
la primera página: «Dedico este
ejemplar que es producto de muchos
años de esfuerzo y dedicación, espero
que su lectura sea enriquecedora».
9
En la introducción, el doctor Bruno
Rosario Candelier, presidente de la
Academia Dominicana de la Lengua,
sentencia: «El lector de esta obra de
Bárbara Moreno García va a
comprender la importancia de la poesía
de Domingo Moreno Jimenes puesto
que estamos ante un estudio preciso,
claro y rotundo, fruto de un buceo
profundo, escrito con criterio científico,
enfocado con rigor metodológico y
presentado con acertada interpretación
conceptual, estética y poética» (García,
2001, pág. 6).
Las pocas tesis doctorales que hay,
la mayoría son realizadas fuera del
país, en universidades internacionales.
La autora nos explica: «Este trabajo
constituye mi tesis doctoral "Le
Parcours Poétique de Domingo Moreno
Jimenes", presentada en la universidad
francesa PARIS VIII en el
Departamento de Estudios Históricos
(Département d'Etudes Hispaniques)
siendo el notable profesor y crítico Saúl
Yurkievich el director de la
investigación» (pág. 17). Como todo
trabajo de esa estirpe, lo que se dice
debe ser planteado y demostrado
científicamente, por lo que se convierte
en uno de los más connotados que se
han hecho. Por lo que expresa la autora:
«Los estudios realizados sobre este
autor han sido en su mayoría
fragmentarios, es por esa razón que
trataremos esta vez de acercar los temas
y aspectos fundamentales presentados
en toda su obra» (pág.19).
Uno de los escritores que más
estudió y conoció a Moreno, ya no
está con nosotros. Manuel Mora
Serrano (1933-2023), escribió una
potente obra de investigación de 796
páginas: Postumismo y Vedrinismo.
Primeras vanguardias dominicanas
(2011). El autor hace un extenso y
exhaustivo análisis de los grandes
momentos literarios internacionales y
nacionales de las vanguardias. Entre las
dos dominicanas y sus protagonistas
Domingo Moreno Jimenes y Vigil
Díaz, concluye:
«Mientras Moreno Jimenes lucha desde
muy joven por ser original y tener una
voz propia y un acento personal, Vigil
se burla de eso y aprovecha lo que otros
hacen Bailar en esos tonos. Creemos
que ahí radica la gran diferencia entre
estos dos escritores nuestros. Parte de
ello ha sido comprobado en esta
Sección» (Serrano, 2011, pág. 274).
Siempre he creído, que la poesía
está más allá de los movimientos
y los
1
enclaustramientos, eso me pasa
cuando releo poemas como el de La
hija reintegrada. Está por encima de
las diatribas de los grupos, hasta de sus
propios autores. De quien, de los dos,
introdujera la vanguardia del
versolibrismo, solo será importante para
los estudiosos e historiadores, no para
nosotros los lectores y disfrutadores. En
el poema de Moreno, no solo está la
muerte de su hija, sino la de todos. Esa
es la gracia y la grandeza de la
verdadera y auténtica poesía, irse más
allá de las circunstancias individuales y
conectarse con el universo de todas las
cosas y de todos los hombres. 3) Lo
trascendental de dicho texto, es que su
autor logró escribir un poeta
póstumamente universal, dentro de su
movimiento postumista.
El disgusto que me causó, al ver la in-
diferencia del Ministerio de Cultura y
los escritores dominicanos, me hizo
realizar este simple trabajo. Si hu- biese
un sostenido y responsable pe- riodismo
cultural en el país, las cosas serían
diferentes. Tengo décadas, di- ciendo
que las universidades nacio- nales
deberían incluirlo como mate- ria,
aunque sea en la carrera de co-
municación social; he hablado con
varias autoridades, y nadie me ha he-
cho caso. Estoy a la espera todavía,
aunque siga enojado por olvidarse de la
fecha de nacimiento, de uno de los
grandes poetas dominicanos, del siglo
XX: Domingo Moreno Jimenes, quien
nos reintegra a la mejor poesía, sin
hacernos «[...] olvidar jamás de que eres
hombre» (pág. 24).
Bibliografía:
García, B. M. (2001). El recorrido
poético de Domingo Moreno
Jimenes. Alemania: Impresora
Datadruck.
Jimenes, D. M. (2014). Entre dos
crepúsculos. Antología. Santo
Domingo: Ediciones Ferilibro.
Dirección General de la Feria
del Libro, Ministerio de
Cultura.
Contreras, Q. P. (1982). Doce en la Poema de la
literatura dominicana.
Santiago de los Caballeros:
hija
Departamento de
Publicaciones, UCMM.
reintegrada
Cuéllar, J. P. (1997). Nuestra Agonía
diversidad creativa. Informe
de la Comisión Mundial de I
Cultura y Desarrollo. México: Hija, yo no sé qué decirte si la
Impreso en México. muerte es buena
Lantigua, J. R. (2006). Domingo o si la vida es amarga;
sólo te aconsejo que despiertes,
Moreno Jimenes. Biografía adulta de comprensión
de un poeta. Santo Domingo: más que tu Padre! II
Editora Búho.
Hija, ya no habrá oriente ni poniente
Santos, J. M. (2021). El Movimiento para tu porvenir:
Postumista: Enfoque filosófico
una sábana blanca serán tus días, una
100 años después.
sábana blanca será tu pasado
https://revistas.intec.edu.do/, y tu recuerdo una estrella que frente a
sin número de páginas. frente me iluminará el porvenir!
Serrano, M. M. (2011). Postumismo y III
Vedrinismo. Premeras
vanguardias dominicanas. No sé por qué tu agotamiento me
Santo Domingo.: Editora trae una recóndita dicha anegada
Nacional. Ministerio de de lágrimas,
Cultura. que me hace auscultar el corazón de la
tarde.
IV
Tu infancia y tu silencio me parecen
hermanos.

1
V ya estuvieras confundida con la cal y
Hija, hazme tomar la resolución de
los otros:
vuelve mi proa añicos
y mi voluntad una piragua;
que nada sea mío desde hoy, que no
quiera poseer nada mañana; desnudo
de bienes y desnudo de virtudes
hazme;
sin egoísmo de lealtades y sin
egoísmo de pureza;
hazme entero el milagro de darme
todo a los elementos,
como si fuera en sustanciación un
ser increado!…
VI
Tu vida fue microscópica, pero
grande;
el segundo de tu existir, eterno!
VII
Hija, cuántas nubes,
cuántos pájaros,
cuántos horizontes insospechados me
abre
en el amanecer tu ruta!
VIII
Hija mía, para ti la mañana no será
clara ni fresca;
verás envuelta el alba en la noche, y
las cosas de mayor transparencia
tomarán ante tus ojos la actitud de un
largo crepúsculo.
IX
En este mundo donde sólo se premia la
capacidad de fingir mejor, era justo
que llegaras, y después de breves
instantes,
1
con la mariposa,
con el carbón y con la piedra. X
¡Cómo me alivianas la sombra, al
advertir desde que te
dormiste que en mi derredor todo es
sombra!
XI
¡Oh tú, que me enseñaste desde que
naciste
a ver la vida con ojo más sabio y
a la humanidad con ojo más
triste!
Triste, triste; ¿y no es acaso la
suprema alegría
de los seres mudables el ser tristes?
Triste fue la faz de la tierra cuando se
desperezó el primer hombre!
Triste tiene que quedar la tierra
cuando se desentuma
en su regazo el último hombre!
XII
¡Oh, tú, que desde que naciste pude
decir: boleta de la tumba!
Oh, tú, que ya crecida pude decir,
por tu desvalidez,
la preferida mía.
XIII
Por ti quise cambiar y que la fortuna me
sonriera;
por ti no cambié
y la fortuna no me sonreirá nunca!
XIV
Hija, cada vez que examino tu vida me
doy cuenta que tú eres como mi vida:
una sombra entre dos crepúsculos!
XV
Iba a decir entre dos agotadoras
auroras
y ya ves, reincidí, sin querer, entre
dos crepúsculos!
XVI
¿Por qué tan pura, tan casta y tan
leve, te debas parecer al crepúsculo?
XVII
Olvidaba que toda adjetivación es
cruel y ruda:
Dios dio desnudo a los hombres el
verbo,
y del lenguaje, sólo debe quedar
desnudo el verbo!
XVIII
Toda filigrana de síntesis es una
profanación,
¿verdad, hija mía?
Ya no te puedo buscar sin
parcializaciones, sin atributo
contingente:
¡serás en mi incompleto nombrar,
sencillamente,
el vaho de las cosas! XIX
No te puedo asir con una palabra, y
no debe extrañarte, recóndita- mente,
porque estás para mí más alta que la
región de las palabras!
XX
Y vuelvo a caer en las comparacio-
nes.
¡Oh, hija, cuán subordinado estoy a la
vida!
1
XXI
Miserable hombre que osa creer
que después de la sombra
la vida es vida!
XXII
De imperfecciones se forman
nuestras excelencias
y es toda la existencia del hombre un
brazo
tendido hacia el turbio por qué de los
enigmas!
XXIII
-Tiene el pulso demasiado débil, pero
este letargo no es la muerte-. Su
médico era mi propia almohada de
cabecera
y yo quedé perplejo ante su callado
sufrimiento
y la miseria de la vida!
XXIV
Si fuera bizco de pensamiento
y tuviera la boca siempre llena de
mentidas palabras;
hija, iba a blasfemar por tu dolor…
pero, ¡perdona!
XXV
¡Compran caro el suelo donde
colocan a los muertos,
y ellos son más dueños de la tierra
que los hombres
que comercian con ellos!
XXVI
¡Al través de los milenios, los
hombres son puñados de tierra
que se deforman a su antojo!
XXVII
Hija, ya han venido a avisarme que tus
pies están fríos.
Hija, resígnate a que lo blanco no
sea blanco
y a que lo negro no sea negro.
XXVIII
Hija, cuánto brilla el sol sobre el
tamiz de los guayabos,
cómo se agiganta la nada sobre la
soledad de tu aposento,
cómo nace y renace la esperanza por
entre los ámbitos de la vida!
XXIX
Tibien la leche, terciada con agua,
para si mi chiquitina despierta.
Cuídemela hasta que se vuelva
esperma como capullo inmortal el
cuidado.
Ella es carne de mi vida, flor de mi
pensamiento,
cemento de mi alma.
XXX
(¡Eres, amada mía,
como flor del higüero joven, como
el azogue del crepúsculo,
como la diafanidad de la naturaleza
toda!).
XXXI
̶ No seas padre; sé Hombre,
sencillamente.
¡Gira tu vida a tu derredor
y que tu amor a una abstracta
“Humanidad”,
no te haga olvidar jamás de que
eres Hombre!
La siguiente entrevista me
fue realizada en diciembre, por
Michelle Yoalibeth Ortega
Peralta. Estudiante de la Univer-
sidad Iberoamericana (UNIBE), de
Dirección y Gestión Empre- sarial.
Es mi primera entrega de este año
2024, por eso he querido
compartirla con los lectores de
nuestra Revista Voz Literaria,
recinto Santiago Universidad
Autónoma de Santo Domingo
(UASD), Taller Literario Virgilio
Díaz Grullón.
Entrevista al escritor
dominicano:
Enegildo Peña
1. ¿Cuál fue tu primera
experiencia significativa con la
escritura?
Desde pequeño, no sabía leer ni
escribir, pero hacía garabatos en
las paredes de mi calle, en una
estructura de cemento que
formaba una gran escalera.

14

Pintura de mi madre Alicia Peña,
realizada por el reconocido artista
plástico Ricardo Toribio.
Mis padres no tuvieron una educación
escolar, a penas mi madre leía algunas
cosas de manera vocálica y silábica.
Después de mi adultez, quise aprender a
leer con el famosísimo libro Nacho
que, hoy en día, es negado por la
pedagogía moderna, fue mi primera
experiencia con la lectoescritura.
Dos cosas importantes me pasaron en
mi complicado proceso existencial.
Primero, participé en la izquierda
dominicana, convirtiendo- me en
dirigente estudiantil en la es- cuela
nocturna «Venezuela» de Santiago de
los Caballeros, me encontré con el
profesor de español Narciso González,
quien me incen- tivó en el amor por los
libros. Así, surgió en mí la entereza por
la lectu-
1
Enegildo Peña, graduándose en la UASD,
de la Maestría en Lingüística Aplicada
a la Enseñanza del Español.
ra, cuando terminaba de ayudarle a mi
madre —Alicia Peña—: tenía una fonda
de vender desayuno, comida y cena.
Luego yo iba a la Sociedad Cultural
«Amantes de la Luz», donde se me
encendió la fosforescencia de la lectura
y, por ende, facilitando mi desarrollo
personal.
Cuando empecé a leer la famosa
enciclopedia de los clásicos, descubrí
una frase que nunca se me ha olvidado
de Thomas Carlyle (1795-1881), pese a
mi frágil memo- ria en uno de sus
tomos: «La verdadera universidad hoy
en día es una colección de libros». Otra
que citaba mucho, era la de William
Maugham: «La lectura no da al
hombre sabiduría; le da conoci-
mientos». Conocí al Premio Nobel de
Literatura —hasta tengo una foto con él
—, Mario Vargas Llosa, que me
impresionó y sintetiza lo que quiero
decir, para no abundar más:
«Aprender a leer es lo más impor-
tante que me ha pasado en la vida».
VOZ LITERARIA
El segundo acontecimiento
trascendental en mi vida de escritor, fue
ser miembro fundador del Taller
Literario «Littera» de la Sociedad
Cultural «Alianza Cibaeña». En una
ocasión, se le hizo un reconocimiento a
Manuel del Cabral, de ahí surgió más
mi deseo de ser literato, de igual manera
respetar la poesía como lo más grande y
sublime de la escritura. La literatura es
la madre de la lengua, porque es
donde se desarrollan todas sus
posibilidades creativas. En ese grupo
aprendí la maravillosa magia de la
literatura, aunque había comenzado ya
mis pininos. Conocí a escritores como
el profesor de español y lingüística de la
PUCMM, Hugo Rafael Gil, el doctor
Víctor Estrella, Tomás Erikson, Cabral
de la Torre, Virgilio Hernández, Andrés
Acevedo, Baldomero Blanco, Johnny
Guerrero, Nelson Cerda, Ramón
Peralta, José Acosta, entre otros. Mi sed
de aprender me llevó a convertirme en
bibliotecario de la
«Alianza Cibaeña». La biblioteca donde
iba a leer durante largas noches, Joaquín
Balaguer. Véase su libro Memorias de
un cortesano de la
«Era de Trujillo» (1989). En síntesis,
como dije en un verso: «Vivo en la
palabra/porque es la voz de mi
sangre».
2. ¿Cómo ha influido tu
identidad dominicana en tu obra
literaria?
Siempre se ha dicho, por
doquier, que el escritor es producto
1
de su época, yo nací y vivo en un
contexto cultural que se llama
República Dominicana. La escritura es
una condición humana, por mucho que
se habla —ahora— de la Inteligencia
Artificial. Los sujetos somos los
productores y genera- dores de la
cultura y de la creación literaria, aunque
un robot sea programado para ello,
quien lo hizo un hombre de carne y
hueso. Nadie puede aislarse de su
realidad —por muy místico que sea,
no vive en el aire, es en un territorio que
tiene sus identidades culturales, por lo
tanto, yo soy un escritor dominicano.
Los grandes maestros de la literatura no
niegan sus raíces, incluso en sus
primeros libros las fortalecen y las
desarrollan, como hizo Jorge Luis
Borges con Fervor de Buenos Aires
(1923). De igual manera, Octavio Paz,
Juan Rulfo, Menuda, Rubén Darío,
Gabriel García Márquez, Vargas Llosa,
etc.
Quién podría olvidarse de Compadre
Mon de Manuel del Cabral, de Hay un
país en el mundo, de Pedro Mir, de
Paisaje con un merengue al fondo, de
Franklin Mieses Burgos, quien es
respetado como uno de los mejores
poetas dominicanos. La poesía popular
es la mayor representación de las
identidades de un escritor, solo deben
leerse bien las décimas de Juan Antonio
Alix, Meso Mónica y Tomás Morel.
Franklin Mieses Burgos
Con esto no queremos crear la
falsa percepción de que hagamos de la
literatura un nacionalismo, plegado a lo
folclórico y a lo anecdótico. Aunque los
escritores e intelectuales del país,
prefieren leer, conocer y citar más a los
internacionales que a los propios. Las
obras cumbres de la literatura universal,
han nacido de lo local hacia lo
cosmopolita. Ahora bien, la verdadera
identidad cultural de un escritor
debe ser su lengua y su capacidad
creadora.
1
3. Háblame sobre tu proceso
creativo. ¿Tienes alguna rutina o
ritual al escribir?
El escritor nuestro no asume la
literatura como un oficio, porque
primero tiene que sobrevivir en una
nación que le es hostil. Trabajo más de
manera consustancial que disciplinal.
Yo escribo dónde me sea posible y
cómo sea: en el baño, en la casa, en el
celular, en el computador, en la silla, en
la habitación o en cualquier lugar. La
literatura debería ser una rutina diaria y
permanente, como pueden hacerlo los
grandes escritores porque tienen su
situación económica resuelta, pero aquí
no. El proceso creativo en nuestro
país es más circunstancial que
producto de un ejercicio laboral, porque
nadie vive de eso, ni siguiera, los
maestros lo hicieron.
«La literatura preexiste en la
naturaleza humana», dijo Borges, yo
agrego que va cultivándose gracia al
trabajo. Se nos ha querido enseñar que
el hecho literario es un don divino o
sobrenatural, como la célebre musa que
inspiraba a los poetas, con muchísima
razón Albert Einstein escribió: «El
genio se hace con un 1 % de talento, y
un 99 % de trabajo». No tengo ningún
ritual para escribir, lo hago en cualquier
sitio donde me encuentre. Un ensayo,
por ejemplo, requiere investigar,
reflexio- nar y pensar. Cuando
construyo una metáfora o un poema, no
puedo irme a la cama a dormir, tengo
que terminarlo, porque se me queda re-
voloteando en mi conciencia poética. El
poeta chileno que admiro mucho,
Vicente Huidobro, que en su breve
poema Arte poética, dijo: «el vigor
verdadero/ residen en la cabeza». Existe
un pensador español, Jesús González
Maestro, expresó: «La literatura es un
proceso humano», basándose en el
materialismo filosófico y refugiándose
en su guía Gustavo Bueno, escribió un
formi- dable compendio de tres tomos,
titulado «La crítica de la razón
literaria». Es decir, la única rutina o
ritual que se tiene —a la hora—
escribir, es que la literatura es una
construcción humana.
4. ¿Cuáles son tus principales
fuentes de inspiración literaria?
Creo que la respuesta de esta
pregunta quedó más arriba respondida.
Uno de los males de nuestro sistema
educativo nacional, es querer enseñarles
a los estudiantes de los distintos niveles,
de que la literatura es un regalo divino,
no es así. La mejor inspiración que
puede poseer un escritor es
trabajar todos los días, al mismo
tiempo leer, porque sin lectura no hay
literatura ni escritura.
5. ¿Cómo enfrentas los retos
y bloqueos creativos en tu
escritura?
Todos los escritores, de una forma o de
otra, sufrimos de lo que he llamado
una parálisis creativa. No importa que
la tenga como un oficio, llega un
momento que no podemos hacerlo,
aunque queramos. Los retos y los
bloqueos, solo se superan escri- biendo.
Otra forma de proceder es leyendo a los
consagrados, para que nos despierten el
proceso de «inven-
tar mundos nuevos», como dijera
Huidobro en el poema ya citado.
Autores clásicos
6. Hablando de tu trayectoria,
¿cómo has evolucionado como
escritor/a lo largo de los años?
Comenzó cuando aprendí a
leer y vi el valor de la literatura en los
autores clásicos; luego en el taller
literario ya mencionado, me sirvió para
ampliar mi desarrollo a través de un
programa de estudios que hacíamos en
la «Alianza Cibaeña», junto a mis
compañeros de tertulia. A finales de la
década de los 80, tuve mi primer intento
de publicar un poemario, con un locutor
de mi barrio de Pueblo Nuevo, Joé
Díaz, por suerte y el error de la portada,
que la hicieron de un solo lado, no
pudimos publicarla: eso fue lo mejor
que nos pasó. Eran poemas iniciales de
muy poco valor, el error de imprenta
que nos salvó; además no teníamos el
dinero para seguir la edición. El texto
poético lo titulamos Desnudo los dos,
creo que tengo por algún lugar la
portada, como

1
recuerdo de ese traspié que nos ayudó a «Madre en la eternidad, beso/ la pureza
no fracasar. de tus labios. La pluralización del ser se
Sin embargo, cuando forma- eterniza/ con tu presencia. La muerte es
mos el Círculo de Escritores de San- la segunda razón de la vida».
tiago con Puro Tejada, Ramón Peral- ta
y yo, después se incorporó Manuel No importa los años que pasen,
Llibre Otero. Puro tuvo la idea de siempre la muerte de una madre se
ponerle a la editorial «Ediciones siente como si fuera la primera vez. El
imposibles», porque publicar una obra poema lo titulé Una herida en la
literaria en la República Dominicana, sangre, porque uno viene de la de ella,
para los jóvenes, es casi una misión entonces solo así se siente y se vive una
imposible. Así se inició un fondo herida en la sangre. Además, considero
haciendo sancocho en Casa de Arte, con que la única experiencia verdadera que
quien fuera mi primera esposa, pero el podemos tener con ella, es cuando
segundo tuvimos casi que regalarlo. fallece nuestra predecesora: uno mismo
Entonces hicimos rifas y buscamos no puede sentir ni ver la muerte propia,
donaciones de institu- ciones privadas, si no es a través del otro. No le deseo a
publicamos los pri- meros dos libros: nadie ese aterrador y deleznable
Eternidades Ramón Peralta, Sangre momento. Después que la mía murió,
de viento de Puro Tejada. Luego se jamás he podido recuperarme ni por las
publica mi primer poemario, Más allá teorías de los psicólogos o terapistas
espirituales.
de mi sombra (en el año 1993).
Después, Serie de senos de Manuel
Llibre Otero.
En mi libro hay un poema que
ganó una mención de honor en el
Concurso de Literatura de la «Alianza
Cibaeña», es una obra desgarradora
porque, mientras la escribía, le dio el
primer derrame cerebral a mi madre,
pero en el segundo falleció, un tres de
diciembre del año 1990. La portada es
la invocación adolorida que significó la
partida de mi progenitora. Es un dibujo
del famoso pintor mexicano Rufino
Tamayo: una mujer sale desnuda Enegildo Peña en Carolina del Norte, en una
llevando y levando una carta hacia el finca donde esclavizaba a los negros en
Estados Unidos.
infinito del vacío, deba dos relojes que
marcan la limitada presencia de tiempo
en nuestra vida. En poemario empieza
con algunas frases como la siguiente:

1
 con la cultura, 2010. Historia de la
literatura de Santiago de los
Caballeros, 2020. Volumen 1, 1694-
1899. Coautor de Voces del valle,
voces que llegan desde el Cibao,
2005. Ideólogo y prologuista de La
poesía contemporánea de Santiago
de Cuba, 2007. Visiones y latidos de
la ciudad corazón, 2012. Asimismo,
se encuentra trabajos míos en
diccionarios, antologías poéticas y en
libros dominicanos.

Permítanme mejor dejarlo con el

poema, para que los lectores aprecien
por lo que yo he pasado: Una herida
en la sangre. (Más allá de mi sombra
sigo buscando tu voz).
«Sangran mis heridas/en los ojos del
ser/al tejer el misterio/de una sombra
que camina. /Una voz me dice:/su
penumbra es inminen-te/busca el
vestigio inmutable de su rostro.
/Miro a los lejos el cristal de la
memoria/en la soledad del cami-
no/interrogando el espacio de la vida.
/Entre el principio de sus formas/y la
existencia de la nada/que vive en la
sombra; /se va cerrando la noche,
/donde la realidad busca su lenguaje/y
despierta mi agonía:/ — Madre, una voz
escucha tu silencio—
. /Hijo, la muerte es una sombra que
camina».
En resumen, también he
publicado En la palabra, 2000. La
poesía contemporánea de Santiago:
Antología 1977-2005. (Ideé, además, la
edición de una de cuentos —con el
mismo nombre—, realizada por el
narrador y ensayista Máximo Vega).
Entrevistar es pensar. Un encuentro

2
 He sido reconocido por más de
25 ocasiones y distinguido como uno de
los líderes y gestores culturales más
importantes del país. Declarado por el
Ministerio de Cultura, Personalidad
Cultural de la República Dominicana,
también en la XVII Feria Internacional
del Libro 2014, por su destacada labor
como escritor y poeta, con una calle con
su nombre y su día. Ha ganado varios
premios de literatura, ha sido jurado de
distintos concursos literarios en el país,
como el Premio Nacional de Poesía
«Salomé Ureña de Henríquez»,
Premio de Poesía
«Pedro Mir», Premio de Ensayo
«Pedro Francisco Bonó» de Funglo- de,
entre otros. Fui director provincial de Reconocimiento de calle y día a Enegildo
cultura en Santiago y a nivel regional; Peña, en la XVII Feria Internacional del Libro
primer subsecretario y viceministro. de Santo Domingo 2014. Entrega del
Miembro directivo de algunas homenaje por los exministros de Cultura
instituciones culturales de la ciudad; José Antonio Rodríguez y José Rafael
creador de varias revistas y páginas Lantigua. Acompañados de Enegildo Peña,
literarias; fundador del Taller Literario Valetín Amaro y Pedro A. Valdez.
Virgilio Díaz Grullón, del recinto
Santiago de la UASD, el 30 de junio de
1994.

Enegildo Peña Personalidad Cultural de la

República Dominicana, entrega en ese
momento, el ministro de Cultural José Rafael
Lantigua.
El poeta y gestor cultural Enegildo Peña
fue reconocido por el Ateneo Amantes de la
Luz, de la ciudad de Santiago. El acto se
efectuó con motivo del Día Nacional del
Poeta, en el año 2022. Entrega una comisión
de la Junta Directiva de la institución.

2
 7. ¿Cómo seleccionas los
temas y personajes de tus obras?
Un creador está dictaminado por
su época y sus circunstancias, de ellas
salen sus temas y sus perso- najes. Por
ejemplo, en mis poema- rios, mi
protagonista principal en la
«muerte como una sombra que camina»
y va detrás de nosotros. El fallecimiento
de mi madre se convirtió en el eje
central de mis obras, desde luego hay
otros temas y protagonistas. Algunos
me consideran el poeta de la sombra,
otros como un aeda filosófico. En
cambio, esos calificativos no me
atemorizan, porque la poesía está por
encima de todo, trasciende al
propio sujeto que la forja,
revelando lo irrevelable de las
palabras y las cosas que nombra.
8. ¿Qué papel juega la cultura
dominicana en tus historias?
En un momento de esta
entrevista, he dicho que soy un
escritor de un tiempo y de una
cultura, todo lo que escribo es parte de
esas dos realidades que me conforman y
me construyen como sujeto social. Algo
de uno y de los demás queda plasmado
en los libros de un autor, uno es una isla
múltiple y multicultural. Estamos
viviendo en la época de la
globalización, aunque hemos nacido en
un territorio que tiene su cultura: el
Internet y la tecnología nos han hecho
sujetos globales. Tenemos que
reconocer lo nuestro, pero la
verdadera bandera de un escritor
en su lengua, convirtiéndola también
en su cultura.
2
9. ¿Cómo percibes el panora-
ma literario dominicano en la actuali-
dad?
La literatura dominicana, como
todo, alberga sus virtudes y sus
desventajas. Poseemos escritores que
no tienen nada que envidiarles a otros
países, por ejemplo: Los Henríquez
Ureña, Juan Bosch, Virgilio Díaz
Grullón, Franklin Mieses Burgos,
Manuel del Cabral, Tomás Hernández
Franco, para solo citar fallecidos.
Participando en recitales locales e
internacionales, nos damos cuenta de
que estamos escribiendo mejor poesía
que otros países que tienen más nivel
económico y cultural que nosotros.
Desventaja que las obras literarias
dominicanas no son promovidas, ni aquí
ni en otras naciones. La falta de
compromiso del Estado nacional, no ha
hecho posible que si siguiera tengamos
una presea literaria internacional, como
es el Premio Cervantes. Las
instituciones universitarias no difunden
las letras, tampoco el Ministerio de
Cultura, que ni siguiera todavía se ha
dignado en publicar las obras completas
del Premio Nacional de Literatura, que
se otorga por la trayectoria de toda una
vida. Aquí hay un clan que tiene
secuestrada el escenario cultural y
literario de la nación, solo ellos se
reconocen y premian, si eres de alguna
provincia o región, tampoco existe. Los
intelectuales y escritores dominicanos
tienen un delirio de grandeza, que entre
ellos mismos se repelen. Otra gran
desventaja es que
VOZ LITERARIA
no pueden asumir la literatura como un
trabajo de tiempo completo, porque lo
primero es sobrevivir, luego escribir es
cuándo se pueda y solo un rato. Es una
literatura más circunstancial
emocional, en vez, de un auténtico y
verdadero oficio. En nuestro país hay
una cultura del odio, donde el otro es
excluido, ignorado y rechazado.
10. ¿Cuál es tu consejo para
escritores emergentes que buscan
encontrar su voz en la escritura?
Nada puedo aconsejar, por- que
ni yo mismo aún me he encon- trado. Lo
que sí me gustaría comu- nicar, es que
debemos volver a leer y estudiar a los
grandes escritores, ellos tienen su propia
impronta creativa. Son excelentes
lectores y conocedores en profundidad
de su lengua. Que pusieron por encima
de su vida, a la literatura. En la
actualidad existen literatos sin una
obra que lo justifique como tal, son
más dueño de una posee social que
intelectual, se sobrevaloran sin haber
concluido su gran obra literaria.
Asimismo, les pasa a los jóvenes, se
autoproclaman escritores y maes- tros,
sin una cultura de la lengua que lo
sostenga, ni una lectoría que lo
justifique. La mayoría carecen de
sabiduría y de humildad, hasta que no lo
entiendan, seguirán siendo parte de la
cultura del espectáculo.
y
Arelis Albino
Ellas me llaman
Tomo las herramientas nece-
sarias y me dispongo a
perseguirlas.
Una a una, combinando los pasos
con que subo la escalera.
Al pisar el primer escalón siento
que me desafían, con sus
murmullos me invitan a unirme a
la celebración. Ellas me llaman.
Subí de prisa. Las veo brillar. Casi
las podía tocar. Las tocaba.
Eran resbaladizas. Agarré una con
fuerza, se deslizó en la línea recta,
como se deslizan los sueños en la
realidad nocturna.
Lo intenté con otra, levanté mi
mano derecha, cuando estaba a
punto de atraparla, se dispersó
como una luna de tiza. Las otras se
reían de mí, lo podía notar en sus
rostros de niñas traviesas y
juguetonas.
23
NUESTRAS VOCES
Las perseguía mientras rodaban por la
escalera, destellantes como estrellas
fugaces, parpadeaban felices. Querían
jugar. Me eligieron con tanta sutiliza,
que no advertí la trama.
Ellas se divierten, las otras son su
complemento. Se reagru-pan y planean
estrategias con sus ya conocidas formas:
abiertas o cerradas, sordas o mudas.
Dicen mucho. Dicen poco, o nada.
Ellas, en silencio, advierten, enamoran,
perdonan, cons-truyen, descomponen,
crean y destruyen. Son coquetas con los
poetas e inventan realidades que el
mundo cree y admira.
Ellas son divertidas, dulces y amargas,
ásperas, suaves, serias y exigentes.
Algunas son redondas con significados
largos. Otras componen canciones que
alivian tristezas.
24
Ellas son poderosas. Tienen el don de
desatar terribles guerras y conflictos
mun-diales, también tejen la paz
entremezclando colores, sorbiendo una
taza de té, café o un trago de coñac.
Tienen sabores agridulces para
paladares exigentes y aromas popu-
lares para gustos variados.
Fabrican mundos percibidos, y pintan
con fantásticos colores los universos
reales. Ellas son el vestido de la
imaginación, a veces se cubren de gala,
otras; de eventualidades.
Traspasan el fuego descalzo y desnu-
do. Las despeinan los pensamientos.
Aprovecho su distracción. El barro, las
acumulo, las recojo. Antes que
reaccionen las echo en mi buzón, desde
entonces, con su luz invisible y
vocecitas chillonas, me guían.

Ryan Bladimir Santos
La Influencia del
Ello
El tiempo corre, todo el
residencial B1 duerme, la noche
va y viene de Oriente a Occidente,
y los flamboyanes del parque
Gregorio Luperón juguetean con
las ráfagas del viento otoñal. Todo
está completamente agradable
para seguir trabajando. A estas
horas, no hay niños lloriqueando,
discusiones
familiares, mucho menos el ruido
de la doble vía de enfrente. Tan
sólo se escucha el movimiento de
las teclas del computador, en
donde trabaja interminablemente
Juan
Nicasio. Ahora sí lograría las
ambiciosas metas que se había
planteado: comprar ese lujoso
Ferrari que desea hasta en sueños.
No hay dudas de ello. Nada puede
obstaculizarle en su significativa
labor, siquiera un pensamiento.
25
NUESTRAS VOCES
—¿Acaso no puede dormir unas
horas, ya que lleva cuarenta y
ocho sin pegar un ojo?
—No, a decir verdad, no hace
falta. Renunciar al trabajo, y más
si está ligado a un propósito, es
de perdedores. Sólo necesita
esforzarse un poquito más y todo
listo. ¿No será de ganadores el
dejar boquiabiertos a sus
compañeros de oficina, al
estacionar en un nuevo vehículo
a la empresa, en vez de hacerlo
diariamente en su destartalado
carro?
—Sí, verdaderamente así es…
¿Y la ambición no romperá su
matrimonio con Elsa, porque
nunca está disponible para jugar
su papel de marido y padre al
unísono?
—Quizá, pero Juan necesita ese
dinero que casi logran atiborrar
sus manos.
El reloj no se detiene. Las agujas
siguen maltratando al hombre y
las teclas, ¡clip!,
¡clap!, ¡clop! Ahora, Juan tiene
mucha sed y necesita ir al
refrigerador, tomar la jarra con
agua y saciarse la vida.
—¿Es que no sabes lo mucho
que se puede trabajar en ese
larguísimo trayecto, en vez de
buscar inútilmente el agua que lo
único que produce es

orina? ¿Cómo comprar el agua potable
si no hay dinero? El agua no es
prioridad, el dinero sí.
El teclado va desgastando las huellas de
los dedos de Juan.
—¿No sería bueno darles un pequeño
descanso por un momento?
—No y mil veces más no. Si han
resistido a treinta años de vida,
agregando a ello su estadía por tres años
en la academia de béisbol de los Cubs
de Chicago lanzando diariamente, ¿por
qué no aguardar dos meses en un simple
portátil?
Un fragmentado recuerdo penetra en los
pensamientos de Juan, le obstaculiza
seguir trabajando. Recuerda la noche
del día anterior, cuando su hijo Jimmy
(el único procreado por el joven
matrimonio) entró a su cuarto de estudio
con una pelota de béisbol para que
jugara con él en el patio y se le negó; a
sabiendas de que un padre siempre tiene
que estar en esos momentos con sus
hijos.
2
VOZ LITERARIA
—¡Bah! ¿Acaso sabe su hijo, un
mocoso de tan sólo siete años lo que son
los vienes monetarios? ¿Cuántas charlas
TED’S de educación financiera ha
visto? ¿Ha leído nueve libros de
autoayuda en un año…? No lo sabe ni
lo sabrá nunca, sólo quiere interrumpir
el éxito. La regla es y siempre será:
primero lo monetario, después el amor
paternal.
Ahora Juan siente ganas de ir al baño.
—Sabes que posee problemas de la
próstata a pesar de su veintitrés años de
edad, y no puede aguardar gran lapso de
tiempo.
—¡Eres un inútil! Una minima cantidad
de orina no puede arruinar todo este
proyecto que tantos frutos traerá.
La desesperación empieza a
desconcertar a Juan: sus dedos se
queman, la vejiga le quiere explotar y
sus pensamientos le siguen bloqueando
el cerebro. A pesar de aquello sigue
trabajando, pero tendrá que tomar
alguna decisión lo antes posible.
—¡Míralo, míralo! ¿Es que no sientes
lástima por lo que ha creado tu
influencia sobre él? Su rostro está
irreconocible: tiene la cara pálida y tan
arrugada… Sus ojos han pasado a ser
tan rojos… ¡Todo su cuerpo tiembla
más que un bebé duchado por primera
vez! ¿No piensas hacer algo por nuestra
salud?
—No me pienso resignar y rendirme
hasta que consigamos los objetivos. Es
tan poco tiempo lo que falta… Dos
meses, mil cuatrocientas setenta horas,
ochenta y siete mil setecientos minutos.
¡Esto se está poniendo bueno!
¡Sigamos con la historia!
La exasperación sigue aturdiendo a Juan
Nicasio. No ha dormido en cincuenta y
dos horas, por lo que siente ser
sumergido por una atracción que impide
levantarse de la silla de trabajo, de ese
infierno que lo tiene postrado a su
merced. Intenta ponerse en pie, pero no
lo logra del todo.
—Sé que lo va a lograr. Al fin será libre
de tus garras, tu caos emocional.
—Jamás te vas a salir con la tuya,
imbécil. Juan me pertenece.
2
—No, me pertenece a mí.
—¡Es mío!
—No, es mío.
—¡Ya verás, idiota!
Elsa Martínez frota sus ojos, se levanta.
Bosteza. Extiende los brazos. Al tender
la cama matrimonial, no encuentra a su
esposo en la recámara, por lo que
empieza inútilmente a merodear toda la
casa. Llega al patio, nada. Llega a la
cocina, nada. Cuando observa todo el
primer nivel, decide subir la escalera de
metal inoxidable. Allí se dirige a la
habitación de su hijo, lo abraza. Y
prosigue detrás de su marido hacia su
siguiente opción: el cuarto de estudio.
Juan está ganando su batalla emocional.
Ha decidido, en gran parte, abandonar
todo el trabajo. Cuando logra
despegarse con todas sus fuerzas de la
laptop, cae al suelo por la atracción del
impulso. Completamente mareado,
decide incorporarse —aunque de forma
lentísima— pero, en el mismo instante
de doblar las rodillas, se lleva la
sorpresa de ver (desde el pavimento) sus
propios brazos seguir trabajando en el
portátil; movién- dose sus dedos en el
teclado, a espera de tan sólo dos meses
para comprar el lujoso Ferrari que desea
hasta en sueños.
NUESTRAS VOCES

Juana García Núñez (Belkis)
Microrrelatos
Confidente
Siempre que regreso a casa. La
encuentro bien vestida y fra- gante,
que siento el deseo de pa- sar un
rato con ella.
Una noche llegué a mi hogar,
mientras mis hermanos dormían,
entré al otro dormitorio. La miré, la
toqué y noté su suavidad. Me
desnudé y le dejé caer mis brazos y
todo el cuerpo. Ella quedó in-
móvil. Así pude comprender que
esa es mi amiga o la cama en la que
puedo descansar.
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Atractiva
Cuando la vi por primera vez,
bien planchada y delicada, pensé
que pertenecía a la clase alta y
quizás inasequible para un
campesino como yo. Pero como
me atraía, me le acerqué, perdí el
pudor y con rebeldía besé su
cuello y sa- que del armario la
hermosa camisa que exhibo.
Cocinera
La chiquita de Esmeralda ya no
quiere cocinar. La llevaron a la
sala, la halaron por una oreja y
de nuevo la entraron a la co-
cina. La pequeña ha recibido
muchos golpes y por eso ha
derramado líquidos sobre la
estufa. Por lo que la cocinera le
ha sugerido a la doméstica que la
esconda en la despensa y esa
familia tendrá la necesi- dad de
usar otra olla.
Agradable
Como no pude cerrar las ven-
tanas, esa noche permanecí
despierto. Más tarde la sentí
entrar, aunque no la vi, me dejé
acariciar por la agradable brisa
que me visitó.