LAZZARO FELICE

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Escrito por:
Luis Daniel Lupercio Macias

Para la clase de:

 Estética
Lazzaro Felice es una película del 2018
dirigida por Alice Rohrwacher. Una
película italiana que retoma los temas
sociales que tiempo atrás en el
Neorrealismo y las características que
conllevan a asignarlas de esta manera. Si
bien nos presenta una historia bastante
inusual dentro de las narrativas
convenciones que en la actualidad gran
parte del cine contiene, elevando no solo
los personajes a metáforas y significados
poderosos si no también cada encuadre
que nos presenta el filme tiene una
afinidad precisa de lo que se quiere
contar. Rodada en un formato de 16 mm
se captura la historia de un joven llamado
Lazzaro que es explotado como
campesino en una hacienda privada lejos
de la civilización, de la comunicación y
de los derechos humanos. Al ser una
situación precaria dentro del estilo de vida
que estos campesinos viven se presentan
diferente conflictos y dilemas que ellos
mismos no pueden entender, como la
incertidumbre de lo que es el mundo
exterior. Esta película precisa elementos
que dan sentido a los simbolismos que
toma el avance de una historia que cambia
justo a la mitad, dividiéndolo en dos
partes:
La hacienda que es el “engaño”:
La cuidad que es la “verdad”:
Lazzaro vive las dos circunstancias
intentando descifrar ¿Qué es lo que esta
mal en él? A pesar de ser un personaje
cuyas características le pondrían la
insignia de un dios menospreciado,
exactamente como una metáfora a la
religión católica y que se convierte más
allá de lo que su historia cuenta, es un
análisis del dominio que su afición puede
generar. Lazzaro es victima de dos
circunstancias que al final no tiene porqué
seguir ahí pero que dentro de su contexto
forma parte ya en su manera de
sobrevivir. Lazzaro es un ser que
justamente engloba las posturas que
humanizan los actos ajenos, pues dentro
su carácter no puede ver lo que los demás
hacen en él. A pesar de que existen dos
versiones de Lazzaro durante la película
queda bien establecido lo que representa
su personaje ya que las consecuencias que
vive detrás de sus decisiones lo convierten
en una especie de Mesías lleno de
inocencia y que desconoce las actitudes
que el ser humano hace con tal de destruir
lo que pasa frente a ellos. La critica que
carga es fuerte y lleno de un simbolismo
que en la actualidad sigue presente, la
perdida de la moral, el fanatismo y la falta
de criterios propios.
Durante la primera parte que se vive
dentro de la hacienda, los campesinos
generan alrededor de su ambiente,
simbolismos inocentemente mal
interpretados en primera instancia por
falta de conocimientos y por el precario
estilo de vida que se encuentran
condenados. Sin embargo su ignorancia
cobra sentido al ver su desarrollo, como
ejemplo el despertar sexual de dos
adolescentes dentro de un sembradío de
maíz, se explora más allá de lo que una
imagen puede expresar ya que es
fundamental enlazar la fertilidad de la
tierra y la riqueza que se genera gracias al
campo con la sexualidad humana que al
fin y al cabo en el contexto de la historia
se vive como un beneficio de
productividad pues mientras más
descendencia mayor mano de obra dentro
de esta hacienda clandestina.
Otro de los simbolismos que caracteriza la
primera parte de la película es la de la
antena que se alcanza a ver a lo lejos de la
hacienda marcando la diferencia de lo que
estas personas perciben mas allá de su
falso hogar, la luz que brilla sobre la
altura es relacionado con un demonio
suelto, que anda errante por los campos
lejanos donde nadie sabe nada y nadie se
atreve a saber, la modernidad se convierte
en un tabú se idealiza como algo extraño
y ajeno a ellos porque nunca en su vida
habían tenido contacto ni relación, el
desface temporal en que se encuentra
basta para hacerlos creer que incluso el
mundo que supera los limites de las
bardas que protegen la hacienda es algo
todavía más horrendo de lo que ellos
mismos se encuentran viviendo. Dentro
de estas incoherencias surge un personaje
cuyo peso en Lazzaro recae como un
símbolo de esperanza y cambio. Tancredi
hijo de marquesa, persona que maneja
todo el fraude de la hacienda, visita esta
población sometida. Dándonos cuenta que
por su estilo y forma de ser es un chico de
ciudad, desinteresado por las cosas que le
rodean pero al mismo tiempo dejado
influenciar por las modas, las tendencias
juveniles y las influencias tecnológicas de
la época. Tancredi al mismo tiempo se
convierte en dos versiones durante la
película:
Tancredi en la hacienda:
Aquí el personaje goza de la juventud, es
hasta cierto punto un ser humano que si
bien dada su postura de superioridad
frente a Lazzaro consigue enlazar una
amistad que a pesar de que se siente más
bien como una manipulación Lazzaro se
fascina con las características que guarda
Tancredi y además descubre el
sentimiento que provoca sentirte cerca de
alguien que lo considera como “amigo”.
Esta amistad deja de entenderse como
algo fuera de la importancia de la trama
pues es de suma importancia en el
desarrollo de las nuevas maneras de ver el
mundo en Lazzaro, ahora se convierte en
un espectador y aprendiz de algo superior
a él, que durante la segunda mitad se sufre
un quiebre gracias a las características que
adquiere Lazzaro.
Tancredi de la cuidad:
Ahora Tancredi ya es un adulto con
tendencias depresivas y egocéntricas, ¿por
qué el personaje cambió a algo todavía
más hipócrita que en la primera parte? La
historia que se desenvuelve en la cuidad
va más allá del rencuentro de su amistad,
sino que también Tancredi se convierte en
un traidor de su fe y de la fe que Lazzaro
le transmitió, él al darse cuenta de que
Lazzaro sigue siendo el mismo después de
tantos años, ahora Judas se da cuenta de la
traición y pierde la voluntad de estar cerca
de Lazzaro cosa que a partir de esta parte
de la historia es donde se encuentra una
de las escenas más bellas y estéticas que
hasta el momento he tenido el placer de
ver.
Lazzaro llega a la cuidad gracias un
incidente; La muerte, muere a través de la
verdad, del descubrimiento de lo que
realmente estaba pasando en la hacienda.
Gracias a las autoridades se logra
encontrar la hacienda clandestina donde
se albergaban estos campesinos y logran
ser trasladados a la realidad, la cuidad.
Lazzaro distante de la situación, justo se
encuentra en uno de los espacios donde
pasaba tiempo con Tancredi, se visualiza
un helicóptero volar por los aires y
Lazzaro sorprendido sin darse cuenta de
que está justo al borde de un acantilado.
Lazzaro cae dejando atrás todo lo que en
un principio le había dejado.
convirtiéndose en un lobo en el campo,
que viaja a través del tiempo. Este
simbolismo forma parte de la transición a
la ciudad, la verdadera falsa idea de que
estar en la civilización es el punto
máximo como ser humano.
Lazzaro desarrolla un giro una vez vuelve
a la cuidad.
Pues vuelve a encontrarse con aquellos
que vivió en la hacienda en situación de
calle, con problemas de delincuencia y de
salud mientras que el a pesar del tiempo
que transcurrió y de las circunstancias que
pasaron sigue siendo el mismo joven que
en un principio era explotado en la
hacienda, todos se sorprenden y lo ven
como un milagro frente a ellos, alguien
que viola la lógica del paso del tiempo y
desafía la muerte. Él se desarrolla de
nuevo como el mismo Lazzaro, se
aprovechan de su buena voluntad. Y
finalmente descubre la percepción de la
decepción de una manera única. El
rompimiento con la amistad de Tancredi
rompe con toda la inocencia de Lazzaro
pues el significa que surgía en su amistad
iba mucho más allá de los sentimientos
humanos, Lazzaro se había convertido en
un segundo carácter para Tancredi,
Lazzaro significó el dolor de los actos que
cometió la familia de Tancredi.
Lazzaro justo se percata de que en una
iglesia tocan una melodía de Bach,
iglesia y la religión, donde el ambiente le
sorprende y le da un punto de emoción
que durante toda la película no se había
notado en él. Justo termina por ser
hachado de la iglesia al ser una
presentación de música privada. Aquí es
donde el quiebre de sus emociones genera
un cambio en él al darse cuenta de la
traición. Lazzaro se convierte en lago más
que solo el milagro frente a ellos si no que
en dentro de si ay un ser humano sensible
que no puede aguantar siempre todo lo
que al final lo llevo a desarrollar su
historia.

Entonces durante el transcurso del quiebre

entra para intentar estar cerca de aquellas se percibe que realmente Lazzaro nunca
notas musicales expulsadas por un dejo atrás su pasado y su presente, él
órgano, aquí es importante mencionar que simplemente con tal de generar en todas
Lazzaro da un primer acercamiento con la las buenas acciones desprende su
existencia en un solo trozo de realidad sin
dejar espacio a lo demás, las prioridades del egoísta y de un destino que al final no
siempre cuenta con finales felices para aquellos que hacen el bien. Aquí con ayuda del
simbolismo religioso conjunta que la hipocresía es universal, pues hasta el hombre que más
a sacrificado puede ser víctima un destino injusto.
La reacción dentro de la escena se convierte en lágrimas de Lazzaro, las lagrimas del dolor
que siente por su realidad. Aquí la vida se critica por su falsa atención al sufrimiento
humano, pues él se encuentra solo.
Lazzaro felice es un mundo de simbolismos que darían para rescatar todo un análisis
detallado, enfocado parte por parte, sin embargo, dentro del propósito de mi análisis es
referencias aquellos que bajo mi percepción rescato y puedo dar pie a darles el sentido que
la estética corresponde, aquí es el caso de una película extraordinaria que no quería
descartar. podría admitir que son de las películas que me han proporcionado una impresión
notable que difícilmente uno puede olvidar.
Escena de la iglesia: https://vimeo.com/305064506