PARCIAL HISTORIA DEL ARTE

1- Evolución de la escultura en Grecia.

Características posibles de encontrar en la escultura griega=

1) Ideal de belleza, se buscaba belleza física e interior. Se buscaba armonía,
equilibrio y serenidad en las obras.
2) Aunque se trataba con temas religiosos, el artista griego comenzará a
también representar temas de la vida cotidiana
3) Consecución del volumen. Se abandona la frontalidad y planitud que es
posible encontrar en otras esculturas de etapas anteriores
4) Son policromadas
5) Materiales más usados: Madera y bronce

EVOLUCIÓN
1) ESCULTURA ARCAICA:
- Siglo VI hasta principios de V ac
- Presentan un gran impacto por parte de la religión
- Influencia de la escultura egipcia, se puede ver en
la frontalidad y rigidez
- Se presentan esculturas de gran similitud de
hombres llamados kuroi y mujeres llamadas korai.
- KUROI CARACTERÍSTICAS = Figuras desnudas
en pie en actitud de marcha, brazos pegados al
cuerpo, marcan la frontalidad, no tienen rasgos
personales, musculatura geometrizada y marcada,
ojos prominentes, boca lineal ligeramente curvada
también conocida como la sonrisa arcaica
- KORAI CARACTERÍSTICAS = Figura femenina,
vestida con túnica, sonrisa arcaica, frontalidad,
ausencia de rasgos personales, ojos prominentes

2) ESCULTURA CLÁSICA
- Siglo V ac
- Clara preocupación por conseguir belleza y
naturalismo, aparece mayor movimiento y libertad de
posturas
- Se abandona la frontalidad
- Rostros más serenos
- Mayor conocimiento de la anatomía y proporciones lo
cual aportan en la búsqueda de la belleza ideal
 3) ESCULTURA HELENÍSTICA
- Acentuación de las formas, esto nos lleva a un
barroquismo que se transmite a través de la
manifestación de sentimientos además de mayor
movimiento y variedad de actitudes
- Cada vez se abandona más la temática religiosa
- Representaciones de ancianos y niños
- Muchas obras de esta época se conservan por
copias romanas

2- Características de la arquitectura romana: materiales, elementos constructivos,

diseño, etc.

La arquitectura romana presenta muchos aspectos originales más relevantes que

cualquier tipo de influencia. Fue nueva estéticamente, en materiales y técnicas,
además de nueva en sus programas de construcción.

CARACTERÍSTICAS
1) Interés por el espacio, el uso del espacio era primordial. El edificio debía ser
útil funcionalmente y además servir como propaganda de la grandeza del
estado a través de su monumentalidad. De todos modos, no sólo diseñaron y
construyeron espacios que permitían determinado funcionamiento sino que
también les preocupó su aspecto estético.
2) Espacio moldeado por bóvedas, arcos y muros con el fin de realizar
actividades ordenadas. Todas las aportaciones de los arquitectos romanos a
nivel espacial fueron gracias a la técnica constructiva de formas abovedadas.
Estas estructuras abovedadas apoyadas sobre muros de una calidad y altura
alta posibilitaron la existencia de espacios monumentales con mucha
capacidad.
3) Los órdenes, debido a la gran influencia helenística estos consideraban que
para que una arquitectura fuera monumental esta debía incluir los órdenes en
su formalización. En general vaciaron al orden de su sentido estructural,
 convirtiéndose en un simple recurso para la decoración y revestimiento de los
elementos estructurales. También lo emplearon a través de la construcción de
sistemas adintelados como los griegos.

3- Elegir una tipología de edificio público y de una vivienda. Describirla.

EL PANTEÓN

El Panteón de Roma, construido en el 126 d.C. durante el reinado del emperador

Adriano, es una destacada obra arquitectónica y la mejor conservada de la antigua
Roma. El Panteón se erige sobre los restos de dos templos anteriores. Actualmente,
se encuentra en la Plaza de la Rotonda y sigue una disposición axial y ortogonal
propia del urbanismo romano

PRONAOS Y CUERPO INTERMEDIO

El cuerpo intermedio del Panteón de

Roma es una parte esencial de la
estructura que conecta el pronaos con
la cella. Está compuesto por dos
grandes machones que flanquean el
acceso a la rotonda, que es la
continuación de la nave central del
pronaos. Esta sección desempeña un
papel importante al permitir una
transición suave entre el pronaos y la
rotonda. También ayuda a distribuir el
peso de la cúpula de manera uniforme, garantizando la estabilidad de toda la
estructura.

SALA REDONDA
La rotonda del Panteón de Roma presenta un diseño innovador en la arquitectura
romana. Consiste en un cilindro cubierto por una semiesfera, con la peculiaridad de
que la altura del cilindro es igual a su radio, permitiendo la inscripción de una esfera
completa en su interior.

PÓRTICO
El pórtico rectangular de la entrada
del Panteón de Roma tiene un estilo
clásico y está compuesto por 8
columnas de mármol de gran
tamaño. Se accede a través de cinco
escalones y en el friso se encuentra
la inscripción en bronce con el
nombre de Agripa.

CÚPULA
La cúpula del Panteón de Roma se apoya estáticamente sobre el cilindro. En su
interior, hay bóvedas y arcos de ladrillo que distribuyen el peso del hormigón en los
puntos más resistentes, además de una decoración rica en mármoles policromados.
Para reducir su peso y asegurar su sujeción, el peso se concentra en seis pilares que
están dentro del muro cilíndrico, creando espacios que funcionan como capillas.

NICHOS
La distribución de las cargas permite que en el interior del cilindro puedan abrirse
ocho nichos, uno ocupado por la puerta principal y los otros siete en alternancia de
rectángulos y semicírculos.

COLUMNAS CORINTIAS
Capitales (la parte superior del eje) decorados con hojas de acanto y flores, a
veces decoradas con pequeños rulos (volutas, como en la Orden Jónica)

5- La arquitectura románica. Características y simbolismo.

CARACTERÍSTICAS GENERALES
- Materiales: se continúa usando la mampostería, ladrillo y piedra.
- Muros gruesos que requieren mucho cuidado en su realización porque dado
el tamaño de las construcciones era probable que pudiera venirse abajo, para
poder reforzar él sostenimiento de las cubiertas comenzaron a construir los
contrafuertes
- Arco de medio punto
- Planta longitudinal
- Girola, pasillo que rodea el altar en el que a veces se abren pequeños
absidiolos o absidiolos con el fin de aumentar el número de capillas.
- Pórtico, su estructura suele seguir un esquema que presenta un tímpano
semicircular sobre su dintel que este es una franja horizontal sobre el marco
superior de la puerta. El tímpano a su vez está rodeado por arquivoltas que lo
enmarcan además de presentar una puerta adintelada y un parteluz.

SIMBOLISMO
El simbolismo en la arquitectura románica se manifiesta de varias formas. En primer
lugar, el templo románico busca representar la fusión entre lo divino y lo humano,
así como lo celeste y lo terrestre. Esto se refleja en la ubicación de las iglesias en
lugares elevados, simbolizando la morada de Dios en lo alto. Además, la estructura
de la iglesia, con su nave cuadrada o rectangular que representa la Tierra, y la
cabecera semicircular que simboliza el Cielo, simbolizan la unión entre lo terrenal y
lo celestial.

La torre románica también tiene un significado simbólico, ya que se asienta en el

suelo pero apunta hacia el cielo, representando la comunión entre lo divino y lo
terrestre. Algunas iglesias románicas adoptan la forma de cruz latina, simbolizando
la figura de Cristo. Además, la orientación de la cabecera hacia el este, donde
aparecen los primeros rayos de luz del alba, representa la luz de Cristo que ilumina
al hombre y lo libera de las tinieblas espirituales.

6- La arquitectura gótica. Características y simbolismo.

CARACTERÍSTICAS
- Arbotantes y contrafuertes, se utilizaban para contrarrestar la presión de las
bóvedas y permitir la construcción de estructuras más altas y luminosas
- Bóvedas de crucería, intersección de dos o más arcos en forma de cruz
- Arcos apuntados, permiten una distribución más equilibrada del peso y
generan una sensación de verticalidad
- Elevación vertical, buscan una mayor conexión a lo divino
- Ventanas grandes y vitrales, permiten la entrada de luz
- Decoración detallada, como gárgolas, pináculos, entre otros.
- Simetría y proporción

SIMBOLISMO
1) Gárgolas: Las gárgolas, que se encuentran en las alturas de las iglesias
góticas, representan criaturas grotescas y amenazantes. Su presencia tiene
 como objetivo intimidar y recordar a los fieles su deber de obedecer y temer a
la religión. Estas figuras actúan como guardianes y protectores del orden
divino, y simbolizan la necesidad de enfrentar y superar los obstáculos para
alcanzar la grandeza espiritual.
2) Oscuridad y luz: La arquitectura gótica juega con el contraste entre la
oscuridad y la luz para transmitir simbolismo. La entrada oscura de las
catedrales representa la impotencia y el sufrimiento humano en un mundo
lleno de crisis. A medida que se avanza hacia el interior, la oscuridad se
disipa y se encuentra con segmentos de luz que atraviesan los vitrales. Esta
transición simboliza el camino del individuo desde la oscuridad de la vida
terrenal hacia la iluminación divina y la claridad espiritual.
3) Altura y amplitud: Los espacios altos y amplios de las catedrales góticas
transmiten un sentido de grandeza y trascendencia. Estos elementos
arquitectónicos simbolizan la insignificancia del individuo en comparación con
el universo y resaltan la supremacía de lo divino. Además, fomentan la
sensación de humildad y reverencia en los fieles, recordándoles su posición
subordinada ante Dios.
4) Vitrales: Los vitrales, ubicados en las partes altas de las iglesias, tienen un
significado simbólico importante. Estas coloridas ventanas permiten el paso
de la luz y representan la belleza de lo sagrado. La luz que se filtra a través
de los vitrales simboliza la iluminación divina que guía el camino hacia la
salvación. Asimismo, se asocia con el concepto de "iluminación" en el
contexto religioso, refiriéndose al individuo que sigue el camino correcto
según la iglesia.

7- La pintura italiana del siglo XIV. Las escuelas de Florencia y Siena.

ESCUELA DE SIENA
Siena es una ciudad localizada en el centro de Italia destacada por sus
construcciones medievales. La escuela de Siena se encuentra formada por los
artistas que vivían allí durante los primeros años del trecento (siglo xiv).

CARACTERÍSTICAS
1) Color: Predominan los fondos ornamentales dorados. Las imágenes son
coloridas y vibrantes, tendiendo a lo no realista, se usa una gama de colores
subjetiva.
2) Manierismo: Las figuras representadas son delicadas y armoniosas, son
estilizadas para verse más elegantes. Lo que hace que la composición sea
idealizada y haya ciertos “errores” de proporción.
3) Lirismo: Parte de una búsqueda lírica, poética y no tan realista. Hay
referencias a la preciosidad del gótico
4) Narrativa religiosa
5) Aristocratismo, Lujo, Belleza de las vestimentas.
ESCUELA DE FLORENCIA

La escuela de Florencia, surgida en el siglo XIV, fue un movimiento artístico

importante que marcó la transición del estilo bizantino al gótico. Florencia se
convirtió en un centro culturalmente rico y sentó las bases para el Renacimiento.
Esta escuela planteó principios como la perspectiva, el estudio anatómico y la
búsqueda de la belleza, dejando una huella significativa en la historia del arte.

CARACTERÍSTICAS
1) Transición del bizantinismo: La pintura italiana medieval se alejó
gradualmente del estilo bizantino y comenzó a combinarlo con las tradiciones
clásicas y paleocristianas.
2) Búsqueda de la belleza y estudio anatómico: La Escuela de Florencia planteó
principios que enfatizaban la perspectiva, el estudio de la anatomía y la
búsqueda de la belleza en las representaciones artísticas.
3) Influencia cultural y artística de Florencia: Florencia fue un centro
culturalmente rico que influyó en el desarrollo del arte occidental. La escuela
florentina fue considerada de suma importancia y marcó un punto de inflexión
en la historia del arte.
4) Influencia en la arquitectura: Tanto Cimabue como Giotto incorporaron
detalles arquitectónicos en sus pinturas, como arcos y columnas, mostrando
una conexión entre la pintura y la arquitectura.

8- Características de la pintura del renacimiento. Analizar una obra.

CARACTERÍSTICAS PINTURA
- Se destacan los artistas de Florencia, Venecia, Roma, Padua, Ferrara
- Utilización de la perspectiva.
- Temas religiosos y profanos
- Importancia del paisaje, la belleza idealizada de los desnudos, el volumen y
el sentido espacial.
- Importancia del dibujo
- Se perfecciona la representación de la luz y la profundidad Escenas
complejas con más de un personaje

Analisis de obra
- Color: Veronese utilizó una amplia gama de colores, incluyendo tonos fríos y
pigmentos preciosos importados de Oriente. Estos colores se utilizaron
abundantemente en el cielo y en algunas prendas de vestir, contribuyendo a
distinguir a cada personaje debido a sus contrastes.
- Composición: El cuadro presenta columnas, arcos y escalinatas, mostrando
la influencia de arquitectos destacados de la época. Veronese dirige las
líneas hacia varios puntos dispersos en el lienzo, abriendo el espacio en lugar
de limitarlo.
- Puntos de fuga: Se pueden identificar diferentes puntos de fuga en la obra,
tanto para los edificios de la izquierda y derecha, como para los edificios en la
parte superior y el suelo con los personajes en la parte inferior.
- Personajes: Veronese se retrata a sí mismo en la pintura, junto a otros
famosos pintores de la época como Tiziano, Tintoretto y Jacopo Bassano.
También se representan otros personajes históricos, como Alfonso de Ávalos,
Leonor de Austria, Francisco I de Francia, María de Inglaterra, Solimán el
Magnífico, Vittoria Colonna y Carlos V.
- Simbolismo: La pintura está llena de simbolismo, representando la conexión
entre el placer terrenal y la mortalidad. Se pueden identificar elementos
simbólicos como el sacrificio de un animal, la Virgen María sosteniendo sus
 manos como un vaso y un reloj de arena que representa la fugacidad de los
placeres terrenales.
- Narración e interpretación: La pintura se inspira en las grandes fiestas
venecianas, reflejando la alegría de vivir y el esplendor de la República de
Venecia. Sin embargo, las licencias creativas de Veronese causaron
tensiones con la Iglesia debido a la falta de precisión histórica en los eventos
bíblicos representados. La obra se basa en la historia bíblica del matrimonio
en Cana y el primer milagro de Jesús al convertir el agua en vino,
prefigurando la Eucaristía.