R E V I S T A

Entre Líneas
"Pasar por el corazón, para pensar con sentido"

DES-COMPOSICIÓN
Co-laboratorio de investigación-creación artística desde la corporeidad
ENTRE LÍNEAS

Shalom Ferrin
Paola Terán
Lorena Terán
Yessica Terán
Angélica Chaves
Angie Aristizábal
Lilian Silva
Ingrid Castiblanco
Milady Ramírez (Marxela Zarate)
Enraizada
Marcela Manzo
María Orozco
Andrea Caita
Fabiola Morgante
Andrea Arjona
Dimarc Ayala
Letty Del Rio

Cenefas maestro Guillermo Arriaga

Diagramación María Orozco

CO-LABORATORIO DES-COMPOSICIÓN
Mónica Bernal
Paula Beltrán
Antonio Amado
Esta publicación es producida con el apoyo del estimulo
de la tercera versión del programa "Es cultura local",
otorgado por el Instituto Distrital De Las Artes- Idartes
y la Alcaldía Local De Suba.

ENTRE LÍNEAS

Entre líneas es un proceso de investigación-creación que busca propiciar diálogos

interdisciplinares de las artes y la cultura, generando escenarios donde diversos quehaceres,
composiciones y técnicas, problematicen frente a la condición humana y su relación con los
territorios. Es así como vemos de vital importancia desarrollar ejercicios de memoria, más
allá de la historiografía, que permitan analizar y profundizar frente a los aportes que artistas
y culturas nos ofrecen en la configuración de una epistemología propia, siendo esta un
elemento fundante de nuestras identidades.

En articulación con los procesos de creación en las áreas de las artes plásticas, la fotografía
y el audiovisual, hemos venido fomentando encuentros que posibiliten reconocer y

visibilizar el papel activo y creativo de las mujeres desde la individualidad y las

colectividades, papel que en la implementación de la investigación se evidencia subvalorado
y en muchas ocasiones invisibilizado, a pesar de su importancia en lo que se denomina
como la base cultural de nuestra localidad de Suba. La presencia determinante de las
mujeres en la génesis y evolución de los procesos sociales, nos convoca a transformar
nuestras practicas cotidianas y políticas, donde la equidad y el reconocimiento de todas y
todos sea innegociable.

DES-COMPOSICIÓN

Des-Composición, Co-Laboratorio de creación artística desde la corporeidad, es la

convergencia de acciones que buscan problematizar frente a la memoria corporal y las
cargas históricas que configuran los cuerpos y como estos a su vez significan los espacios.
Siendo un escenario interdisciplinar donde se busca investigar y recorrer sobre las
construcciones que se configuran de la corporeidad, desde las instituciones y la
cotidianidad, cómo éstas son atravesadas por fenómenos sexuales. En Des-Composición se
entiende el cuerpo como acción y no como sujeto, el cuerpo como movimiento. Se observa la
corporeidad desde diferentes perspectivas como la ciencia: la geometría y las proporciones
con relación a la armonía, la física y la química de las actividades humanas y su relación
con la autopoiesis; el arte y las nociones de belleza, su accionar en los estereotipos de
consumo y la instrumentalización del cuerpo en el comercio y el espacio laboral; la
educación, la religión y su relación con la biopolítica, el control y configuración de las
corporeidades colectivas; las nuevas tecnologías y los usos del cuerpo en lo público y lo
íntimo (diferente a lo privado).

Se busca desarrollar espacios de diálogo frente a cómo percibimos la corporeidad, desde la

fotografía, el video y su auge en las nuevas tecnologías móviles, desde el collage y técnicas
mixtas recopilando y descontextualizando materiales pornográficos y eróticos, reflexionado
en el encuentro de estos espacios culturales y cómo desde ahí se ha diseccionado el cuerpo
(como sujeto carente de vida) sectorizándolo y jerarquizándolo en función del deseo y el
consumo; desde la pintura como la posibilidad de observar cómo construimos la imagen y
el símbolo corporal desde ficciones reconfigurando nuestra naturalidad.

2
EL MONSTRUO

Mi monstruo tiene el sexo en la boca y come y bebe demasiado.

Se tiñe los labios de marrón porque le gusta pintar cuando es besado.
Tiene los ojos verdes con lunares amarillos que sólo ven los enamorados.
Tiene la piel pecosa porque el sol se le estancó en los poros que más le han llorado.
Tiene un ombligo tímido abrigado de abundante carne y de tela por si acaso.
Tiene los pies pequeños para pasar desapercibido sobre las miradas de fango.

Mi monstruo es una mujer que lleva su matriz en el seso. Todos los días engendra
pensamientos y recuerdos; una mujer hecha de caricias que se fuma el viento y de
pesadillas que bostezan los sufrimientos acumulados de su cuerpo.

Mi monstruo es un humano que no sabe qué hacer con el tiempo. Tiene las muñecas
tibias de tanto buscarse el reloj que se le ha muerto; un humano que se confunde
entre la historia de los que ya han fallecido y que se persigna con la esperanza para
no sentirse ciego; un humano hecho de guerra que cree en el amor, que asesina sus
sueños.

Mi monstruo tiene un nombre, una ciudadanía, una familia y un sueldo; le gusta el

arte, la poesía, la filosofía, la música, la danza, los olores y los sentimientos. Cumple
años, idolatra, le gustan los colores y se atora en el sufrimiento.

Todos lo ven y me identifican. Lo abrazan, lo odian, lo nombran creyéndome en él su

amiga, su amante, su hija, su compañera.

Pero yo... yo no soy eso, yo soy un ave; desfigurada por la ráfaga de la vida que vuela
contra mí, contra mi pecho
Tengo las garras podridas de una contienda constante con mi tierra, tengo el cuello
cocido de nudos de sangre que ni trago ni escupo porque sin ellos me muero.
Vuelo alto, aunque arrastre las cadenas de tormentas pasadas.

Como corazones fríos para vomitarlos en la distancia y nunca más volver a verlos.
Tengo la lengua de tinta por si alguien se la come un día pueda escribir sus
pensamientos.

Tengo el pecho contraído para que no se me inflame con el orgullo que me escupen
los enemigos sueltos.

Soy un ave hermosa hecha de todos los colores de mi tiempo. Sólo abro los ojos
cuando el corazón me está latiendo, sonrío con la noche y en el día navego en el cielo.

No soy mi monstruo, soy yo.

No soy humano, soy un ave.
Shalom Ferrin

3
EL ENGENDRO DEL MONSTRUO

Yo, un monstruo hecho de pico, de alas y sus plumas, de garras bajo sus tarsos, de manto de
ave. Soy un ave. Soy una diferente. Un monstruo.

Hoy el vuelo me ha traído un cosquilleo en el vientre que se retuerce, me avisa, me advierte.

Río y con la risa vomito un llanto que poco a poco se me desaparece. Quiero y escupo años de
soledades espinosas y lamentos de parásitos que a la memoria se me han adherido.

Hay en mí una sensación dulce y dolorosa, un sacrificio me crece en las entrañas. ¡Soy madre!
¡Soy un ave madre!

El cosquilleo sonríe conmigo, extiende sus alas desde mi interior y son tan grandes, hasta mi
pecho. Es el tiempo, el tiempo de otro monstruo, de otra ave.

La acaricio con las manos sudorosas de tanto amor. Me sigue hormigueando y yo siento que
quiere volar. Le susurro con mi voz tierna, airada, erótica, desesperada, y ella se mueve dentro
de mí.

Cuando nazca romperá mi cuerpo y sus vísceras lastimadas por el engaño y el desamor;
rasgará mis plumas y mi pescuezo desvalidos, me dejará sin canto, sin llanto, sin vida, dejará
mis vísceras regadas en el suelo para que los otros humanos las puedan pisotear. Volará, más
alto de lo que ahora predigo, de lo que ahora presiento. Y allá en el cielo dirá con voz en
cuello quién es, dirá que yo soy ella que ahora ama, que soy un ave nueva que acaricia los
prados del amor y de la esperanza.

Soy nueva aquí adentro, soy éste y no un antiguo pensamiento, éste es mi presente que
engendro hecho de todos los tiempos.

Shalom Ferrin

EL GÉNERO

Yo soy el hálito de la idea de la belleza,

me han asignado su presencia y su ausencia;
la primera me hace virtuosa
la segunda me desprecia.
Llevo entre las piernas un ardor que me desespera,
Shhh, nadie lo sabe, aunque a todos les duela.
Cuando los días me tejen una esperanza,
yo la sospecho, me le río, la muerdo, la beso y me la quedo;
cuando la oscuridad se interpone entre mi vida y mi sueño,
miro el futuro desde mi vientre o lo tejo desde el pensamiento.
Tengo el hábito de dejarme ganar por el amor,
Y si soy yo quien gana
que el cielo se entere de lo que siento.
Cuando me entrego al río,
él se mete en mi cuerpo,
no lo detengo, aunque haya frío,
él fluye y fertiliza mi hogar,
me humedece los labios y el verbo.
Cuando me acuesto en tierra, el Sol se me mete entre las venas,
me nacen unas flores en el pecho que suelo declarar;
Y cuando hay sequía y se me recuesta la ira,
Revienta mi seso en los recuerdos y las decisiones.
Soy libre, respiro. Me amenazan y yo respiro.
Me someten y yo respiro.
Me sangran y yo me desaparezco.
El cielo sobre nosotros no puede ser testigo, no ve, no quiere como nosotros lo
hacemos.
Pero si tú me respiras cerca, me abrazas la voz y moras en nuestra presencia,
seremos testigos ambos de lo que es, aunque no quisiéramos que fuera, de lo que
será si entre nosotros amar se pudiera.

Shalom Ferrin

ELLA, EL MUNDO, EL BIEN Y EL MAL

En el alejado mundo del bien y del mal habita un cuerpo hecho de tejidos y células
para respirar, latir y expulsar; un pensamiento hecho de voluntad, consciencia,
reflexión y de lenguaje.

El ser habita el aire de los corazones apasionados, se posa en el centro de la idea

que nace de la flor de la belleza, se hace nido en el querer de la historia de los
hombres, los acaricia, los desgarra, y los defiende, les da en la palabra la guerra,
pero también su solución, la paz y su suerte. Se mete en los campos y trabaja su
fruto, acaricia las hierbas, destruye las plagas, sostiene los linderos de la urbe, pare
con certeza el veneno de las calles; su dolor quiere, acaricia y castiga y en el ruido
de una ciudad tensa y gris recibe el escupitajo de las sociedades que no la quieren.
¿Por qué nos tuviste vientre maldito? ¿Por qué no diste más de lo que nos diste? El
ser responde a veces con llanto y represión, se muerde sus entrañas y se abandona
a la resignación. Otras veces se daña, se quiebra y nunca más vierte su cuerpo en
el lecho para el cariño sino para la desolación. ¡No hay nada más que dar porque
todo lo he dado! A veces es valiente y crece, transforma la palabra en esperanza, se
alía con otros para ser humana y atraer a los otros a la confianza.

El bien y el mal la han atenazado, la han quemado, la han reducido, pero ella ha
dado vida, vive y da vida, habla y el mundo aprende.
El mundo.
El bien.
El ser.
Que nadie se asuste y que su regazo goce.
Que la dejen ser y que sea.
Que ella no sea sometida y que a nadie recueste.

Shalom Ferrin

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Paola Terán

Remontadora La Nueva Esperanza NO. 1

Calle 71 Bis Carrera 70 G

7
DE LA PUNTA DEL DEDO A LA LUNA

Hay una historia que contar, que vive en los muros de una casa que está a
punto de ser demolida. En los poros de unas paredes rojas - ¿son rojas aún?;
hace más de tres años que no la he visto; eran rojas “como el alma” (alguna
vez quise a Bergman y le creí). En esos poros habitan las voces y el hálito de
los cuerpos sudorosos después del combate del descubrimiento de sí
(nuestros amigos de la emisora recibieron como vidrios los vestigios. Fin de
la claraboya). En el tercer piso trasero, sobre la emisora Suba Al Aire, existió
“el gallinero”: espacio que Mándala Teatro en Acción soñó, ayudó a construir
y cuidó por más de diez años. Allí ofrecimos formaciones continuas, con o
sin presupuesto de apoyo, en forma de contribución a la misión de la Casa de
la Cultura y para acoger a los y las interesadas en hacer teatro.
*
Descubrí el teatro cuando tenía 14 años. Una invitación inesperada me hizo
atravesar la plaza de Suba, una tarde entre las tardes de algún día hace ya
casi 20 años. La cancha de baloncesto, que hacía que la plaza guardara su
calidad de pueblito de antaño, había sido remplazada por una superficie de
ladrillos amarillos -superficie que se revelaría impráctica para los habitantes
en los años por venir, pero que en ese momento se ofrecía como renovación
afortunada. La Casa de la Cultura era como la pintaban los libros que nos
hacían consultar en el colegio: una pequeña estructura amarilla con aires de
arquitectura colonial. La chimenea era un elemento distintivo, lujo que
guardaba el encanto adquirido en las películas o las novelas. La Chimenea
era el nombre del cineclub que hacía cine foros todos los miércoles. El calor
de las llamas y el olor a canelazo llegaba hasta el último nivel: nos
acompañábamos. En el tercer piso, en el salón que daba a la calle, se
llevaban a cabo los talleres de teatro antes de la construcción del “gallinero”.
Allí aprendí a amar los atardeceres detrás de las ventanas-puertas de
madera. La vista de la localidad era acogedora y, pienso ahora, servía de
catalizador a los anhelos de horizontes vastos engendrados en esos primeros
años. Me quedé; después de la primera sesión de entrenamiento, de juegos de
“energía”, de improvisaciones en las que me paralizaba de terror… me quedé.

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Sacudida por las voces y la presencia apasionada de las personas que guiaban los
talleres[1], seguí a mi intuición curiosa de los cuestionamientos que despertaba
cada sesión.
*
En 2006, un grupo de personas de los talleres fue convocado a formar parte de la
nueva tropa que tendría por nombre Mándala Teatro en Acción. Fuimos
persuadidas de la posibilidad de aprender el arte teatral en el seno del grupo, a
través de un trabajo ininterrumpido y riguroso que consistía en el estudio de las
poéticas de la interpretación a través de entrenamientos; en la enseñanza como
ocasión de aprendizaje; y en la concepción de obras como proceso de
exploración.

En el fondo, ahora lo sé, la convicción obstinada en la necesidad y en la

posibilidad que tienen los seres humanos de aprender a auto-crearse
(autopoiesis) sustentaba esta aventura. Nuestro guía y director, Pascual Orlando
Cruz, tenía un sueño: fundar y trabajar con una tropa de actores y actrices
creadores de su arte y capaces de situarse de manera crítica en el mundo.
Aprendíamos la estética como una ética.

Otro de los pilares del trabajo en Mándala era la importancia vital que se le daba
a la pregunta como detonadora del ansía de conocer. La necesidad debía nacer
en cada persona. Aprendíamos el asombro. Cada noche éramos bombardeados
con inquietudes de toda suerte. Dar vida a un personaje se volvía una posibilidad
de conocer la historia (la propia, la ajena), de aprender visiones de mundo, de
salir de las fronteras de nuestro diminuto “yo”. Descubrí que era un cuerpo. Un
cuerpo capaz de vivir metamorfosis. Un cuerpo poblado de voces, de imágenes
soñadas por las fascias. Un cuerpo contradictorio, dramático. Un “cuerpo
sonoro”.[2].
*
En 2012 la configuración de compañeros de viaje había cambiado. Una nueva
ronda comenzaba. Para mí, una fase de constatación[3]: esto quiero, los días de
trabajo en cuerpo, seguidos de la incertidumbre por los recursos para llegar a la
sala en la que encontraríamos al público. Esto quiero, me dije, robar ideas,
técnicas, filosofías, herramientas… y volver al “gallinero”.

_____________________________________________________________________________________________________________________
[1] Los primeros dos años hicieron parte de la tropa de guías Elisabeth Ramírez (voz), Genaldo Sabogal (artes plásticas,
performance), Edwin Acero (cuerpo) y Pascual Cruz (cuerpo, actuación y teoría). A partir del 2008, Pascual asumió la
dirección total de la tropa, apoyado por los integrantes de Mandala que empezaron a encargarse del entrenamiento al

interior del grupo y de los otros procesos de formación

[2] Debo esta frase a Chantal Maillard: “la palabra, ese cuerpo sonoro”.

[3] Asumí de otro modo mi rol como cofundadora. Desde ese momento hasta el 2019, guié los procesos de formación e

investigación del arte de la interpretación (hacía una poética del cuerpo) .

9
Esto quiero, me dije, volver a probar con estos cuerpos cómplices a qué sabe la
vida cuando un canto te atraviesa la columna vertebral y te hace jirones el pecho; a
qué sabe cuándo caminas despacio, cadera acogedora, sustentando un horizonte
que imaginas el paisaje perdido, amado de tu infancia; a qué sabe el poema o el
texto de este o aquella cuando lo vibras; a qué sabe ver en los ojos de tu compañero
de escena la muerte reciente de su padre (“el espectáculo debe continuar”); a qué
sabe elevar una zapatilla diminuta que sugiere la muerte de algún pequeño en
alguna de las tantas guerras abominables que ha padecido esta tierra. Esto quise, y
de repente no había regreso o salida, porque el cuerpo era cuerpo aquí o allí. Y la
vida se hizo más viva cuando soñada para escena, o cuando vivida imposible de
compartir. Sí, esta gana nuestra de compartir algo en la intimidad de la sala o del
espacio que escogemos para el evento teatral, espacio en el que somos “un corazón
colectivo” (la frase es de Barrault).

Me acompañó por mucho tiempo una nota de Peter Brook en la que rezaba esta
anécdota: Yoshi le había contado que su maestro le dijo un día: “puedo enseñar a
un actor a señalar a la luna, pero de la punta del dedo a la luna es responsabilidad
del actor”. Yoshi le dijo a Brook que cuando subía al escenario lo que le inquietaba
era si el público había visto la luna. En Mándala, yo aprendí a anhelar la luna; y
aprendí “que cuando los dedos la rozan, descubrimos que no hay solo una sino
una constelación de lunas.” [4]
*
De la punta del dedo a la luna, el ansía del juego.
La luna puede nacer en el suspiro juguetón que la busca y la busca sin encontrarla.
De la punta del dedo a la luna, la vida no sabida.
Heme aquí en este rincón del mundo recordando atardeceres vividos en ese
espacio al que ya no puedo acceder más que portada por las imágenes del
recuerdo.
Y por esta espiral de tiempo que soy, en la que todas mis edades se susurran lo
olvidado -por incorporado. Aquí laten los sueños de infancia teatral que siguen
haciendo vivir estos que me invento hoy. Imagino que es así (quiero creer), de
algún modo, para todos los que vivimos esos años juntos.
Hay un lugar en el que nos encontramos entre merengues, pieles de conejo,
bastones y máscaras neutras que recuerdan el trastabillar de los textos. Dos clowns
beben vino junto a un muñeco de tela (perdona los golpes, hermano mío),
mientras a Laertes se le atora una frase en la garganta porque su hermana está
muerta (Shakespeare entendería, la frase no era necesaria). Hay una mujer
diminuta y sigilosa que incendia muñecos de fique; otras dos extraen collares de
un baúl, robados a su “ama” ausente.
____________________________________________________________________________________________
[4] Se la debo a P., como tantas otras cosas.
[5] Inicio de un pasaje de Hamlet dedicado a los comediantes.

10
Un conejo corre porque se le hizo tarde y un sirviente de conde lustra las botas de
su patrón (¿Dónde guardar la botella de vino?).
Alguien escribe uno y otro y otro texto, y compone cuadros entre los cuerpos.
Las lobas aún aúllan.
Y aún se oye entre los bastidores “te ruego que recites el pasaje…” [5]

Lorena Terán.
Marzo 13 de 2023. Montreal, Quebec.

Archivo fotográfico Mandala Teatro En Acción

____________________________________________________________________________________________
[5] Inicio de un pasaje de Hamlet dedicado a los comediantes.

11
Yessica Terán

Reconstrucción
Acuarela

12
 ANDAR LA TIERRA

Andar la tierra,
descorrerla,
bordearla si quiera con las manos
como un orfebre o como un mago
como un impresionista
con los pies desnudos sobre el prado
con los ojos puestos en el horizonte
encantado por la luz.

Tomar la valija vieja, derruida, descolorida

y sin más, echar a andar
tras olores, texturas, colores que se entremezclan
fundiéndose en colinas
en montañas
picos que se desvanecen entre velos
sombras de uno mismo extraviadas
bajo el sol del medio día
pasos que se funden,
se arrojan uno sobre el otro
un salto,
un tropiezo,
una caída,
una sacudida,
un descanso,
y volver sobre los pies
raíces de árboles en movimiento.
los paisajes se fijan como una instantánea,
se traspasan
se desvanecen
se borran

y de repente -sin ser evocados-

aparecen
cuando alguna intensidad del cielo
nos mueve a otros cielos ya lejanos.

Como un viaje en tren

poblado de estaciones solitarias
reflejos de siluetas olvidadas
ecos de aves en rutas navegables
el sol, la lluvia, la noche
bajo los pies cansados del caminante se deshacen las horas
los paisajes atrapan, arrebatan los viejos pensamientos
desiertos de soledades abismales.

Angélica Chaves

13
 SIN PRONUNCIARSE

Aparente estado de quietud,

adormecimiento parcial de la lengua.
Gusto inquieto que oscila entre lo amargo o lo dulce,
se degusta entre las papilas,
se hace agua entre la boca hasta resecarse
en alguna parte del corazón o de la memoria.

Así callan las palabras

se mecen entre músicas lejanas
hasta silenciarse maduradas
o contempladas y borradas.
Habitan, deshabitan
se posan en la punta de la lengua,
se atragantan, vibran entre las cuerdas vocales
hacen volteretas y, sin pronunciarse
suben a la cabeza
se miran entre ellas,
se conjugan,
se revuelven,
se miran sus formas redonditas o delgadas
garabatos que se nombran, renombran y transforman
parecen imágenes venidas de otros tiempos, de otras tierras.

Concebidas sin quererlo,

nacen, se escapan por los labios como un susurro,
desgarran los entresijos entre gritos,
gemidos tímidos o temidos;
venidos de ultratumba
aparecen como un encuentro espiritista
se canalizan por las manos
anuncian, enuncian, no dicen nada
o lo dicen todo
dependiendo del contexto,
de la interpretación,
de la forma.
Se transcriben, se tachan, se corrigen,
y salen a defenderse solas en este mundo habitado por
palabras.

Angélica Chaves

14
 MI EMILY

Mi Emily no viste de blanco,

no se encierra en su habitación,
no cuida las flores de su jardín,
no es un borrador,
no escribe entre guiones,
no vive enclaustrada en su silencio.

Mi Emily vuela entre las ventanas,

entre corcheas y semicorcheas,
recubre el ambiente armónicamente,
entre sonidos,
ilumina el espacio digitando teclas negras y blancas.

Cuando no está tocando el mundo

alimenta plantas carnívoras,
despierta su sensualidad a ocultas;
masturba frutas y luego las degusta,
su lengua es música como sus dedos.
Mi Emily es música, poesía, asombro,
destello, instante.

Ser la hierba del hechizo

Tenderse sobre la tierra boca abajo,

entregar el vientre queriéndolo aferrar como la raíz
de una artemisa,
ser la hierba del hechizo,
nómada, circulante
ajenjo, la tujona,
esencia.

Angélica Chaves

15
Angie Aristizábal

CLANDESTINO SIMONS
Fotografía
16
Angie Aristizábal

DÍPTICO EXPERIMENTAL 1
Fotografía

17
Angie Aristizábal

DÍPTICO EXPERIMENTAL 2
Fotografía

18
Angie Aristizábal

LAS HADAS
Fotografía

19
 Brotaban las plantas por debajo de la puerta.
Los caracoles se amotinaban y poco a poco dejando su concha tras de sí,
se integraban a la cotidianidad de mi casa, ahora era yo,
quien vivía dentro de su origen.

****

Existe una soledad ciega que mata a la otra

cuando aprende a ver.
Transita los instantes, bebe, mastica
Pasa la lengua por las encías, rompe.
Existe una soledad ciega con encajes de piedra.

***

El vértigo de la fuga me habito desde niña,

la melancolía de un sol negro avistado mientras me columpiaba
iba y venia
Siempre quise tener la habilidad del mirlo que saltaba por encima de los aleros
hasta besar las hojas
cuando escuchaba su canto,
era la hora de poner la luz en casa,
yo corría, no le tenía miedo a la oscuridad,
le tenía miedo al olvido

Lilian Silva

20
Ingrid Castiblanco

EL PASO DE LA HUMANIDAD ( THARSIS) (I)

Fotografía

21
Ingrid Castiblanco

EL PASO DE LA HUMANIDAD ( THARSIS) (II)

Fotografía

22
DES-TEJIENDO HISTORIAS

Al salir de la escuela, sentí el aroma del mango y el fresco de su sombra me invitó

a quedarme, por un momento cerré los ojos mientras me limpiaba la cara, pues el
calor húmedo del medio día se me pegaba por todo el cuerpo.
A veces me perdía en mis pensamientos, recordé aquella mañana de mi llegada al
caserío, las emociones se agolparon y sentí que el tiempo se detuvo: Me alegré al
bajar de la avioneta que me llevó, pero encontrarme en medio de aquella selva con
todo desconocido me asustaba.
Lo primero que vi fue cómo el viento jugaba con la tierra roja de la pista: la
levantaba y soplaba lentamente hasta desvanecerse. Un hombre se acercó y me
dijo - ¿Necesita taxi? -Sí, por favor -le contesté. Tomó mi maleta y la subió a una
carretilla tirada por un flaco caballo. Me subí e inició la carrera. Recorrió unos
metros, dio vuelta a la esquina y a la mitad de la calle principal -la verdad fue la
única que vi. me indicó que allí estaba mi destino.

Cada día, luego de salir de la escuela iba a casa de mi padre, almorzaba y me

recostaba como era costumbre desde que llegué a Calamar. Luego realizaba
refuerzo de tareas a Carlos Hoyos, el niño que vendía churros por el pueblo y
quien llevaba tres años en 1B y no había logrado pasar a segundo –me había
manifestado la madre. Amaba a Carlos. Cuando trabajé en la Alcaldía – algunos
meses atrás- escuchaba cuando castigaban a un niño en la casa contigua; luego
me di cuenta, que era él, mi Carlos, que debía trabajar luego de la escuela. Sabía
que tenía dificultades …tal vez dislexia y disgrafia, al igual que la niña indígena
que no entendía nada de lo que veíamos en clase; pero más allá de eso, sentía
que era un factor afectivo social o familiar; no tenía confianza en sí mismo, su
padre no creía en él y sentía que estaba perdiendo el tiempo estudiando. Su
madre, por el contrario, le demostraba su amor y casi que sabía que pasaría a
otro nivel - pues era lo más importante para ellos. Por eso, un día en plena
puerta del salón me entregó un atado de hierbas, con las cuales me dijo que me
bañara para hacerme una contra; así me mostró su agradecimiento por el
interés puesto en Carlos.

23
En los atardeceres, casi noche tomaba “El camino sin regreso”, así le llamaba en
mis pensamientos a los momentos de ocio; me gustaba ir con compañeras de la
alcaldía o de la escuela a beber una taza de café, una cerveza, bailar o …
simplemente hablar del olor a tabaco que invadía el pueblo los martes y viernes.
Al lado del olor a tabaco, escuché del Chundú – la poción mágica – de donde
emanaban hermosas historias de amor, dolor y de sinsentidos que se tejían entre
los colonos que llegaron a aquellas tierras y los indígenas del lugar. Las
pociones… eran mágicas para mí, porque me di cuenta que tejían sus vidas
amorosas, las cosas vividas… eso tal vez era lo que quería ... olvidar tanta
violencia, la vida de Hoyos, … del extranjero.

El día que arreglé la maleta de regreso, me invadieron nuevamente las

emociones de mi llegada, ese miedo de habitar aquel lugar desconocido se
convirtió en un sin sabor por dejarlo todo … a Carlos, las calles rojas, los muertos
- fantasmas que nunca conocí en realidad. De la primera muerte que escuché –
el extranjero, fue por medio del inspector de policía, al acompañarle al cuarto del
difunto, todo estaba en un orden sepulcral: la cama tendida, el toldillo puesto y la
ropa religiosamente doblada sobre la mesa y en medio tenía dinero guardado -
imagino que de su trabajo. Fue degollado debajo del mango, por el cual pasaba al
salir de la escuela y cuando venía a medianoche de alguno de mis “Caminos sin
regreso”. En el día me invadía el olor dulce del mango; en la noche apretaba mi
alma y pasaba sintiendo los respiros en mi nuca; querían contarme cada una de
sus penurias, y cómo llegaron a este lugar …colmados de historias que ya no
serán contadas.

Marxela Zarate (1994)

24
EnRaizada

REGINA
Técnica estarcido - Stencil más grande de Suba
2do Encuentro De Soberanía Alimentaria Y Alimentos
Autóctonos En Zhuba - Noviembre 2013

25
EnRaizada

MEMORIA ZHUBA
SER MUJER UNA VERDADERA RE – EVOLUCIÓN
Nuestro cuerpo, nuestro territorio
3er festival de mujeres en contra vía – marzo 2014
Suba-se a la resistencia
Mural colectivo
Grafika Rural – Tinta Libre – Jof – Flor Silvestre – Boogie Roots
Fotografía Amanita
.

26
 LOBA CITADINA

Heme Aquí contando los minutos para articular rebeldías.

Heme aquí, apacible, cómo si nunca hubiese gritado con locura.
Heme rota, pero reparada a trozos, a millones de trozos.
Mirando de frente al miedo reflejado en los ojos de mi pueblo.
Heme firme aunque golpeada.
Heme frenética por la libertad.
Heme segura de las luchas que defiendo como la loba.
Heme salvajemente Fuerte.
Tiernamente madre.
Firmemente revolucionaria.
Familiarmente campesina.
Condicionalmente citadina.
Y eternamente mujer.

Marcela Manzo

27
María Orozco

ARKHÉ
Acuarela

28
María Orozco

ATARAXIA
Acuarela

29
Acercamiento a los Muyscas de Suba

En el documento Procesos Educativos de los Muyscas de Suba: saberes de la

Guardia Indígena al clan Caita de Tuna Alta, el cual fue realizado en el marco del
trabajo de grado de la Licenciatura en Ciencias Sociales de la Universidad
Pedagógica Nacional, se busco recoger los saberes tradicionales y ancestrales de
la comunidad Muysca de Suba, para esto fue necesario acudir a fuentes
documentales y orales en lo que respecta a la historia, geografía y demografía,
para entender las dinámicas y procesos de resistencia identitaria de la
comunidad.
Así mismo, se encontró que si bien el pueblo y las comunidades Muyscas
comparten rasgos identitarios, también existen rasgos distintivos internamente,
de las cuales algunas tienen que ver con las particularidades de cada contexto o
micro territorio, lo que hace que la identidad Muysca sea heterogénea.
De esta manera, en el texto en mención se señalan una serie de hechos
históricos que han incidido en la modificación de la identidad Muysca,
encontrando que pese a la vulneración de sus derechos como pueblo, este ha
logrado mantenerse vivo y sostener focos de resistencia cultural en aspectos,
como: la lengua, la siembra, la cocina, el manejo de plantas medicinales, los
diferentes “rituales” o pagamentos, entre otros.
En la actualidad, se hace necesario el fortalecimiento de los procesos educativos
de manera descentralizada, desde la educación propia de cada una de las
familias o clanes que habitan el territorio en utas o en lo que se denomina como
cuadras, obedeciendo estas últimas al nuevo sistema de organización espacial
desde lo que se denomina como ciudad; lo anterior, con el fin de resguardar
saberes, usos y costumbres y mantener vivo el legado de la espiritualidad y Ley de
Origen Muysca, la cual va más allá de ser un simple reconocimiento.

En dicha investigación y práctica pedagógica se trabajó de manera transversal

desde algunas categorías de análisis base, como: memoria, territorio e identidad,
las cuales se mencionan desde la educación propia e intercultural y dan una
orientación a la fundamentación pedagógica que se planteó para trabajar con la
uta Caita de Tuna Alta, claro está luego de generar un acercamiento y un análisis
de lo educativo en el proceso de la guardia indígena y en los documentos como
Ley de Origen, Derecho Propio, SEIP y el PEC.

30

A partir de lo anterior, se generó el planteamiento de un tejido curricular,

lo cual supuso un reto grande al ser el primer ejercicio pedagógico que se
intentaba llevar a una de las utas Caita de Tuna Alta y que aunque se
planteó de manera individual, este término por ser un trabajo en familia,
apoyado por algunas individualidades y colectividades.

Sin embargo, se debe decir que este es un primer paso como licenciada, el
cual necesita de reflexión constante, de crítica interna y de entender que
más allá de llevar saberes a dicho microterritorio, se debe tener presente
los saberes ya existentes, así como las vivencias y formas de concebir la
vida de estos, siendo este un proceso donde más que enseñar es un
espacio de aprendizaje desde el propio cuerpo, desde las relaciones con
los demás y con el territorio.

El presente trabajo pese a ser denominado como un ejercicio diagnóstico,

logra dejar en evidencia la importancia de trabajar desde la memoria
colectiva tanto en lo propio como también en lo intercultural; entendiendo
que esta se compone a partir de relatos compartidos, con los cuales se
pueden afianzar lazos familiares y comunitarios e incluso con los que se
puede hacer proyecciones a futuro, relatos que pese a la pérdida de los
abuelos aún siguen presentes en las siguientes generaciones.
En este sentido ponernos en los zapatos del otro, tratar de entender su
forma de pensar y tener en cuenta la memoria del territorio donde se
habita, nos permite generar diálogos o acuerdos mínimos para la
convivencia.

Finalmente, se debe decir que no es posible seguir resistiendo sin el

trabajo en familia y en comunidad, sin tener presente ese estrecho vínculo
con el territorio que tiene que ver con la Ley de Origen, la cual está muy
alejada de los desequilibrios del territorio causados por la politiquería o
por los fines de lucro.

Andrea Caita

____________________________________________________________________________________________

URI
http://hdl.handle.net/20.500.12209/18320

31
 VOLANTE DE HUSO
Fotografía Antonio Amado

32
Enraizada

RAICES
LunArte
Arte Menstrual

33
Enraizada

SANGRO, LUEGO EXISTO

LunArte
Arte Menstrual

34
IBRA NIANG.

Ibra nació hace 35 años en Kayar, un pequeño pueblo costero de Senegal,

al norte de Dakar al que el describe como “un pueblo muy bonito de
grandes olas y grandes peces, aunque muy pocos ya.” Los últimos tres
años los ha vivido en Lepe, ciudad de la provincia de Huelva, en Andalucía,
España, que es Hogar también para inmigrantes de África quienes en su
mayoría se dedican a la recolección de frutos en el campo, en los famosos
“asentamientos chabolistas”.

En 2019, Ibra dejo su pueblo, a su esposa, sus dos hijos y demás familiares
que habitan allí en la casa grande familiar con rumbo a Dajla, ciudad
situada en el Sáhara Occidental, al sur de Marruecos a bordo de un coche,
este viaje fue de un día. El 19 de noviembre zarpo de allí en una patera
marroquí con rumbo a las Palmas de Gran Canaria, viaje que duro cuatro
días en mar abierto en compañía de 33 personas más.

Al igual que Ibra, la mayoría de jóvenes africanos asumen valientemente

toda clase de riesgos y deciden emigrar porque no ven un futuro claro
para tener un nivel de vida digno, para ellos y sus familias, no hay
opciones en cuanto empleo o estudio, pues la pesca, que es la base de su
economía, se ha visto afectada por la desmedida explotación de este
recurso por parte de grandes embarcaciones provenientes de Europa y
Asia generando graves problemas sociales, económicos, ambientales,
entre otros, para estas poblaciones, y a la vez, es el detonante para la
masicación de la migración del continente africano hacia Europa.

Cuando Ibra llega a España, ingresa en la campaña de recolección de

arándanos, pero el trabajo pesado y una limitación física producto de un
accidente con una gaal (patera africana) en su pie izquierdo cuando era
pescador, le ha limitado realizar trabajos pesados o que impliquen el uso
de sus piernas, por lo que estas jornadas de recolección fueron duras y
dolorosas, por eso decide comprar pinceles y materiales para empezar a
crear sus cuadros y dedicarse a la pintura; lo que más le gusta hacer.

35
En principio lo hace desde la chabola en la que vivía, pero un incendio en
julio de 2020 arrasa con sus documentos, la mayoría de sus pertenencias y
materiales. De este fuego logra salvar algunos de sus cuadros, “Vivir en
chabola es muy peligroso” dice él, pues estas viviendas improvisadas son
armadas con plástico y cartón en su mayoría, siendo vulnerables a los
incendios sobre todo en la época seca del año. Ibra empieza a estudiar en
Senegal las bases de la pintura y continua de manera autodidacta en
España, ya que desea hacerse pintor y vivir de su arte. En su
autoaprendizaje mantiene visualizando imágenes y muchas fotografías de
internet, sobre todo de paisajes, también recurre a los videos de YouTube
para aprender sobre el manejo de técnicas de pintura y dibujo.

En la práctica logra crear un mundo de colores y texturas único en los

que representa las costumbres, la vida y los paisajes que imagina,
recuerda y anhela de su país y del lugar donde vive ahora.

A la par estudia español que mejora con el paso de los días, también
practica el francés y algo de inglés, lo considera necesario para poderse
comunicar en las exposiciones a las que asiste. No deja de hablar su
lengua natal: el wolof, habla con sus parientes y amigos por medio de
WhatsApp, tiene su perfil de Instagram activo y por allí muestra sus
cuadros y los vende, recientemente con ayuda de amistades nuevas tiene
una página web donde también esta su información y cuadros.

Ingrid Castiblanco

____________________________________________________________________________________________
https://www.instagram.com/ibra.niang.artista/
www.ibraniangartista.com
36
 IBRA (I)
Fotografía

37
 IBRA (II)
Fotografía

38
IBRA (III)
Fotografía

39
EL VIAJE MAS CORTO

Esa niñita rolliza, con muy corta vista, emprende un camino amparada
por la oscuridad de la noche mientras su papá y su mamá se ocupan de
secretos menesteres encerados en la sala con algunas personas quienes
parecen estar buscando respuestas a los misterios espirituales y
universales; esta gordita bien alimentada abre la puerta procurando que
el “click” de la chapa no delate su escape y deja el cerrojo sin ajustar, baja
los cuatro pisos casi de puntas, late su corazón, respira con angustia,
atraviesa un pasillo interior y llega a la puerta tras la cual está la libertad,
mira atrás y no ve nada, ese primer trayecto quedó sumido en la
penumbra, su mano toma la chapa la hala y la puerta se abre, la recibe el
viento anunciando un duro sin camino, pero ella está decidida y da unos
pasos más, ya no le inquieta que suenen solo quiere alejarse, no hay
rumbo, no hay mapa, que el camino la lleve, que la vida la enseñe, al
llegar a la primera esquina la calle le lleva a los oídos ecos de carros,
sonidos de mundo, gruñidos de ciudad, soplidos de soledad y mientras
anda otra calle piensa en el inventario de su mochila, no hay almohada,
no hay cobija, no hay desayuno, no hay merienda, no hay pasado, no hay
futuro, sólo un jeans una camisilla y algo de ropa interior; en ese punto
llega a la tercera esquina, se detiene, mira hacia atrás, su corta vista en
tan enormes ojos no le permitían calcular la distancia recorrida, se siente
en la frontera del destino, un paso adelante está el mundo, extraño, hostil,
mágico desconocido, tentador, inconmensurable, cruel y frio, un paso
atrás está su vida, pequeña, corta, segura, monótona, tibia y conocida;

40
de repente el viento frio de la urbana noche trae el miedo que se
instala en su corazón haciéndolo palpitar a golpe de pecho y las
lágrimas caen desde sus ojos dejando en el asfalto dos círculos de
humedad, justo allí, en la frontera del mundo y sus pasos se
descaminan hasta la puerta del edificio, hasta las penumbrosas
escaleras del fondo, hasta el cerrojo que no había hecho click, ahora el
miedo no era al mundo, era a la realidad, que diría para justificar su
salida, a esa hora a esa edad, con esa mochila, agacha la cabeza,
empuja despacio la puerta, asoma un ojo y alcanza a ver que los
misterios espirituales y universales no habían sido develados, era una
ardua tarea para diez o quince minutos; un suspiro de alivio calma su
pecho, en absoluto y felino sigilo entra de nuevo a la monótona y tibia
seguridad de su hogar, en su mochila se quedaría dormido el sueño
que siempre la acompañaría, libertad.

Fabiola Morgante C. (2016)

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PURUS

Mi nombre es Andrea del Pilar Arjona Bermúdez, tengo 30 años y vivo

en la localidad de Suba hace 12 años, mi vida artística comenzó en el
año 2014 cuando comencé a estudiar danza contemporánea y teatro,
desde ese entonces hasta la fecha mi formación artística ha sido
constante, en este momento soy estudiante de Danza y Dirección
Coreográfica en la universidad CENDA, también soy artista circense en
técnicas aéreas y hula hoop y soy tecnóloga audiovisual, graduada de la
universidad Minuto de Dios.

Durante la pandemia atravesé diferentes estados anímicos unos

buenos, otros en gran medida no, durante ese tiempo, tuve la
oportunidad de participar en unos talleres virtuales creativos, para
finalizar el proceso se nos pidió hacer un proyecto audiovisual que
contara una historia, así que decidí usar todo lo que en ese momento
estaba sintiendo y viviendo para poder plasmarlo en aquel proyecto y
hacer una catarsis por medio del mismo, así fue que nació PURUS.
Tenía la necesidad de poder “dejar atrás” aquellos sentires que para
nada me hacían bien, sentía miedo, inseguridad, celos. En ese
momento para mi eran demonios con los que tenía batallas diarias,
gracias a los recursos tecnológicos nació un primer producto
audiovisual del cual me sentí muy orgullosa, ya que ganó el primer
lugar dentro del taller realizado. En el 2022 salió una convocatoria a
nivel local con la agrupación Coco Rayado, donde buscaban propuestas
para hacer obras de micro teatro, ya con un primer acercamiento a mi
creación, decidí postular a Purus para llevarlo a la escena, quedando
seleccionada la transición de un producto audiovisual de 3 minutos a
una puesta en escena de veinte minutos fue un desafío total.

Siendo una artista en el campo de la danza y el circo, debo decir que el

teatro ha sido para mí un reto, no sé si la palabra “convertir” este bien

42

usada en este contexto, pero siento que eso fue lo que sucedió, ya que el
primer acercamiento audiovisual no cuenta una historia como tal, es
más un suceso de imágenes para generar sentido en el espectador,
sobre todo porque me considero una creadora abstracta, esto a nivel
personal me resulta más interesante el momento de imaginar y
plasmar. Por eso, desde un principio al tener la ayuda de la agrupación
Coco rayado, era la que menos tenía idea de cómo hacer esta historia
dentro de las agrupaciones que estaban participando, por otro lado, era
la única solista. No encontraba la manera de contar una historia con
los sentires que llevaron a generar el primer producto, a medida que
fue pasando el tiempo y con los talleres tomados dentro de esa
convocatoria, fui encontrando personajes, el universo donde se
encontraba el mismo y lo más difícil, alejarme en un 99% de la historia
que nació desde lo más profundo de mi ser, esto me ayudó a ser más
objetiva y poder tener más espacio para modificar muchas cosas.

Cuando ya tenía una estructura en cuando historia, comenzó la parte

creativa corporal.

¡Dios, que cosa más difícil! No tenía la menor idea de cómo comenzar,
qué movimientos hacer, cuales desplazamientos por el espacio realizar,
usar palabras o no, miles de preguntas que tenía y que me llevaron y
pensar en que necesitaba una persona conocedora para que me
ayudara en esta fase, aquí fue cuando llegó mi director Tatan
Hernández a ponerle orden y a propiciar espacios que despertaran
caminos para encontrar dinámicas y partituras de movimiento. Todo
esto se desarrolló en un aula específico de mi universidad llamada “la
nevera” (nombre puesto por los estudiantes ya que es un salón bastante
frío), fue este espacio un taller que vio todo el proceso de creación de la
obra. Ahora, dentro de la propuesta decidí meter la danza y el circo, al
fin y acabo son mis fuertes, la pregunta era ¿cómo poner a favor la
técnica en pro de la historia? Este gran cuestionamiento se lo debo a mi

43
director quien me decía que había que dejar un poco la técnica de lado
y pensar más en lo que se quería transmitir y que el conocimiento que
ya tenía iba a surgir si o si en algún momento, en medio de pruebas
unas fallidas otras acertadas se iba creando el material para la muestra
final que sería el 02 de abril del 2022, fueron semanas y semanas de
mucho ensayo.

Llegó el día, Purus nacería oficialmente para la escena de micro teatro.

Como han de suponer, estaba muy nerviosa, ya que la agrupación Coco
Rayado quienes eran los que estaban haciendo la convocatoria, vieron
un “primer acercamiento” meses antes y debo decir que no fue para
nada llamativo lo que mostré en ese entonces. La sala se estaba
llenando poco a poco, yo ya estaba en escena viendo como el público
llegaba, ellos observaban en la escena a una chica estática viéndose al
espejo, las luces se apagaron para el público y otras se prendieron para
mí, pasaron los veinte minutos y al final los aplausos me dieron a
conocer que aquella obra había sido un éxito. Una obra que aún sigue
en proceso de creación y transformación y que espero seguir moviendo
por mucho tiempo más.

Andrea Arjona Bermúdez

44
 PURUS
Fotografía Antonio Amado

45
Letty Del Rio

AMIGOS
30 cm X 40 cm
Acrílico sobre lienzo

46
Letty Del Rio

AÑORANZAS
30 cm X 40 cm
Acrílico sobre lienzo

47
Letty Del Rio

HABITAT
35 cm X 48 cm
Acrílico sobre lienzo

48


LOS CIEGOS

De pronto
Como si sus ojos vieran
Descubrió el mundo

Ella
Palpaba esa pequeña existencia
Ese pedacito de ser que lloraba
Esas diminutas formas delicadas, frágiles

Temblaban sus miembrecitos

Él
Sintió el seno de la madre
Ese capullo rosado
Apretado en las de la infantil boquita

¡qué mundo tan maravilloso ¡

Sus rodillas encogidas

bajo el brazo de esa mujer
le había dado el mundo
ese mundito infinito de dicha

y le quitaba la venda oscura

que cubría sus ojitos

De pronto
Como si sus ojos vieran
descubrió el universo

Fabiola Morgante
12 marzo 1979

49


RONDA DE LA GUERRA

¡Vamos a jugar ¡
Le dijo la guerra a la muerte,
¡Vamos a jugar ¡
Le dijo la muerte al poder
¡Vamos a jugar ¡
Le dijo el poder al fusil,
¡Vamos a jugar ¡
Le dijo el fusil a la gente

La gente, no quiso jugar al fusil,

El fusil no pudo jugar al poder,
El poder no pudo jugar a la muerte
La muerte no pudo jugar a la guerra

Fabiola Morgante
(2001)

50
 MAS ALLÁ

Mas allá de más allá

Al otro lado de más allá
Mas allá del fin
Mas allá de la última frontera
Mas lejos de lo más lejos
Al otro lado del cielo
Al otro lado del infierno
Al otro lado de la puerta
Al otro lado de la ventana
En la otra cara del espejo
En la otra cara de la moneda
Después del último suspiro
Después del éxtasis
Al final del final
Mas allá de siempre
Mas allá de jamás
Mas allá de nunca
Mas allá de nada
Mas allá de todo
Mas allá de mi alma
Mas allá de mi existencia
Tras la simpleza
Tras la trascendencia

Estas tu… mi dulce amor

Fabiola Morgante
13 de Octubre 2021

51
Dimarc Ayala

UNIVERSAL KNOWLEDGE
Ilustración digital
35 cm X 40 cm
2022

52
Dimarc Ayala

INOCENCIA SEGURA A LO DESCONOCIDO

Acrílico sobre lienzo
70 cm X 50 cm
2023

53
Dimarc Ayala

TIME IS RUNNING OUT

Acrílico sobre lienzo
70 cm X 50 cm
2023

54
Dimarc Ayala

MEDUSA
Acrílico sobre lienzo
25 cm X 25 cm
2023

55
Paola Terán
https://www.instagram.com/amapolateran/
Yessica Terán

REDES
https://www.instagram.com/yessinestesia/
Andrea Arjona
https://www.instagram.com/andrearjona.dancer/
Dimarc Ayala
https://www.instagram.com/dimarcayala/
Ingrid Castiblanco
https://www.instagram.com/ca_in.mora/
Angie Aristizábal
https://www.instagram.com/ang.zabal/
Shalom Ferrin
https://www.instagram.com/shalom_ferrin/
Lilian Silva
https://www.instagram.com/lilianne.s.lisi/
Lorena Terán
https://ianus.ca/
Marcela Manzo
https://www.instagram.com/marcela.manzo.180/
Letty del Río
https://www.instagram.com/galerialettydelrio/
Angélica Chaves
https://www.instagram.com/jezeralies/
Fabiola Morgante
https://www.instagram.com/mescolacolombia/
Enraizada
https://instagram.com/en_raiz_ada?igshid=YmMyMTA2M2Y=
Paula Beltrán
https://instagram.com/vis.cro?igshid=YmMyMTA2M2Y=
Co-Laboratorio Des-Composición
https://www.instagram.com/antonio_amado_des.composicion/
https://www.youtube.com/@antonioamado7615
https://www.facebook.com/profile.php?id=100083616494352

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