Guía de estudio

Análisis de Macbeth
William Shakespeare

Luz y oscuridad:
Lo normal. La oscuridad indica que algo malo está por suceder; la luz está
asociada con la vida y con Dios. Éstos son algunos detalles en particular:

Desde el primer acto, se invoca el manto cobertor de la noche cada vez

que algo terrible está por suceder. Por ejemplo, Lady Macbeth, le pide a
la "noche espesa" que venga con el "humo del infierno," para que su
cuchillo no vea la herida que le causará al rey que duerme en paz. La
oscuridad literal corresponde al horrendo u "oscuro" acto que ella planea
cometer.
Y luego, cuando ella convoca a los espíritus que sirven a propósitos de
muerte para evitar que " i Ven, noche espesa, envuélveme en el humo
más gris de los infiernos, que mi daga no pueda ver Ia herida que
produce, ni atisbe el cielo por Ia cobertura de oscuridad, para gritar: " i
Detente! " ella insinúa que la luz (aquí asociada con Dios, el cielo y la
bondad) ofrece protección del mal y es lo único que podría evitar que ella
mate a Duncan. Por ende, no nos sorprende para nada que cuando Lady
Macbeth comienza a enloquecer, ella siempre insiste en tener una vela o
"luz" a su lado. Nos da la impresión de que ella cree que la luz la va a
proteger contra las fuerzas del mal que ella convocó... pero no tuvo la
suerte.

Luz y vida:

Macbeth responde a la noticia del suicidio de Lady Macbeth proclamando

"se apaga una vela breve”. Apagar la llama de la vela se ha convertido en
una metáfora de la corta vida y repentina muerte de Lady Macbeth. De
igual modo, la llama de la antorcha de Banquo (la que lo ilumina lo
suficiente para que sus asesinos puedan ver lo que hacen) también se
apaga al momento que lo matan. Y ambos acontecimientos evocan un
suceso de la noche en la que asesinan al rey Duncan, Lennox informa que
el fuego de su chimenea de repente se "apagó".
Bien claro, ¿no? Lo único en lo que estamos confundidos es que toda esta
obra se trata de la inversión: bello es feo y feo es bello; hombres que son
mujeres y mujeres que son hombres; y todo ese tema del regicidio. ¿Hay
algún momento que hace que esta dicotomía de la oscuridad y la luz sea
más compleja? ¿O es ésta un área en la que la luz es simplemente luz y
la oscuridad simplemente oscuridad?
Después de que Macbeth asesina al Rey Duncan, nos enteramos por
medio del Anciano y Ross que ciertas cosas extrañas y "antinaturales" han
estado ocurriendo. Si bien es pleno día, la "dark night strangles the
traveling lamp," lo que literalmente significa que la oscuridad llena el
firmamento y ahoga al sol, es decir, se produce un eclipse (2.4.9).

¿Podría ser ésta otra alusión a la forma en la que la vida del Rey se ha
extinguido (con frecuencia se asocia a los reyes con el poder del sol) y su
poder ha sido usurpado por la "oscuridad" (Macbeth)?

Probablemente. Y en este caso, la naturaleza en sí se transforma en

símbolo de la lucha política. Esto tiene sentido, si uno piensa que la
realeza en esta obra se muestra como parte del orden natural, algo que
proviene de la mano de Dios.

Y eso no es todo. También nos enteramos que se observó a una lechuza

matar a un halcón y los caballos de Duncan se tornaron salvajes y
comenzaron a devorarse entre sí. Sin duda, la naturaleza está fuera de
control, ¿no? Las lechuzas supuestamente cazan ratones, no andan por
ahí comiendo aves de rapiña más grandes como los halcones.

Parece que toda la naturaleza está en estado de rebelión, yendo en contra

de sus roles naturales y "luchando" contra el orden natural, al igual que
Macbeth alteró el orden natural de las cosas asesinando al Rey.

Oscuridad y tormenta:

Y no te olvides que la obra comienza con una tormenta terrible

(probablemente conjurada por las brujas) que se asocia con las fuerzas
de la oscuridad y también la rebelión contra el Rey Duncan.

En Macbeth, el mundo humano y el natural son lo mismo, y el regicidio

de Macbeth los pone patas para arriba.
Cuando Macbeth visita a las hermanas fatídicas y exige saber si los
herederos de Banquo se convertirán en reyes o no, las brujas conjuran
una visión de ocho reyes, el último de los cuales tiene un espejo que
refleja muchos más. Ya ves, estos son los herederos de Banquo , lo que
significa que los hijos de Macbeth no se cambiarán en reyes, lo que quiere
decir que es mejor que Macbeth tenga cuidado.

Cuando Macbeth considera asesinar a Duncan, él ve un "La daga de la

mente" flotante que le apunta en la dirección de la habitación del Rey que
está durmiendo. A medida que Macbeth se pregunta si su mente le está
jugando trucos, el puñal se cubre de sangre imaginaria, lo que anticipa la
forma en la que los puñales de verdad estarán cubiertos de sangre una
vez que Macbeth asesine al Rey Duncan.

¿Pero de dónde saca su puñal? ¿Lo conjuraron las brujas? ¿Es producto
de la imaginación de Macbeth? ¿Se le está tentando a Macbeth para seguir
adelante, o se le está advirtiendo que no siga esa alucinación? Dado lo
que sucede más tarde, estamos tentados a decir que se trata de una
visión propia de Macbeth, una externalización de su culpa.

Sangre:

A la larga, la sangre imaginaria simboliza la culpa tanto para Macbeth

como para Lady Macbeth. Después de asesinar a Duncan, Macbeth
supone que ni siquiera "El gran océano de Neptuno" podría lavar la
mancha de su culpa después de que Lady Macbeth le dijera “Ve a buscar
un poco de agua / Y lava esto asqueroso testigo" de sus manos.

Evidentemente, el agua no va a limpiar a estos dos. Lady Macbeth se pasa

la mayor parte de los últimos actos tratando de limpiar el "spot" de sangre
que ella no parece poder lavarse de sus culpables manos. Pero es Macbeth
quien realmente lo dice de frente. Después de asesinar a su amigo
Banquo, que regresa en forma de fantasma, Macbeth le dice que "la
sangre tendrá sangre" (3.4.151). Su imagen de caminar por un río de
sangre resume la lección: vale la pena seguir una vez que empezaste,
porque esto nunca va a lavarse.
Oscar Wilde
(Dublín, 1854 - París, 1900) Escritor británico. Hijo del cirujano William
Wills-Wilde y de la escritora Joana Elgee, Oscar Wilde tuvo una infancia
tranquila y sin sobresaltos. Estudió en la Portora Royal School de
Euniskillen, en el Trinity College de Dublín y, posteriormente, en el
Magdalen College de Oxford, centro en el que permaneció entre 1874 y
1878 y en el cual recibió el Premio Newdigate de poesía, que gozaba de
gran prestigio en la época. La lectura de autores como John
Ruskin y Walter Pater conformó por esos años su ideario estético.

Oscar Wilde

Oscar Wilde combinó sus estudios universitarios con viajes (en 1877 visitó
Italia y Grecia), al tiempo que publicaba en varios periódicos y revistas
sus primeros poemas, que fueron reunidos en 1881 en Poemas. Al año
siguiente emprendió un viaje a Estados Unidos, donde ofreció una serie
de conferencias sobre su teoría acerca de la filosofía estética, que
defendía la idea del «arte por el arte» y en la cual sentaba las bases de
lo que posteriormente dio en llamarse dandismo.
A su vuelta, Oscar Wilde hizo lo propio en universidades y centros
culturales británicos, donde fue excepcionalmente bien recibido. También
lo fue en Francia, país que visitó en 1883 y en el cual entabló amistad
con Verlaine y otros escritores de la época. En 1884 contrajo matrimonio
con Constance Lloyd, que le dio dos hijos, los cuales rechazarían el
apellido paterno tras los acontecimientos de 1895.
Entre 1887 y 1889 editó una revista femenina, Woman's World, y en 1888
publicó un libro de cuentos, El príncipe feliz, cuya buena acogida motivó
la publicación, en 1891, de varias de sus obras, entre ellas El crimen de
lord Arthur Saville. El éxito de Wilde se basaba en el ingenio punzante y
epigramático que derrochaba en sus obras, dedicadas casi siempre a
fustigar las hipocresías de sus contemporáneos. También se reeditó en
libro una narración publicada anteriormente en forma de fascículos, El
retrato de Dorian Gray, la única novela de Wilde, cuya autoría le reportó
feroces críticas desde sectores puritanos y conservadores debido a su
tergiversación del tema de Fausto.
No disminuyó, sin embargo, su popularidad como dramaturgo, que se
acrecentó con obras como Salomé (1891), escrita en francés, o La
importancia de llamarse Ernesto (1895), obras de diálogos vivos y
cargados de ironía; la primera de ellas fue estrenada por la célebre
actriz Sarah Bernhardt en 1894. Su éxito, sin embargo, se vio truncado
en 1895, cuando el marqués de Queenberry inició una campaña de
difamación en periódicos y revistas acusándolo de homosexual. Wilde, por
su parte, intentó defenderse con un proceso difamatorio contra
Queenberry, aunque sin resultados, pues las pruebas presentadas por el
marqués daban evidencia de hechos que podían ser juzgados a la luz de
la Criminal Amendement Act.
El 27 de mayo de 1895, Oscar Wilde fue condenado a dos años de prisión
y trabajos forzados. Las numerosas presiones y peticiones de clemencia
efectuadas desde sectores progresistas y desde varios de los más
importantes círculos literarios europeos no fueron escuchadas, y el
escritor se vio obligado a cumplir por entero la pena. Enviado a
Wandsworth y Reading, donde redactó la posteriormente
aclamada Balada de la cárcel de Reading, la sentencia supuso la pérdida
de todo aquello que había conseguido durante sus años de gloria.
Recobrada la libertad, cambió de nombre y apellido (adoptó los de
Sebastian Melmoth) y emigró a París, donde permaneció hasta su muerte.
Sus últimos años de vida se caracterizaron por la fragilidad económica,
los quebrantos de salud, los problemas derivados de su afición a la bebida
y un acercamiento de última hora al catolicismo. Sólo póstumamente sus
obras volvieron a representarse y a editarse. En 1906, Richard
Strauss puso música a su drama Salomé, y con el paso de los años se
tradujo a varias lenguas la práctica totalidad de su producción literaria.

RELACIÓN CON OTRAS OBRAS

En este caso podría relacionar el libro con otra obra trágica llamada
Fausto, que en pocas palabras es sobre un joven estudioso que quiere el
poder del conocimiento total y logra ésto por medio de un pacto que hace
con el diablo. Ambas obras tienen un punto en común y es la soberbia,
pues lo que quieren es sentirse superior al resto; uno por su belleza y el
otro por su sabiduría, siendo éstas las cualidades que los llevarán a su
propia perdición. Aquí Dorian no acepta el hecho de que en algún
momento su juventud y belleza se marchitará, pero luego de hundirse en
su propio narcisismo se da cuenta que aquella vejez a la que temía no le
hubiera resultado tan extraña si no se hubiera convertido en lo que reflejó
durante toda la historia. Igual con Fausto, quien no quería morir con
interrogantes como cualquier mortal, pero después de tenerlo todo,
entiende que no pude evitar la certidumbre de que el hombre es incapaz
de saciar plenamente su curiosidad. Así estos personajes caerán en la
realidad por las decisiones superficiales que llegaron a tomar.

Información tomada
de: http://cafeletrario.blogspot.com.co/2011/08/dos-hombres-y-un-
mito-el-doctor-fausto.html

Otra relación que tiene el libro sería con las varias adaptaciones
cinematográficas que se basaron en la novela de Wilde. A pesar que cada
una tiene su propio estilo al contar la historia, no se desligan mucho del
verdadero significado de la obra original, muchas de ellas logran mostrar
muy bien la esencia del libro y en especial, la de sus personajes.

EL CONTEXTO HISTÓRICO
Cuando se publicó «El retrato de Dorian Gray» en 1890 fue en la época
victoriana, que hace parte de la historia del Reino Unido y la cual se
caracterizó por los cambios culturales y políticos de esa época. La
prostitución en esta era, fue muy relevante pues era una actividad muy
frecuente del siglo XIX y se desarrollaba un ambiente de drogas, sexo,
relaciones homosexuales, abuso, etc.

Viendo este contexto histórico en el cual Oscar Wilde escribió la obra se

podría ver que toda la superficialidad y la manera de ver la vida de una
forma despreocupada y llena de placer tenía mucho que ver con todo lo
que éste veía a su alrededor.

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Las críticas en esa época fueron muy fuertes principalmente por el

hedonismo que traía y las insinuaciones homosexuales que habían en ella
(la homosexualidad era un delito en aquella época) a lo que lo llevaron a
reeditar la obra colocando en el prólogo una de las frases célebres del
libro: «No hay obras moralmente buenas o malas, sino bien escritas o mal
escritas.

REALIDAD ACTUAL

Viendo entonces un poco de lo que trata «El retrato de Dorian Gray»

podemos ver que no hay mucha diferencia con lo que vivimos hoy en día.
La belleza y la juventud es el tema principal que se trata en el libro, pero
estos temas abarcan muchos más, siendo éste el principal problema de la
sociedad en la que vivimos actualmente. Es increíble que un libro de hace
ya mas de un siglo describa tan bien lo que es ahora la época
contemporánea, y eso me hace pensar que tal vez no hemos
evolucionado, es decir, ¿por qué nos tiene que importar tanto la belleza
exterior? si en algún
 ANALISI DE LECTURAS
Nombre del libro

¿Qué? ¿QUIÉN?

¿Dónde? ¿Por qué?

¿Cuándo? ¿Cómo
/Cual?
División por capítulos o párrafos
Momentos claves (Externo al Acontecimientos Aspectos por recordar (Idea
personaje principal) importantes (lo que hizo el principal del capítulo)
personaje, que marcó la
historia)

LO MÁS
RELEVANTE
(Síntesis o
resumen)
Palabras
desconocidas