Actividad de requisito etapa 4

Semana 3

Apreciación en las artes

Hector Alejandro Vega Morales

Matricula: 2136564
 Introducción
El cuadro La Gioconda, también conocido como La Mona Lisa, La Monna
Lisa, La Joconde en francés o Madonna Elisa, es una obra pictórica de
Leonardo Da Vinci. Desde el siglo XVI es propiedad del Estado Francés, y se
exhibe en el Museo del Louvre de París.
Su nombre oficial es Gioconda (que, traducido del italiano al castellano es
alegre), en honor a la tesis más aceptada acerca de la identidad de la modelo,
apoyada en el hecho de que era esposa de Francesco Bartolomeo del Giocondo
y que su nombre era Lisa Gherardini.
Es un óleo sobre tabla de álamo de 77 x 53 cm, pintado entre 1503 y 1506, y
retocado varias veces por el autor. La técnica usada fue el sfumato,
procedimiento muy característico de Leonardo. El cuadro está protegido por
múltiples sistemas de seguridad y ambientado para su preservación óptima.
Es revisado constantemente para verificar y prevenir su deterioro.
Además, se han usado herramientas tecnológicas para la investigación de
enigmas que rodean la obra. Por medio de estudios históricos se ha
determinado que la modelo podría ser una vecina de Leonardo, que podrían
conocerse sus descendientes y que la modelo podría haber estado embarazada.
Pese a todas las suposiciones, las respuestas en firme a los varios interrogantes
en torno a la obra de arte resultan francamente insuficientes, lo cual genera
más curiosidad entre los admiradores del cuadro.
La fama de esta pintura no se basa únicamente en la técnica empleada o en su
belleza, sino también en los misterios que la rodean. Además, el robo que
sufrió en 1911, las reproducciones realizadas, las múltiples obras de arte que
se han inspirado en el cuadro y las parodias existentes contribuyen a convertir
a La Gioconda en el cuadro más famoso del mundo, visitado por millones de
personas anualmente.
 Analisis

La Mona Lisa es una obra que pertenece al género del

retrato pictórico. Este género fue impulsado en el
Renacimiento y puede considerarse una verdadera
revolución, pues expresa abiertamente el interés
antropocéntrico de ese periodo
Autor de La Monalisa: Leonardo Da Vicci
Genero de la obra: Renacimiento
Contexto Cultural:. Este género fue impulsado en el
Renacimiento y puede considerarse una verdadera
revolución, pues expresa abiertamente el interés
antropocéntrico de ese período.
Temas principales: La postura de la Mona Lisa indica
serenidad y, junto con la mirada de soslayo, pero
directa hacia el espectador, muestra el dominio de los
sentimientos, cosa que normalmente no se atribuía a
una mujer en aquel entonces. El rostro no tiene cejas.
La expresión de la mujer en el cuadro es enigmática o
ambigua.
Mensaje principal: indica serenidad y, junto con la
mirada de soslayo, pero directa hacia el espectador,
muestra el dominio de los sentimientos.
Tecnicas de la obra: Fue elaborada entre 1503 y 1519
aplicando la misma técnica y condiciones materiales:
óleo sobre tabla de madera (de nogal), con unas
medidas de 76,3 x 57 cm. Son visibles algunas
diferencias de calidad, como la dificultad del sfumato.

Conclusión: Leonardo Da Vinci, valiéndose de su renombre como

Filosofo Polímata y sus múltiples conocimientos en las Diferentes
Ramas, toma la iniciativa de crear esta Obra de Arte Cargada de
Numerosos Enigmas, que crearían un gran efecto en su obra
maestra y a su vez en todos sus espectadores y más allá.
Estos Enigmas que encontramos en la Obra de Arte, llamada Mona
Lisa o Gioconda el cual a creado mucha importancia y relevancia en
todo el mundo, debido a la manera como el autor utiliza una serie de
detalles tales como:
La falta de Cejas y Pestañas.
Su Sonrisa Característica.
Su Mirada Perdida.
Colores Nublados, Calurosos y muy Oscuros.
Paisaje que se Encuentra Dentro de la Pintura.