HISTORIA DE LA MÚSICA.

Los orígenes de la música: El origen de la música es tan antiguo como la existencia del ser
humano, parece ser que surgió por dos motivos la imitación de los sonidos de la
naturaleza y La repetición de los sonidos rítmicos de las actividades cotidianas.
La música tenía un poder mágico y espiritual, y se llevaba a cabo a través de; el canto, la
danza y los instrumentos. Conocemos datos sobre cómo sería la música en la prehistoria
gracias a los descubrimientos arqueológicos se han encontrado instrumentos de algunas
tribus muy parecidos a los de hoy. En la Edad Media la música estaba muy vinculada a la
religión. Predominaba el canto sobre los instrumentos, especialmente el canto gregoriano,
en iglesias y monasterios. Los protagonistas de los cantos eran personajes bíblicos.
Un monje italiano, Guido de Arezzo, fue muy importante porque dio nombre a cada nota
de la escala a partir de la primera sílaba de cada verso de un himno. Inventó la actual
escritura musical, situando notas sobre líneas paralelas y horizontales Convirtió su mano
en un “mapa” de notas y escalas para enseñar música.
También había música popular, que no tenía nada que ver con la religión. La interpretaban
dos tipos de artistas: Los trovadores, generalmente cultos y con conocimientos musicales.
Los juglares, artistas ambulantes que contaban historias con su música para entretener al
pueblo.
LA MÚSICA EN EL RENACIMIENTO.
Con el paso del tiempo la música fue evolucionando y también los gustos y los lugares
donde se interpretaban. Ahora, además de en los monasterios y en las catedrales,
también había música en los palacios de los reyes y de la nobleza cortesana.
Los temas tratados ya no eran sólo religiosos: ahora se canta también a la persona amada,
dándole un aire caballeresco y cortes. Los compositores e intérpretes brillantes eran muy
valorados. La música vocal, la instrumental y la dramatización se fueron mezclando cada
vez más, dando origen a los primeros teatros musicales. Las danzas llegaron a ser muy
espectaculares y elaboradas, tuvieron tanta importancia que quien no supiera danzar bien
no era considerada una persona de educación refinada.
LA MÚSICA EN EL BARROCO.
Durante la época barroca la música vivió una edad de oro. En cualquier acontecimiento
social había música. La música era muy adornada y, a veces, muy complicada de
interpretar, destacando muchos músicos virtuosos. Se interpretaba música en teatros,
iglesias o salas palaciegas. Además unieron con tal maestría la literatura con la música,
que crearon un género musical nuevo: la ópera.
LA MÚSICA EN EL CLASICISMO.
La época clásica fue un período culminante de organización y ordenamiento musical. Los
músicos pasaron de ser empleados de la nobleza cortesana a profesionales libres. Así, ya
no eran sólo los reyes y sus invitados los que disfrutaban de la música. La expresión
música clásica, surgida en esta época, se refiere a la música culta frente a la popular. La
música culta se transmitía desde una partitura escrita. - La música popular se transmitía
en vivo y en directo. Se aprendía y se imitaba.
La música más importante era la instrumental. Por ello, la sinfonía fue uno de los géneros
que más éxito tuvo. La base de la orquesta en esta época la compone el cuarteto de
cuerda clásico: dos violines, una viola y un violonchelo. Ocasionalmente, también se
acompañaba del clave para reforzar los sonidos graves de sus compañeros.
Otros instrumentos que también fueron importantes fueron los de viento; madera,
Clarinete Fagot Oboe.
DESARROLLO CEREBRAL DE LOS MUSICOS.
Hace tiempo la ciencia y la música están interactuando en muchas investigaciones para
descubrir desde como aprendemos, cómo funciona el cerebro, hasta la relación de la
música con las emociones y con la socialización.
Los músicos, en el fondo intuíamos muchas de esas cosas que ahora demuestran los
científicos gracias a sus estudios, como el desarrollo de la memoria a largo plazo, la
activación cerebral, la potenciación de la psicomotricidad, incluso, la elevación del
cociente intelectual.
Mucho antes de ver, podemos oír. Los fetos de 18 semanas reaccionan a los sonidos del
mundo de la madre, los científicos creen que escuchar música en el vientre materno
estimula el desarrollo a largo plazo.
Según un estudio con bebes, parece que todos ellos son verdaderos maestros musicales,
porque son capaces de anticipar las estructuras de la música y reconocer melodías
familiares.
Al hacer música se activan todas las áreas cerebrales: Neo córtex, lóbulos parietal y
occipital, cerebelo, hipocampo, toda la actividad cerebral lleva una mayor inteligencia
general. Algunos científicos afirman que los niños que realizan actividades musicales
activan su CI hasta siete puntos.
En los estudios con músicos aficionados o no músicos se ha comprobado que estos
desarrollan más el hemisferio derecho del cerebro (dedicado a la creatividad). Sin
embargo, en los músicos profesionales se produce un interesante efecto: Un gran
intercambio de actividad cerebral entre ambos hemisferios.