Serie.

de los jóvenes /

lnterpretes

ENSAMBLE TRÍPTICO
(Colombia)

Martes 16 de junio de 2009 • 7:30 p .m .

SALA DE CONCIERTOS

BANCO DE LA RE PÚBLICA
BIBLIOTECA LUIS Á GEL ARA GO

Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia.
 Paulo Triviño, bandola
Diego Sánchez, piano
Mario Rodríguez, bajo eléctrico
Manuel Hernández, batería.

Ensamble Tríptico es una agrupación musical integrada por cuatro

jóvenes universitarios que se estableció con la intención de crear, 1
aportar, fusionar y difundir conceptos diferentes a los utilizados en
la música tradicional colombiana.

Utilizando las posibilidades sonoras que ofrecen instrumentos poco

usuales para formatos típicos de esta música, dan un nuevo
concepto a la música andina colombiana al ensamblar la bandola, el
piano, el bajo eléctrico y la batería .. El repertorio de esta agmpa-
ción incluye obras de diferentes épocas y estilos, con un tratamiento
armónico yrítrnico diferente al OJiginal, además de obras compuestas
por sus integrantes.

Ensamble Tríptico ratifica la tradición musical de la región Andina

Colombiana y el interés de las nuevas generaciones en la búsqueda
de su identidad, conservando de esta manera el patrimonio cultw-al
de nuestra música con el ftrme propósito de difundirla en todo el
tenitorio nacional y darla a conocer en el exterior.

Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia.
 Ha realizado conciertos en diferentes salas de Bogotá, entre los
cuales se puede destacar la presentación en el Auditorio Teresa
Cuervo como invitados especiales en el IV Seminario Malraux
(patrimonio Cultural Inmaterial y Diversidad Cultural), organizado
por la Embajada de Francia en Colombia, el Ministerio de la Cultura y
la Comunicación de Francia y el Ministerio de Cultura de Colom-
bia; el Auditorio de la Biblioteca El Tunal, la Sala Oriol Rangel del
PLanetario Distrital y la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis
Ángel Arango, la sala Luis A. Calvo, entre otras. Yen otras ciuda-
des como Cúcuta, Pamplona, Ginebra (Valle del Cauca), Aguadas
(Caldas) Cali, Jamundí, Yumbo, Manizales, Bello (Antioquia),
Bucaramanga e !bagué.

Ha obtenido importantes distinciones en diferentes festivales de

música, entre las cuales se pueden destacar:

Nominados al Gran Premio Instrumental en el XXXI y XXXII

Festival Mono Núñez, además de la mención especial como Mejor
2 Trío Instrumental en 2005.
Ganadores en los Ciclos Generales de Conciertos, modalidad
Música Tradicional Colombiana 2005 organizado por el!. D. C.
T. de Bogotá.
Primer Puesto en la modalidad de dúos y tríos instrumentales en
el XV Festival Nacional del Pasillo, Aguadas (Caldas) en 2005 .
Primer Puesto y Gran Premio a la Excelencia en el n Festival
Nacional de Tríos Oriol Rangel en 2005.
Seleccionados para participar en la Serie de los Jóvenes Intér-
pretes en 2006 y 2009 en la Sala de Conciertos de la Biblioteca
Luís Ángel Arango del Banco de la República.
Primer Puesto en la modalidad instrumental en el XX Festival de
Hato Viejo Cotrafa en 2006.
Ganadores del Gran Premio Mono Nuñez Instrumental en su
xxxm versión, Ginebra (Valle) en 2007.
Ganadores del Festival de Interpretación Musical Anselmo Du-
ran Plazas, Neiva (Huila) en 2007
Invitados al XIII Festival Internacional de Arte de Cali en 2007
Invitados al X Festival de Jazz y músicas del mundo de Manizales
en 2008

Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia.
Su primera producción discográfica titulada Prólogo, realizada en
2006, ha dado origen a una serie de conciertos por diferentes
ciudades del país la cual han llamado "Tour del cucarrón".

PAULO ANDRÉs TRIVIÑO ÁLVAREZ, bandola

Joven intérprete de la bandola nacido en Garzón (Huila) en 1982;

como estudiante de música de la Academia Superior de Artes de
Bogotá ha hecho parte de agrupaciones de reconocida trayectoria
en la música colombiana, entre las cuales se destacan el Quinteto
Armonizando y Delta Trío, agrupaciones con las cuales obtuvo im-
portantes reconocimientos como el Primer Puesto en la modalidad
instrumental en el Concurso de Interpretación Musical Anselmo
DuránPlazas, realizado en Neiva en 1998,2000 Y2001 ; el Primer
Puesto en la modalidad de trío instrumental en el Festival Nacional
del Pasillo Colombiano en Aguadas (Caldas) en 2000; el Gran
Premio a la excelenc.ia "Pipintá de Oro" en el mismo Festival como
el mejor y más completo participante en el concurso; Segundo Puesto
en la modalidad instrumental en el Festival Hato-viejo Cotrafa en 3
2001 , 2002 Y2003 realizado en Bello (Antioquia); el Gran Premio
Mono Núñez Instrumental en 2001 , Yganador del premio "Diego
Estrada" como mejor bandolista en el XXXII Festival Mono Núñez
en 2006, entre otros.

En 2004 participó como solista de la Orquesta Sinfónica Juvenil de

la Universidad de Caldas en el estreno de la obra Insomnio para
bandola y orquesta del compositor Francisco Casas Bueno.

DIEGO ALFONSO SÁNCHEZ MORA, piano

Nació en Garzón (Huila) en 1980. Músico con énfasis en composi-

ción graduado de la Universidad Nacional de Colombia. Ha
realizado estudios de piano con Rafael Serrano, Piedad Pérez y
Géry Moutier, y de composición con Gustavo Parra, BIas Emilio
Atehortúa, Rodolfo Acosta, Alexander Cuesta Moreno y Robert
Pascall. Actualmente se desempeña como profesor catedrático en
el área de teoría musical y composición en la Universidad Central.

Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia.
 Ha sido merecedor de importantes premios como solista de piano
a nivel nacional entre los que se destacan el Segundo Puesto en el
Concurso de Interpretación Musical Anselmo Durán Plazas reali-
zado en Neiva en 1999, mejor acompañamiento en el XII y XIII
Festival Nacional del Bambuco realizado en Pereira en 2003 y 2004;
como integrante de la agrupación Delta Trío, ganó el primer puesto
en la modalidad Tríos instrumentales y el Gran Prem io a la Excelen-
cia Pipintá de Oro en el X Festival Nacional del Pasillo en 2000
realizado en Aguadas (Caldas), Primer Puesto en el Concurso de
Interpretación Musical Anselmo Durán Plazas en 2000 y 2001, Gran
Premio Mono Núñez instrumental 200 1, el Segundo Puesto en el
Festival Hato-Viejo Cotrafarealizado en BeUo (Antioquia) en 200] ,
2002 Y 2003, entre otros.

Como compositor ha obtenido los siguientes reconocimientos: el

Primer Puesto, junto con Alexander Cuesta, en el XVI Concurso
de Obras Inéditas realizado dentro del Encuentro Nacional de TIios
en Popayán en 2000 con el pasillo Pedacito; el Primer Puesto en el
IV Concurso Nacional de Composición Musical Compositores del
4 Nuevo Milenio 2000 en la categoría de Música de la Región Andina
con el bambuco La última noche, reconocimiento corno Mejor
Obra Inédita en Concurso en el XXVII Festival Mono Núñez en
2001 con el bambuco Maro, la mención de honor con el pasillo
Utopía en el Concurso Nacional de Composición Musical organi-
zado por el Tnstituto Distrital de Cultura y Turismo en 2002; Mejor
Obra Inédita en Concurso en el XXIX Festival Mono Núñez en
2003 con el pasillo Cigarra; fue ganador del IV Premio Colombo
Francés en Patrimonio Cultural, categoría Innovación, con su obra
Ni Este O-esto ni Norte ni Sur, certamen convocado por el Minis-
terio de Cultura, la Embajada de Francia y la Alianza Colombo
Francesa en 2004; fue ganador del IX Concurso Nacional
de Composición Ciudad de Bogotá-Tema Inédito 2005, con el
pasillo ¡Fresco bisoño!; reconocimiento como Mejor Obra Inédita
en Concurso en el XXXI Festival Mono Núüez en 2005 con el
bambuco Epílogo, el Primer Puesto en la Modalidad Instrumental
en el Concurso Nacional de Composición Jorge Villamil Cordovez,
realizado en Neiva con el bambuco Cocara, y Mejor Obra Inédita
en el n Festival de Tríos Oriol Rangel, con la guabina Ausencia.

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MARIO ALBERTO RODRÍGUEZ GRACIA, bajo

Inició sus estudios en la Academia Luís A. Calvo donde recibió

clases de guitarra con Bernardo Chica y Fidel Álvarez; en 2000
ingresó a la Academia Superior de Artes de Bogota a continuar sus
estudios profesionales en guitarra, como instrumento principal, bajo
la Olientación del maestro Mario Riveros. Actualmente culmina su
proyecto de grado con énfasis en arreglos y composición, bajo la
orientación del maestro Manuel Bernal Martínez en la Academia
Superior de Artes de Bogotá. Ha tomado clases de armonía con
Victoriano Valencia y Darío Chitiva, de composición con Jaime
Torres Donneys y Gustavo Lara. Ha participado en talleres de jazz
en los festivales Casabierta (2003) y en el Festival de Jazz Univer-
sitario Fesujazz (2003).

Como solista de guitarra ha ofrecido recitales en auditorios como el

Alejandro Obregón (ASAB), la Academia Luís A. Calvo y Santa
Teresita. Se ha presentado en diferentes festivales entre los que se
destacan Blues y Jazz en la Libélula Dorada (Bogotá 2002 y2003), 5
Jazz en la cima (Galería Café Libro, Bogotá, 2003), y Antioquia le
canta a Colombia (Santa fe de Antioquia, 2003), en el cual fue
finalista con el Cuarteto Auros y Miércoles de descarga en el
Teatro Tecal.

Ha pertenecido a las agrupaciones de Jazz Cuarto de Tono, Banda

de Jazz (ASAB), Grupo de Cuerdas Andinas (ASAB) , bajo la
dirección de Manuel Bernal, y Trío Es Tres del cual era su director,
bajista y aneglista. Con Es Tres obtuvo importantes distinciones
entre las cuales se destacan su lugar como Finalista en el XN y XV
Festival Nacional del Pasillo de Aguadas (Caldas) en 2004 y 2005 ;
participó en las XVIII , XIX YXX versiones del Festival Hatoviejo
Cotrafa de Bello (Antioquia) en 2004, 2005 y 2006; fue seleccio-
nado para la temporada de conciertos de 2004 en las convocato-
rias realizadas por el Instituto Distrital de Cultura y Turismo; fue
finalista en el Concurso Nacional de Interpretación de Música
FolclóricaAnselmo Duran Plazas (Región Andina de Colombia)
realizado en Neiva en 2005 ; fue invitado al VII Festival Casabierta

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 de la Academia Superior de Artes de Bogotá en 2004 y seleccio-
nado para participar en la Serie de los jóvenes intérpretes de la
Biblioteca Luís Ángel Arango en 2005; fue seleccionado por la
Fundación Gilberto Alzate Avendaño en el marco de las convoca-
torias mensuales en marzo de 2006, y participó en el XXXII Festi-
val Mono Núñez de Ginebra (Valle del Cauca) en 2006.

Ha colaborado en la realización de dos producciones discográficas:

Premios Nacionales Ministerio de Cultura (Premio Nacional
Colombo Francés en Patrimonio Cultural, 2003) y Muexca
(Música Tradicional Colombiana, 2004)

MANUEL ANTONIO HERNÁNDEZ MARTÍNEZ, batería

Es músico profesional, baterista de la Facultad de Artes de la

Acadernnia Superior de Artes de Bogotá. Inició su formación en la
Academia Fernando Sory guitarra con el maestro William Mezza,
graduado de Boston University. Posteriormente se inclinó por la
6 percusión y la batería e inició estudios con el maestro Nelson
Merchán para luego ingresar a la Facultad de Artes de la Academia
Superior de Artes de Bogotá, en donde estudió percusión sinfónica
con el maestro Gabriel León; paralelamente realizó estudios de
batería con el maestro Urián Satmiento y de percusión cubana con
el maestro cubano Santiago Mcook. Ingresó al programa de
batería en laASAB pat'a estudiar con el maestro Carlos Hernández,
y a la par con el maestro cubano Fran Calzadilla. Su trabajo se
enfoca en la adaptación de la música latinoamericana en la batería,
específicamente la colombiana. Ha participado con numerosos gru-
pos que van desde la música comercial hasta la musicalización de
obras de teatro, incluyendo géneros como el Jazz, el Rack, el Funk
y sobre todo la música colombiana, con grupos como Manta, Tri-
buto Latino, grupo de Percusión ASAB, el grupo llanero ASAB, el
Grupo de Cuerdas Andinas ASAB, Umbral Teatro, Santafuma,
Kalunga Jazz y actualmente Ensamble Tríptico.

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 PROGRAMA

El chicharrón (Re-La-Mi-Da) DIEGO ALFONSO SÁNCHEZMORA

(pasülo) (1980)

Desde lejas* BONlFACIO BAUTISTA GÉLVEZ

(pasillo) (1908-1999)

Bambuquifla PAULOANDRÉS TRlVIÑO ÁLVAREZ

Estreno (1982)

Las Artrípticas GE~AJÚOPÉREZSALAZAR

(Caña) (1966)

Después de ... JORGEANDRÉSARBELÁEZ

(Bambuco) (1967)

AIlanta MARIO ALBERTO RODRÍGUEZ GRACIA 7

(Bambuco) (1980)
Estreno

Nava Diem PAULOANDRÉSOLARTE

(pasillo) (1970)

Zumba/ómica DIEGO ALFONSO SÁNCHEZ MORA

(Pasillo)
Estreno

INTERMEDIO

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 Ausencia DIEGO ALFONSO SÁNCHEZ MORA
(Guabina)

Espíritu colombiano* LUIS EDUARDO "LUCHO" BERMÚDE

(pasillo) (1912-1994)

Danza DIEGO ALFONSO SÁNCHEZ MORA

Estreno

Tambora y Garabato MANUEL ANTONIO HERNÁNDEZ

(Garabato) (1983)
Estreno

No ES lo que parece MARIO ALBERTO RODRÍGUEZ

(Bambuco) GRACIA
8
Bandolita* LUIS URIBE BUENO
(Pasillo) (1917-2000)

Azul DIEGO ALFONSO SÁNCHEZ MORA

(Bambuco)

Arreglos: Diego Sánchez

CONCIERTO No. 35

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 NOTAS AL PROGRAMA
Manuel Bernal Martínez

Escuchar la actualidad del Ensamble Tríptico nos coloca en una

situación un tanto ambigua, ya que pone de presente en sonido,
puesta en escena y apuesta musical, gran cantidad de temáticas
sensibles, especialmente aquellas relacionadas con una categoría
que se inventaron desde la gestión cultural para tratar de agrupar
una serie de prácticas musicales que, aunque son más visibles en los
últimos años, tienen antecedentes en la región andina desde
la década de 1960: Nuevas Músicas Colombianas. Yes que dicha
categoría pasa por la tan mentada globalización, que tiene para los
músicos de países emergentes dos caras: por un lado la
homogenización hacia lenguajes transnacionales que buscan satis-
facer grandes mercados de consumidores ya creados y, por otro, la
posibilidad de presentar lo local como una opción de diversidad,
también interesante para otro tipo de consumidores y mercados
globales. Por supuesto que las fi"onteras son bastante difusas, y los 9
músicos y agrupaciones van mutando en este amplio campo,
dependiendo de sus intereses y procesos personales y, también, de
los de sus cada vez más comunes managers.

El caso del Ensamble Tríptico es bien representativo. Sus cuatro

jóvenes integrantes tienen formación musical académ.ica universita-
ria pero claramente, sus horizontes de sentido son distintos:
mientras el bandolista recoge en mayor medida la tradición
interpretativa y compositiva andina, el pianista expresa su tendencia
a los procedimientos académicos, el bajista se va hacia el blues y el
percusionista habita eljazz-rack. Como grupo que se dio a cono-
cer exitosamente en los principales festivales y concursos de música
andina, este marco de referencia empieza a volverse una camisa
que incomoda, porque el rótulo implica una carga simbólica muy
alta. ¿Dónde estará la frontera entre el bambuco-jazzistico y eljazz
con elementos de bambuco?, por no mencionar el rack, elfunk o
la música electrónica y otros muchos géneros locales objeto de
diversas fusiones.

Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia.
 El grupo, como tantos otros, está en una etapa de búsqueda ,
expresión que está volviéndose un lugar común debido a la pro-
blemática esbozada anteriormente. Tanto están moviéndose que in-
cluso contemplaron la posibilidad de cambiar de nombre, debido a
la ampliación del formato (inicialmente sin la percusión) y a un
deseo de que la denominación reflejara de mejor manera la música
que hacen. El nuevo percusionista le da al grupo más peso, más
presencia de bombo y redoblante, en la medida en que usa amplia-
mente toda la batería y sostiene más las bases ritmo-tímbricas. Hay
dos inquietudes fundamentales en estos momentos. Por una parte
quieren empezar una ampliación hacia repertorios de otros países
latinoamericanos, no solamente desde el arreglo sino también
desde la composición. Por otra parte están comenzando a incluir
sistemáticamente la improvisación, aspecto que afortunadamente
están tratando con mucha seriedad al tener claro que existen múlti-
ples maneras de improvisar y no exclusivamente el modelo hereda-
do deljazz o de las versiones academizadas deljazz; la búsqueda
es hacia el desarrollo de un lenguaje de solos, estructurados por
cada intérprete, que van desarrollándose y definiéndose en el tiempo.
10
Como nos tiene acostumbrados, el repertorio de este concierto in-
cluye el presente (su presente, reitero), y algunas citas del pasado.

Hay cinco obras que son de autoría del pianista del ensamble, Diego
Alfonso Sánchez Mora (1980), quien se ha destacado desde hace
unos años en varios concursos de composición, con unas obras de
un estilo muy personal que combinan ampliación del lenguaje armó-
nico más usual, intervenciones sobre la forma y un exhaustivo y muy
interesante trabajo de contrastes rítmicos en varios planos, mien-
tras conserva de varias maneras elementos estructurales de
géneros locales como el bambuco, elpasillo, la guabina, la danza y
eljoropo. Su pasillo El chicharrón (ReLaMiDo) fue grabado en
2006 y su motivo principal es una secuencia de cuatro notas que le
dan el toque humorístico a su título y que funciona como una espe-
cie de serie que va generando poco a poco el tejido de la obra con
una parte central lenta en la que el diálogo contrapuntístico entre
piano y bandola es protagonista, para luego retomar el motivo de la
parte rápida y terminar en una coda que cita la secuencia de notas.

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Zumbatómico y Azul nos muestran una tendencia reciente en el
compositor y es la incursión hacia géneros caracteristicos de la música
llanera. En el primer caso se trata del golpe de joropo llamado zumba
que zumba, cuyo ciclo annónico y algunos me lo tipos caracteristi-
cos son citados y mezclados con tratamientos provenientes de la
música académica y de la música popular urbana; en el segundo
caso es una mezcla de temas bambuqueros con una sección com-
pleta de pajarillo, una obra basada en los solos instrumentales y que
apunta hacia la ya comentada intención de tratar la improvisación
desde esta mirada. Por otra parte A usencia es una bellísima guabina
cuya parte inicial, de carácter casi infantil, se mueve básicamente
sobre dos acordes para luego llegar a una especie de desarrollo
sobre los motivos principales y finalizar en un corto solo de piano.

Los otros integrantes del ensamble también aportan al repertorio,

cada cual desde sus intereses y afinidades. En el caso de Paulo
Andrés Triviño ÁJvarez (1982) se trata de Bambuquillo, una
obra cuyo título y sentido general dan continuidad alPasillito, tam-
bién presentado en esta sala en anterior ocasión, con un diseño
11
melódico simi lar en que la melodía es una especie de moto perpe-
tuo que se mueve a través de las secuencias armónicas. El baterista
Manuel Antonio Hernández con su obra Tamboray Garabato,
nos presenta una versión muy libre, en estilo y estructurajazzísticos,
de algunos géneros caribeños de los cuales nos dan pistas las deno-
minaciones de algtmas secciones: luego de una introducción en que
predominan los intervalos de cuarta y se presenta un motivo que
será hilo conductor de la obra, vienen citas y elementos de chandé
y de merengue-funk, alternadas con solos de los diferentes instru-
mentos para, luego de un puente, retomar la sección inicial y finali-
zar con una coda homorritmica. Mario Alberto Rodtiguez, bajista,
nos presenta dos obras: Atlanta, un bambuco de estilo moderno
en el que las melodías se mueven por ciclos annónicos predetermi-
nados y algunas modulaciones previsibles mientras hay una perma-
nente base rítmica de dos compases, y No es lo que parece, cuyo
título definitivo es Nies, ya que " ni es bambuco ni es pasillo, ni es un
género particular. Es un tema ')azzero" hecho en dos acordes con
ambientes de pasiJlo, bambuco y zumba que ZlUnba".

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 En unjuego de palabras que es bastante usual para titular sus obras,
el pianista y compositor Germán Darío Pérez Salazar (1968)
dedicó al Ensamble Tríptico su obra Los Artrípticos (2008) que ya
está en la frontera de 10 que se entendería como algún género local:
aunque predominan elementos que podrían relacionarse con la caña
tolimense-huilense (por la alternancia de compases binarios y
temarios), lo que parecería ser una alusión-homenaje al origen de
pianista y bandolista, más adelante se sugiere un pasillo (¿jazz
waltz?), todo esto con un lenguaje melódico y armónico que nos
acerca más a la música urbana de fusión. Como casi toda obra de
Pérez, incluye una sección central lenta y muy expresiva que brinda
contraste y variedad al discurso. De manera similar, pero con claras
alusiones al rock, el guitarrista y compositor Jorge Andrés Arbeláez
Rendón (1967) dedicó el bambuco Después de (1992) al grupo
Cuatro Palos ("Four sticks" en el manuscrito original), una obra de
tempo más bien calmado que mezcla la rudeza de sonido y motivos
de primera y tercera partes con una sección central más cálida. En
la versión que se nos presenta hoy la armonía original es virada
hacia un sonido un poco más jazzístico que rockero . Del tiplista
12
manizalita Paulo Andrés Olarte (1970) se nos presenta Nova
Diem, una especie de pasillo con base de acompañamiento en dos
compases que lo acerca mucho a la sonoridad de la onda nueva
venezolana; en una vertiente de visión más transnacional que local,
que busca emular a cierto tipo de jazz latino basado no tanto en lo
caribeño sino en elementos de gran cantidad de géneros locales de
compás temario.

El repeliorio que liga con la tradición andina está formado por tres
pasillos muy conocidos, de tres autores muy conocidos, con el co-
mún denominador de ser obras rápidas y vistosas. D esde lejos de
Bonifacio Bautista Gélvez (1908-1999) es, de lejos, la obra más
conocida y grabada de este compositor nortesantandereano que
estudió inicialmente con Gerardo Rangel, a quien sucedió como
organista de la catedral de Santa Clara en Pamplona para pronta-
mente dominar instrumentos tan di versos como piano, clarinete,
saxofón, tiple, requinto y guitarra. Esta formación le permitió abarcar
durante su fructífera vida artística un amplio repertorio y actuar y

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dirigir en diversos formatos: se dice que fundó más de 40 bandas
de música en varios departamentos del país, así como varias estu-
diantinas, grupos corales y orquestas populares. Otro tanto ocurre
con el pasillo Espíritu colombiano de Luis Eduardo "Lucho"
Bermúdez Acosta (1912-1994), que junto a Huracán nos
recuerdan esa época en que la Orquesta del Caribe, posteriormen-
te Orquesta de Lucho Bermúdez, empezaba a incursionar en el
interior del país y mediante la inclusión de pasillos dentro de su
repertorio ponía en evidencia dos aspectos: por un lado la penetra-
ción que tuvo la música andina en la región costeña durante la
primera mitad del siglo XX y, por otro lado, la necesidad de
complacer al público con algo más cercano a su oído. A su vez, el
pasillo Bando/ita de Luis Uribe Bueno (1917-2000), luego de
una primera grabación hecha por el Trío Morales Pino, adquiere
gran relevancia para los bandolistas y agrupaciones andinas debido
a la magnífica versión realizada por Luis Fernando León y el Trío
Joyel en 1983, que sumado a la importancia que van ganando los
espacios de concurso y el consecuente virtuosismo que generan,
vuelven a esta obra casi que obligada en el repeltorio. Los tres
13
temas tienen un tratamiento similar por parte del Ensamble Ttíptico,
respetando a cabalidad las fonnas y temas originales, ampliando el
lenguaje atmónico, sobreponiendo citas de las diferentes secciones
y teniendo en segundo plano contramelodías de mayor densidad
rítmica, ya sea en el piano o la bandola.

"La nueva música colombiana es sencillamente la de ahora, que

recoge lo anterior para proyectarse hacia el futuro", nos dice uno
de sus integrantes. Esperamos sinceramente que Ensamble Tríptico
logre encontrar ese esquivo equilibrio entre la tradición y el cambio,
entre lo global y lo local; que puedan concretar en sonido ese anhelo de
modernidad presente en los jóvenes que se acercan a interpretar y
escuchar las prácticas actuales, sin desprenderse totalmente del
referente tradicional. Estamos seguros de que, sigan el camino que
sigan, su calidad interpretativa, su entrega en escenario y su volun-
tad de desarrollo son prenda de garantía para una música bien
hecha.

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 PRÓXIMOS CONCIERTOS
JUNIO

Martes 23 - 7:30 p.m.

Serie de los jóvenes intérpretes
CINTHlA MELISSA TRONCOSO, pianista (Colombia)

LlZ VALENTINA MUÑOZ, violín (Colombia)

MAURICrO ZAPATA, piano (Colombia)
Tarifas: $ 2.500. Entrada gratuita para afiliados a la Red de Bibliotecas
del Banco de la República.
OJ~
Miércoles 24 - 7:30 p.m.
La voz humana
MARTHA SENN, mezzosoprano (Colombia)
CARMENZA GÓMEZ, actriz (Colombia)
SERGEI SYCHKOV, piano (Rusia)
14 MAPA TEATRO, concepción lírico-literaria
SANTIAGO SEPÚLVEDA, video
Tarifas: $ 16.400 particulares; $ 8.200 afiliados a la Red de Bibliotecas
del Banco de la República y tercera edad; $ 3.900 estudiantes
y niños entre 7 y 12 años.

Lunes 29 - 6:00 p.m.

Grandes intérpretes de nuestra época
HILARY HAHN, violín (EE.UU)
VALENTINA LISITSA, piano (Ucrania / EE.UU)
Tarifas: $ 32.800 particulares, $ 16.400 afiliados a la Red de Bibliotecas del Banco
de la República y tercera edad, $ 6.000 estudiantes y niños entre 7 y 12 años.

Martes 30 - 7:30 p.m.

Serie de los jóvenes intérpretes
JORGE ALBERTO GlRALDO, trompeta (Colombia)
ÓSCAR IV ÁN GONZÁLEZ, piano (Colombia)
Tarifas: $ 2.500. Entrada gratuita para afiliados a la Red de Biblioteca
del Banco de la República.

Consulte la temporada musical en www.Iablaa.org o www.banrep.org

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 TOME NOTA
~ Los conciertos se iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y
• en el programa de mano. Llegar a tiempo le permitirá disfrutarlos en su totalidad.

~ Si usted llega tarde, le solicitamos esperar en el foyer hasta que termine la primera
.. obra. Mientras tanto, el monitor de televisión le pennitirá seguir lo que sucede en el
escenario.

~ Las personas con discapacidades podrán ingresar a la BLAA por la puerta ubicada
.. entre la carrera 4 y la carrera 5 sobre la calle 11, frente a la escultura de Eduardo
Ramírez Villamizar. Esta puerta da acceso al ascensor que conduce al foyer de la Sala de
Conciertos. Para agilizar el ingreso sugerimos informar con antelación sobre su visita,
comunicándose con los teléfonos 3431324 03431203.

h Las puertas de la sala estarán abiertas quince minutos antes de la iniciación de cada
.. concierto. El intermedio tiene una duración de veinte minutos.
El timbre se utiliza de la siguiente manera:

- Un timbre: llamado de atención.

- Dos timbres: invitación para entrar a la sala y acomodarse en su silla.
- Tres timbres: salida del artista al escenario e iniciación del concierto. 15

~ No está pemlitido fumar en la sala, ni en el foyer. Tampoco lo está el ingreso y

.. consumo de alimentos o bebidas a la sala.

) Mientras permanezca en la sala, por favor mantenga apagado su

buscapersonas, alarma de reloj y celular.

J No está permitida la toma de fotografías ni las grabaciones en audio y video.

J Durante el transcurso de los conciertos los baños ubicados en el interior de la sala no
estarán disponibles. Estos podrán ser utilizados antes, en el intermedio y luego de la
finalización de los conciertos. Los baños aledaños al área de Tnfonnática permanece-
rán abiertos.

Debido a los cierres peatonales en La Candelaria, si usted viene en carro y desea

) estacionar en el parqueadero público de la Biblioteca Luis Ángel Arango, debe tomar
la Avenida Circunvalar, bajar por la calle 6" y tomar la carrera 5" hasta la Biblioteca.
La dirección del parqueadero es carrera 5" No o 11-68.

El servicio de cafetería y bar se prestará antes del comienzo y en el intermedio de los

)
conciertos.

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 TARIFAS
GENERALES
DESCUENTOS
DÍA TARIFA PLENA
Niño s Es tudiantes Otros·*

A $16.400 $3.900 $3.900 $8.200

Mi é r c ol es
B $32.800 $6.000 $6.000 $16.400
Do min gos D $5.600 $2.300 $2.800 $2.800
Se rie d e los $2.500 $2.500 $2.500
j óven es inté rpre t es E $2.500

* De acuerdo con el numeral 4 del artículo 38 del Acuerdo No. 79 de 2003, en concordancia con el
literal r del artículo 18 de Decreto Distrita l No. 350 de 2003, no es permitid o el ingreso de menores de
siete (7) años a espectácu los púb licos.
** Tercera edad y afiliados a la Red de Bibliotecas del Banco de la República.
Los afiliados a la Red de Bibliotecas del Banco de la República pueden reclamar una boleta gratis para
asistir a .los conciertos de la Serie de los jóvenes intérpretes.

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DESCUENTO S CUÁNTAS Q UIÉNES CÓMO

Tercera edad 2 Pcrsonas mayores de 60 años. Presentar cédula.

(dos)
Afiliados a la Red de Bibliotecas 1 Presentar camé vigente
del Banco de la República Afiliados Categorías B, C y F.
(una) o recibo de pago y cédula.

Estudiantes 1 Estudiantes de colegios, univer- Presentar carné

(una) sidades o escuelas de música. vigente.
Niños 1 Niños entre sie te y d oce años.
(una)

*No habrá boletas de cortesía.

Este concierto fue autorizado por la Dirección Administrativa

de la Secretaría de Gob ierno de Bogotá
mediante resolución No. 050 del 18 de febrero de 2009.

R ecuerde hace r sellar el tiqu e te d e l parqu e adcro d e la Biblioteca , p ara paga r s ólo la
tarifa minima d e $3.200 por todo el tiempo que dure e l concierto.

Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia.
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SOVCO
Sociedad de Autores y
Compositores de Colombia

Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia.