UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE AGUASCALIENTES

CENTRO DE LAS ARTES Y LA CULTURA

DEPARTAMENTO DE MÚSICA
CULTURA Y APRECIACIÓN MUSICAL VI
“GUIÓN RADIOFÓNICO – LA GUITARRA ALUMNOS:
EN EL ROMANTICISMO” DAVID ENRIQUE IBARRA MARTINEZ
OSCAR ALAN TOLEDO
PROFESOR: JAVIER ZUÑIGA ACEVES SAMUEL IMANOL LARA GONZÁLEZ
6to SEMESTRE
Aguascalientes, Ags. Mayo del 2019

Locutor Contenido Tiempo

¿Qué tal? buenos días, Bienvenidos a su programa Ventana al Sonido, una emisión 00:00 –
preparada por profesores y alumnos del Departamento de Música de la Universidad 01:00
Autónoma de Aguascalientes.

Para esta emisión mis compañeros Oscar Alan Toledo (saludo), Enrique
Ibarra(saludo) y su servidor Samuel Lara, alumnos del sexto semestre de la
Licenciatura en Música, hemos preparado el programa de hoy sobre el mundo de
Samuel Lara La guitarra en el romanticismo que tras la creciente incorporación de la guitarra a la
Presentación música clásica a finales del siglo XVII, este instrumento alcanzo su apogeo artístico
en los círculos musicales de toda Europa.

Hola Oscar, por favor introdúcenos un poco al mundo de la guitarra en la época de

Beethoven, Chopin y Liszt.

¡Claro! Como mencionabas, gracias a la confluencia del periodo musical clásico y 01:00 –
el romanticismo temprano, la guitarra tuvo una constante y exitosa presencia en los 02:00
salones de la burguesía europea, también esto, debido a los extraordinarios
intérpretes y compositores, de los cuales hablaremos más adelante, los cuales
desarrollaron su carrera fuera de sus países en las grandes capitales musicales que
Oscar fueron Viena y Paris, para poder aprender diferentes estilos, práctica común de
aquella época.

Los maestros de la guitarra desde finales del siglo XVIII, adoptaron las reglas de la
música Clásica para la composición e interpretación de obras para guitarra solista,

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 como Fantasías, preludios, variaciones y sonatas, además integraron el instrumento
a la música vocal y de cámara junto a otros instrumentos, dejando margen para su
papel como acompañante de danzas de salón como minuetos, rondos, mazurkas,
valses, polkas, contradanzas, que era las danzas de moda.

Muy interesante Oscar, gracias. 2:00

Samuel Lara Y tu Enrique ¿que nos podrías decir sobre estos guitarristas y compositores? 2:10

Que la labor de estos guitarristas rindió frutos durante la primera mitad del siglo 2:10
XIX, dejándonos un legado de grandes obras clásico – románticas, de la mano de 3:00
una gran generación de tañedores como Giuliani, Carulli, Carcassi, Fernando Sor,
Diosnisio Aguado, Huerta, Luigi Legnani. Seguida poco tiempo después por otra
generación de virtuosos claramente románticos como Napoleon Coste, Gulio
Enrique Regondi, Zani de Ferranti y Kaspar Mertz, con los cuales predominaran los
arreglos de obras operísticas, los bailes de salón y algunas obras basadas en danzas
y canciones populares. Algo característico del periodo romántico es la reutilización
de temas populares para la composición musical.

Muy interesante, ahora por favor introdúcenos a lo que escucharemos enseguida. 03:00

Samuel Lara 3:10

3:00-

A continuación, escucharemos la obra: Fantasia, Op. 19 del guitarrista y 3:40

Enrique compositor Luigi Legnani, interpretada por Pavel Steidl, audio extraído de su disco
Guitar Recital, producido por la disquera Naxos de América. Espero lo disfruten.

Espacio DURACIÓN DE LA OBRA (1)= 9:30 3:40

Musical https://www.youtube.com/watch?v=kbexkaYcV8w 13:10

13:10-

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Regreso Bien, pues acabamos de escuchar la Fantasia Op. 19 de Luigi Legnani 14:10

Samuel Lara interpretado por Pavel Steidl.

Como escuchamos antes, la fama y prestigio de todos estos guitarristas fue enorme
en toda Europa, debido a su virtuosismo como por la calidad de sus composiciones,
y además, muchos de ellos sentaron las bases de la técnica de guitarra moderna con
la publicación de métodos para el aprendizaje de este instrumento.

Durante la primera mitad del siglo XIX Italia produjo varios virtuosos de la
guitarra, los cuales, tuvieron que emigrar al extranjero para ganarse la vida, debido
al monopolio musical que tenía la ópera entre la burguesía de su país. Uno de estos
guitarristas prestigiosos es Mauro Giuliani nacido a finales del siglo XVIII, fue una
figura indiscutible de los auditorios de Viena y es considerado uno de los
compositores más importante del siglo XIX.

14:10

Como mencionas Mauro Guiliani es uno de los guitarristas y compositores más 15:10
importantes del Romanticismo, que dentro de su labor compositiva se encuentran
maravillosos conciertos para guitarra y orquesta de cuerdas, como su concierto N°1
en La Mayor, además de obras de guitarra con violín, flauta o acompañamiento
vocal, sin dejar de lado las innumerables obras para guitarra solista. Fue un artista
Enrique elogiado y respetado por los músicos y la nobleza de Viena, por la gran calidad de
su obra. Se dice que incluso Beethoven le dijo que escuchar su guitarra era como
“una orquesta en miniatura”.

Al volver a Italia en 1819, Giuliani opto por una línea compositiva más romántica y
arreglo operas de su compatriota Rossini, hizo variaciones de canciones
napolitanas, en su tierra paso sus últimos años.

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Samuel Lara A continuación, escucharemos la obra Grande ouverture, Op. 61 de Mauro 15:10
Giuliani, interpretado por el guitarrista ingles Julian Bream, audio extraído de su 15:30
disco; Julian Bream – Classic Guitar, del sello discográfico RCA Red Seal
lanzado en Estados Unidos en 1969.

Espacio DURACIÓN DE LA OBRA (3) = 07:30 15:30

musical https://www.youtube.com/watch?v=jkqB0aaXVB0 27:30

- PAUSA COMERCIAL -

SC Regreso Regresamos a Ventana al Sonido, antes del corte escuchamos la Grande ouverture, 00:00-01:00

Samuel Lara Op. 61 del compositor y guitarrista italiano Mauro Giuliani interpretado bajo las
manos de Julian Bream·uno de los interpretes de guitarra clásica más importantes
que ha dado siglo pasado.

Además de Italia, que nos regaló a Mauro Giuliani, en España hubo guitarristas que
consiguieron un enorme prestigio durante la primera mitad del siglo XIX, como es
el caso de Fernando Sor y Dionisio Aguado que comenzaron su carrera bajo la
influencia de los tratados para el instrumento de finales del siglo XVIII publicados
en España basándose específicamente el tratado de Moretti.

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Enrique Como mencionas la labor compositiva, concertista y didáctica de este músico fue 1:00
fundamental para el progreso de la guitarra como instrumento de concierto, De 1:40
esta manera la nueva generación de guitarristas y compositores, como Fernando
Sor y Dionisio Aguado defendieron como sus predecesores las posibilidades de la
guitarra como un instrumento armónico y no solo melódico, haciéndolo valido para
los requerimientos de la música clásica.

Aunque también tuvieron que emigrar al extranjero para obtener reconocimiento en

los círculos musicales más selectos de Europa.

Oscar ¡Claro! Los guitarristas españoles elegían como destino profesional Paris, en primer 1:40
lugar por la cercanía y en segundo por cuestión de idioma, ya que entre la 3:00
burguesía española de la época, hablar el francés era un aprendizaje obligado. A
pesar del “exilio” la guitarra era un instrumento bastante popular en España a
principios del siglo XIX y empezaba ser considerada un símbolo nacional por parte
de la burguesía, su presencia era habitual en las casas y reuniones sociales de la
burguesía liberal ilustrada, incluso entre los sacerdotes aficionados del instrumento.

Uno de los artistas más grandes de esta época, como ya se mencionó, fue Fernando
Sor, nacido a finales del siglo XVIII, sin duda desarrollo de forma brillante las
posibilidades de la guitarra como instrumento clásico, siguiendo el modelo de otros
músicos admirables como Haydn, Mozart y Beethoven. Al grado de ser
considerado por el musicólogo Belga Francois-Joseph Fétis como “el Beethoven de
la guitarra”.

Desde niño tocaba la guitarra y el violín, a los 17 años, después de una breve 3:00-6:00
estancia en las filas del ejército para combatir en la guerra del Rosellón contra los
franceses, comienza su presencia habitual en los salones de la burguesía de
Enrique
Barcelona, tocando el piano, cantando Boleros, seguidillas y romances acompañado
de la guitarra, y con apenas 18 años asombró al público y a la crítica con el estreno
de su versión musical de la Opera Telemaco en la isla de calipso.

A principios del siglo XIX se traslada a Madrid, acogido por la Duquesa de Alba,
como músico de cámara y capilla y profesor de guitarra de su hija es donde publica
sus primeras obras para el guitarra y tas varias estancias en diferentes ciudades de
España como Barcelona, Madrid, Málaga, Cádiz y Valencia, emigra una breve

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 temporada a Paris, donde decepcionado con el ambiente musical francés, decide
trasladarse a Londres en 1815 alli residió siete años y alcanzó el éxito como
concertista de guitarra, maestro de canto, compositor de arias italianas y ballets.

Según las críticas de la época, su concierto en la Philarmonic Society en 1917

causo sensación, al igual que composiciones como sus variaciones sobre un aria de
la Flauta mágica de Mozart, lo cual despertó un nuevo auge de la guitarra en
Inglaterra y fuera considerado el mejor guitarrista del mundo.

Posteriormente en 1823 viaja a Rusia, consiguiendo gran fama como concertista,

llegando a actuar varias veces para la familia imperial. Tras dejar Rusia en 1826,
Sor se estableció nuevamente en Paris, donde se dedicó íntegramente a la
composición, interpretación y enseñanza de la guitarra. En este lugar es donde Sor
publicó su método para la guitarra en 1830, uno de los más apreciados por los
aficionados al instrumento hasta la actualidad. En 1838 un año después de la
muerte de su hija Carolina, Sor cayó enfermo de cáncer de garganta, el cual lo dejo
mudo y le causó la muerte en 1839. Sin duda Sor poseía un espíritu creativo y
artístico que se convirtió en el modelo para muchos guitarristas posteriores, en su
obra confluían el clasicismo en las formas y el romanticismo en la expresión, sus
composiciones han sido alabadas y siguen siendo interpretadas por guitarristas de
todo el mundo en la actualidad.

Samuel Lara A continuación escucharemos u la Introduccion de laFantasie Élégiaque op. 59 06:00

de Fernando Sor, interpretada por Jure Cerkovnik, joven guitarrista de Slovenia, 06:30
nacido en 1990.

Esta grabación es del 2015, hecha por el estudio de música clásica Baros Studio
ubicado en Slovenia,

Esperemos sea de su agrado.

Espacio DURACIÓN DE LA OBRA (4) 5:30 6:40-12:10

Musical https://www.youtube.com/watch?v=RnB_oEuGRV4

Samuel Lara Bien, pues acabamos de escuchar un fragmento de la introduccion de la fantasia 12:10-12:30
elegiaca de fernanfo Sor q que entre de sus alumnos más destacados se encuentra

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Regreso el Suizo Gulio Regondi

Oscar Gulio Regondi, nacido en la primera mitad del siglo XIX, desde niño fue un 12:30-13:00
prodigio, aprendió a tocar guitarra con su padre, el cual comenzó a explotar sus
aptitudes desde la edad de cinco años, presentándolo en varios países de Europa
con gran éxito; con siete años debutó en Paris y desde entonces se le conocía como
“el pequeño Paganini”. A los nueve años ya había tocado en casi todos los
escenarios europeos. Desde 1831 radico en Londres, visitando ocasionalmente
Viena y Dresde.

Enrique Ese mismo año se lee en la prensa local: “Junto a Paganini no hace mal papel un 13:00-13:30
niño, músico prodigioso. Tiene poco más de ocho años y toca la guitarra española
tan perfectamente, que el público ordinario y los entendidos quedan maravillados.
Impresiona realmente su gran habilidad, en contraste con su edad juvenil”.

Aunque compuso un número reducido de obras, la música de Regondi, poética y a

la vez de notable complejidad virtuosísima, porta el estilo del romanticismo.

Samuel Ahora escucharemos la obra Reverie, Op. 19: Nocturne de Regondi interpretada 13:30-13:50
Hubert Käppel, audio extraido de su album titulado: Schubert, Brahms, Regondi &
Schumann: Romantic Guitar Music, lanzado el 2012 en KSG Exaudio.

Espacio DURACIÓN DE LA OBRA 9:04 13:50

musical https://www.youtube.com/watch?v=gBLMvvhmj0c 22:44

Samuel Lara Pues muchas gracias por compartir con nuestro público esta valiosa conocimiento 22:44-27:00
Despedida sobre la guitarra en el romanticismo.
Damos término a esta emisión, no sin antes invitarlos a seguir escuchando Ventana
al Sonido todos los domingos a las 11:00 de la mañana y por supuesto toda la
programación de radio uaa. Gracias y muy buenas tardes.