TRABAJO SOBRE CARNAVALES DE COLOMBIA

Carnaval De Barranquilla
Carnavales De Blancos Y Negros
Carnaval De Riosucio O Del Diablo

BREINER ANDRES VIVEROS VIVAS

C.C. 1.113.518.608

ESCUELA DE DANZAS PRIMER SEMESTRE

ASIGNATURA COMPARSA
PROFESOR RICARDO COSME

CARNAVALES DE BLANCOS Y NEGROS…………………………………………………………………… PAGINA 2

CARNAVAL DE BARRANQUILLA……………………………………………………………………………… PAGINA 5
CARNAVAL DE RIOSUCIO O CARNAVAL DEL DIABLO……………………………………………… PAGINA 35

INSTITUTO POPULAR DE CULTURA “IPC”

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 CARNAVAL DE BLANCOS Y NEGROS
Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por el comité de la UNESCO.2
Desde el 28 diciembre hasta el 6 de enero
San Juan de Pasto, Nariño

Surgido de tradiciones nativas andinas e hispánicas, el Carnaval de Negros y Blancos es un gran

acontecimiento festivo que tiene lugar todos los años, desde el 28 de diciembre hasta el 6 de enero,
en San Juan de Pasto, al sudoeste de Colombia. El primer día de las festividades se celebra el
Carnaval del Agua, durante el cual se rocían calles y casas para crear una atmósfera lúdica. El 31 de
diciembre tiene lugar el Desfile de Años Viejos, en el que los comparsas recorren las calles con
monigotes satíricos que representan a personalidades y eventos de actualidad. Esta jornada finaliza
con una cremación ritual del Año Viejo. Los dos últimos días del carnaval son los más importantes,
cuando todos los participantes, sea cual sea su etnia, se maquillan de negro el primer día y de talco
blanco el segundo para simbolizar así la igualdad y unir a todos los ciudadanos en una celebración
común de la diferencia étnica y cultural. El Carnaval de Blancos y Negros es un periodo de
convivencia intensa, en el que los hogares se convierten en talleres colectivos para la presentación
y transmisión de las artes carnavalescas y en el que personas de todas clases se encuentran para
expresar sus visiones de la vida. Esta fiesta reviste especial importancia como expresión del mutuo
deseo de que el futuro esté presidido por un espíritu de tolerancia y respeto.

ORIGEN

El Carnaval de Negros y Blancos tiene su origen en la fusión de múltiples culturas y expresiones,

correspondientes a los Andes, la Amazonia y la cultura del Pacífico. El carnaval de negros y blancos
nació en el siglo XVI en el año 1546. Este hecho lo caracteriza y distingue entre otras expresiones
similares, empezando por la fecha en que se realiza, la cual tiene un origen netamente indígena,
puesto que coincide con la celebración de la Luna (Quilla), que guarda reminiscencia con los rituales
efectuados por los pastos y los quilla singas, culturas agrarias que, en época de cosecha, honraban
con danzas a la luna, y en otros rituales hacían rogativas al sol, para amparar sus cultivos. Su origen
fue un "asueto" a negros, originado en el Gran Cauca, comarca a la que pertenecía Pasto. En 1607
hubo una rebelión de esclavos en Remedios, Antioquia que causó pánico entre las autoridades
coloniales. Este evento era recordado por la numerosa población negra de Popayán quien
demandaba un día de descanso en el cual ellos pudieran ser verdaderamente libres. Para conservar
la paz social, la Corona Española concedió el día 5 de enero, para tal efecto.
“EL PRÍNCIPE, DÍA VACO PARA LOS NEGROS ESCLAVOS”. Ahora entendiendo dicha relación e
solicitud de muchos esclavos negros de dicha provincia vengo a deciros a voz que se acoge
paternalmente dicha solicitud y se dará día vaco enteramente a los negros y será el 5 de enero,
víspera de las fiestas de las Santas Majestades y venerando estima a la Santa Majestad del Rey
Negro. Fechada en Madrid. “Yo el Príncipe”

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POSICIONAMIENTO

No es sino hasta mediados de los años 20, del siglo XX, que va adquiriendo corpus la actual fiesta, en
la que se conjugan otras instancias, tiempos y espacios, dotándolo de un carácter más urbano e
incluyente. En 1926, los estudiantes mayores de los colegios y de la Universidad de Nariño deciden
participar activamente en la fiesta, eligiendo como su reina a Romelia Martínez, y saliendo por las
calles vestidos con disfraces en comparsas y bailando al son de la música regional, en lo que se
constituye el primer desfile, ya no del Día de Reyes, sino del 6 de enero, o día de Blancos.
Para el 4 de enero de 1929, una cabalgata de más de ciento cincuenta jinetes se aprestaba a
ambientar los juegos del 5 y 6 de enero, para ello se habían concentrado frente al Batallón Boyacá. A
las tres de la tarde y cuando los jinetes se hallaban listos para el gran desfile, una familia compuesta
por el padre, la madre, dos chicas, niños, tres jóvenes que cabalgaban en cansados jamelgos y quienes
iban seguidos por peones que arriaban los mulas cargadas de petacas, y haciendo esfuerzos para que
unos cerdos y ovejas no se desbandaran y llevando a cuestas jaulas con loros y micos, sin olvidar
la "mica" (bacinilla). Era un colono antioqueño con su familia que después de permanecer muchos
años en el oriente (Putumayo), había resuelto dejar la manigua para volver a tierra "civilizada".

EVOLUCIÓN

En la década de los años 50, las carrozas adquieren movimiento y mayor dimensión, destacándose
en la elaboración de las mismas el maestro Alfonso Zambrano, quien da origen a toda una época de
esplendor. Es en esta época, que empieza la Alcaldía de Pasto (a veces con participación de la
Gobernación de Nariño) a asumir el control y la organización de las festividades, principalmente de
la apropiación de recursos para financiar los premios a las mejores carrozas, que luego se
extenderían a las comparsas y murgas.
A finales la década de los 60 se inicia la búsqueda y contratación de orquestas comerciales,
nacionales e internacionales, llegando incluso a presentarse Los Melódicos de Venezuela y
la Billo's Caracas Boys. Es el pionero Luis Quenguan, quien hace un registro en cine (blanco y negro)
de 8 milímetros, super 8 y 16 milímetros de estos.7Carnavales. En 1966, gracias a Don Mario
Fernando Rodríguez, surge en el barrio El Ejido, junto al Parque Bolívar, el Carnavalito, o Carnaval
de los Niños, fiesta autónoma que demorará al menos una década más en integrarse al programa
oficial.

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ETAPAS

El carnaval comprende cuatro etapas importantes, a saber: el Carnavalito, la llegada de la familia

Castañeda, el día de los Negros y el día de los Blancos con su desfile magno (siendo este el más
importante turísticamente por la belleza). Sin embargo es necesario considerar las actividades del
pre-carnaval y que en los últimos años, el 7 de enero se considera el día de remate de carnaval con
la celebración del "Día del Cuy" una celebración gastronómica que tiene como eje principal el plato
típico de la región.

 PRECARNAVAL
 DIAN DE LOS INOCENTES
 ARCOIRIS EN EL ASFALTO
 DIA DEL AÑO VIEJO
 DESFILE DE LAS COLONIAS
 CARNAVALITO
 CANTO A LA TIERRA
 FAMILIA CASTAÑEDA
 DIA DE LOS NEGROS
 DIA DE LOS BLANCOS.

DESFILE MAGNO

El desfile está:

Disfraces individuales.

Comparsas a pie: grupos con disfraces y motivos alegóricos al carnaval.

Murgas: agrupaciones de varias decenas de músicos.

Mini-carrozas o carrozas no motorizadas: De hasta 6 x 12 metros de altura movidas por tracción

manual o en bicicleta.

Carrozas de hasta 8 metros de altura x 16 metros de largo), llevadas encima de camiones o

remolques, en las que comparsas compuestas por turistas o pastusos que pagan un derecho de
pasaje por participar en ellas, portan un disfraz que identifica a cada carroza. Estas enormes
construcciones rodantes se caracterizan por grandes figuras alegóricas o caricaturescas articuladas
y con movimiento (avance implementado por el maestro Alfonso Zambrano en la década de 1970),
y por su diseño, acabados y complejidad pueden convertirse en verdaderas obras de arte. Esta parte
del desfile es presidida por la reina del carnaval en su propia carroza (fuera de concurso).

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 CARNAVAL DE BARRANQUILLA
OBRA MAESTRA DEL PATRIMONIO ORAL E INTANGIBLE DE LA HUMANIDAD por la UNESCO.
(4 días antes de la cuaresma) Desde el 18 febrero hasta el 21 de febrero
Barranquilla, Atlántico

El Carnaval de Barranquilla es la fiesta folclórica y cultural más importante de Colombia. Cada año
esta ciudad Caribe se convierte en el escenario de encuentro de expresiones folclóricas, dancísticas
y musicales que dan rienda suelta a la alegría de propios y visitantes.

Esta celebración reúne expresiones emblemáticas de la memoria e identidad del pueblo

barranquillero, del Caribe colombiano y del Río Grande de La Magdalena.

Su mezcla culturas que sustentan lo que somos como nación, su capacidad de movilización social
que supera todo tipo de diferencias y su poder de convocatoria está en el corazón de la gente que
hacen de la diversidad un motivo de fiesta y de celebración que alienta el arte popular y mantiene
vivo nuestro pasado.

El Carnaval de Barranquilla tiene su origen remoto en el Carnaval que vino a América desde España.
De ahí viene su espíritu de renovación y cambio parecido al que animó estas fiestas en Europa.
El primer Carnaval celebrado en la ciudad se pierde en la historia hace más de un siglo, cuando
Barranquilla era una pequeña población. Sin embargo, han circulado diversas historias referentes a
la manera como el pueblo barranquillero festejaba el Carnaval; su forma siempre ingenua, graciosa,
festiva y ante todo sana, han permitido que se conserve una tradición que se remonta a hace tres
siglos.

Las fiestas de Carnaval, de origen europeo, fueron introducidas a América por los españoles y
portugueses. Las de Barranquilla tienen antecedentes próximos en la celebración que se efectuaba
en Cartagena de Indias, en época de la Colonia, como fiesta de esclavos; por esas fechas aparecían
por las calles los negros con instrumentos típicos y atuendos especiales, danzando y cantando.
La tradicional novena de La Candelaria, en Cartagena de Indias, sirvió de marco a suntuosos bailes
que en el Siglo XVIII concedían un día de fiesta a los negros bozales traídos de África. Esas fiestas
constituyen fuente de las principales danzas del Carnaval de Barranquilla.

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 SUS ORIGENES

Desde tiempos coloniales existían diferentes fiestas populares como carnavales en la vecina
Cartagena de Indias. Estas celebraciones fueron traídas por los europeos al Nuevo Mundo y
florecieron gracias a los cabildos, mandingas, carabalíes congos o minas de negros que hubo en
Cartagena. Con el pasar de los años, los carnavales cedieron ante las fiestas de la Candelaria y las
Fiestas del Once de Noviembre. Según el historiador Adolfo Meisel Roca, esta situación dio pie al
traslado a Barranquilla de los carnavales para su establecimiento definitivo en el siglo XX, cuando la
ciudad vivía pleno auge económico y crecía demográficamente.

Otros factores que favorecieron la llegada del carnaval a Barranquilla fueron la ausencia de un
pasado colonial y la no prominencia de una fiesta religiosa, que permitieron que todos los
barranquilleros gozaran de una celebración sin precedentes y sin importar la procedencia o creencia
religiosa de los participantes del carnaval.

No se sabe a ciencia cierta en qué año se realizó el primer carnaval, no obstante, en 1893 un
barranquillero que había vivido en Bogotá durante catorce años, expresó a su regreso:
“…he visto el vértigo indescriptible de la fiesta del Carnaval, que es el centro de todo movimiento, la
agitación de todas las fibras, el olvido de todos los pesares, y el anhelo de todas las locuras..."

Los datos registrados más antiguos, que hacen referencia a la celebración del carnaval de
Barranquilla, se encuentran sin embargo en la correspondencia de un viajero estadounidense, Van
Rensselaer, en 1829. Esta crónica describe a una celebración más bien modesta acorde con el
tamaño de la población barranquillera de aquel entonces.

“… Tuvimos la fiesta del carnaval que en Italia dura varias semanas, pero en este lugar, donde tantos
dependen de la labor cotidiana, ha sido prudentemente reducida a tres días durante los cuales no es
del caso trabajar porque todo es alegría y travesura. No podría decir ahora sobre el motivo que
originó el festival, si fue el paganismo o algún evento eclesiástico. Aquí parece que el lugar principal
lo tienen los aborígenes del país con sus traje antiguos. [...]. Observé que los numerosos disfraces
que pasaban en grupos se golpeaban unos a otros con palos y que la ropa vuela en pedazos cuando
hay riña alrededor de cualquier frusilería, pero sólo en una ocasión vi que alguien perdió el buen
humor y al pobre diablo le cobraron muy cara su aspereza. Una muchedumbre disfrazada lo agarró
y, después de frotarle la cara con una yerba urticante, unos lo tomaron por los tobillos hasta ponerlo
boca abajo y otros lo golpearon sin misericordia en una parte innombrable. La lección del caso era
mostrar que, del mismo modo que no se había intentado infringir un daño real, nadie debía
enfadarse por las triquiñuelas que sufriera. Recordé esta lección cuando, en el transcurso de la
mañana, un disfrazado me lanzó un huevo que me golpeó pleno en el pecho sobre mi inmaculado
lino blanco y se rompió pero, para mi satisfacción, encontré que sólo contenía agua pura, la yema y
la clara se la habían extraído precisamente con ese propósito…”

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 EVOLUCION DEL CARNAVAL

Con la migración a Barranquilla llegaron expresiones culturales de diferentes regiones. Danzas,

música, esculturas y costumbres se mezclaron o se mantuvieron intactas hasta el día de hoy. Muchas
de estas manifestaciones que hoy se practican en el carnaval aún se pueden apreciar en poblaciones
vecinas al río Magdalena; en otros casos estas danzas desaparecieron de sus lugares de origen.

Este intercambio que se dio gracias a la migración fue un aspecto importante para el establecimiento
de algunas costumbres del evento, como lo fue la celebración del Bando del Carnaval, acto con el
que empieza el precarnaval y el carnaval, que tiene sus orígenes en la lectura al bando público
realizada cada 20 de enero, día de san Sebastián, para autorizar e informar sobre las celebraciones
que le permitían a los esclavos durante la colonia por parte de las autoridades del Virreinato en la
ciudad de Cartagena.

De manera análoga, la primera lectura del bando del carnaval de Barranquilla tuvo lugar en 1865 en
la calle Ancha, actual paseo de Bolívar, declarando este día como "día cero" para la celebración del
carnaval. Este es el primer indicio que muestra la institucionalización del carnaval puesto que hasta
el día de hoy se mantiene intacta la tradición de celebrar la Lectura del Bando cada 20 de enero.

Los Salones Burreros:

“… sitios despoblados, consagrados para el baile, donde, muchos años antes de que se organizara el
carnaval, se reunían las personas que quisieran echar una curruchadita - como se denominaba
entonces el tiempo que tomaba la tanda de baile con la pareja - al compás de tamboras, flautas de
millo, gaitas, guacharacas, maracas y demás instrumentos que alternaban músicos espontáneos que
terminaban la juerga a las seis de la mañana…”

El nombre de estos salones, anota el cronista, se debía a que muchas personas estacionaban ahí los
burros para bailar y luego marcharse. El auge de estos espacios se debía a que la sociedad
barranquillera tenía la necesidad de contar con lugares que permitieran el goce colectivo. En un
principio el jolgorio en los salones burreros se daba exclusivamente el día sábado, sin embargo se
extendieron al domingo y luego al jueves. Estos lugares gozaron por mucho de éxito, pero con el
tiempo irían desapareciendo a medida que el carnaval se organizaba y los salones de baile gratuitos
se volvieron comunes y permitieron hacia el último cuarto del siglo XIX en los actuales Barrio Abajo
y barrio Rebolo el surgimiento de las primeras danzas coreográficas del carnaval como lo fueron la
danza del Congo en el año 1876. Otros espacios como el Club Barranquilla, fundado el 12 de octubre
de 1888 y el teatro Emiliano, inaugurado en 1895, se convirtieron en sitios para el encuentro de las
clases altas, constituidas en su mayoría por extranjeros asentados en la ciudad a finales de siglo.
Alfredo De la Espriella indica:

“…Los alemanes eran carnavaleros, inmensamente carnavaleros. Dejaron una huella increíble
porque ellos hacían máscaras, cabezas, los famosos cabezones que ustedes han visto del carnaval
vienen del carnaval de Múnich. Ellos trajeron aquí todas esas cosas y hacían su carnaval. Toda la
vida, siempre que tuvieron club en Barranquilla ellos, pero también los italianos, hicieron los mejores
bailes del carnaval…”

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 SU MADUREZ

A partir del año de 1918, con la elección de la primera reina del carnaval de Barranquilla, la joven
barranquillera Alicia Lafaurie Roncallo, se abrieran las puertas para que muchachas pudientes de la
época pudieran ser designadas "soberanas" de las actividades carnavaleras. Sin embargo esta
tradición se logra institucionalizar, aunque por voto popular, en el año 1923 con el nombramiento
de Reina del Carnaval a Toña Vengoechea Vives, luego de no haberse presentado elección durante
5 años. No fue sino hasta 1936 cuando se volvió costumbre nombrar reinas del carnaval por
designación a Lolita Obregón como reina. Ese mismo año, el Comité de Carnaval de la Sociedad de
Mejoras Públicas asumió las riendas de la fiesta para realizar la primera Batalla de Flores por la
avenida Olaya Herrera.

No se sabe exactamente cómo fue el traslado de los eventos de los salones de baile a las calles de
la ciudad, sin embargo uno de los cronistas del viejo carnaval, el prelado Pedro María Revollo,
describe con detalle las danzas del carnaval en un ejemplar de 1942 de la revista Mejoras:
“…Ya hemos hablado de la danza de los Piratas, hablemos de las otras. La de los Negros del Toro se
componía de unas cien personas disfrazadas de perros, gatos tigres, leones y negros con largos
turbantes y largas colas, calzando abarcas, llevando algún objeto ingenioso en las manos para hacer
reír a los curiosos y poderles arrancar dinero. Iban también hombres disfrazados de mujer que hacían
el oficio de negras. Los negros tigres, perros y leones corrían un trecho y retrocedían de la misma
manera así pasaban el día bajo el sol abrasador, chorreando sudor y chupando azufre para evitar
que el agua que tomaran les hiciera daño...”

El año de 1949 se promulgó "El Sueño del Rey Momo", primer bando escrito por el cronista de las
fiestas Alfredo de la Espriella, uno de cuyos apartes decreta:

¡Yo, Rey Momo del Carnaval! ordeno y mando

a todo aquel maretira o a cualquier turpial
que se las tira de café con leche y se atreva ¡eche!
a salir en plena temporada sin disfraz, máscara,
capuchón o antifaz que va, sin más contemplación,
a templar a la vara santa. Los indios de trenza
y los negros pintados los obligarán a pagar caución
por faltarle el respeto a la tradición.

Otras decisiones importantes que aportaron durante este periodo fueron que en el año de 1967 se
realizó la primera "Gran Parada", un desfile de danzas folclóricas sin carrozas, en 1969 se creó del
Festival de Orquestas, competencia musical por géneros que se disputa entre los distintos cantantes
y orquestas que se presentan en el Carnaval y en 1974 por iniciativa de la cantante y
compositora Esthercita Forero se llevó a cabo la Guacherna, evento que rescataría una tradición
perdida, la de desfiles, cumbiambas y tamboras nocturnas que alegraban los barrios de la ciudad.

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 CRONOLOGIA

Año Evento
1865 Se realiza la primera Lectura del Bando del Carnaval.
1872 Surgen los salones burreros.
1888 Se crea la figura del Rey Momo.
1899 Se crea el cargo de Presidente del Carnaval y una Junta Organizadora.
1903 Se organiza la primera Batalla de Flores.
Se elige por primera vez una Reina del Carnaval, resultando elegida Alicia Lafaurie
1918
Roncallo.
1967 Se introduce la "Gran Parada" al carnaval.
1969 Se crea el "Festival de Orquestas".
Se organiza la primera guacherna moderna por iniciativa de la cantautora Esther
1974
Forero.
Se crea la Fundación Carnaval de Barranquilla, entidad que actualmente maneja la
1992
festividad.
El carnaval de Barranquilla recibe el reconocimiento de «Patrimonio Cultural de la
2001
Nación» por el Congreso Nacional de Colombia.
El carnaval es declarado Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la
2003
Humanidad por la "Unesco".
2006 Se organiza el primer Carnaval de las Artes.
Se declaran diez danzas como patrimoniales y se busca su salvaguardia por medio de
2013
la producción de un disco compacto.
Se incluye la figura de la Reina del Atlántico en representación de todos los municipios
2018
del departamento.
Por primera vez en la historia no se pueden realizar los carnavales de Barranquilla de
2021 forma presencial por motivos de la pandemia de COVID-19 que ha azotado al mundo,
así que se toma la decisión de transmitirse por medios virtuales.
Se vuelve a realizar los carnavales de manera presencial, pero debido a un nuevo pico
de la pandemia por la variante Ómicron de COVID-19 se decidió postergar su
2022
realización un mes después de la fechas originales, siendo la primera vez en su historia
que se realiza en medio del tiempo de Cuaresma y posterior al Miércoles de Ceniza.

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 RECONOCIMIENTO

El siglo XXI ha tenido un gran significado para el carnaval puesto que a partir de este momento se
empezó a reconocer este espacio cultural como patrimonio rico y diverso propiamente caribeño,
que logra trascender las fronteras de la ciudad y hacerse visible en otros contextos. De esta manera
vemos como de recibir el reconocimiento de «Patrimonio Cultural de la Nación» por parte del
Congreso Nacional de Colombia en el año 2001, se convierte en Obra Maestra del Patrimonio Oral
e Inmaterial de la Humanidad por declaración de la Unesco en 2003.

La salvaguardia de las manifestaciones culturales de las carnestolendas cobra importancia para

estos tiempos y es por esto que en 2013 la Fundación Carnaval de Barranquilla junto con la Reina
del Carnaval realizan la importante labor de exaltar las danzas más amenazadas por la globalización,
realizando la producción de un disco compacto con las músicas tradicionales que acompañan dichos
bailes.

Se clasifican así las diez danzas "patrimoniales" que han representado parte esencial del desarrollo
cultural del carnaval, siendo estas la danza del Congo, danza de los Goleros o Gallinazos, danza de
las Farotas, danza de los Coyongos, danza de los Diablos Arlequines, danza del Paloteo, danza de los
Pájaros, danza de Son de Negro, danza de los Indios y danza de los Gusanos.

PRECARNAVAL

Las festividades, que son presididas por la Reina del Carnaval y el Rey Momo nombrados el año
anterior, empiezan extraoficialmente con los pitos que anuncian la llegada del nuevo año.

Los eventos del precarnaval comienzan oficialmente con la Lectura del Bando, siguen con la Toma
de la Ciudad, la Coronación de la Reina, el Carnaval de los Niños y la celebración más importante, la
Guacherna, desfile nocturno que se realiza el penúltimo viernes antes del sábado de carnaval,
instaurado en 1974 gracias a la iniciativa de la compositora Esthercita Forero.

La temporada de precarnaval desborda en acontecimientos, unos más tradicionales que otros:

desfiles callejeros, actos folclóricos, conciertos de música popular, coronación de personajes típicos
de la fiesta, como la reina del Carnaval, la reina popular, el Rey Momo…

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 LECTURA DEL BANDO

es uno de los eventos más importantes del carnaval de Barranquilla, pues con ella se da inicio oficial
a los pre-carnavales. En este acto que se celebra tradicionalmente en la Plaza de la Paz, el alcalde
de la ciudad de Barranquilla hace entrega de las llaves de la ciudad a la Reina del Carnaval, ‘cediendo
su poder’ por lo que dure la temporada carnavalera.

El "Bando" sería el "decreto" que da vía libre al jolgorio durante las carnestolendas y es leído por la
Reina del Carnaval en un acto folclórico junto al rey Momo y los reyes del carnaval de los niños.

El Bando está dividido en artículos que explican lo que está permitido y lo que está prohibido para
los asistentes de la fiesta, sirviéndose de acontecimientos contemporáneos que fueron importantes
o llamativos.

Entre cada artículo se hace una muestra de alguna danza típica del Carnaval, como abrebocas de lo
que se aproxima.

A continuación, la transcripción del bando del carnaval de Barranquilla de 2016, leído por la reina
Marcela García Caballero:
Plaza de la Paz, donde actualmente se realiza la Lectura del Bando.

Yo, Marcela García Caballero, currambera de nacimiento, carnavalera por vocación y juniorista por
convicción, con el poder que me concede el Dios Momo desde esta esquina en el Mercado de la
Magola, Barrio Abajo, Montecristo y Barlovento, y acompañada nadie más y nadie menos que de
tres grandes personajes de la gozadera real, mi marimondero de toda la vida César Paraguita, mi
eterna negrita Puloy, Doña Isabel, y el desorden hecho hombre, José Cassiani alias El Pavo, declaro,
ordeno, dispongo y mando,

Artículo Primero: Que a partir de este instante, todo aquel que se haga llamar recochero,
carnavalero o raspacucayero está obligado a darle una rebaja al mal genio, a ser mala paga con el
aburrimiento, a pedirle presta'o la carcajada del que está al lado, a cambiar los paga diarios por
fiestas en el barrio, a fiarle a la bacanería y a darle una ñapita a la alegría. Porque durante mi reinado,
y que lo oiga desde el que allá parado hasta el que tengo aquí al oído, la sabrosura barranquillera
no viene con IVA incluido.

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Artículo Segundo: Desde esta barbería rebolera Los Mopris, recién motila'a y custiodiada por el
Congo Barranquillero Adofo Guel y las princesas del Paloteo Edaida Orozco y Angela Pedroza,
ordeno que en cada esquina de mi territorio currambero, a punta de zapateo, se rompan las
baldosas y las mujeres nos pongamos guapachosas. Que los timbales retumben desde la Cien hasta
la Casita de Paja, que las maracas se apoderen del son en todas las casas y que la salsa brava se
escuche a toda hora, se los ordena su reina que está bien mandona, y esto no es Miss Universo, aquí
nadie me quita la corona.

Artículo Tercero: Un momentico que este tercer decreto viene con sabor a cocá, caballito y bollo de
angelito. Luz Marina, Angélica, Jose y mi adorada Mati Herrera, los reyes de palenque en
Barranquilla y los patrones de esta esquina recochera, les tengo un dato, aquí en la tierra de raíces
africanas donde la alegría se come, declaro que este carnaval esté libre de bochincheros y lleno de
parranderos. Y pa’l que me desobedezca, sin fiesta se va a quedar… Y ojo! Donde se me llegue a
volá', sea una lea o un man, vuelvo y lo encierro como al Chapo Guzmán.

Artículo Cuarto: Encaramada en un pick-up, con mi pinta verbenera, le digo a la arenosa entera que
todo barranquillero que se respeta debe estar en la juega. En este punto del vacile champetero, El
Bosque, Carrizal, Santo Domingo, La Sierrita, entre otros, quiero ordenar que si van a bailar lo hagan
apercollado meneándose de lado a lado y a el o la que quiera, se los digo con esta ceja bien trepada,
tiene permiso de desatar la gata interna que llevan atrapada, así que, miau miau recontra miau lo
digo hoy, porque entre ser y no ser, yo soy.

Artículo Quinto: Termino mi Bando aquí en Siete Bocas, la esquina con más sabor carnavalero en
Barranquilla, junto con algunos de mis garabateros, Luis Fernando Vengoechea, Álvaro Bustillo,
Briadne Velásquez, Ricardo Sierra, Armando Alarcón, Magaly Salas y Humberto Pernett, mis
cumbiamberos con su director German Álvarez, mis hacedores que esta noche me acompañan en
escena, mis Reyes de los Niños, Ronaldo y Antonella, mis reinas de reinas y, por supuesto, mi
acompañante y mi amigo, el Rey Momo, Lisandro Polo Rodríguez, certifico enfrente de esta Plaza
de la Paz con su ambiente bacano y pa' que lo oigan los que están en Nueva Granada y en el
Metropolitano, que este año, los protagonistas de esta fiesta somos absolutamente todos, que la
diversidad y la historia de nuestras danzas valen oro, que la cumbia es y seguirá siendo la única
majestad, la que nos ha hecho patrimonio de verdá' verdá', que los carnavaleros que disfrutamos el
baile y la pernicia tendremos goce desde ahora hasta el miércoles de ceniza, y que todo Colombia y
el mundo está invitado a este Macondo de magia verdadera.

Mi gente linda, bienvenidos al carnaval de Barranquilla 2016 que desde hoy, es #UnaSolaGozadera.
Repitan conmigo, que desde hoy es Una Sola Gozadera.

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 CORONACION DE LA REINA

Se realiza el jueves anterior a la Batalla de Flores cuando, en medio de una fiesta con espectáculos
musicales y de baile, la reina del año anterior le impone la corona a la reina actual con la cual
presidirá los eventos dispuestos para los cuatro días de carnaval. Este evento ocurre actualmente
en el estadio Romelio Martínez.

No obstante, el acto de coronar a la reina del carnaval data del año 1918 en el desaparecido Club
Barranquilla con la primera reina del carnaval, Alicia Lafaurie Roncallo. Desde entonces se ha
mantenido intacta la tradición de escoger a las jovencitas de los estratos más altos para que presidan
las fiestas. Esto ha hecho que sea común leer, escuchar y ver cómo la corona rota entre unos cuantos
apellidos: Gerlein, Donado, Vengoechea, Lafaurie o Abuchaibe Tatiana Velásquez explica:

“…En un carnaval cada vez más multitudinario, quien ostenta el título de reina se convierte en el
centro de todas las miradas, gana mayor exposición mediática y aún después de los cuatro días de
éxtasis colectivo, sigue actuando como embajadora de la tradición en toda Colombia y el exterior,
porque hasta mediados de año llega la sucesora. [...] También con tantos reflectores encima, la reina
aumenta sus probabilidades de convertirse en actriz, relacionista pública o presentadora de
televisión, como les ha ocurrido a las exsoberanas de los últimos 10 años. [...] Pero si acaso el
principal beneficio, para muchas de las familias, es el de refrendar su posición social. Porque en la
medida en que un apellido acumule más reinas comienza a ser considerado una dinastía de carnaval.
Todavía hoy, las soberanas de hace 10, 25 y hasta 50 años participan en cocteles y desfiles. [...]
Inclusive, entre algunas familias llega a existir competencia por quedar en el imaginario colectivo
como la que tuvo el mejor reinado de carnaval por la opulencia de los vestidos: solo el de la noche
de coronación puede sobrepasar los 30 millones de pesos…”

En cuanto al espectáculo, este resulta ser toda una maratón de danzas; por esta razón se ha
convertido año tras año en la prueba de fuego para las reinas del carnaval quienes tienen que
demostrar que sí pueden bailar con gran destreza toda la gama de bailes típicos carnavaleros -como
la cumbia, la salsa, el merengue, champeta, etc.- y así cumplir satisfactoriamente con las actividades
programadas durante las carnestolendas.

Esta velada está acompañada por integrantes de algunas de las comparsas más importantes que
participan en el carnaval y de músicos de talla nacional e internacional. En esta fecha se presenta
además la canción oficial de la reina del carnaval.

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 CARNAVAL GAY

Es un evento en el que participan comparsas compuestas por miembros de la comunidad LGBT, en

el que se calcula que más de 12 mil de personas desfilan.27 Aunque a partir del 26 de enero de 2002
esta parada hace parte del programa oficial del carnaval - llamado en esta ocasión el Desfile de la
Guacherna Gay-, su creación data de años antes. La posibilidad de un desfile gay en el carnaval
empezó a contemplarse a mediados de la década de los ochenta. Hasta entonces, solo existían
presentaciones semiclandestinas en centros nocturnos. La batalla por tener un espacio dentro del
carnaval continuó, hasta que seis años más tarde, en 1997, la comunidad LGBT recibió el apoyo del
concejal Orlando Rodríguez, quien presentó una proposición al Concejo para que un desfile
realizado por la comunidad LGBT fuera aceptado dentro de la programación oficial del Carnaval. El
30 de julio de 1997 se creó la Corporación Autónoma del Carnaval Gay de Barranquilla y el Atlántico,
liderada por los estilistas Jairo Polo, Carlos Suárez, Álvaro Gómez, Alfredo Contreras y Carmelo
Romero, propietarios de diferentes discotecas gay.

CARNAVAL DE LOS NIÑOS

Es un desfile dedicado a los niños. Participan comparsas colegiales y comunitarias, así como los
Reyes Infantiles. En este desfile es común ver mini-carrozas adaptadas al tamaño de los niños; hay
mucha alegría y diversos disfraces tanto de cumbia, garabato, y fantasía. Realizada el domingo de la
semana antes de empezar el carnaval y un día antes de Lectura de bando y coronación de reyes del
Carnaval de los niños. La propuesta nace en 1991 en el seno de la Fundación Voz Infantil - Hola
Juventud, expresada por un niño de 12 años de edad llamado William Guerrero y apoyada de
inmediato por sus compañeros y el profesor Julio Adán Hernández. En 1992 es reconocido el evento
por la organización local que lidera las fiestas y lo incluye en la programación. A partir de esa fecha
la celebración tuvo la coordinación de los niños de Voz Infantil y el apoyo logístico de la Fundación
Carnaval. Con el tiempo el evento fue asumido por Carnaval de Barranquilla SA . Existe un libro con
toda la documentación relacionada con el origen y evolución del mismo.

LA GUACHERNA

La guacherna es un desfile nocturno y el evento más importante de los pre-carnavales. Se realiza el

penúltimo viernes antes del sábado de carnaval. En ella participan grupos folclóricos, cumbiambas,
tamboras y disfraces a la luz de velas y faroles de colores.
La guacherna nació a comienzos del siglo XX en el barrio Abajo. En sus inicios, durante los días de
pre-carnavales, los vecinos llamaban con un guache (instrumento de percusión que produce un
sonido similar al de la maraca) a los demás, para que comenzaran a preparar las danzas al son de
tamboras y flauta de millo, siempre acompañados de mechones y velones para alumbrar la noche,
alegrando los barrios de la ciudad.
La canción insignia de esta fecha es "La Guacherna", composición de Esther Forero, cuya versión
más conocida es el merengue dominicano interpretado por la orquesta de Milly Quezada y los
Vecinos.

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 SUCESOS DEL CARNAVAL

El carnaval se celebra cuatro días antes de iniciar la Cuaresma, al igual que los principales
carnavales del mundo. Existe la creencia popular de que estos son los días destinados a los
carnavales, ya que así, se pide luego perdón por todos los pecados cometidos durante la
cuaresma. Durante esta época, el barranquillero y un buen número de forasteros (extranjeros) que
llegan a la ciudad se abandonan al goce colectivo, al trago y el baile.

Sábado de Carnaval (Día 1 de Carnaval)

Batalla de Flores.

La Batalla de Flores es el desfile más antiguo que se realiza en el carnaval de Barranquilla y fue
organizado por primera vez en 1903 por iniciativa del general Heriberto Arturo Vengoechea quien
buscaba celebrar el fin de la Guerra de los Mil Días. El festejo empieza en firme el sábado de
carnaval con la Batalla de Flores, primera de las cuatro jornadas de celebración, su acto central, el
más importante y el más esperado. Este mismo encabezado por la Reina del Carnaval, seguida de
grupos folclóricos, disfraces, cumbiambas y comparsas, ganadoras de los concursos del carnaval
anterior.

Domingo de Carnaval (Día 2 de Carnaval)

Gran Parada de Tradición y Folclor.

El segundo día de carnaval se lleva a cabo la Gran Parada de Tradición y Folclor, o simplemente
Gran Parada, desfile instituido en 1967. En él solo se presentan grupos folclóricos tradicionales,
cumbiambas y comparsas de tradición. Este desfile muestra a la danza y la música en su esencia
más tradicional puesto que ya no hay carrozas ni grandes equipos de sonido que las distraigan.
Para el año 2013 se contabilizaron alrededor de 300 comparsas y Danzas de tradición. Las danzas
que hacen su aparición en este desfile son las catalogadas danzas "populares" como la del Caimán
Cienaguero o de las Negritas Puloy y "tradicionales" como la de los Diablos Arlequines o de Son de
Negro. La música por tanto también muestra su faceta más conservadora siendo las cumbias,
chandés -asociada con la danza del Garabato- y fandangos -asociada con la danza de las
Marimondas- las más escuchadas.

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Lunes de Carnaval (Día 3 de Carnaval)
En la tercera jornada del carnaval se realizan dos eventos, la Gran Parada de Fantasía y el Festival
de Orquestas.

Gran Parada de Comparsas.

Desde el año 2003, se celebra una versión más estilizada e internacionalizada de la Gran Parada del
domingo de Carnaval, celebrada de igual forma en la Vía 40. A diferencia de su homónima, pueden
observarse carrozas desfilar, así como la mezcla de los elementos folclóricos tradicionales con
nuevas tendencias que buscan reinventarlos. Por el número de participantes, y por su despliegue
de música, colorido y derroche estético en disfraces, diseños, adornos con brillantes, plumas y
accesorios, los grupos de fantasía, poco a poco, se fueron convirtiendo en un fenómenos popular
de participación en el carnaval, sobre todo entre las nuevas generaciones, lo que, a la postre, llevó
a la creación de este espacio en que participan comparsas cuyo número de integrantes puede llegar
a trescientos. De esta manera se dan a conocer mixturas coreográficas que innovan fluctuando entre
lo más tradicional, lo local y lo internacional, se involucran ritmos de diferentes nacionalidades,
como el samba, la salsa, el reguetón, la champeta y la música electrónica con otros más locales
como la cumbia, el porro, el mapalé, el son de negro y el merecumbé. Este evento atrae propuestas
renovadoras al carnaval de Barranquilla que buscan tener un espacio y generar permanencia en las
carnestolendas. El éxito de una comparsa o danza de fantasía podría significar la revitalización del
carnaval mismo, enriqueciéndolo y colaborando en su desarrollo. Poco a poco se ha convertido en
uno de los desfiles más concurridos del carnaval. En el Carnaval de Barranquilla 2017 se cambia el
nombre del desfile de Gran Parada de Fantasía y se adopta el de Gran Parada de Comparsas debido
a la inclusión con el pasar de los años de diversas comparsas y coreografías adicionales a las de
fantasía.

Festival de Orquestas y Acordeones.

Se celebra el Festival de Orquestas (creado en 1969), desde las primeras horas de la tarde hasta la
madrugada del martes. En el Festival participan en las distintas categorías musicales las orquestas y
agrupaciones que se presentan en los numerosos bailes del carnaval. Los ganadores en cada
categoría reciben el codiciado Congo de Oro. Una de las reglas más llamativas del concurso es que
se deben interpretar tres canciones y al menos una de éstas debe estar dedicada, en su contenido,
a la ciudad de Barranquilla, teniendo en cuenta el repertorio rítmico del Caribe colombiano. Este
evento se celebra actualmente en el estadio Romelio Martínez. Las siguientes son las modalidades
en las que compiten las agrupaciones para conseguir el galardón del Congo de Oro: Tropical.
Término genérico que hace referencia a las agrupaciones tanto de formato orquestal popular como
de proyección folclórica (de pitos, flautas y tambores) que interpretan géneros musicales típicos de
la región Caribe y del carnaval barranquillero como lo son la cumbia, el porro, el fandango, la
chalupa, el mapalé, entre otros. Vallenato. Identifica al vallenato en todos su aires tradicionales o
variaciones (paseo, son, merengue, puya y nueva ola), interpretados con acordeón, caja y
guacharaca como instrumentación base. Hace referencia a los diversos ritmos de origen
afroantillano como lo son el son cubano, son montuno, pachanga, guaguancó, boogaloo, bomba,
plena boricua, mambo, cha-cha-chá, latinjazz y fusiones afroantillanas. Merengue. Término que

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aglutina a los aires musicales oriundos de República Dominicana y de Centroamérica y las Antillas
como lo son el merengue típico, el tecnomerengue, el house, el ragga, entre otros. Música urbana.
Participan aquellas agrupaciones de géneros que respondan a las nuevas sonoridades o tendencias
musicales urbanas, como la champeta, el reguetón, el hip hop, el rap, el dancehall, fusiones, etc.
Rescate a lo Nuestro. Término genérico que hace referencia a las agrupaciones de formato folclórico
que interpretan géneros musicales típicos de la región Caribe y del carnaval barranquillero como lo
son la cumbia, el porro, el fandango, la chalupa, el mapalé, entre otros. Del mismo modo, se otorgan
distinciones a los mejores instrumentistas y a los mejores cantantes del certamen.

Martes de Carnaval (Día 4 de Carnaval)

Entierro de Joselito Carnaval.

A manera de cierre se lleva a cabo el entierro de Joselito Carnaval, el cual simboliza el fin de las
festividades. En este día en muchos barrios de la ciudad se realizan jocosos "entierros" de Joselito,
quien simboliza la alegría de las carnestolendas. Se dice entonces que el personaje "resucita" el
sábado de carnaval y "muere" el último día cansado y "enguayabado" (con resaca) para "resucitar"
nuevamente el año siguiente en el próximo carnaval. De esta manera cientos de barranquilleros
salen de sus casas en cortejos fúnebres para llorar al difunto con gran histrionismo. Joselito Carnaval
puede ser una persona real o un muñeco y suele ser transportado dentro de un ataúd o camilla
adornado con flores y cintas y rodeado de sus "viudas" que lo lloran. Las viudas pueden ser hombres
disfrazados de mujeres. Además de las viudas se pueden apreciar personajes como sacerdotes y los
hijos huérfanos. El personaje y su entierro son una adaptación local del entierro de la sardina, acto
que simboliza el fin de distintos carnavales en Iberoamérica. Desde 1999, la Fundación Carnaval de
Barranquilla celebra el concurso "Joselito se va con las cenizas" para incentivar la participación en
la celebración y en el que se premia la mejor propuesta escénica. En la noche se celebra en
el barrio Abajo o en la plaza de la Paz un encuentro de letanías, con las que se ventilan, critican y
comentan los temas de la actualidad local, nacional e internacional. Al día siguiente, Miércoles de
Ceniza, empieza la Cuaresma, periodo de recogimiento religioso y de abstención que precede a
la Semana Santa

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ESCENARIOS

El principal escenario del carnaval es la Vía 40, avenida industrial donde se desarrollan la Batalla de
Flores (sábado), la Gran Parada (domingo) y el Desfile de Tradición Folclórica (lunes). Otros
escenarios son la calle 17 (Desfile del Rey Momo), la carrera 44 (guacherna, Batalla de Flores del
Recuerdo), el estadio Romelio Martínez (Festival de Orquestas, Coronación de la Reina), la plaza de
la Paz Juan Pablo II (Lectura del Bando), además de las verbenas que son abiertas y al aire libre y
salones de baile cerrados, a los que se paga para ingresar, animados con música grabada o en vivo.

VERBENAS

Son espacios al aire libre y abiertos al público, con la posibilidad de bailar, comer y recrearse con
diferentes actividades. Se presume que las verbenas aparecieron a principios del siglo XX cuando se
realizaban los asaltos amistosos a residencias. "Estos asaltos debían asumirse sin derecho a negarse
ante la “elección” de la residencia como sitio de encuentro de amigos y parejas que ponían los
menajes y licores necesarios para el desarrollo del jolgorio. Estos encuentros bailables carnavaleros
se efectuaban en los estratos medios altos y altos y fue costumbre muy difundida hasta la aparición
oficial de una programación de bailes clubes y hoteles."

Algunas verbenas populares son:

El Bambú, en el barrio Olaya.
Polvorín, en el barrio San José.
A Pleno Sol, en el barrio La Unión.
La Gustadera, en el barrio Las Nieves.
La Puya Loca, en el barrio Los Pinos
La Tanguita Roja, en el barrio Rebolo
El Dominó, en el barrio Simón Bolívar
Por su parte, han nacido nuevas propuestas de verbenas que incluyen propuestas musicales más
contemporáneas como lo son:
La Carnavalada, frente la Casa Moréu en el barrio Santa Ana.
La Puntica (no más), en el barrio Abajo.

SALONES BURREROS

Fueron espacios semicerrados de entrada gratuita en los que la gente del pueblo se reunía a bailar.
Su nombre provino de que la gente dejaba amarrados sus burros fuera del recinto antes de ingresar.
Como un intento de rescatar esta tradición, en el Carnaval 2013 se incentivó la apropiación de este
espacio como "Palacio Real" de la Reina del Carnaval.

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 DANZAS POPULARES

Las siguientes danzas se consideran populares, porque son habituales entre las comparsas que
participan del carnaval barranquillero, por tanto su riesgo de desaparecer es bajo. Varias de estas
danzas se han convertido en figuras esenciales para el Carnaval.

DANZA DEL GARABATO

La danza del garabato caracteriza un enfrentamiento entre la vida y la muerte. La palabra garabato
es el nombre dado a la guadaña (palo en forma de gancho en uno de sus extremos que identifica a
la Muerte), que lleva colgadas unas cintas de colores rojo, amarillo y verde (colores de la bandera
de Barranquilla), y que llevan los integrantes masculinos de la danza. El hombre lleva la cara pintada
de blanco con los cachetes de rojo, lleva puesto un sombrero blanco adornado con cintas y flores,
un pantalón hasta las rodillas de color negro, medias altas de color blanco, una camisa amarilla con
un delantal azul y una capa roja decorada con diferentes formas, y el bastón. Las mujeres llevan una
falda grande con los colores negro (este color cubre casi toda la falda), rojo, amarillo y verde, una
blusa con los mismos colores y un arreglo de flores en el pelo. Esta danza tiene también otro
personaje que es la muerte que tiene un disfraz de pies a cabeza negro con huesos pintados, y
maquillaje blanco en la cara. Algunas de las comparsas más importantes son "El garabato del
Country" y "El garabato de la Universidad Libre (Colombia). La música que acompaña esta danza es
el chandé.

COMPARSA DE LAS MARIMONDAS

Posee un disfraz creado en el que se busca burlarse de la clase alta y los funcionarios corruptos de
la Barranquilla de antaño. Se dice que nació cuando un barranquillero, al no tener dinero para
disfrazarse, se le ocurrió vestirse con un saco, una corbata y un pantalón viejos, puestos al revés y,
como careta, un costal de harina al que le abrió tres agujeros, para burlarse del resto de sus
conciudadanos. El disfraz, actualmente consiste en un pantalón, camisa manga larga, corbata, saco
o chaleco, y una careta hecha con una especie de bolsa de tela con tres huecos, bordeados con
tubos rellenos de tela, una nariz muy larga, semejante a un miembro viril, y unas orejas parecidas a
las de los elefantes, con figuras de colores. Este disfraz debe ir siempre acompañado de un pito de
caucho, conocido como “pea pea”, cuyo sonido destemplado sirve para expresar el derroche y la
alegría de quien se disfraza de marimonda.

COMPARSA DE LOS MONOCUCOS

Esta danza tiene orígenes en el carnaval desde el año 1965.

La palabra "monocuco" viene, según el historiador Alfredo de la Espriella, de los monos (el animal),
quienes, en la Barranquilla de antaño, mordían y lanzaban la comida que robaban de las personas.
De allí viene la popular frase "Monocuco guayabero, saca presas del caldero, embustero y
tramuyero", adaptación del viejo dicho popular español "¡Zapatero remendero, come tripas de
carnero, cómetelas tú, que yo no las quiero!". El disfraz de monocuco posee una máscara y una

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capucha, el traje, con botones grandes, es colorido y ancho para que sea fácil el desplazamiento.
Este disfraz, de origen europeo, ayuda a reservar la identidad del que lo usa, y se da la libertad de
revelar verdades a las personas que se le atraviesan y que conoce en la vida cotidiana hablando con
una voz fingida, y si esta persona intenta quitarle la máscara para saber quién es la persona que usa
el disfraz, el monocuco le pega con una vara de totumo. Del mismo modo, el disfrazado tiene licencia
para distorsionar la voz y dejar aún más desconcertado al curioso interlocutor. Unas de las
comparsas más tradicionales son "Los Auténticos Monocucos de las Nieves", cuyo director es
Roberto Guzmán Núñez. El ritmo que acompaña esta danza es el porro paliteao.

COMPARSA DE LAS NEGRITAS PULOY

Surgió como disfraz individual en la década de 1960, y estaba inspirado en una publicidad de un
detergente venezolano de nombre Puloy. Para los años 1970, este traje y danza ya había
desaparecido. En 1983, Natividad López de Altamar y su nuera Isabel Muñoz Vásquez deciden
rescatar esta danza creando la comparsa de "Las Negritas Puloy del barrio Montecristo”.
Originalmente, a las negritas puloy no les veían el rostro porque usaban una máscara que le cubría
toda la cabeza. Era de tela y tenía pintados los labios de color rojo y unos grandes ojos. El traje de
blusa y falda era rojo con puntos blanco pequeños y se ponía sobre unas licras negras para las
piernas y para los brazos. Actualmente se visten con una trusa manga larga en licra negra que simula
la piel, un vestido corto y coqueto en tela de bolitas blancas y fondo rojo, medias veladas negras,
zapatos de tacones, collares y candongas de colores negro, blanco y rojo. Llevan un lazo elaborado
con la misma tela del vestido y una peluca tipo afro de color negra. El traje antiguo, sin embargo no
ha desaparecido del todo, puesto que muchos miembros de la comunidad trans continúan
utilizando la máscara para ocultar la identidad. El ritmo que danzan las negritas puloy es
el merecumbé.

DANZA DEL CAIMÁN CIENAGUERO

Esta danza se origina en Ciénaga (Magdalena). Se basa en la historia que transcurre un 20 de enero,
día de San Sebastián, cuando Guillermo Jato le celebra el cumpleaños a su hija Tomasita. La leyenda
cuenta que la mamá descuidada dejó a su hija sola bailando y que un caimán se la comió. Se danza
en círculos y/o por parejas, y uno de los miembros del grupo se pasea con una estructura en forma
de caimán. Algunos de los pasos del baile son la rutina, la bajada, giro a la izquierda y giro a la
derecha. Tanto hombres como mujeres marcan el ritmo con palmas, hombros y pies mientras se
mueven ligeramente en filas paralelas y un disfraz de caimán balanceándose en el centro. Cuando
el padre de la menor pregunta por su hija, el caimán se pasea para hacer alusión al trágico destino
de la niña. ¡Es común que los bailarines griten la siguiente frase “Hoy, día de San Sebastián, cumple
años Tomasita y este maldito animal se ha comido a mi hijitica! Mi hijita linda, ¿Dónde está tu
hermana?, ¡el Caimán se la comió!" No se debe confundir con la historia del Hombre-Caimán
de Plato. El ritmo que acompaña esta danza es el perillero.

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DANZA DE LOS CABEZONES

Se dice que esta danza nace luego de que el empresario Celio Villaba Rodríguez regresara de su viaje
de Alemania en 1930 en busca de nuevos mercados para la Cafetería Almendra Tropical, empresa
de la que él era dueño. Este viaje coincidió con carnavales en los que vio desfiles de personas
disfrazadas con cabezas gigantes que le llamaron bastante su atención. A Villaba se ocurrió hacer
algo similar para el carnaval de Barranquilla y aquí nace esta danza. El empresario contrató a varios
artesanos para hacer las cabezas gigantes e hizo un con concurso para escoger dentro de sus
empleados a los que saldrían dsfrazados de cabezones. Por mucho tiempo fue tradición que esta
danza fuera la primera en aparecer durante el gran desfile de la Batalla de Flores, esto en parte por
el hecho de que Villaba fuera parte de la Junta Organizadora del Carnaval. Antes los cabezones solían
poseer un sombrero que tenían un hueco; los danzantes se metían dentro de la cabeza y por el
hueco es que podían ver al exterior. Hoy en día los cabezones están hechos de diferentes formas
con la técnica del papel maché. Los bailarines agarran las grandes cabezas con sus manos mientras
bailan y tienen más libertad para ajustarse la gran cabeza. El ritmo que acompaña esta danza es la
gaita.

DANZA DEL MAPALÉ

El mapalé es un baile afrocolombiano que surgió en la Costa Caribe gracias a la influencia cultural
de los esclavos africanos traficados durante la conquista de América. Ha sido descrito también como
"ritmo del frenesí" y se ha hablado con no menos abundancia de argumentos, de una especie de
"brujería" que logra que los bailarines se vayan sintiendo atraídos por algo inexplicable que parece
salir de los golpes del tambor o el agudo sonido de una caña, hasta hacerlos caer literalmente
hablando, en un desenfreno de pasión, de deseo carnal. Esa es una coreografía muy representada.
Usualmente en estas danzas, las mujeres llevan faldas cortas, y su blusa es manga corta
generalmente de color negro, cabello suelto en la cabeza turbantes sencillos, van descalzas. Los
hombres Usaban pantalones pescadores, en algunos casos usan camisa blanca arremangada, en la
vestimenta de este hacen un papel clave los colores brillantes y vivos. después de una creación que
se hizo para proyectar el mapalé la gente hoy día piensa que es una falda cortas, con flequillos o
volantes pequeños que adornan el movimiento acelerado de sus caderas. Así mismo, como Edith
González en sus bailes y demás personas que han hecho historia a lo largo de sus vidas Baile. El ritmo
que acompaña esta danza es el mapalé.

DANZA DE LOS ENANOS

Esta danza tiene orígenes en el municipio de Cicuco, en el departamento de Bolívar, de donde parte
grupos hacia Barranquilla para disfrutar de su Carnaval. El disfraz posee un armazón de alambre, un
capucho que oculta la verdadera estatura del disfrazado. Este gran armazón se recubre de tela en
la que se dibujan grandes caras graciosas de personajes imaginarios y de éstas salen pequeños
brazos. Los enanos visten camisas manga larga con diseños tropicales y pantalones de un solo color.
Este disfraz se caracteriza también por tener grandes nalgas hechas en esponja que por medio de
un sistema rudimentario de cuerdas hacen que se muevan descontroladas y de esta manera se
mofan del público mientras bailan. Una de las grandes fomentadoras de esta danza es Agripina Paula
Turizo, quien también es cantaora. Los ritmos que bailan los enanos de Cicuco son el bullerengue y
la puya atlanticense.

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DANZA DE LA CUMBIA

La cumbia tiene un lugar muy importante en el carnaval siendo una de sus danzas más importantes.
Recibe influencias de tres vertientes culturales distintas: indígena, negra, blanca (española), siendo
fruto del largo e intenso mestizaje entre estas culturas durante la Conquista y la Colonia. En la
instrumentación están los tambores de origen africano; las maracas, el guache y los pitos (flauta de
millo y gaitas) de origen indígena; mientras que los cantos y coplas son aporte de la poética
española, aunque adaptadas luego. Hay una fuerte presencia de movimientos sensuales,
marcadamente galantes, seductores, característicos de los bailes de origen africano. Las vestiduras
tienen claros rasgos españoles: largas polleras, encajes, lentejuelas, candongas, y los mismos
tocados de flores y el maquillaje intenso en las mujeres; camisa y pantalón blancos, pañolón rojo
anudado al cuello y sombrero en los hombres. El ritmo que acompaña esta danza es la cumbia.

DANZA DE LAS PILANDERAS

Es una danza en la cual los bailarines usan como parte de su coreografía un pilón o mortero para
majar el maíz o el arroz. También se le llama danza de las Piloneras. En los pueblos que interactúan
con el río Magdalena los danzantes salen de noche a recorrer las calles danzando y actúan frente a
las casas de sus amigos que los reciben con licor. Las piloneras es la danza símbolo del Festival de la
Leyenda Vallenata que inicia el desfile con el cual se inaugura tal festival. El vestido, llamado
chambra, está compuesto por dos piezas, la blusa de mangas tres cuartas, estampada con flores, de
talle largo que termina en una arandela, de flores de distintos tamaños, y la falda o pollera, que
tiene tres boleros terminados en encajes o letines. Las baletas es el calzado elaborado con lona y
suela plana de cuero. Como adorno de la cabeza, la mujer suele llevar una pañoleta de flores como
el lirio, la del cañaguate, trinitaria, coral o cayena. El vestido masculino está compuesto por pantalón
y camisa blancos, pañoleta roja anudada en el cuello de la camisa. Además, luce el casquete, tocado
de la cabeza adornado con flores de distintos colores elaboradas en papel cometa. De calzado usa
las baletas, elaboradas con lona y suela plana de cuero. El ritmo que acompaña esta danza es
el porro tapao.

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 DANZAS PATRIMONIALES

En 2013 se clasifican 10 danzas "patrimoniales" en el marco de los 200 años de la ciudad y en

homenaje al Carnaval de Barranquilla en sus 10 años de haber sido declarada Patrimonio Oral e
Inmaterial de la Humanidad. Esta declaración es un esfuerzo para conservar estas 10 danzas en
peligro de desaparecer.

DANZA DEL CONGO

Para muchos, es la danza símbolo del Carnaval de Barranquilla. Es originaria de África y se cree que
es la danza más antigua que tiene el carnaval de Barranquilla. Se dice que se practicaba en las fiestas
de la Candelaria en Cartagena y migró al carnaval de Barranquilla. Cuando bailan, de lejos son una
fila de hombres vestidos de colores con telas brillantes y gafas oscuras. Sus rostros están pintados
de blancos con dos círculos rojos y un elaborado turbante que llevan sobre sus cabezas adornado
con flores y cintas, con una penca larga que llega hasta los tobillos. En su mano suelen tener un
machete hecho con madera y con la otra tienen agarrada la vejiga inflada de un cerdo. Por su parte
las mujeres llevan un disfraz más sencillo con una pollera y una blusa brillantes y un arreglo floral
en la cabellera. Hasta los años 40 las danzas de congos llevaban a cabo encarnizados combates en
sitios de la ciudad, que ellos denominaban “conquistas”, donde cada grupo debía demostrar su
superioridad bélica. Al ser prohibidos estos combates, la competencia en la actualidad se manifiesta
en el vestuario, en las máscaras, en el número de integrantes que cada danza pueda reclutar y en la
disciplina y destreza en el baile. En un pasado, eran hombres los que se vestían de mujeres y
representaban este género en esta danza. Esta danza posee también una cuadrilla de animales
(burros, chivos, perros, tigres, siendo "El Torito", el más representativo de todos) que van
acompañados por los cantadores, el tamborero, el guacharaquero y el del güiro. En el baile de calle
la danza avanza en filas de dos en dos desarrollando círculos, culebreos y cruce de filas. Las cuadrillas
de mujeres y animales se desplazan con mayor libertad anunciando la presencia de la danza. Algunos
de los pasos de esta danza son el del perrito, el del guerrero y el del baile de casa. El ritmo que las
acompaña es el golpe del congo.

DANZA DE LOS GOLEROS

También es llamada la danza del gallinazo. Se considera una danza de teatro o de relación y es
original del municipio de Sabanalarga. Nace en el año de 1919 fundada por el señor Pablo
Palmera.Tuvo un receso desde 1950 hasta 1979 cuando el señor Apolinar Polo decide rescatarla.
Los personajes principales de esta danza son el Rey Golero, la laura (hembra del Rey Golero), el
aguacil, el perro, el cazador, los goleros (también llamados gallinazos) negros, el burro perezoso
abandonado por su dueño y los pichones. Los goleros bailan en dos filas, simulando volar y calzan
medias altas negras y zapatillas planas de igual color, acompañados por el Rey Golero que lleva
puesta una máscara blanca con un pico y cresta de colores. Al desplazarse, los goleros marcan el
paso alternando un pie delante y el otro detrás, con los brazos extendidos horizontalmente. La
historia hace referencia a cuando el burro descansa porque está mal herido, y los goleros, aves
carroñeras, comandados por el altivo y majestuoso Rey Golero miran si el burro está muerto.

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El primero en acercarse al burro es el Rey Gallinazo. En ese momento, el burro desconcertado recibe
una nueva visita por parte del cazador quien va a revisar si el burro sigue con vida y para espantar a
los goleros, dispara hacia el cielo o en su defecto mata a los goleros. En otras versiones, el burro al
ser encontrado por los goleros, ya está muerto. En el desarrollo de la danza cada uno de los
animales, el cazador y el perro o burro dicen versos. El ritmo que acompaña esta danza es la puya
atlanticense aunque tiene una introducción en marcha.

DANZA DE LAS FAROTAS

Esta danza es procedente del municipio de Talaigua, departamento de Bolívar, zona donde
residieron los indios chimilas y farotos. La temática de esta danza se centra en la representación de
la venganza indígena frente a la injusticia y la bestialidad cometida en contra de su tribu. Según la
tradición, la danza de las farotas representa la táctica que utilizaron los indígenas de la tribu de los
farotos para reprender y vengarse de los españoles, que habían abusado y violado sistemáticamente
a sus mujeres. La danza de las Farotas hace referencia a los tiempos de la colonia cuando los
españoles asediaban sexualmente a las mujeres nativas abusando de ellas. Los indígenas varones,
para protegerlas, decidieron disfrazarse de noche con los vestidos de sus mujeres y esperaron que
los intrusos agresores se les acercaran para enseguida, acuchillarlos por sorpresa. Por tal razón esta
danza es masculina y llama la atención su travestismo (se recuerda que el travestismo es el acto
performativo de vestirse con atuendos del género opuesto). Está compuesta por 13 hombres, 6 a
un lado y 6 al otro, y la mama que lleva un perrero o un juete para operar la danza al igual que un
paraguas o sombrilla. Bailan con el cuerpo en diagonal hacia delante sin doblarse y levantando la
barbilla. Sus posturas son masculinas, en contradicción con el vestuario y el maquillaje femeninos.
Esta danza posee juego coreográfico influenciado fuertemente por el elemento indígena, siendo
algunos de los pasos principales el "faroteo" que representa el vaivén de las aguas y el volar de las
aves, el "perilleo" que hace referencia a coqueteo a los españoles y el "sombrilleo", imitando las
sombrillas como lanzas. El ritmo que acompaña esta danza es el son de farotas.

DANZA DE LOS COYONGOS

Se considera una danza costumbrista, tradicionalmente masculina y representa a las aves zancudas
de las zonas ribereñas del litoral Caribe en el momento en que están cazando peces. Así mismo, es
una alegoría en la que los cazadores son los españoles, los coyongos son los indígenas y el pez es la
tierra. La danza data del año 1812, luego de la independencia de Colombia. Los disfraces de
coyongos están hechos sobre una estructura piramidal forrada en tela de colores con pequeñas alas
en ambos costados. En la parte superior va la cabeza y un pico de madera, que por medio de un
mecanismo interno marca el ritmo del baile con el ruido que hace al cerrarse. Esta danza agrupa
todos los pájaros (coyongo rey, pato cúcharo, garza gris, garza blanca, garza morena, pisingo, entre
otros) que se apostan en las orillas de la ciénaga de Mallorquín a alimentarse de peces. La Danza de
los Coyongos posee un carácter imitativo y se encasilla bajo la denominación genérica de Danzas de
Relación porque se narra mediante versos que son voceados alternativamente por los danzantes.
Los pasos básicos de la danza son un paso hacia adelante y otro hacia atrás. La danza es un juego
coreográfico donde los danzantes reproducen el vuelo de las aves. Los coyongos danzan
representando que comen el pez, el cual está en el centro. La coreografía también lleva otros

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movimientos como el tejido, trenza, hilo, la rueda y el círculo que representa el encerrar el pez. Uno
de sus grupos representantes es la Danza Los Coyongos en el barrio Las Flores. El ritmo que
acompaña esta danza es la puya atlanticense.

DANZA DE LOS DIABLOS ARLEQUINES

La danza se practicaba generalmente en las fiestas religiosas y populares, en especial la del Corpus
Christi, en los pueblos de Bolívar, Magdalena y César, donde los diablos bailaban con espuelas y
sonajeros, acompañando las procesiones religiosas pero no les era permitido entrar en las iglesias.
Posteriormente llegaron a “prender el fuego” en el Carnaval de Barranquilla. Esta danza tiene
influencia de la España Medieval e inicia una marcha de idas y venidas sonando los cascabeles y las
espuelas; los danzantes brincan cruzando las piernas e invirtiendo los brazos hacia atrás, hacen
malabares sobre botellas sin derribarlas y lanzan llamaradas de fuego a larga distancia. Llevan
sombrero amplio, el rostro pintado, castañuelas o sonajeros, espuelas o cuchillos en los zapatos,
medias altas y zapatos planos del mismo color tipo babuchas. Al lanzar llamaradas se acelera la
música para estimular a los danzantes a saltar y lanzar grandes ráfagas de fuego por la boca. Los
movimientos del cuerpo son frenéticos y el gesto desafiante de escupir la llamarada hacia el cielo
retando a la figura simbólica de Dios. El bailarín se recalcará más en cuanto mayor distancia alcance
su bocanada de candela. Después de esto, es común que liquiden el rito con un verso amenazador
y una risotada estridente, desvergonzada y burlona. El ritmo que acompaña esta danza es la puya
tradicional.

DANZA DEL PALOTEO

Es una danza de relación que representa el enfrentamiento entre naciones. Cada danzante
personifica un país llevando una bandera y pregonando versos alusivos a la ciudad o a la nación que
interpreta. Esta danza se llama de esta manera, porque los bailarines llevan el compás a través de
unos palos cortos, que al pegarse unos con otros de forma uniforme van creando el ritmo del baile;
a medida que van golpeando los palos, van formando figuras y desarrollando una coreografía. En un
principio, el Paloteo era una danza netamente masculina y se organizaba en un número máximo de
seis “parejas” de hombres. Se presentaban de casa en casa para recibir dinero o licor a cambio de
su actuación, pero la expansión urbana y otros factores dieron prácticamente por cancelada esta
costumbre. Hoy en día, un Paloteo puede estar integrado por más de ocho parejas de danzarines
entre hombres y mujeres y las figuras de la coreografía suelen ser más complejas. En esta danza, los
hombres visten pantalón bombacho a media pierna, camisa manga larga, pechera y capa decorada.
Las mujeres por su parte llevan falda corta y plisada, blusa manga larga, pechera adornada con
encaje alrededor, capa decorada y un turbante en la cabeza. Consta de tres espacios: Paseo, cuadro
y cerrado. El ritmo que acompaña esta danza es la "Marcha de Paloteo". El ensamble que toca este
género musical se compone un redoblante y un acordeón. Consta de tres espacios: Paseo, cuadro y
cerrado. El ritmo que acompaña esta danza es la marcha de paloteo. El ensamble que toca este
género musical se compone un redoblante y un acordeón.

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DANZA DE LAS AVES

También llamada Danza de los Pájaros. Es una danza de relación con una puesta en escena que narra
el momento en que un puñado de aves d distintas especies llegan a un jardín a comerse las
manzanas y las flores, las jardineras tratan que se vayan, pero no lo consiguen y aparece un cazador
con su perro, quien les dispara. Esta danza la toman con base a uno de esos pasajes que ellos veían
a diario en el mercado, cuando muchas aves ser acercaban a comer y estas eran espantadas a
piedras. Los pájaros cargan una máscara de madera pintada del mismo color del traje que llevan
puesto y la forma es también distinta reflejando la diversidad de aves. Cada pájaro tiene un color
distinto que generalmente son rojos, azules, amarillos y verdes. Sus creadores fueron Pedro Barreto
y Pedro Berdugo, vendedores de plátano, quienes recordaban vistosos pájaros en habían visto en
su niñez en el campo. En 1930 los Peyos, como se les conocía a los amigos, se dedicaron a crear la
coreografía inspirada en el vuelo de las aves estando ellos viviendo en el populoso barrio Rebolo de
la ciudad de Barranquilla. En 1954 Pedro Barreto le entregó la dirección a Berdugo quien le cambió
el nombre y lo llamó El Imperio de las Aves. El ritmo que acompaña esta danza es la chalupa.

DANZA DE SON DE NEGRO

Es una danza con marcada influencia africana que recoge el sentir de los pueblos apostados en las
orillas del Canal del Dique, entre los departamentos de Atlántico y Bolívar, lugar en el que tiene un
enorme arraigo. Es una de las expresiones ancestrales que llegó hace muchos años al Carnaval de
Barranquilla, gracias a los grupos de pueblos como Santa Lucía, Arenales, Malagana, Soplaviento,
entre otros, que decidieron mostrar más allá de las plazas y calles de sus municipios la riqueza de su
folclor. La coreografía de esta danza es una burla de los esclavos negros hacia los amos. Los hombres
llevan el torso descubierto y el rostro marcado con pintura negra. Además la boca y la lengua son
realzadas con colorante rojo. Generalmente tienen sombreros adornados con flores o papeles de
diferentes colores, collares y un bastón. Cuando bailan suelen hacer muecas divertidas y exageradas
con su rostro. Tradicionalmente era interpretada por hombres y uno de ellos hacia las veces de
mujer, quien era llamada Guillermina. Al momento de la danza, el movimiento se caracteriza por
ser fuerte y rápido, propio de la herencia africana, el de los hombres se asemeja a convulsiones con
expresiones de rígidas mientras las mujeres mueven las caderas. El ritmo que acompaña esta danza
es el son de negro.

DANZA DE LOS INDIOS FAROTOS

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Esta danza posee dos modalidades: la primera se hace llamar "de Trenza" y la segunda "de los Indios
Farotos". Ambas provienen de los indígenas de las poblaciones a orillas del río Magdalena, y es
bailada popularmente en el municipio de Usiacurí. Las muchachas llevan adornos de paloma en la
cabeza al igual que los hombres. El vestido consiste en una camisa de color con un escote grande y
sin mangas. Llevan collares con semillas de frutas. Los hombres pueden llevar arcos y flechas. Ambas
consisten en un desplazamiento de parejas en el que marchan pausadamente y progresivamente se
hace más rápido el movimiento. En la danza de los Indios de Trenza eventualmente se trenzan cintas
y se vuelven a destrenzarse; en el de los Indios Farotos en vez de usar cintas utilizan cuerdas. Ambas
modalidades danzan de forma dedicada y armónica, llevando la marcación del paso en coordinación
con el entrelazamiento de las cintas o cuerdas al son de la música, siendo esta la acción
fundamental. Esta tradición estuvo en riesgo de desaparecer hacia la segunda mitad del siglo XX,
hasta que, con la ayuda de sus hermanos, Baltasar Sosa, se propuso a rescatarlas y las trajo en 1978
al Carnaval de Barranquilla, desde su natal población de Palomino, Bolívar. El ritmo que acompaña
esta danza es el son faroto.

DANZA DE LOS GUSANOS

Hace referencia a la unión y el trabajo en equipo y tiene por consecuencia un carácter lúdico y
recreativo. Antiguamente cuando había fiestas ceremoniales en las plazas de los pueblos del
Magdalena, la gente se unía en una fila agarrándose de las caderas y se entrelazaba y a este ritual
se le llamaba "el ciempiés". Cuando llegó a Barranquilla su nombre cambió a danza de los Gusanos.
Se baila en fila y los disfraces poseen flequillos largos imitando las patas del gusano. La danza hace
desplazamientos en semicírculo, imitando el cuerpo del gusano y otras veces permanece quieta. Los
movimientos de todos los bailarines deben ser coordinados. Hoy en día los integrantes visten un
bombacho de color verde adornado con flequillos verdes y/o amarillos, una camisa manga larga, de
las que penden flequillos.46 Llevan cubierta la cabeza con un gorro unido al enterizo. La persona que
esta a la cabeza del gusano es la persona de mayor estatura y progresivamente las personas que
están detrás de la cabeza se hacen más pequeños en estatura. Tanto la cabeza como la cola del
gusano se distinguen en sus atuendos, para hacer evidente su función de líder de comparsa y de su
terminación. La cabeza principal lleva una máscara con antenas que le identifica como la guía de la
danza. Algunos de los paso son el lateral, el de barbilla y el avión. El ritmo que acompaña esta danza
es la tambora.

DISFRACES INDIVIDUALES

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Es casi interminable la lista de disfraces producto de la imaginación del barranquillero durante el
carnaval. Los disfraces individuales no tienen ninguna danza específica que los asocie. Algunos de
estos disfraces más típicos y representativos del carnaval barranquillero son:

MARÍA MOÑITOS

Disfraz creado por el electricista y albañil guajiro Emil Castellanos, fallecido el 1.° de septiembre de
2000 y quien residía en el barrio las Nieves. Se convirtió rápidamente en uno de los disfraces
individuales más representativos del carnaval. Su disfraz es la caracterización de una mujer sexy y
exagerada. Usa un vestido con colores llamativos, tacones altos y en su cabeza lleva una peluca
hecha de moños de todos los colores con tiras de papel metalizado. Se pinta los labios y durante los
desfiles, lanza besos y caricias a los asistentes. La peluca que tanto caracteriza a este personaje
resultó como respuesta a los repetidos robos de pelucas convencionales a los que se veía afectado
durante los primeros años en los que aparecía vestido de mujer. Este performance, dice la hija de
Emil, representa la "mamadera de gallo" y el "rebusque" de su papá y en general de todos los
barranquilleros. Emil Castellanos murió en 2000 a los 50 años, sin embargo su personaje coqueto ya
es parte esencial del carnaval barranquillero.

LA LOCA

Personaje creado por la cosmetóloga y estilista Ninfa Barros, natural del barrio Cevillar, para el
carnaval de Barranquilla del año 1989, quien decide disfrazarse con harapos, la cara sucia los ojos
desorbitados, una lámpara de gas de su bisabuela, zapatos apache viejos, una cabuya, un palo
encontrado en el patio de su casa, una tula con pedazos de cartón, vasos de icopor y frascos de
aceite dentro y una piedra con la que amenaza a los espectadores del evento. Con este disfraz Ninfa
dice que buscó romper el miedo al ridículo y oponerse a la cordura. Con el tiempo se volvió uno de
los personajes más queridos del Carnaval, logrando recibir en varias ocasiones el premio a mejor
disfraz individual. Para el año de 2003, Ninfa hizo una promesa de salud a Dios para pedir por la
recuperación de su único hijo, Fernando, quien se encontraba padeciendo cáncer. Su promesa se
basaba en lo siguiente: Si el joven se recuperaba, Ninfa no volvería a disfrazarse de La Loca. Como
su hijo logró recuperarse, Ninfa abandonó este personaje, teniendo el carnaval del 2004 su última
aparición. El disfraz original de "La Loca" se encuentra actualmente en el Museo Romántico de
Barranquilla.

EL DESCABEZADO

Personaje creado en 1954 por Ismael Escorcia Medina, pintor originario del municipio de Calamar,
departamento de Bolívar, quien comentó que El Descabezado nació de las masacres ocurridas en el
país luego del magnicidio de Jorge Eliécer Gaitán el viernes 9 de abril de 1948 en donde era bastante
común descabezar a machetazos a la gente como acto para crear miedo en la sociedad, drama que
el mismo Ismael sufrió en carne propia luego de que su familia fuera perseguida por ser liberal en
un pueblo dominado por conservadores. Desplazado por la violencia llegó a Barranquilla e ideó este

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personaje por un lado para homenajear a Jorge Eliécer Gaitán y por otro lado para crear consciencia
de las víctimas del conflicto. Este disfraz posee un cuerpo falso cuyo torso oculta la cabeza del
disfrazado, vestido con ropas untadas de pintura roja simulando sangre, una cabeza agarrada en
una mano hecha con icopor forrado con papel cemento y con pelotas de plástico incrustadas como
ojos y en la otra mano lleva un machete falso con el que amenaza torpemente a los espectadores.

EL MOHICANO DORADO

Personaje creado en 1975 por el publicista Carlos Cervantes Muñoz, natural del barrio El Concord
del municipio de Malambo, quien como muchos otros atlanticenses disfrutaban del carnaval
barranquillero y buscaban un disfraz que impactara y quedara en la memoria de todos los
barranquilleros. El disfraz se basa en una capa de betún dorado de pies a cabeza, con collares,
nariguera y cargando un escudo y una lanza. La idea nació luego de ver la serie de televisión
canadiense basada en la novela El último de los mohicanos, escrita por el estadounidense James F.
Cooper. No obstante su idea es homenajear a la leyenda indígena colombiana de El Dorado, que
centa la historia de una cacique del pueblo indígena chibcha que se desnudaba y se bañaba en oro
para llevar, junto con varios sacerdotes, ofrendas a los dioses en la laguna de Guatavita. El personaje
refleja el coraje y la persistencia de la raza indígena, representada en su brillo y su fuerza. El Indio
Dorado lo hizo a Carlos merecedor de 22 Congos de Oro. Carlos Cervantes, el Mohicano Dorado, fue
designado Rey Momo del Carnaval de Barranquilla 2015 al celebrar 20 años de haber creado este
personaje.

EL PAYASO CARASUCIA

Personaje creado en 1970 por José Fernando Herrera, originario de Cali, capital del departamento
del Valle del Cauca, quien llegó al barrio "El Silencio" de Barranquilla para superar una fuerte
depresión en la que vivía luego de haber sido abandonado por su esposa. Fue el historiador y escritor
Alfredo de la Espriella quien le ayudó a ingresar al Carnaval de Barranquilla con su personaje. El
disfraz tiene una peluca naranja, sombrero verde, vestido rojo, rostro blanco, nariz roja y un corbatín
gigante de color negro. Según José Fernando, el Payaso Carasucia representa al adulto desnudo que
cubre el alma de niño que todos tenemos y que guardamos secretamente. Este personaje ha ganado
cuatro Congos de Oro a mejor disfraz en diferentes ediciones del Carnaval de Barranquilla.

LA BARRIGA E' TRAPO Y EL MACHOMAN

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Ambos personajes provienen del hecho insólito que ocurrió en el barrio La Manga de Barranquilla
en noviembre de 1997. Liliana Cáceres, que en aquel entonces tenía 17 años, declaró ante su novio,
Alejandro Ferrans, su familia, médicos y medios de comunicación que esperaba nueve bebés. Esto
hizo que la comunidad e incluso el gobernador del departamento del Atlántico se movilizara para
conseguir fondos para ayudar con los gastos a los jóvenes de origen humilde. Se decía que Alejandro
no cabía de la dicha y alardeaba de sus increíbles dotes. Liliana por su parte le tenía prohibido a su
esposo de cualquier contacto físico incluyendo explícitamente a las relaciones sexuales puesto que
temía que el movimiento hiciere algún daño a los bebés. Sin embargo el 29 de noviembre de ese
año se descubrió la farsa cuando le iban a practicar una ecografía a Liliana, que el embarazo múltiple
era en realidad pantalones, camisas, toallas y hasta un pin de bolos que hacía las veces de ombligo.
La joven le mintió a su pareja por el temor de perderlo. La noticia fue tan insólita que en los años
posteriores se popularizaron ambos personajes y ahora son comunes en el carnaval: Por una parte
la mujer embarazada de trapos que sufre de fuertes mareos, náuseas y antojos y por el otro, el
hombre que presume de su virilidad y de sus "poderes sexuales". En la actualidad, Liliana vive en la
ciudad de Cartagena, donde por fin pudo tener sus propios hijos.

DRÁCULA

Personaje traído al carnaval de Barranquilla por el señor Benjamín García Galindo, natural del barrio
El Hipódromo de Soledad inspirado en la leyenda de Drácula. Benjamín quedó impactado con este
personaje luego de ver en el teatro La Bamba junto a su padre la película "Drácula", protagonizada
por Christopher Lee. Su admiración por el personaje hizo que por 33 años ininterrumpidos se
disfrazara durante el carnaval con capa negra, vestido de paño y dientes afilados. Con el tiempo
Benjamín empezó a presentar problemas de personalidad y a confundir su personaje con su
verdadero yo. Su hija, Regina Visbal, describió que Benjamín comenzó a tener comportamientos
extraños como colgar un murciélago de caucho en su cuarto o querer dormir en un ataúd. Es por
esto que un psiquiatra le ordenó a Benjamín no volver a disfrazarse de Drácula. Este personaje se
hizo célebre en la ciudad y en todo el país gracias a la película "El último carnaval" del director y
periodista cronista Ernesto McCausland, basada en la vida de Benjamín García.

EL PIRATA

Personaje creado por Jorge López originario de Pereira, capital del departamento de Risaralda en el
año 2003, quien llegó a Barranquilla en 1976 con la intención de olvidar a una mujer que lo hacía
sufrir. Este personaje es básicamente un disfraz de pirata con más de 200 discos compactos pegados
a su atuendo, haciéndolo muy brillante y vistoso. Habiendo pasado por un sinnúmero de disfraces
como El Faraón y El Caballero de la Paz, a Jorge López se le ocurrió la idea del disfraz cuando pasaba
por un puesto donde vendían discos compactos "piratas" o "no originales". Este personaje juega con
la paradoja de la originalidad, puesto que para muchos lo que es original no es tan original, mientras
que para otros las copias pueden ser muy originales. Otros dicen que "El Pirata" es una burla al
mismo Jorge quien intenta ser o parecer en sus costumbres a un barranquillero del común, pero
siendo pereirano, termina siendo un "falso barranquillero" o simplemente un "pirata".

NUEVAS CREACIONES

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Como una muestra del ingenio y la creación popular del Caribe colombiano, la ciudadanía le apuesta
a diseñar y lucir trajes originales basados en experiencias particulares o fruto de la imaginación del
desfilante. Barranquilleros o foráneos, de diferentes edades y clases socioeconómicas, se motivan
anualmente en portar disfraces novedosos, polémicos, fantásticos, estrambóticos o burlones en el
que gastan de sus propios ingresos con el fin de aportar su grano de arena al Carnaval.

DISFRACES COLECTIVOS

Al igual que los disfraces individuales, los colectivos no tienen ninguna danza específica que los
asocie. Algunos de estos disfraces más típicos y representativos del carnaval barranquillero son:

LAS NEGRAS BOLLONGAS

Estos disfraces colectivos fueron una iniciativa de Francisco Solano quien decide crear su grupo "La
Negras Bollongas" en el corregimiento de Juan Mina para el año de 1984. Con la muerte de Solano,
la dirección del grupo es tomada por el señor Alejandro Agámez quien logra realzar y dar
importancia a este grupo. El disfraz es vestido por hombres quienes imitan a las mujeres que venden
por las calles de la Costa Caribe colombiana los bollos, envueltos a base de maíz típicos de la región.
Consta de polvo "juver" preparado con aceite, pintalabio y crema de mano humectante, además de
una ponchera llena de "bollos" y frutas, y un vestido amplio y colorido, con una blusa manga larga
con volantes o arandelas, una falda ancha con tres arandelas, con adornos alegóricos al Carnaval.
Como accesorios llevan collares, aretes, una pañoleta. Actualmente este disfraz colectivo participa
de desfiles como el Bando, la Guacherna, la Toma de la Ciudad, la Guacherna Gay, el Desfile de la
44, la Gran Parada por la 21 y en los desfiles de Fundicaba.

LOS GORILAS

La primera aparición de este disfraz data del carnaval de 1942 por parte de Enrique Salcedo, quien
en su tiempo fue famoso por disfrazarse de diferentes maneras cada carnaval y decidió para su
primer desfile llevar el disfraz de Gorila. Décadas más tarde Fernando Certain cuenta que su amigo
Álvaro Jaramillo Buitrago, cansado de ver los mismos disfraces y comparsas, decidió caminar solo
en el carnaval de 1987 no de gorila sino de muerte. Para el siguiente año, Álvaro se encontraba
viviendo en Bogotá, sin embargo animó a sus amigos para conseguir máscaras de muerte que según
él vendían en el barrio El Pueblito y así disfrazarse todos de la misma manera en el próximo carnaval.
Sus amigos al no encontrar estas máscaras compraron las únicas que lograron conseguir: las de
gorilas. Aplicando el refrán "Más vale paloma en mano que cien volando", las apropiaron y se
empeñaron a confeccionar el vestido. De esta manera se dice revivió la costumbre de disfrazarse
colectivamente de Gorila.

LOS INDIOS CARIBEÑOS

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Este disfraz colectivo fue idea de Héctor Molinares, quien viviendo en el barrio El Bosque y
desfilando en muchos carnavales disfrazado de congo, decide crear el colectivo de disfraces “Los
Indios Caribeños” junto con sus amigos cercanos en el año de 1994. El disfraz obliga a que los
desfilantes se pinten todo el cuerpo con maquillaje color negro humo, el cual mezclan con aceite y
agua de panela o miel de abejas. En el rostro se maquillan de colores minerales rojo, verde, amarillo
al que mezclan con vaselina y se cuelgan argollas en la nariz y en las orejas. Este disfraz lleva además
una lanza fabricada con madera de árbol de corozo, cuya punta es hecha con tubo de PVC. El escudo
también está hecho con madera del mismo árbol. Hugo Alvarado cuenta que el vestido lleva un
guayuco en tela de tigre, un cinturón con una carabela de perro y collares fabricados con huesos de
perro o gato y carabelas de icotea, que recogen cuando se enteran que el animal ha muerto, lo
entierran y esperan para encontrar el esqueleto, lavarlo y limpiarlo para su uso.

LAS MUÑECONAS

Disfraces creados en 1948 por Jorge Altamiranda, natural del barrio Cevillar, quien le pidió a su papá
hacer un "Joselito Carnaval" gigante de por lo menos tres metros de alto. Su padre quien fuere
artesana u hacía estructuras y carrozas para el carnaval se negó a ayudar a su hijo con la justificación
de que era peligroso hacer un muñeco tan grande pues este se podía caer, hacerle daño e incluso
matarlo. Por el contrario la esposa de Jorge, Adela, aceptó ayudarlo con su proyecto, convirtiendo
el patio de la casa en un taller. Su padre logró conmoverse con el esfuerzo de su hijo, no obstante
la gente corría despavorida. El disfraz logró popularidad cuando la Cervecería Águila le ofreció a
Jorge un jugoso contrato de publicidad en el que este debía construir dos muñeconas con el aviso
de la cerveza en el pecho y en la espalda. Este disfraz logró ganarse el Congo de Oro. En 1949 sacó
un Rey Momo gigante y volvió a triunfar. Actualmente es bastante común ver muñeconas
personificando a gente famosa.

LOS MICOS

Los micos son disfraces cuyo origen se remonta a las antiguas danzas de los indígenas que habitaban
el territorio. Se dice que la tradición de ir disfrazado en grupo como micos tiene u más de 120 años
y que hace presencia permanente en el Carnaval de Barranquilla desde hace unos 70 años. El disfraz
consta de una máscara con la cara del primate elaborada con madera de balso tallada, a la que luego
le resaltan los orificios de los ojos nariz la boca con pintura roja. Quienes portan del disfraz suelen
llevar tarros, palos y diversos objetos e intentar robarle pertenencias a los espectadores, teniendo
en cuenta la fama que tienen estos animales de entrar a las casas y tomar las cosas sin permiso.
Desde 1967 la familia Pérez Barranco del municipio de Soledad (Atlántico), comandada por Vicente
Pérez Barranco, mantiene esta tradición pese a las grandes dificultades económicas que posee. Se
dice que este disfraz está en proceso de evolución hacia una danza al estar acompañado por caja
vallenata y acordeón, sin embargo debido a que no posee coreografía y los movimientos son libres
sin relación alguna con la música, esto todavía no es muy claro.

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 PERSONAJES REPRESENTATIVOS

REINA DEL CARNAVAL

La designación es realizada anualmente por la Junta Directiva de la Fundación Carnaval de

Barranquilla, entidad oficial que organiza el Carnaval, y es promulgada en el segundo semestre del
año, con frecuencia en los meses de agosto o septiembre. Mediante la Lectura del Bando, a
mediados del mes de enero, la Reina del Carnaval promulga la única "ley" que deben cumplir los
barranquilleros durante las fiestas de carnaval: bailar y gozar hasta que el cuerpo aguante. El sábado
de carnaval, la reina preside con su carroza el desfile de la Batalla de Flores, seguida de numerosos
grupos folclóricos, cumbiambas y comparsas. Además, durante los precarnavales, asiste a bailes y
verbenas populares, encabeza comparsas como la Danza de El Garabato y el desfile de la Guacherna,
y en los propios carnavales también debe presidir, además de la Gran Parada y el Festival de
Orquestas, numerosos actos públicos populares y el entierro simbólico de Joselito Carnaval. Entre
las reinas del Carnaval de Barranquilla que se han convertido en referentes de la cultura
barranquillera se encuentran la diseñadora de modas Silvia Tcherassi y la escritora feminista Marvel
Moreno.

REY MOMO

Es uno de los personajes centrales que presiden el carnaval, siendo la contraparte masculina de la
reina, a quien acompaña en las distintas actividades y desfiles. Tiene su origen en el dios
griego del mismo nombre, que presidía la burla y el sarcasmo, hijo del Sueño y de la Noche. Como
Rey Momo del carnaval de Barranquilla se elige anualmente a un hombre, generalmente mayor,
que ha estado estrechamente ligado a la festividad. Junto a la reina recibe las llaves de la ciudad
durante la Lectura del Bando.

REINAS POPULARES

Son las soberanas de cada uno de los barrios populares de la ciudad. Cabe destacar que este reinado
popular fue patrocinado por la desaparecida cadena de grandes superficies "Almacenes Vivero".

REY MOMO Y REINA LGBTI

Estos personajes convocan a gran cantidad de personas sobre todo en el Carnaval Gay, que es uno
de los desfiles del precarnaval más concurridos. Por lo general, el Rey Momo es un hombre
homosexual y la reina es una mujer transexual. Hasta el momento, no se han destacado mujeres
lesbianas como Reina LGBT (o simplemente Reina Gay).

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REYES INFANTILES

Los reyes infantiles -Rey Momo infantil y Reina infantil- cumplen la función de convocar a los niños
durante las actividades del Carnaval de Barranquilla. Tienen un papel muy importante durante el
Carnaval de los Niños, ubicado durante el Precarnaval.

JOSELITO CARNAVAL

Personaje ficticio que representa al hombre parrandero y mujeriego que simboliza la alegría de las
fiestas, quien es "resucitado" el Sábado de Carnaval, para "morir" el último día de carnaval cansado
y "enguayabado" (con resaca), para volver "resucitar" el año siguiente en el próximo Carnaval.

LETANÍAS
Las letanías del carnaval de Barranquilla son versos sencillos de característica entonación de
rezo católico con los cuales se satirizan, ventilan, critican y se hace burla de temas y personajes de
la actualidad local, nacional e internacional durante la celebración. Las letanías del Carnaval de
Barranquilla son una parodia o contraposición a las oraciones católicas con que se invocan
a Jesucristo, a la Virgen o a los Santos como mediadores. Las letanías constan de dos partes. La
primera es el rezo que consta de cuatro versos, y es entonado por solo uno de los integrantes del
grupo de letanías. Cuando este termina, viene el coro y lanza una sentencia de 2 versos.
El siguiente es un ejemplo de letanía:

REZO: Si tú te quieres casar // porque dicen que eres macho // lo primero que debes comprar // es
un serrucho pa' los cachos.
CORO: Quien pone la nota // son Los lengua mocha.

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 CARNAVAL DE RIO SUCIO o CARNAVAL DEL DIABLO
PATRIMONIO ORAL, CULTURAL E INMATERIAL DE LA NACIÓN.
Desde el 6 de enero, hasta el 11 de enero (se celebra los años impares)
Rio Sucio, Caldas

El Carnaval de Riosucio o carnaval del diablo es una de las fiestas más pintorescas de Colombia y
que atrae un considerable número de visitantes nacionales y extranjeros al municipio de Riosucio en
el departamento de Caldas. El carnaval es además Patrimonio Oral, Cultural e Inmaterial de la
Nación. Con el tiempo este se convirtió en una fiesta llena de alegría, humor y diversión. En el año
de 1915 se adoptó la figura del diablo como la efigie de la festividad. En el año 2015 el grupo de Folk
Metal español Saurom lanzó la canción <<El carnaval del diablo>>, dedicada a esta festividad.

El Carnaval de Riosucio se hace entonces cada dos años: no hay cuerpo que aguante tanta fiesta y
tan seguido. Es parte del patrimonio inmaterial de Colombia, así como un atractivo irresistible que
cada 6 de enero de los años impares llena el pueblo de colombianos y extranjeros que quieren
festejar al lado del Diablo. Sí, así se le llama también, Carnaval del Diablo. Este Diablo es el
protagonista absoluto, aunque no es el mismo de la tradición judeocristiana. La fiesta es la
cristalización del sincretismo cultural de la región, un estado de ánimo que suspende las normas y
permite dejarse llevar por la fuerza del espíritu, la danza, la poesía y el folclor.

HISTORIA DEL CARNAVAL

Dos pueblos fundados entre los siglos XVI y XVII “Quiebralomo y la Montaña”, al disputarse el
territorio que se extiende al pie del Cerro Ingrumá, se declararon mortal enemistad. Los dos curas
Párrocos, en histórica alianza logran unirlos fundando con ambos a Riosucio en 1819; de ahí el
exclusivo diseño urbanístico basado en las dos plazas principales a solo una cuadra de distancia una
de otra. Se considera que el seis de enero de 1847 los indígenas de la Montaña intervinieron por
primera vez con sus ritos del aborigen culto a la tierra en la fiesta de los reyes magos venida de
Quiebralomo; en esta se mezclaban desde antaño danzas y cantos de origen africano con teatro
sacro español y formas coreográficas de ancestro europeo y surgieron entonces las “Diversiones
Matachinescas” con leyes festivas que ordenaban la reconciliación de los antiguos rivales.

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 EVENTOS DEL CARNAVAL

INSTALACIÓN DE LA REPÚBLICA CARNAVALERA

Se realiza en el mes de julio del año que no hay carnaval, se da con esto inicio a los actos
matachinescos, la república es el gobierno soberano del pueblo de Riosucio durante la fiesta.
Constituye una parodia política con los dignatarios y con leyes propias que ordenan fraternidad y
alegría a través de la Literatura Matachinesca.

En este evento se presenta al pueblo la Junta Del Carnaval, es el organismo central de la fiesta. Es
elegida anticipadamente en la Asamblea General de la Corporación Carnaval de Riosucio, de la cual
son socios todos los matachines y hacedores del Carnaval y es la cual es la encargada de organizar
cada uno de los aspectos relacionados con la festividad, y así mismo velar porque se salvaguarde y
se respete la tradición, sin omitir aspectos modernos que puedan ayudar al crecimiento del
Carnaval.

Se conforma principalmente por:

Presidente: Es el actor principal de la Junta directiva junto con el alcalde, debe ser una persona con
capacidad no solo administrativa si no matachinesca, él con su equipo de trabajo debe sacar
adelante el Carnaval, su atuendo ceremonial entre otros incluye banda presidencial, gorro alto y
prendas de diferentes colores.

Alcalde: Como su nombre lo indica es otro de los funcionarios de alto rango dentro del Carnaval, es
el encargado de la defensa y mantenimiento de la tradición, el ingenio y la autenticidad, como el
presidente tiene también su atuendo, bastón de mando, sombrero prominente y prendas de galas
de colores alegres.

Vicepresidente

Vicealcalde

Canciller

El senado

Secretario Ejecutivo

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 DECRETOS

Son textos versificados de oratoria burlona cuyo origen se halla en los decretos oficiales serios,
parodiados ajustándose al cariz de sátira de la República del Carnaval. Sus temas se circunscriben a
los acaeceres y personajes locales, con un sentido de predisposición psicológica a la fiesta, y también
de expiación pues se divulgan desde balcones y proscenios los pecadillos y las actitudes ridículas o
censurables de la gente del pueblo. Se hace de manera graciosa para que el pueblo abandone la gris
cotidianidad riéndose de sí mismo. Los decretos tienen lugar a mediados de los meses de agosto,
septiembre, octubre (decreto de los niños) y noviembre.

EL CONVITE

Dramatización compuesta de oratoria y canto creada colectivamente y representada por la Junta

del Carnaval sobre temas locales, nacionales o universales, quince días previos de la celebración. En
él se declara el pueblo ya maduro para la fiesta y se lo convida a que se entregue a ella. Es la antesala
final del Carnaval. Se realiza en el mes de diciembre. "La mesa está servida. El banquete ha
comenzado los disfraces sueltos van y vienen a lo largo de la calle escogida para el inicio.
La euforia comienza, el himno retumba y la bandera es tremolada con azufrada pasión. Su Majestad
el Diablo del Carnaval está próximo a llegar. Riosucio es un mar de alegría y en el corazón de cada
riosuceño se agita bullicioso el Alegre Despertar del Carnaval."

EVENTOS PRINCIPALES DEL CARNAVAL

ALEGRE DESPERTAR DEL CARNAVAL

Se realiza a las 00:00 horas (12 a. m.) del viernes de carnaval. Se da inicio a la festividad, el presidente
y la junta en general declaran que el carnaval ha comenzado. Posteriormente se hace el primer gran
desfile que da inicio a seis días de éxtasis, de lúdica, de verdadera pasión Carnaval, el pueblo
carnavalero, la república carnavalera, amigos y visitantes se congregan en este contagioso momento
para irradiar a Riosucio y al mundo con una de las fiestas más tradicionales, culturales y folclóricas
de Colombia.

CARNAVAL INFANTIL

Se realiza el viernes. En él se pretende integrar a las nuevas generaciones en el carnaval, para que
la tradición matachinesca perdure al pasar de los tiempos. Se realiza el desfile de Cuadrillas infantiles
y posterior a este la presentación de las mismas en los proscenios y casas cuadrilleras. Durante el
día se realizan actividades para los niños en ambas plazas.

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ENTRADA DE COLONIAS

El regreso al pueblo amado no se puede expresar con palabras, caminar por las calles que nos vieron
crecer, encontrarnos con los amigos y vecinos que llevábamos años sin ver, ver los cambios en las
personas y el pueblo en general, poder recordar a los que ya no están y conocer a los que han nacido,
todo eso nos proporciona nuestro carnaval ese feliz reencuentro con nuestra esencia, con nuestras
raíces que nos identifican ante el mundo como un pueblo con una identidad propia que ningún otro
pueblo tendrá. Se realiza el día sábado.

ENTRADA DEL DIABLO

Llegada del máximo símbolo de la festividad el Sábado de Carnaval en la noche. Recorre las calles
en multitudinario desfile y dialoga luego en una de las plazas principales con matachines selectos,
en la pafína satírica cumbre de la celebración. La gran efigie del diablo es ubicada en sitio
prominente de la misma plaza.

CUADRILLAS

Comparsa tradicional riosuceña que constituye el centro y objetivo expresivo máximo del Carnaval,
y al tiempo la máxima manifestación tradicional de la cultura de Riosucio; su base es el canto con
acompañamiento de un conjunto musical propio, y actúa de casa en casa, y en los proscenios.
Su día especial es el domingo de Carnaval. Hay un promedio de 20 Cuadrillas por edición; poseen
una considerable variedad de temas y tipos de disfraz. Gestadas a los largo de dos años en secreto,
cada una de ellas hace una evaluación de la vida, el mundo, o las cosas. Las hay políticas, sociales,
religiosas, ecológicas, costumbristas, filosóficas o fantásticas, satíricas o serias. En cada edición hay
Cuadrillas distintas; ninguna se repite antes de que la hayan transcurrido veinte años de su
aparición, y eso si el concepto popular la ha consagrado como "una gran Cuadrilla".

QUEMA DEL DIABLO

Epílogo del Carnaval. Se quema una pequeña efigie rellena de Pólvora; la gran efigie es respetada
en señal de que en realidad el diablo no muere: sólo su reinado ha terminado y de esta manera se
le conjura a que se vaya.

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EL DIABLO DEL CARNAVAL

No es un Diablo religioso, ni tampoco es una fiesta anticristiana. El Carnaval no toca la religiosidad

de los hombres. Es un estado anímico heredado de la tradición cultural aborigen y de la mezcla de
culturas y razas que vivió la parte occidental de lo que hoy se llama Caldas.
El Diablo es un espíritu inspirador de muchas cosas como: la preparación de los oídos para la música
y el cuerpo para la danza. Es quién inspira a los escritores y poetas para fabricar los versos y
canciones. Es un espíritu bueno de la tradición, custodio simbólico de la fiesta.
El Carnaval de Riosucio es la demostración de la cultura de un pueblo, que se formó con la
integración indígena, la negra africana y la blanca europea, cultura muy especial que ha tenido
representantes en todos los géneros de la creación artística y espiritual.
El Carnaval de Riosucio tiene lugar cada dos años alrededor del seis de enero y se halla estructurado
como un extenso poema dramático escrito de manera colectiva por los “matachines” o carnavaleros
de más honda mística y capacidad literaria.

LITERATURA MATACHINESCA

Bajo este nombre, se amparan todas las obras inspiradas al Carnaval y para el Carnaval y sus
fundadores, son fundamentalmente los decretos, el convite, el saludo al Diablo, las comparsas y el
testimonio del diablo; los temas de ésta literatura son variadisimos, de acuerdo con el aspecto que
se quiere resaltar. Sin embargo, el saludo y el testamento guardan una misma ideología, por cuanto
se refieren respectivamente a la alegría y las novedades dignas de contarle al rey de la fiesta, y la
tristeza seguida de promesas que casi nunca se cumplen: arreglo de calles, cambios sustanciales en
los regímenes del gobierno municipal, matrimonios que se efectuaron entre parejas que ya eran
novios, cuando el Ingrumá era apenas un barranquito, hacer trabajar a los enemigos sempiternos
de la actividad, etc.
El Convite es un cuadro vivo sobre algún aspecto de la problemática municipal, nacional o
internacional llevada a escena dentro de la más estricta medida de la tradición propia del género.
Con él se cierra la etapa de preparación a la gran festividad, y corre a cargo de la junta central del
Carnaval, como un anticipo a lo que será la culminación del certamen. Su contenido puede ser
cantado, declamando, o simplemente leído. En ningún caso aparece la improvisación de papeles a
desempeñar.
Los decretos ya son otra cosa, dispuesto a pasar un mal rato, el decretero se sube al proscenio para
cantar en rimados versos de arte menor las intimidades y no intimidades del desprevenido
ciudadano, pero en un estilo tan sutil y ameno que en lugar de producir enojo causa hilaridad; no
obstante, si hubo exceso en la disertación, la víctima del panfletista exterioriza de alguna manera
su disgusto, sin alcanzar mayores proporciones, el mérito del decretero está en saber deleitar al
oyente sin herir gravemente la susceptibilidad, empleando un lenguaje claro, sencillo dentro de un
estilo humorístico, pero sin caer en el ridículo, esa sutileza del decretero podemos advertirla en la
siguiente muestra que se remonta a muchos años atrás.

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