Manuela Serrat Crehuet

Francisco Robelly
Estética - Universitat Carlemany

Arte ¿? Diseño

La relación entre arte y diseño y sus correspondientes conceptualizaciones han llevado, a lo

largo de la historia, una polémica y un diálogo que ha estado siempre presente en boca de
profesionales y especialistas. Ejemplos son los diferentes discursos que nos presentan Yves
Zimmerman, Isabel Campi y André Ricard. Textos que hemos analizado y resumiremos
brevemente en estas hojas.

Empezaremos hablando de Zimmerman. En el texto El arte es arte, el diseño es diseño el

autor pretende poner en duda la diferenciación entre ambos conceptos, sin embargo, a
través del análisis se ve obligado a admitir que se trata de conceptos con condicionantes
distintos. A partir de una serie de antecedentes históricos encuentra diferentes similitudes
como el arte aplicado 1, criterios de evaluación basados en criterios artísticos y el origen
creativo. Sin embargo, también encuentra grandes diferencias como que la principal razón
del diseño es la funcionalidad, y esto conlleva a que el diseño pretende solucionar un
problema u/o encargo con una serie de requisitos y un mercado determinado. Así pues,
Zimmerman llega a la conclusión ambigua de que las posiciones de partida entre arte y
diseño son distintas, pero considera que el proceso creativo experimentado en ambas es el
mismo.

Otro punto de vista nos presenta Ricard, en su texto Diseño: ¿el arte de hoy? nos habla
sobre el cometido principal del arte y el sentido del diseño desde su creación. Ricard concreta
la idea de que el diseño y el arte están conectados, pero sustancialmente no son lo mismo.
Se alimentan el uno al otro, pero no son transgresores mutuos. Es decir, tienen elementos
símiles, pero funcionan de forma distinta: el diseño comunica soluciones interactivas

1El arte aplicado o arte publicitario hace referencia a el cartel como sustituto del lienzo del pintor. Lo interesante
aquí es señalar que, en un momento dado, los pintores empezaron a desarrollar una disciplina profesional que
más tarde se agrupó bajo el concepto genérico de diseño.
concretas y se limita a responder necesidades, sin embargo, el arte comunica sensaciones
que pueden ser útiles socialmente pero que no buscan solucionar una situación concreta.

Finalmente, Campi, en su texto Sobre la consideración artística del diseño: un análisis

sociológico nos presenta una mirada distinta con un profundo análisis histórico y
sociocultural. Ella investiga cómo el arte ha llegado a reconocer el diseño como una actividad
próxima. Para ello estudia aspectos como la teoría institucional 2 del arte y la teoría
funcionalista 3 en la cual se basa el diseño. Por otra parte, hace especial hincapié en el
momento en que se consagró el arte postmoderno y del cuál el diseño sufrió una visión
monolítica y cogió un sentido peyorativo, del cual también hace referencia Zimmerman, y
como de los textos constructivistas rusos, de Adolf Loos, de le Corbusier o de la Bauhaus
rompieron esta tendencia e hicieron florecer una nueva visión del diseño que se
desvinculaba del arte tradicional, del decorativismo historicista o el narcicismo del Art
Nuveau. Finalmente, considera que los museos y centros culturales acercan el diseño al
arte y contribuyen a crear la “parafernalia institucional”. Así pues, Campi concluye que la
diferencia entre arte y diseño es una frontera muy sutil y que reside en el diferente contenido
de los símbolos.

De todo esto, llegamos a la conclusión personal de que arte y diseño son disciplinas distintas
pero que tienen mucho en común, una nace de la otra y como dice Ricard, se alimentan
mutuamente. Si bien, hoy en día puedes encontrar disciplinas del diseño enfocadas a la
modernidad y la tecnología que se acerquen poco al arte como concepto conservador, pero
siempre hay, como dice Zimmerman, un mismo proceso creativo que las une. Este proceso
se lleva a cabo gracias a aspectos sociales, culturales y en el caso del diseño también
funcionales 4. El eje conceptual en el diseño nos permite ampliar la visión original del arte
que es solo apreciar la obra, en oposición a dicha premisa, el diseño involucra al usuario
para que realice una acción objetiva y funcional.

2
De acuerdo con esta teoría para que una cosa sea considerada arte hay que alcanzar cierto grado de
consenso social del cual los especialistas e instituciones tienen el control. Cualquier cosa puede ser arte si los
especialistas e instituciones así lo consideran y logran crear un consenso social acerca de ello.
3
El funcionalismo se caracteriza por dar más importancia a la arquitectura y al diseño que al estilo, y por tratar
de afrontar los problemas prácticos de la forma más lógica y eficaz.
4
Ricard se refiere a este punto como que las obras de diseño "permiten una evaluación racional de los
contenidos que proponen. Es como un arte interactivo en el que la gente no es simplemente público espectador,
sino también actor en su calidad de usuario."