CONTINENTE OCEANIA

MUSEO MONA, MUSEO DE ANTIGUAS Y NUEVAS ARTES

© Mona.net.au
Arquitectos: Fender Katsalidis
Ubicación: Hobart, Tasmania, Australia
https://mona.net.au/mine#the-exhibition

Introducción

La bodega Moorilla State tiene un importante, antiguo y conocido significado cultural vitivinícola
para Tasmania. La construcción en sus terrenos de este nuevo edifico, iniciativa del millonario
David Walsh, con 9.500m2 dedicados a museo representa la siguiente fase de la continua mejora
y desarrollo del lugar.
El Museum of Old and New Art se levanta en una colina de piedra arenisca, por debajo de la
construcción de 1950 ya existente, la “Round House” de Roy Ground, creando una extensión
visual y física de la superficie creada por la plataforma que conduce al mismo y otorgando con el
volumen del museo una nueva expresión de interrelación entre el edificio y el entorno.

David Walsh

David Walsh hizo su fortuna como jugador profesional, siendo como él mismo dice “uno entre
200 millones de personas que puede vencer las probabilidades”. Durante las últimos 30 años ha
desarrollado una alta tecnología en “sistemas de crujido” perfeccionando algoritmos que le
permitieron vencer a casinos y corredores de apuestas. Cómo funciona?, Walsh no lo revela, ni
siquiera admite que sea rico: ….”algunas personas piensan que un par de cientos de millones de
dólares no es mucho dinero”….(D.Walsh)

Situación

El MONA está tallado a orillas del río Derwent, en Main Road número 655, Berridale, en los
suburbios del norte de Hobart, Tasmania 7011, Australia. Está construido sobre el terreno de las
bodegas Moorilla Estate, el segundo viñedo más antiguo de Tasmania, que produce vino de clima
frío.

Concepto

A pedido de su iconoclasta cliente, el arquitecto Fender Katsalidis diseñó un receptáculo

funcional, no un espectáculo arquitectónico. Walsh no buscó apoyo financiero para el edificio
porque quería que el MONA fuera completamente su propia visión y concepto de Museo:…..”
una Disneyland subersiva para adultos”….
En todo momento se ha dejado muy claro que este edificio es un espacio negativo tomado de la
colina en lugar de una adición positiva, reforzando la audaz decisión de retirar un lado completo
del afloramiento de la isla como en el que se encuentra. Las cualidades de la” tumba” expresadas
en la construcción, rinden homenaje a uno de los aspectos más destacados de la colección, una
Momia Egipcia con más de 2000 años de antigüedad.

Descripción

Este museo, diferente en concepto y arquitectura, sorprende al visitante que llega en barco,
cerniéndose fuera de la ladera de una forma a la vez familiar y ajena por completo a su contexto.
Familiar por los bordes dentados y el énfasis vertical de su estructura que lo integran con su
entorno, en particular con los grandes Organ Pipes del Monte Wellington que destacan en el
paisaje sobre Hobart.
Un camino escalonado que corta la colina, con paredes doradas y profusamente veteadas, talladas
en la piedra arenisca del lugar lleva hacia el museo que sorprende al visitante con el contraste
paisajístico ofrecido por el rígido Acero Corten y las placas de hormigón armado con que se
levanta el MONA.

La forma arquitectónica es angular y dura, los materiales sin adornos e industriales. Parte del
pódium fue cubierto con césped y plantas autóctonas, aunque también con una pista de tenis,
respondiendo a los gustos de su propietario David Walsh.

Casa Modernista de Roy Ground

La entrada al edificio subterráneo se realiza a través de una casa modernista original de la década
de los 50 realizada por el arquitecto australiano Roy Ground. La única modificación visible de
este tesoro arquitectónico es una pared surrealista de espejo combado que envuelve la entrada de
una forma inspirada en la ciencia ficción. Un interior sereno con muebles retro y una gran
chimenea central da la bienvenida acogedoramente, indiferente a la escala del complejo
circundante.
El único indicio de la existencia del museo es a través de un agujero cavernoso existente en el
suelo por el que desciende una escalera de acero encerrada entre paredes talladas en la montaña y
la cabina redonda de cristal del ascensor.

Museo

El museo se despliega en las profundidades de la montaña con un techo artesonado de hormigón

expuesto perteneciente a las zapatas de la construcción realizada hace sesenta años por Roy
Grounds. Las paredes talladas en la piedra se mantienen sin ningún revestimiento, en su estado
natural, con vetas e hendiduras.

Las cualidades espaciales son impresionantes y las escaleras, senderos y galerías tejen su
desafiante camino a través del vacío resultante, donde una vez hubo piedra sólida. A medida que
se desciende, se van revelando las obras de arte, algunas hermosas, otras conflictivas, todo el
conjunto es fascinante. El museo se extiende a través de múltiples planos subterráneos, incluido
un túnel cilíndrico que da acceso a biblioteca de la sala de redonda, otra adhesión del edificio de
Grounds, que contiene importantes textos sobre la historia de Tasmania.
Espacios

© WikiArquitectura
© WikiArquitectura

Un techo verde y una terraza escultural vuelven a restablecer la altura original de la tierra. El
museo cubre 9.500 metros cuadrados, de los cuales 6000 corresponden a galerías expositivas,
incluyendo 1.300 metros cuadrados reservados para exposiciones itinerantes. En espacio de
galería, MONA es comparable al GOMA de Brisbane o el Museo de Arte Moderno de San
Francisco.

Acceso

Su pieza central, el patrimonio de la casa de Roy Ground, se convirtió en la entrada del museo.
Bajando la escalera de caracol de la entrada, los visitantes llegan al más bajo de los tres niveles
de galerías, donde un estrecho corredor labrado en la montaña conduce a un volumen rodeado por
paredes de piedra arenisca que organiza el espacio.

Escalera caracol

Desde el vestíbulo se accede mediante una escalera caracol, que desciende 17 metros bajo tierra
al nivel más bajo de los tres que forman el museo. La escalera está flanqueada por una pared de
vidrio y acero a un lado y por la dorada piedra arenisca al otro. También se puede utilizar el
ascensor de cristal.

Estancias

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Desde el nivel -3 se comienza el ascenso. El material primario, la piedra arenisca del período
Triásico, continúa a lo largo de toda la estancia, combinado con acero, haciendo del edificio otra
obra de arte totalmente expuesta al interior.
La planificación de las cámaras de las galerías y las interconexiones entre los tres niveles es
deliberadamente poco convencional, dejando de lado una circulación programada a favor de
descubrimientos individuales.

Otros espacios

 Gastronomía: el Museo dispone de una cafetería, un bar para la cata de vino y un

restaurante cuyo chef es reconocido por Michelin.

 Pabellones hospedaje:el complejo dispone de ocho lujosos pabellones, también con obras
de arte decorándolos, inspirados en contenedores de transporte o hogares estilizados, con
techos a dos aguas. Llevan el nombre de prominentes arquitectos y pintores del siglo XX
y mediante paneles táctiles inalámbricos se puede controlar desde la temperatura a los
 sistemas audiovisuales que permiten ver un video con la colección privada de David
Walsh.

 Escenario al aire libre: un escenario para conciertos al aire libre sobre una loma cubierta
de hierba, una librería y una joyería.

Estructura y materiales

Antes de que la cabecera del edificio fuera “reconstruida”, se removieron más de 35.000 metros
cúbicos de roca.

La estructura, que requirió 6.000 m³ de hormigón y se apoya en 70 pilares que se clavaron en la

pared de piedra arenisca del acantilado, está hecha con vigas postensadas y 2.100 formas
reticulares para el techo. Las secciones del techo se pueden quitar para levantar obras de arte
voluminosos en la galería del edificio.
La estructura subterránea tiene 140 metros de largo por 30 de ancho y está anclada a la roca, tarea
para la cual fue necesario recurrir a técnicas utilizadas en minería.

Materiales

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El exterior del Museo del Viejo y Nuevo Arte está hecho con hormigón armado y paneles de
acero Corten, techos ajardinados con senderos y una pista de tenis con superficie sintética. El
interior es de piedra arenisca, hormigón, acero y cristal.

Los pisos de las galerías de primer nivel y el tercero son de hormigón pulido, mientras que el
nivel medio es de madera reciclada de Jarrah.
El túnel de 40 metros de largo que une el museo con la biblioteca está construido con tubos
pluviales de hormigón de 2.7 metros de diámetro.
El edificio se hunde por debajo del nivel del suelo en el interior. El sistema de aire acondicionado
está oculto por los muros pantalla flotantes que se encuentran por encima del suelo.

La construcción muestra una pared de piedra arenisca sellada de 14 metros de altura por 140 de
largo. Todos los conductos, incluyendo el cableado de fibra óptica (70km), cableado subprincipal
(10km), iluminación de los recorridos (2,5km) y el cableado de datos (30km) están ocultos por la
estructura de hormigón.

Tecnología

Ninguna de las piezas tiene interpretación, en su lugar a los visitantes se les entrega un
dispositivo personal llamado “O”, un iPhone adaptado. Cuando el visitante se coloca delante de
una obra le facilita toda la información sobre el artista, el trabajo y lo que hay cerca.
Una vez visitado el museo, si se ha introducido el correo electrónico en el momento de dar los
datos, el visitante se encontrará con un correo recordándole el recorrido personal que hay
realizado a través de las tres plantas, con enlace a todas las obras que ha visto y sus detalles.
Gran parte de la iluminación arquitectónica utiliza LED de KKDC, cuidadosamente incorporados
a la estructura de modo que la luz y la arquitectura se vuelven uno.

https://es.wikiarquitectura.com/edificio/mona-museum-of-old-and-new-art/
ÓPERA DE SYDNEY

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Introducción

Tras obtener el triunfo en un concurso internacional, en 1959 iniciaba el arquitecto danés Jørn

Utzon la construcción de su controvertido edificio de la Opera House de Sydney, en Bennelong
Point, en la idea que el mismo arquitecto definía como «de gajos de naranja». Los extraordinarios
complejos problemas de ingeniería a los que tuvo que hacer frente Utzon provocaron el retraso en
la realización del proyecto, que el ingeniero había anunciado finalizar en tres años y con un coste
de tres millones de dólares australianos, cuando el edificio se concluyó quince años después de su
inicio, con un coste total de 102 millones de dólares. Utzon había renunciado al proyecto ya que
la calidad del sonido interior del edificio no correspondía a su espectacularidad exterior.

El edificio, que se estructura bajo una serie de cascos marinos, alberga varios complejos teatrales,
todos ellos organizados sobre ejes de centralidad y axialidad. Tiene más de 1.000 salas, la
mayoría de ellas dedicadas a estudios de música, con una capacidad para más de 5.000 personas
cómodamente sentadas.
Sucesos

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La presentación del proyecto de Utzon en 1957 fue esquemático, explicando el concepto de

construcción. Esta presentación fue considerada muy destacada por uno de los jueces, el
renombrado arquitecto Eero Saarinen y pese a que el concepto era poco más que un esbozo, el
primer ministro en aquel momento, Joseph Cahill anunció su construcción para dentro de dos
años.

Después de numerosas pruebas, Utzon y el ingeniero Ove Arup desarrollaron un diseño basado

en las complejas secciones de una esfera. Las bóvedas de crucería prefabricadas de las carcasas
comenzaron a erigirse y el podio se completó en 1964. Pese a ello y al gran impacto visual del
diseño de las cubiertas, Utzon no había finalizado sus planes para el interior de las conchas. A
mediados de 1965 asumió un nuevo gobierno liberal que cuestionó los diseños, el programa y los
costes, éstos últimos con un gran desfasaje, el presupuesto original era de $ 3 millones(dólares
australianos) y terminó costando más de $ 100 millones, siendo necesaria más de una década para
completarse. Se considera uno de los proyectos más costosos en la historia de los
“megaproyectos”. Utzonfue reemplazado por un grupo de arquitectos seleccionados por el
Ministro de Obras Públicas de Nueva Gales del Sur. Ted Farmer, arquitecto del gobierno,
completó las paredes de cristal y los interiores.
Cuando el gobierno finalmente dejó de pagar a Utzon , éste se vio obligado a retirarse como jefe
arquitecto, renunció y se fue de Australia, no estuvo presente en su inauguración en 1973 y fue en
1999 que finalmente el arquitecto y su obra maestra se reunieron.En ese año Utzon fue llamado
para volver a convertirse en el arquitecto de la Ópera de Sidney y desarrollar un conjunto de
principios de diseño que reflejaran su visión original, actuando como guía en todos los futuros
cambios del edificio.

«… Si yo hubiera acabado la obra la habría llevado a través de una sensación de movimiento. El

tratamiento del espacio como música, casi no existe hoy en día en la arquitectura…»(J.Utzon)

Situación

La Ópera esta construida sobre una pequeña península, en Bennelong Point, sobre el lado sur de
la bahía de Sydney, Australia. Se encuentra en el extremo noreste de la Sydney Central Business
District (CBD), rodeada en tres lados por el puerto (Sydney Cove y Cove Farm) y hacia el
interior por el Jardín Botánico Real.

«…Este fue un proyecto ideal para un arquitecto …. en primer lugar, porque había un sitio
precioso, con una buena vista, y en segundo lugar, no había un programa determinado…»( Jorn
Utzon)

Concepto

La construcción consta de dos elementos claramente diferenciados. Una base maciza y unas
cubiertas sobre ella de aspecto ligero. La primera es, de hecho, el edificio propiamente dicho y
distribuye todos los espacios de servicio: camerinos, salas de ensayo, almacenes, oficinas y
biblioteca. Está concebido como un zócalo para la cubierta superior, pero también se ha
interpretado como una gran meseta elevada sobre la que se “sirve” el espectáculo, y su plano
superior, completamente horizontal, sólo se rompe para conformar las gradas del público de las
dos salas –una para ópera y otra para conciertos- y para permitir el acceso puntual desde debajo
por escaleras. Esta explanada superior se dobla a la calle en forma de gran escalinata, en toda su
anchura. Todo el edificio zócalo es anguloso y recubierto de piedra oscura, con lo que se da una.
imagen de solidez tectónica. Incluso las aberturas practicadas parecen haber sido hechas después
de construir las fachadas, de manera que la misma piedra se levanta formando una visera a la
ventana.

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La otra parte del edificio, la cubierta, consiste en una serie de conchas triangulares apoyadas en
un vértice y abiertas hacia arriba como retando a la estabilidad. Estas conchas cubren los tres
espacios de concurrencia pública: el teatro de ópera, el auditorio para conciertos y el restaurante.
Cada una de las salas se cubre con cuatro parejas de valvas y el restaurante con dos parejas.

El planteamiento plástico de estas cubiertas responde a criterios opuestos a los de la parte

inferior: se trata de superficies curvas, blancas, brillantes y que representan una idea de
fragmentación contraria a la idea unitaria del zócalo.
Estas ideas directoras del edificio eran muy claras desde la presentación del proyecto al concurso
hasta el final de la obra. Durante la ejecución material fue muy difícil para Utzon mantener la
fidelidad a ellas por parte de todos los agentes implicados en el proceso. La necesidad de trabajar
con formas calculables y que se pudieran construir por piezas no se ajustaba fácilmente a una
forma salida del gesto y de la imaginación.

«…la planificación comprende incluso el más mínimo detalle y se lleva a cabo de una manera
poco ortodoxa, donde el máximo uso de modelos y prototipos asegura que nada se introduce en el
sistema antes de que se haya investigado cuidadosamente y demostrara ser la solución adecuada
para el problema…»(Jorn Utzon)

Influencia de la construcción naval en el diseño

“…muchas personas dicen que mi diseño fue inspirado por los yates de vela del puerto o por
conchas marinas. Este no es el caso. Es como una naranja, si pelas una naranja obtienes estos
segmentos, formas similares a estas. Fue así en mis modelos. Yo no pensé que deberían ser como
velas en el puerto. Dio la casualidad de que fueran similares. Fui influenciado por las velas en la
medida en que mi padre era un arquitecto naval y yo estaba familiarizado con formas grandes
(barcos). Yo nunca había visto Sydney Harbor cuando hice este diseño, aunque me sentí muy
familiarizado con el lugar por fotografías y cartas navales…»
Espacios

El desarrollo del proyecto se dividió en tres etapas, la “etapa 1” consistió en levantar el podio, la
“etapa 2” las conchas exteriores y la “etapa 3” el interior y las ventanas. Pese a que Utzon
argumentó que no había completado los diseños para la estructura, el gobierno insistió y la
construcción tuvo que ponerse en marcha. Durante su desarrollo el cliente cambió los requisitos
del diseño, pasando de dos a cinco teatros, por lo que los plantas y diseños tuvieron que ser
modificados durante la construcción. Los tres edificios principales que se levantan sobre el
podium son la Sala de Conciertos, el Teatro de la Ópera y el restaurante.

La casa de la ópera de Sydney contiene cinco teatros, cinco estudios de ensayos, dos salas
principales, cuatro restaurantes, seis bares y numerosas tiendas de recuerdos.

Los cinco teatros tienen las siguientes instalaciones:

 El Concert Hall o Sala de conciertos, con 2.679 asientos, contiene el magnífico órgano de
la casa de ópera de Sydney, el órgano mecánico más grande del mundo con unos 10.000
tubos.
 El Opera Theatre o Teatro de ópera, con 1.547 asientos, es el espacio principal de la ópera
de Australia; también es utilizado por la Compañía australiana de ballet.
  El Drama Theatre o Teatro dramático, con 544 asientos
 La Sala de música, con 398 asientos
 El Studio Theatre, con 364 asientos

Cada elemento del diseño, desde cómo estaba situado el edificio, los múltiples puntos de vista, la
amplia escalera de 100 metros de ancho, tenían la intención de hacer que los visitantes se
sientieran bienvenidos y relajados. Los boceto de Utzon muestran cómo el podio fue pensado
para encajar dentro de la estructura general.

Estructura

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La estructura aligerada en forma de bóveda estaba inicialmente indefinida geométricamente ,

pero casi desde el principio del proceso de diseño del edificio las bóvedas fueron proyectadas
como una serie de parábolas apoyadas por una estructura prefabricada de costillas. Tuvieron que
encontrar una manera por la cual construir de forma económica las bóvedas de forma
prefabricada, porque usar encofrado «in-situ» hubiera acarreado un costo desmesurado.
Desde 1957 hasta 1963 el equipo de diseño barajó por lo menos doce diferentes interacciones en
la forma de las cáscaras (esquemas incluyendo parábolas, costillas circulares y las elipsoides)
antes de que una solución realizable fuera terminada.

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El trabajo de diseño sobre las cáscaras implicó una de las aplicaciones más tempranas de las
computadoras en el análisis estructural para entender el complejo sistema de fuerzas que
recibirían las cáscaras. En la mitad del año 1961 el equipo de diseño encontró una solución al
problema: todas las cáscaras son creadas como secciones de una esfera. De esta manera la forma
esférica fue la finalmente usada en el diseño final. La esfera al ser la superficie curva
tridimensional más sencilla abría un gran abanico de posibilidades en el diseño así se convertía en
la forma geométrica más simple y fácil de controlar. En un esfera el grado de curvatura es igual
en todos los puntos de la misma.

El logro de esta solución evitó la necesidad de la construcción del costoso encofrado permitiendo
el uso de las unidades prefabricadas. Ingenieros de Ove Arup & socios comprobaron in situ la
construcción y colocación de las piezas de la bóveda, en la cuál se utilizó un innovador sistema
de sujeción de acero denominado arco de construcción para apoyar las diversas azoteas antes de
la terminación. Así para la forma de la estructura de las vigas se uso un sistema de abanico. Las
vigas partían de un punto abriéndose como un abanico siendo su trazado el de los meridianos de
la esfera haciendo que la línea que las define tendría para todas las vigas el mismo radio: 460
pies.

Con la fabricación en la misma obra su construcción se simplificó de sobre manera sobre todo
porque las carcasas son fragmentos de una misma esfera de un radio de alrededor de 75 metros
(246 pies). Al trabajar con una esfera no sólo se simplificaban la construcción si no que también
los cálculos.

Fachadas de cristal

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Concepto final

A pesar de muchas discusiones técnicas, de investigación y de estudios, no hay soluciones

técnicas detalladas disponibles para las paredes de vidrio en el momento del despido de Utzon en
febrero de 1966, pero al menos los requisitos del arquitecto podrían ser claramente identificados
de la siguiente manera:
Todas las paredes de vidrio en toda la Casa de la Ópera se leen como una sola familia, con un
diseño estructural similar.

 La estructura debe ser lo más limpia posible, con un marco reducido al mínimo si no se
puede eliminar.
 Los montantes no serán soportes de las conchas, en su lugar las paredes de cristal se verán
como colgando de las conchas.
 Los montantes serán, aletas continuas delgadas a través de los muros de cristal.
 Por debajo de los techos habrá la menor obstrucción visual posible.
 Los marcos de parteluz se construyen como una serie de unidades de sección constante,
marcando con su posición una forma que varía continuamente a través del ancho de las
paredes de cristal.

La cuestión de que los montantes de la cristalera no ejercieran como soportes de las conchas, sino
que en su lugar las paredes de cristal colgaran de las mismas fue uno de los puntos clave a
resolver en la estructura de las fachadas. A casusa de las diferentes geometrías entre las
estructuras del techo y del podio, los montantes tuvieron que doblarse hacia afuera, en sección
vertical, logrando de este modo un plano utilizable en la parte inferior, superior que la cubierta
por las conchas. Para que los montantes parezcan colgar de las mismas fue necesario fijarlos de
manera efectiva en la parte superior y que luego cayeran en vertical hasta cierto punto. Esto llevó
a una geometría para las dos paredes más complejas, las que miran hacia la bahía en las salas de
Conciertos y Teatro, la combinación de un cilindro y dos conos, todos con sus ejes situados en
una misma línea vertical. La parte superior de la pared de cristal pertenece a un cilindro, a
continuación, se cruza con un cono inclinado, y éste se cruza otra vez con un cono inferior,
continuando en una sección abierta de salida a medida que baja.
Materiales

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La estructura del edificio es de hormigón armado.Las fachadas de vidrios polarizados con
armazón de acero.
Las cubiertas del teatro se cubren con 1.056 millones de azulejos blancos brillantes y cremas, en
acabado mate fabricados en Suecia, sin embargo en la distancia los azulejos parecen solamente
blancos. El interior del edificio está compuesto de granito rosado extraído de Tarana, madera y
contrachapado proveniente de Nueva Gales del Sur.

Detalles técnicos

 El edificio mide 183 metros de largo y 120 metros de ancho

 Como techo tiene 2.194 secciones prefabricadas de hormigón
 Algunas secciones del techo pesan hasta 15 tn
 Algunas secciones del techo se mantienen unidas por 350km de cable de acero tensando
 Se han utilizao más de un millón de azulejos cerámicos en las cubiertas
 Fueron necesarios 6.225 m2 de vidrio para sus fachadas
 Se necesitaron 645km de cable eléctrico

Fachadas de vidrio

Peter Hall, de Hall, Todd & Littlemore, comenzó a trabajar en las paredes de cristal a principios
de 1967, el material de los montantes era de acero en lugar de madera contrachapada. Este
cambio requería un material diferente o protección para el lado exterior de los montantes,
expuestos a condiciones marítimas. El hormigón fue investigado pero con resultados estéticos
inaceptables. Había llegado el momento de revisar toda la filosofía de las paredes de cristal. Esto
se hizo a través de un taller, en la oficina de Londres de Ove Arup & Partners.

Cuando Utzon presentó el proyecto a concurso tenía definidas las principales ideas para el diseño,
un podio unificador, la decisión de dividir la sala de ópera y el teatro en dos edificios paralelos y
otro más pequeño para un restaurante, los tres con láminas de hormigón volando por encima de
los tres volúmenes. El arquitecto no consideró que la luz fuera un requisito fundamental para un
teatro de ópera o conciertos ya que éstos generalmente ocurren de noche. Pero las vistas sobre la
bahía de Sydney, sobre todo en el punto donde se levantarían los edificios son magníficas, por lo
que Utzon da prioridad a los dos extremos cortos de los edificios principales, uno de los bordes
con vistas a la bahía, el otro a la ciudad, pensó en una fachada acristalada debajo de las enormes
conchas. Cuando realizó este diseño, Utzon aún no había viajado nunca a Australia, cuando lo
hizo fue cambiando la distribución de las cristaleras y cuando finalmente se decidió realizar la
fachada, entre 1970-72, ya no estaba a en Sydney y no se puede asegurar como habrían sido
realizadas por su diseñador original.

Vidrios

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La elección del vidrio para las fachadas fue un paso importante. El requisito principal era que
fuese un cristal de seguridad que pudiese ser cortado en el sitio. El vidrio templado fue
descartado, se escogió el vidrio laminado. Debido a la poca información que se tenía en aquellos
años sobre el uso de este tipo de cristal, en edificios, fue necesario poner en marcha un proceso
de investigación y pruebas. El laminado finalmente seleccionado consistió en una capa de 12 mm
de placa transparente o vidrio flotado y una capa de 6 mm de vidrio polarizado en tonos bronce,
unidos entre sí con una doble capa intermedia de 0,76 mm de polivinil butiral claro. La intención
era evitar la tonalidad de ‘cristal verde’ a la que se habría llegado si se hubiera seleccionado el
vidrio laminado claro de 18mm, además de la ventaja de protección solar proporcionada por
cristales tintados en las orientaciones norte, muy expuestas.
El matiz preciso, llamado demi-topaze, fue creado por un proveedor de vidrio en Francia y se
obtiene a través de un proceso llamado “olla a presión». El tamaño máximo de hoja requerida en
el sitio fue de aproximadamente 4,0 m por 2,1 m.

Montantes
Para la estructura del parteluz principal se escogió acero, por su rigidez y fuerza. Los montantes
estándar fueron fabricados partir de dos tubos paralelos con un diámetro de 90mm, centrados a
530mm y unidos por una placa enrejada de 6mm. Esta sección tenía la ventaja de que la
geometría se podría resolver a lo largo de la línea central exterior y los detalles de conexión
estándar podrían desarrollarse y ser aplicados a toda la gama de orientaciones que se produjeran.

https://es.wikiarquitectura.com/edificio/opera-de-sydney/