¡Adiós!

Alfonsina Storni

Las cosas que mueren jamás resucitan, 1

las cosas que mueren no tornan jamás. 2

¡Se quiebran los vasos y el vidrio que queda 3

es polvo por siempre y por siempre será! 4

Cuando los capullos caen de la rama 5

dos veces seguidas no florecerán... 6

¡Las flores tronchadas por el viento impío 7

se agotan por siempre, por siempre jamás! 8

¡Los días que fueron, los días perdidos, 9

los días inertes ya no volverán! 10

¡Qué tristes las horas que se desgranaron 11

bajo el aletazo de la soledad! 12

¡Qué tristes las sombras, las sombras nefastas, 13

las sombras creadas por nuestra maldad! 14

¡Oh, las cosas idas, las cosas marchitas, 15

las cosas celestes que así se nos van! 16

¡Corazón... silencia!... ¡Cúbrete de llagas!... 17

 -de llagas infectas- ¡cúbrete de mal!... 18

¡Que todo el que llegue se muera al tocarte, 19

corazón maldito que inquietas mi afán! 20

¡Adiós para siempre mis dulzuras todas! 21

¡Adiós mi alegría llena de bondad! 22

¡Oh, las cosas muertas, las cosas marchitas, 23

las cosas celestes que no vuelven más! ... 24

Comentario del poema << ¡Adiós!>>

1. Resumen
El poema es una elegía, un poema que expresa dolor y tristeza por la
pérdida de alguien amado. A través de su lenguaje emotivo y conmovedor,
Storni describe los sentimientos de alguien que se despide de su vida y se
prepara para partir hacia la muerte. A través de imágenes y metáforas,
Storni describe su estado de ánimo y su percepción del mundo que la
rodea. Utiliza la naturaleza, el mar y los animales para representar su dolor
y su sensación de finalidad.
El poema también contiene una sensación de liberación y aceptación de su
destino.
2. Tema
El tema fundamental del poema es el paso imparable e invencible del
tiempo. Imparable fenómeno que nos recuerda a diario lo insignificante que
es el ser humano. Junto a este tema y de manera totalmente armónica se
tratan otros temas secundarios como la soledad o la tristeza. Este poema
es rico en temáticas que se pueden analizar desde diferentes perspectivas.
Desde la muerte y la despedida hasta la relación entre la naturaleza y las
emociones humanas, pasando por la crítica social y la libertad y aceptación
de lo inevitable.

3. Apartados temáticos
A medida que avanza el poema, se hace evidente que la voz poética está
en un estado de profunda tristeza y dolor por tener que dejar atrás todo lo
que ama en la vida. El uso repetido de la palabra "adiós" a lo largo del
poema es un recordatorio constante de la inevitabilidad de la muerte y de la
separación que conlleva. La voz poética parece estar resignada a su
destino, pero al mismo tiempo se muestra nostálgica por todo lo que está
dejando atrás.

4. Análisis métrico
El poema está compuesto por seis estrofas de cuatro versos dodecasílabos
cada una, por tanto, pertenece a la poesía de arte mayor. La rima es
asonante y se sitúa en los versos pares. Es indispensable reconocer que
desde el título se anuncia una despedida. Los signos de exclamación que
encierran la palabra titular indican un texto agudo.
5. Contextualización
Toda la obra de Alfonsina Storni refleja dramatismo, lucha y una audacia
inusual para la época. Su temática es, sobre todo, amorosa, feminista y
profunda, en donde se refleja un carácter singular, marcado muchas veces
por la neurosis.

Alfonsina Storni mantuvo una relación de amistad con Horacio Quiroga, a

quien le dedicó alguno de sus poemas. Sin embargo, no está claro si esa
relación trascendió más allá de la amistad y fueron amantes.

Su muerte, continúa la huella de su transgresora personalidad. Su trágico

suicidio, en las aguas de la playa «La Perla», de Mar del Plata, el 25 de
octubre de 1938, le permitió huir de una penosa enfermedad oncológica y
de la soledad que la invadía.

6. Comentario estilístico
Dividimos, pues, el poema en cuatro partes. La primera parte nos ocuparía
desde el verso número uno al verso diez. Se trata de la introducción al
tema: el paso imparable del Tiempo y la asociación del tiempo con la
muerte inevitable. La segunda parte la encontramos desde entre el verso
número once al verso número dieciséis: nos habla de la tristeza que
conlleva la soledad y observamos el pesimismo de Storni ante la
imposibilidad de recuperar aquello que se marcha, que forma parte del
pasado. Luego, entre los versos 17 y 20, leemos un apóstrofe: Storni le pide
a su corazón que sea duro y malo para no sufrir, entendemos que desea
vestir una armadura imaginaria que la proteja de los golpes que el paso del
tiempo le azota. La última parte coincide con la última estrofa y se trata de
 una despedida evidente y escalofriante, pues parece que le habla
directamente a la vida como si la autora ya hubiera decidido cuál iba a ser
su desgraciado final: el suicidio.
Esta obra está repleta de recursos literarios. Los más llamativos son los
siguientes: personificación: “Las cosas que mueren” (verso 1); antítesis:
mueren – resucitan (verso 1); repetición: por siempre (verso 4 y 8);
aliteración (con el sonido p): “es polvo por siempre y por siempre será”
(verso 4); paronomasia: llagas – llegue (versos 17 y 18); y geminación,
quizás este último el recurso que predomina: los días (verso 9), “¡Qué
triste!” (versos 11 y 14), las sombras (versos 13 y 14), las cosas (versos 15
y 16), de llagas (versos 17 y 18) y “¡Adiós!” (versos 21 y 22).

7. Valoración
Es un poema conmovedor y emotivo ya que Storni nos da a entender lo que
es la belleza del tiempo y lo increíble que es disfrutarlo, porque una vez que
ha pasado no se recuperara. Algunas veces pensamos que no es
importante vivir el presente y disfrutar a nuestros seres queridos, ya que no
tenemos idea de lo importante y maravilloso que es esto; pero más tarde
queremos volver a vivir algo que ya paso y no es posible. Este poema nos
recuerda de qué manera debemos aprovechar los momentos ya que el
tiempo vuela y no sirve de nada el arrepentimiento.

-Cindy Estefany Romero Rivera