11/7/2011

E.D.I. PROF. CLAUDIA PENSA

ANÁLISIS POEMA “DOLOR” ALFONSINA STORNI.
Grasso, María del Carmen | I.S.F.D.Y T. Nº 148

............................................INDICE: Introducción.......................4 Poema “Dolor”..11 2 ...6 Análisis estilístico del poema……………………..........8 Anexo..... .......7 Conclusión………………………………….........................3 Biografía de Alfonsina Storni.......... .........9 Bibliografía…………………...................................................temático del poema.. .................5 Análisis crítico ............... .......................................

3 . Continuaremos en un análisis crítico de temáticas transversales del texto lírico donde desarrollamos analíticamente cada tema expreso en él. una relación de este poema con otros autores y los versos de la autora ante la noticia de la muerte de Horacio Quiroga que permitirán entender más aún el análisis critico. Luego. Comenzaremos con una breve biografía que servirá para comprender temáticas puntuales que la autora introdujo en esta poesía. Por qué utilizó esas expresiones recursivas y no otras. observación que nos dará el puntapié para acceder y conocer su estilo. sus porque. sus sensaciones y sus sentimientos.Introducción El trabajo permitirá conocer y comprender un clásico poema de Alfonsina Storni. Para finalizar elaboramos un análisis estilista y recursivo de la poesía.

profesora de arte dramático y colaboró con varios grupos de teatro juvenil. Rubén Darío. encontraron su 4 . logró un lugar en el mundo literario. Alfonsina Storni. Sin embargo. Tres días después. provincia de Buenos Aires. además de una audaz sinceridad erótica para la época. Alfonsina Storni nació el 29 de mayo de 1892 en Sala Capriasca (Suiza). De origen humilde. A los veinte tres años publicaba sus poemas en las revistas Mundo Argentino y Caras y caretas. lo más conocido de su obra son sus libros de poesía. Fue maestra de la Escuela Normal. los más logrados. El 25 de octubre de 1938. En 1896 llegó a la Argentina acompañada de su familia. el 28 de octubre de 1938. José Enrique Rodó y Julio Herrera entre otros. su expresión se hace más libre y se evade de los anteriores moldes del clasicismo. En 1925. Sus viajes a Europa en 1930 y 1934 influyeron en un cambio de rumbo poético. A pesar su reconocimiento profesional no logró despojarse de la amargura de los últimos años de su vida. tras varios años de tratamiento contra el cáncer. Alfonsina Storni en sus obras muestras cimientos del Modernismo como renovación literaria perdurable. Pasados sus treinta años Alfonsina contaba con la amistad de figuras literarias trascendentes como Gabriela Mistral y Horacio Quiroga y se convertía en una escritora reconocida por el público. que se refleja en sus libros de madurez. donde la experiencia amorosa se torna confidencia dramática. se suicidó en la ciudad de Mar del Plata. madre soltera a los veinte años. junto a Amado Nervo. Formalmente. reflexión sobre la condición femenina.Biografía. recibió el Primer Premio Municipal de Poesía y el Segundo Premio Nacional de Literatura.

quisiera. ver cómo las aves rapaces se comen los peces pequeños y no despertar. Alfonsina Storni (1892-1938) fue una de las poetisas argentinas más reconocidas del mundo iberoamericano. pensar que pudieran las frágiles barcas hundirse en las aguas y no suspirar.cadáver en la playa de la Perla. Perder la mirada. sentirme el olvido perenne del mar. entre cielo y playa.. que envió al diario argentino La nación. Poema: “Dolor” Quisiera esta tarde divina de octubre pasear por la orilla lejana del mar. en Mar del Plata. escribió un poema. figura erguida. la garganta al aire. y los ojos fríos y la boca muda. ver cómo se rompen las olas azules contra los granitos y no parpadear. Sus obras: libros de poemas "La inquietud del rosal". y las aguas verdes. "El dulce daño".. y que fue publicado con el título "Voy a dormir". La mujer que tantos versos escribió sobre el mar y la muerte murió como en sus poemas. no desear amar. Ser alta. "Irremediablemente". para concordar con las grandes olas. perderla y que nunca la vuelva a encontrar: y. distraídamente. como una romana. Con el paso lento. y las rocas muertas y las anchas playas que ciñen el mar. perfecta. soberbia. "Languidez". "Dos farsas pirotécnicas" y "Teatro infantil". que la arena de oro. La noche anterior a que se internara en el mar desde la playa La Perla. Publicó también las obras de teatro "El amo del mundo". el hombre más bello. dejarme llevar. ver que se adelanta. 5 . y los cielos puros me vieran pasar. "Ocre". "Mundo de siete pozos" y "Mascarilla y trébol".

marcando el comienzo de un camino de soledad y desesperación que encontró en su trágico final como la única salida a su desesperanza. Varios autores y críticos suponen el comienzo de este poema como un deseo trivial e inocente de la autora: “Quisiera esta tarde divina de octubre. Análisis crítico – temático del poema Es un poema como ya sabemos pertenece al género lírico. en las profundidades del mar. melancolía. Alfonsina anunciaba su muerte. Sin embargo coinciden en que detrás de ese humilde y sencillo “dolor” está oculta la pulsión por la muerte. la desesperanza y la necesidad de dejar de ser. la subjetividad de una angustiosa realidad y el sentimiento quedan bien definidos en el título del poema: “Dolor”. a tal punto que. Asimismo sentimientos de tristeza. Su voz poética transmite un deseo profundo de olvidar ese dolor. sumergiéndose en la aguas de su muerte. 1938. sentir y pensar se convierten en temas transversales para el análisis de la obra. referente de un dolor físico por su enfermedad y un dolor sentimental provocado por algún aspecto de su vida. su paisaje preferido. conmueve pensar que en cada verso de esta poesía. Alfonsina marca en esta poesía sus ansias de paz. describen sentimientos y una realidad subjetiva de la realidad. De tal manera. Pero también podemos hablar de un poema visual. su deseo de morir. pasear por la orilla lejana del mar…”. nos permite captar imágenes del paisaje descripto en el cual aspira encontrar el olvido de su 6 . Un poema que deja marcas de una claridad de expresión y una sinceridad de sentimientos.Alfonsina Storni. Título que se convierte en tema principal. estos tipos de textos se caracterizan por estar generalmente escritos en versos.

el poema comienza con el verbo “quisiera” del que dependen los demás infinitivos. En síntesis. nos permite apreciar que todo lo expresado en el poema no son experiencias sino deseos. y los ojos fríos y la boca muda. De este modo. La autora utiliza un lenguaje propiamente modernista. el hombre más bello.” La playa y el mar interrumpidos por un hombre bello y el “no desear amar” nos transportan al dolor de Alfonsina. ver cómo las aves rapaces se comen los peces pequeños y no despertar. recursivo y estructuralista lo dividimos en dos partes. dejarme llevar. como aclaramos anteriormente tiene que ver con el dolor sentimental de algún aspecto de su vida. la garganta al aire. “Dolor” es un poema premonitorio que anticipa el trágico final de Alfonsina Storni: nos pone al tanto de su irrefrenable deseo de morir y nos ubica en lugar que eligió para concretar ese deseo. que la arena de oro.” destaca la adjetivación superlativa (“divina” en el primer verso y “pura” en el cuarto). frecuente en el estilo modernista. Como mencionamos. Análisis estilístico del poema Para su análisis estilístico. Su voz poética desnuda sin tapujos.. Esta elección por parte de la poeta. pensar que pudieran las frágiles barcas hundirse en las aguas y no suspirar. los versos que dan con un tono atenuado y característico. “Lejana”. ver cómo se rompen las olas azules contra los granitos y no parpadear. definido en este verso que muestra una realidad con falta de amor y la poeta hace alusión a sus relaciones amorosos frustradas. ver que se adelanta. y las aguas verdes.. y los cielos puros me vieran pasar. no desear amar. su alma para mostrar sus heridas y su desesperanza. En esta estrofa: “Quisiera esta tarde divina de octubre pasear por la orilla lejana del mar.dolorosa existencia y además crea un efecto de catarsis a través de las sensaciones que transfiere en esa descripción: “Con el paso lento. en el 7 . una estructura externa formada por veintidós versos endecasílabos con rima consonante en los versos pares y una estructura interna donde los verbos en infinitivo tiene sentido a través del “quisiera” del comienzo y repite en el quinto verso.

Ej. 8 . distraídamente”. Ej. cuyos contenidos guardan cierta relación. Las dos ideas deben estar unidas por un nexo. El uso de adjetivos para transmitir actos sensoriales nos permite como lectores captar sentimientos y emocionarnos. “rocas muertas”. Ej. RECURSOS ESTILÍSTICOS: Metáfora: Recurso literario que consiste en identificar dos términos entre los cuales existe alguna semejanza. el tercer verso incluye connotaciones visuales (“oro” y “verde”) manera en que los modernistas estimulan los sentidos para transmitir ideas o sentimientos. Comparación: Se produce cuando se relacionan dos ideas semejantes. a fin de que la menos conocida resulte comprensible. evoca el exotismo que los modernistas marcan en sus poemas como reacción al mundo materialista. MÉTRICA Y RIMA: El poema está compuesto por veintidós versos dodecasílabos (doce sílabas). en el que vivían. soberbia. “ver como se rompen las olas azules”. debemos leerlo como un marcador de la emoción poética y no como una simple localización geográfica. soberbia. quisiera. Personificación: Se atribuye cualidades humanas a seres inanimados o irracionales. perfecta.: “Ser alta. como una romana”. Anáfora: Repetición de una o más palabras al comienzo de varios versos o estrofas. La rima consonante (o rima perfecta o total) es la que se produce entre dos o más versos cuando los fonemas de sus últimas palabras coinciden a partir de la vocal acentuada. quisiera”.: “Ser alta. Ej. Hipérbaton: Figura literaria que consiste en trastocar o desordenar el orden natural sintáctico de la oración.segundo verso. Uno de los términos es el literal y el otro se usa en sentido figurado. Por último. perfecta.: “arena de oro”. con rima consonante en los versos pares. “sentirme el olvido perenne del mar”.: “los cielos puros me vieran pasar”. Sin embargo. “perder la mirada.

no está mal.: “…ver cómo se rompen las olas azules…”.Ej. la garganta al aire…” Conclusión María Melgarejo define con gran precisión el estilo de la poesía de esta escritora: “Una gran parte de la obra poética de Alfonsina Storni se vale de la utilización de símbolos. estos versos. En varias de sus creaciones se manifiesta un deseo insatisfecho de emanciparse de esa injusticia social. Poema que le escribió a Horacio Quiroga. Morir como tú. 9 . que la muerte Que a las espaldas va. “…ver que se adelanta. Tras enterarse de su suicidio le escribió en 1936. La creación literaria de Storni puede definirse como una reflexión de lo que significa ser una intelectual dentro de una cultura cuyas principales definiciones de autoridad literaria han sido consideradas abierta y clandestinamente patriarcales. Es un trabajo muy valioso que ningún amante de la poesía debería dejar de conocer.” La poesía de Alfonsina Storni se destaca por la claridad de la expresión y la honradez del sentimiento.”…ver cómo las aves rapaces se comen…”. a quien se cree habría sido su amante. Horacio. sus pasiones y sus necesidades. Más pudre el miedo. Éstos representan su rechazo a la situación impuesta a la mujer por la sociedad patriarcal que prevalece en Argentina durante las primeras décadas del siglo XX. en tus cabales. Un rayo a tiempo y se acabó la feria… Allá dirán. La poeta fue una adelantada para su época y una voz femenina que rompió con el silencio impuesto a la mujer de entonces y se atrevió a hablar de sus deseos. Horacio. La poesía de Alfonsina refleja con insistencia una protesta contra el encasillamiento de la mujer en la sociedad de su tiempo. Y así como en tus cuentos. ANEXO.

Alfonsina... que luego sonreías… Allá dirán. Félix Luna Hace mención al de Alfonsina dormir”. Un sendero solo de penas mudas llego Hasta la espuma.. Di que me he ido. Bájame la lámpara un poco mas Déjame que duerma nodriza en paz último poema Y si llama el no le digas que estoy Storni “me voy a Dile que Alfonsina no vuelve. vestida de mar.. Dormida.. Por la blanda arena que lame el mar Su pequeña huella no vuelve mas.. Cinco sirenitas te llevaran Por caminos de algas y de coral Y fosforescentes caballos marinos harán Una ronda a tu lado Y los habitantes del agua van a jugar Pronto a tu lado. Te vas Alfonsina con tu soledad Que poemas nuevos fuiste a buscar. Alfonsina Storni.Bebiste bien. Te vas Alfonsina con tu soledad Que poemas nuevos fuiste a buscar... Sabe dios que angustia te acompaño Que dolores viejos callo tu voz Para recostarte arrullada en el canto De las caracolas marinas La canción que canta en el fondo oscuro del mar La caracola. 10 ..? Una voz antigua de viento y de sal Te requiebra el alma y la esta llevando Y te vas hacia allá como en sueños. vestida de mar..? Una voz antigua de viento y de sal Te requiebra el alma y la esta llevando Y te vas hacia allá como en sueños. Alfonsina. Canción que Félix luna le dedicó tras su muerte. Un sendero solo de pena y silencio llego Hasta el agua profunda. Dormida... Y si llama el no le digas nunca que estoy.

Andreola. Delgado. 6). Josefina (2006). Plus Ultra.     Alfonsina Storni: una biografía. Bula Píriz. Buenos Aires: Planeta. ed. Buenos Aires: Ed. Josefina. Alfonsina Storni: vida . la caricia perdida. Carlos A.Ariel Ramírez Bibliografía. El Galeón. . Aguilar. (Colección Literaria. 1976.  Wikisource contiene obras originales de Alfonsina Storni. Diario La Nación. Alfonsina Storni. 11 . Roberto: Montevideo: Ed.talento . Alfonsina en mi recuerdo: con una noticia bio-bibliográfica y poesía comentada de Alfonsina Storni. 1997. Delgado.soledad.

 Portal dedicado a Alfonsina Storni en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes 12 .

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