11/7/2011

E.D.I. PROF. CLAUDIA PENSA

ANÁLISIS POEMA “DOLOR” ALFONSINA STORNI.
Grasso, María del Carmen | I.S.F.D.Y T. Nº 148

...........7 Conclusión…………………………………...................3 Biografía de Alfonsina Storni............................................................................................4 Poema “Dolor”......INDICE: Introducción....................6 Análisis estilístico del poema……………………............................ ......... .8 Anexo.....................temático del poema..........................11 2 ...... ........5 Análisis crítico ..... ....9 Bibliografía…………………......

sus sensaciones y sus sentimientos. Por qué utilizó esas expresiones recursivas y no otras. Comenzaremos con una breve biografía que servirá para comprender temáticas puntuales que la autora introdujo en esta poesía. Luego.Introducción El trabajo permitirá conocer y comprender un clásico poema de Alfonsina Storni. sus porque. Continuaremos en un análisis crítico de temáticas transversales del texto lírico donde desarrollamos analíticamente cada tema expreso en él. una relación de este poema con otros autores y los versos de la autora ante la noticia de la muerte de Horacio Quiroga que permitirán entender más aún el análisis critico. observación que nos dará el puntapié para acceder y conocer su estilo. Para finalizar elaboramos un análisis estilista y recursivo de la poesía. 3 .

profesora de arte dramático y colaboró con varios grupos de teatro juvenil. provincia de Buenos Aires. Formalmente.Biografía. José Enrique Rodó y Julio Herrera entre otros. A pesar su reconocimiento profesional no logró despojarse de la amargura de los últimos años de su vida. tras varios años de tratamiento contra el cáncer. los más logrados. A los veinte tres años publicaba sus poemas en las revistas Mundo Argentino y Caras y caretas. Fue maestra de la Escuela Normal. su expresión se hace más libre y se evade de los anteriores moldes del clasicismo. Tres días después. Rubén Darío. reflexión sobre la condición femenina. Alfonsina Storni nació el 29 de mayo de 1892 en Sala Capriasca (Suiza). Pasados sus treinta años Alfonsina contaba con la amistad de figuras literarias trascendentes como Gabriela Mistral y Horacio Quiroga y se convertía en una escritora reconocida por el público. encontraron su 4 . lo más conocido de su obra son sus libros de poesía. logró un lugar en el mundo literario. Alfonsina Storni. madre soltera a los veinte años. que se refleja en sus libros de madurez. El 25 de octubre de 1938. recibió el Primer Premio Municipal de Poesía y el Segundo Premio Nacional de Literatura. De origen humilde. el 28 de octubre de 1938. Sin embargo. junto a Amado Nervo. donde la experiencia amorosa se torna confidencia dramática. En 1925. Alfonsina Storni en sus obras muestras cimientos del Modernismo como renovación literaria perdurable. Sus viajes a Europa en 1930 y 1934 influyeron en un cambio de rumbo poético. se suicidó en la ciudad de Mar del Plata. además de una audaz sinceridad erótica para la época. En 1896 llegó a la Argentina acompañada de su familia.

Alfonsina Storni (1892-1938) fue una de las poetisas argentinas más reconocidas del mundo iberoamericano. "Mundo de siete pozos" y "Mascarilla y trébol".. escribió un poema. y los cielos puros me vieran pasar. "Dos farsas pirotécnicas" y "Teatro infantil".. y los ojos fríos y la boca muda. perderla y que nunca la vuelva a encontrar: y. "Ocre". dejarme llevar. y las aguas verdes. la garganta al aire. La noche anterior a que se internara en el mar desde la playa La Perla. quisiera. perfecta. y que fue publicado con el título "Voy a dormir". soberbia. y las rocas muertas y las anchas playas que ciñen el mar. como una romana. Poema: “Dolor” Quisiera esta tarde divina de octubre pasear por la orilla lejana del mar. para concordar con las grandes olas. ver que se adelanta. "Languidez". que envió al diario argentino La nación. pensar que pudieran las frágiles barcas hundirse en las aguas y no suspirar. Con el paso lento. el hombre más bello. "El dulce daño". no desear amar. en Mar del Plata. ver cómo las aves rapaces se comen los peces pequeños y no despertar. Sus obras: libros de poemas "La inquietud del rosal". Ser alta. La mujer que tantos versos escribió sobre el mar y la muerte murió como en sus poemas. que la arena de oro. distraídamente. Perder la mirada. figura erguida.cadáver en la playa de la Perla. ver cómo se rompen las olas azules contra los granitos y no parpadear. Publicó también las obras de teatro "El amo del mundo". entre cielo y playa. 5 . sentirme el olvido perenne del mar. "Irremediablemente".

referente de un dolor físico por su enfermedad y un dolor sentimental provocado por algún aspecto de su vida. Título que se convierte en tema principal. Alfonsina anunciaba su muerte. Sin embargo coinciden en que detrás de ese humilde y sencillo “dolor” está oculta la pulsión por la muerte. nos permite captar imágenes del paisaje descripto en el cual aspira encontrar el olvido de su 6 . en las profundidades del mar. estos tipos de textos se caracterizan por estar generalmente escritos en versos. Varios autores y críticos suponen el comienzo de este poema como un deseo trivial e inocente de la autora: “Quisiera esta tarde divina de octubre. su paisaje preferido. su deseo de morir. describen sentimientos y una realidad subjetiva de la realidad. sumergiéndose en la aguas de su muerte. la subjetividad de una angustiosa realidad y el sentimiento quedan bien definidos en el título del poema: “Dolor”. a tal punto que. marcando el comienzo de un camino de soledad y desesperación que encontró en su trágico final como la única salida a su desesperanza. melancolía. pasear por la orilla lejana del mar…”. 1938. Un poema que deja marcas de una claridad de expresión y una sinceridad de sentimientos. sentir y pensar se convierten en temas transversales para el análisis de la obra. la desesperanza y la necesidad de dejar de ser. Alfonsina marca en esta poesía sus ansias de paz. Pero también podemos hablar de un poema visual. conmueve pensar que en cada verso de esta poesía. Análisis crítico – temático del poema Es un poema como ya sabemos pertenece al género lírico. Asimismo sentimientos de tristeza.Alfonsina Storni. De tal manera. Su voz poética transmite un deseo profundo de olvidar ese dolor.

los versos que dan con un tono atenuado y característico..” La playa y el mar interrumpidos por un hombre bello y el “no desear amar” nos transportan al dolor de Alfonsina. una estructura externa formada por veintidós versos endecasílabos con rima consonante en los versos pares y una estructura interna donde los verbos en infinitivo tiene sentido a través del “quisiera” del comienzo y repite en el quinto verso. La autora utiliza un lenguaje propiamente modernista. su alma para mostrar sus heridas y su desesperanza. y los cielos puros me vieran pasar. Esta elección por parte de la poeta. no desear amar. frecuente en el estilo modernista.” destaca la adjetivación superlativa (“divina” en el primer verso y “pura” en el cuarto). la garganta al aire. Análisis estilístico del poema Para su análisis estilístico. De este modo. en el 7 . “Dolor” es un poema premonitorio que anticipa el trágico final de Alfonsina Storni: nos pone al tanto de su irrefrenable deseo de morir y nos ubica en lugar que eligió para concretar ese deseo. ver cómo las aves rapaces se comen los peces pequeños y no despertar. En esta estrofa: “Quisiera esta tarde divina de octubre pasear por la orilla lejana del mar. definido en este verso que muestra una realidad con falta de amor y la poeta hace alusión a sus relaciones amorosos frustradas. En síntesis. ver cómo se rompen las olas azules contra los granitos y no parpadear.dolorosa existencia y además crea un efecto de catarsis a través de las sensaciones que transfiere en esa descripción: “Con el paso lento. y las aguas verdes. pensar que pudieran las frágiles barcas hundirse en las aguas y no suspirar. el poema comienza con el verbo “quisiera” del que dependen los demás infinitivos. nos permite apreciar que todo lo expresado en el poema no son experiencias sino deseos. “Lejana”. recursivo y estructuralista lo dividimos en dos partes. dejarme llevar. ver que se adelanta. como aclaramos anteriormente tiene que ver con el dolor sentimental de algún aspecto de su vida. que la arena de oro. y los ojos fríos y la boca muda.. Como mencionamos. el hombre más bello. Su voz poética desnuda sin tapujos.

Ej. “perder la mirada. a fin de que la menos conocida resulte comprensible.: “los cielos puros me vieran pasar”. Uno de los términos es el literal y el otro se usa en sentido figurado. soberbia. Las dos ideas deben estar unidas por un nexo. Ej. distraídamente”. RECURSOS ESTILÍSTICOS: Metáfora: Recurso literario que consiste en identificar dos términos entre los cuales existe alguna semejanza. cuyos contenidos guardan cierta relación. 8 . “ver como se rompen las olas azules”.segundo verso.: “Ser alta. el tercer verso incluye connotaciones visuales (“oro” y “verde”) manera en que los modernistas estimulan los sentidos para transmitir ideas o sentimientos. en el que vivían. perfecta. Sin embargo. Ej. Ej.: “arena de oro”. “sentirme el olvido perenne del mar”. debemos leerlo como un marcador de la emoción poética y no como una simple localización geográfica. perfecta. con rima consonante en los versos pares. Personificación: Se atribuye cualidades humanas a seres inanimados o irracionales. quisiera”. MÉTRICA Y RIMA: El poema está compuesto por veintidós versos dodecasílabos (doce sílabas). Anáfora: Repetición de una o más palabras al comienzo de varios versos o estrofas. Hipérbaton: Figura literaria que consiste en trastocar o desordenar el orden natural sintáctico de la oración. quisiera. La rima consonante (o rima perfecta o total) es la que se produce entre dos o más versos cuando los fonemas de sus últimas palabras coinciden a partir de la vocal acentuada. evoca el exotismo que los modernistas marcan en sus poemas como reacción al mundo materialista. Por último. como una romana”. “rocas muertas”. soberbia. Comparación: Se produce cuando se relacionan dos ideas semejantes. El uso de adjetivos para transmitir actos sensoriales nos permite como lectores captar sentimientos y emocionarnos.: “Ser alta.

La poesía de Alfonsina refleja con insistencia una protesta contra el encasillamiento de la mujer en la sociedad de su tiempo. no está mal. Tras enterarse de su suicidio le escribió en 1936. Es un trabajo muy valioso que ningún amante de la poesía debería dejar de conocer. “…ver que se adelanta. sus pasiones y sus necesidades. La poeta fue una adelantada para su época y una voz femenina que rompió con el silencio impuesto a la mujer de entonces y se atrevió a hablar de sus deseos.”…ver cómo las aves rapaces se comen…”. Horacio. a quien se cree habría sido su amante.Ej. la garganta al aire…” Conclusión María Melgarejo define con gran precisión el estilo de la poesía de esta escritora: “Una gran parte de la obra poética de Alfonsina Storni se vale de la utilización de símbolos. Horacio. estos versos. En varias de sus creaciones se manifiesta un deseo insatisfecho de emanciparse de esa injusticia social. ANEXO. que la muerte Que a las espaldas va.: “…ver cómo se rompen las olas azules…”.” La poesía de Alfonsina Storni se destaca por la claridad de la expresión y la honradez del sentimiento. Éstos representan su rechazo a la situación impuesta a la mujer por la sociedad patriarcal que prevalece en Argentina durante las primeras décadas del siglo XX. en tus cabales. Más pudre el miedo. Morir como tú. Un rayo a tiempo y se acabó la feria… Allá dirán. La creación literaria de Storni puede definirse como una reflexión de lo que significa ser una intelectual dentro de una cultura cuyas principales definiciones de autoridad literaria han sido consideradas abierta y clandestinamente patriarcales. Poema que le escribió a Horacio Quiroga. Y así como en tus cuentos. 9 .

.? Una voz antigua de viento y de sal Te requiebra el alma y la esta llevando Y te vas hacia allá como en sueños.. Di que me he ido.. 10 ... Dormida. Un sendero solo de penas mudas llego Hasta la espuma. Cinco sirenitas te llevaran Por caminos de algas y de coral Y fosforescentes caballos marinos harán Una ronda a tu lado Y los habitantes del agua van a jugar Pronto a tu lado.Bebiste bien. Sabe dios que angustia te acompaño Que dolores viejos callo tu voz Para recostarte arrullada en el canto De las caracolas marinas La canción que canta en el fondo oscuro del mar La caracola. Y si llama el no le digas nunca que estoy. Te vas Alfonsina con tu soledad Que poemas nuevos fuiste a buscar. que luego sonreías… Allá dirán. vestida de mar. Por la blanda arena que lame el mar Su pequeña huella no vuelve mas. Canción que Félix luna le dedicó tras su muerte. Alfonsina Storni.. Bájame la lámpara un poco mas Déjame que duerma nodriza en paz último poema Y si llama el no le digas que estoy Storni “me voy a Dile que Alfonsina no vuelve. Un sendero solo de pena y silencio llego Hasta el agua profunda. Alfonsina. Te vas Alfonsina con tu soledad Que poemas nuevos fuiste a buscar. Dormida.? Una voz antigua de viento y de sal Te requiebra el alma y la esta llevando Y te vas hacia allá como en sueños.... Alfonsina... vestida de mar. Félix Luna Hace mención al de Alfonsina dormir”..

Alfonsina Storni. Andreola. 11 . Alfonsina Storni: vida . Alfonsina en mi recuerdo: con una noticia bio-bibliográfica y poesía comentada de Alfonsina Storni. (Colección Literaria. Delgado.     Alfonsina Storni: una biografía. Carlos A. Buenos Aires: Planeta. Diario La Nación. Bula Píriz. 6). Josefina.  Wikisource contiene obras originales de Alfonsina Storni.soledad. Delgado. ed.talento . Buenos Aires: Ed. Aguilar. 1976. .Ariel Ramírez Bibliografía. El Galeón. 1997. Roberto: Montevideo: Ed. la caricia perdida. Josefina (2006). Plus Ultra.

 Portal dedicado a Alfonsina Storni en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes 12 .

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