M onogr afías de Ar quitectos Cos tar r icens e s 1

Monografía del Arq. Franz Beer Chaverri : monografías de arquitectos

Costarricenses. /

- - San José, Costa Rica : Colegio de Arquitectos de Costa Rica del Colegio
Federado de Ingenieros y de Arquitectos, 2019.

ISBN 978-9968-933-08-7

176 p. : il. col. ; 20 x 20 cm.

1. Presentación. 2. Biografía. 3. Academia. 4. Proyectos.

5. Obra Plástica. 6. Anexos

Producción y distribución
Colegio de Arquitectos de Costa Rica - CACR
Teléfono: (506) 2103-2422 / Apdo.: 2346-1000 San José
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4 A r q. Fr a n z B e er C h a verri M onog r afías de A r qu ite ctos C o s t a r r i c e n s e s 5

 CR É DI TO S
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Arq. Javier Meza Hernández.
E.Fuentes
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Arq. Cristian Cambronero Herra. Carlos Umaña Gambassi.
AUTORES
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8 A r q. Fr a n z B e er C h a verri M onog r afías de A r qu ite ctos C o s t a r r i c e n s e s 9
 ÍNDICE
1 - Pre s e n t a ció n 13

2 - Bio g ra f ía 20

3 - A ca d e mia 27

4 - Pro y e ct o s 51

5 - O b ra Plá s t ica 139

6 - A p é n d ices 155

10 A r q. Fr a n z B e er C h a verri M onog r afías de A r qu ite ctos C o s t a r r i c e n s e s 11

 PRE S ENTAC IÓN

1
12 A r q. Fr a n z B e er C h a verri M onog r afías de A r qu ite ctos C o s t a r r i c e n s e s 13
 Presentación
Arq. Zuhra Sasa Marín, Dra.
El aporte de Franz Beer a la arquitectura costarricense se basa en un
binomio que le ha acompañado en su trayecto a través del tiempo: su
quehacer profesional y su labor docente. Un binomio indivisible en
la visión y construcción del mundo de Franz Beer, que ha impactado
a muchas generaciones de arquitectos y desde diversas plataformas
formativas.
Un personaje inquieto, que, rodeado por el diseño, el espacio, la luz,
los materiales, los fenómenos físicos, sociales, políticos y económicos, y
asegurando valorar, sobre todo, la capacidad cambiante y evolutiva de la
arquitectura, ha acompañado su vasta producción arquitectónica con la
formación de profesionales en arquitectura desde el año 1973.
Franz Beer acompañado siempre por teorías filosóficas y físicas, corrientes
de pensamiento y diseño, nuevos paradigmas, y los fenómenos culturales
y sociales de vanguardia, asegura que su aporte más importante ha
sido en la educación, por cuanto cree que es lo que mejor ha hecho.
Principalmente por la intensidad con la que ha desarrollado su trabajo
académico, a través de mucho estudio vinculado con la preocupación
ante el entendimiento de diversos temas. Cree que la educación es
el vehículo para discutir y confrontar ideas, para validar la generación
de posibilidades y co-creaciones. Lo más importante y valioso para el
arquitecto Beer es el intercambio de ideas.
Con la misma intensidad que indica haberle dedicado a su quehacer
académico, penetra los problemas de la arquitectura en su trabajo
profesional. Principalmente porque para el arquitecto Franz Beer, lo
importante es la experimentación. Trascendiendo el nivel de aciertos e
incluso algunos desaciertos, la constante búsqueda de relaciones, la
continuidad, la transformación del espacio, han sido una constante en
esa arquitectura que ha desarrollado en busca de propuestas de lenguaje
arquitectónico que lleguen a afectar primero nuestro espíritu y luego
nuestro intelecto.
Su búsqueda incansable por el sentido en la arquitectura y el sentido
de la arquitectura, le hace reflexionar acerca de toda la experimentación
14 A r q. Fr a n z B e er C h a verri
que ha realizado a través del tiempo para lograr esa exploración que
resulta en la arquitectura completa y estimulante que hoy produce.
Estas reflexiones son propias del constante cuestionamiento sobre su
quehacer y la evolución de ideas que Franz hace a diario. En este sentido,
pone también en juicio su trabajo en la Escuela de Arquitectura de la
Universidad de Costa Rica, en donde guió a estudiantes y construyó ideas
sobre arquitectura en conjunto con ellos y los otros docentes, durante
veintiocho años. Al igual lo hace con su intervención como director de la
Escuela de Arquitectura de la Universidad Véritas, pero con menor dureza
puesto que considera haber llegado con ideas maduras y una visión
mucho más fortalecida sobre el quehacer de los procesos de enseñanza
y aprendizaje.
Así es Franz Beer, un escultor de ideas a partir de teorías que estudia
y analiza, confronta e interpreta, hasta hilar de la manera más fina
propuestas arquitectónicas que han impactado el paisaje urbano, costero,
periurbano y rural de Costa Rica. Con ese cincel teórico, experimenta
sobre cómo la arquitectura se proyecta y relaciona con el paisaje para
emerger de éste, los aspectos sensoriales de la arquitectura, el espacio, los
materiales. Esculpe las conexiones entre el espacio y las personas que lo
sienten y habitan, buscando reforzar toda relación intuitiva y emocional.
Es a través de frases como: “Hay cosas que suceden en el país para
enriquecer y hacer conexiones. Acciones individuales son poco
importantes” y de afirmaciones como “Lo que es importante es la relación
entre todos. Ésta es fuerte: por cuanto no tiene interés la visión de
una persona sino la confrontación entre ideas. Eso lo he aprendido de
Christopher Jones, Felo García, Jorge Berteau y los estudiantes” que Franz
expresa su visión de mundo y la forma de impactar en él.
La presente monografía busca explorar la diversidad de acciones, la
versatilidad de ámbitos de impacto y la constante búsqueda que hace a
Franz Beer un referente de la arquitectura costarricense.
M onog r afías de A r qu ite ctos C o s t a r Ministerio
r i c e n s eDes Trabajo
15
 Pre mio N ac i onal de Arquitectur a
“J osé Marí a B arrantes ”
Arq. Ana Grettel Molina González, Mag.
“El mayor legado es en la educación, si tengo algún mérito quisiera dejarlo en la
formación impartida a lo largo de tantos años en las aulas de enseñanza”.
Así indico el Arq Franz Beer al recibir el Premio Nacional de Arquitectura en el año
2016 en una entrevista realizada en su momento para la Revista Habitar, medio
oficial del Colegio de Arquitectos.
El Arq. Beer recibió este galardón por sus años en la formación de profesionales
en arquitectura, misma que inició en los años 80´s en la Escuela de Arquitectura
de la Universidad de Costa Rica (UCR), recién iniciada esta unidad académica.
Desde sus inicios como profesor, planteó metodologías de abordaje del diseño
con visión interdisciplinaria, más participativa y de mayor aporte social. Su visión
de aporte y aprendizaje en una doble vía, donde tanto los alumnos aprenden
como los tutores, lo lleva a tener una relación intensa y de gran respeto por su
vocación y profesión.
Sus estudios en Londres, Inglaterra dieron pautas para un pensamiento y lenguaje
geométrico. Expresó específicamente en ese momento de premiación al ser
entrevistado: “Mucha gente, cuando uno habla de geometría, piensa que es muy
rígido; sin embargo, en el momento en que uno tiene una pauta, es equivalente
a lo que el pentagrama en música, donde hay silencio, ritmo, armonías y pausas,
todo lo necesario para enriquecer un pensamiento: espacio – tiempo “.
El jurado calificador del premio destacó que el galardón lo recibía por su
trayectoria como profesional integral desde 1966, año en que se gradúa en la
UNAM – México como Arquitecto. Su impacto en acciones de relevancia en todas
las disciplinas relacionadas al espacio habitable y al arte; por una renovación
constante y sostenida responsablemente; por generar una obra coherente y
permanente con el apoyo total y absoluto a las nuevas generaciones en diferentes
décadas. Agregó el jurado en su exposición: por la importancia conceptual en
la renovación del esquema educativo, en su rol como Director de la Escuela de
16 A r q. Fr a n z B e er C h a verri
Arquitectura de la Universidad Véritas; Catedrático, miembro del
Consejo Asesor, Coordinador de taller de Diseño en la Escuela de
Arquitectura de la Universidad de Costa Rica y hoy podemos agregar,
Profesor Emérito de dicho centro de enseñanza.
El jurado agregó, por ser guía, investigador y propulsor en el avance
continuo hacia un innovar en beneficio de las nuevas generaciones, una
herencia para estudiantes la comunidad y el país, al abrir nuevas pautas
y conocimiento para la reflexión y el crecimiento creativo e intelectual.
Un arquitecto consecuente con su acción y su pensamiento, abierto a
apoyar y despertar nuevas actitudes y formas de pensar constructivas,
en la búsqueda de los valores en la arquitectura responsable. Un ser
un ser un humano auténtico con actitud solidaria, con un aporte fluido
y constante en cada acción realizada. La trayectoria del Arq. Beer ha
marcado rumbos en la academia formando nuevos talentos.
El Premio Nacional de Arquitectura “Arq. José María Barrantes” es un
reconocimiento propio, exclusivo y organizado de manera bianual
por el Colegio de Arquitectos de Costa Rica (CACR). El Premio tiene
como objetivo estimular y reconocer los aportes que los profesionales
brindan a la arquitectura costarricense, así como la ciudadanía y al
bienestar común. Como parte de los requisitos y valorizaciones, los
nominados deben tener calificada participación en temas de relevancia
para la disciplina, entre ellos; investigación teórica, histórica y crítica en
arquitectura, docencia en el área de la arquitectura, trayectoria y aporte
profesional, labor gremial y participación en la gestión pública.
José María Barrantes Monge (1890-1966) fue un arquitecto
costarricense. Dejó una prolífera obra, especialmente en centros
educativos, edificios institucionales, residenciales y en la arquitectura
religiosa, mucha de la cual ha sido declarada Patrimonio Arquitectónico
de Costa Rica. En su honor y por su contribución arquitectónica de Costa
Rica, mayor galardón para los arquitectos destacados del país: Recibió
el “Premio Nacional José María Barrantes”.
M onog r afías de A r qu ite ctos C o s t a r r i c e n s e s 17
 Inv est ig ac i one s y Publica ciones
Arq. Zuhra Sasa Marín, Dra.

La producción de trabajo del arquitecto Franz Beer se remonta al obra, han sido publicados en un sinnúmero de artículos escritos por
año 1966 al iniciar su trabajo como jefe de taller y socio de ARTEC Franz Beer a lo largo de su ejercicio profesional y académico.
Ltda. Desde ese momento, la exploración tanto a nivel espacial como
en materia de construcción, ha sido una constante en el desarrollo
profesional del arquitecto.
Muchas han sido las formas de esta constante búsqueda de
articulaciones, sistemas constructivos, maneras de dirigir la luz,
de generar espacios cálidos, con significado, de introducir nuevos
materiales, de valorar sus capacidades, de explorar nuevos usos
enfrentando los modos tradicionales. Estas múltiples formas a través
de pequeñas y grandes investigaciones, durante sus proyecciones y
dirigidas o solicitadas por empresas, han logrado impactar en el uso de
materiales y en el quehacer y expresión de la arquitectura costarricense.
Franz Beer a lo largo de su trayectoria profesional ha desarrollado varias
investigaciones prácticas de impacto en la industria de construcción de
Costa Rica. Entre otras, cabe mencionar el diseño y desarrollo del núcleo
energético y húmedo para la empresa Productos de Concreto. Para esta
misma empresa, Franz diseña y desarrolla unidades de vivienda popular
a través de la experimentación del uso de sus productos prefabricados.
El diseño y desarrollo de domos acrílicos con la empresa Neón Nieto,
aportó e impactó en la utilización de acrílicos en la arquitectura de la
década de 1980. Mantiene la exploración con este material en otra
investigación sobre el comportamiento del acrílico en la construcción.

INVESTIGACIÓN PARA LA EMPRESA KATIVO S.A.

Con la empresa ESCOSA diseña modelos de vivienda de alta densidad

explorando el hormigón prefabricado. Posteriormente, amplia su
trabajo explorativo de prefabricación con el diseño de prefabricados en
madera para Diagrama S.A.
Otro de los trabajos que también impactaron en la arquitectura
costarricense fue el diseño de uniones espaciales para techos que
desarrolló para la empresa RICALIT.
Estos trabajos de investigación práctica, así como su pensamiento y
Detalle Laboratorios UNIBE
Casa Winden- Ruhl
18 A r q. Fr a n z B e er C h a verri M onog r afías de A r qu ite ctos C o s t a r r i c e n s e s 19
 1937: Nació el 28 de Julio en la Ciudad de Heredia, Costa Rica.
1966: Graduado de Licenciatura en Arquitectura de la Escuela Nacional
de Arquitectura, UNAM – México. Tesis Profesional Club Deportivo en El
Pedregal de San Ángel – México.
1966: Jefe de Taller y Socio de ARTEC Ltda.
1970: Socio Sub-Gerente de DISEÑO Ltda.
2001-2006: Director de la Escuela de Arquitectura de la Universidad
Véritas.
2002 : Expositor y Jurado de la Trienal de Arquitectura en Panamá,
Centroamérica y el Caribe.
2012: Conferencista CLEFA 2012, XXIX Conferencia Latinoamericana
de Escuelas y Facultades de Arquitectura 2012.

1971: Año de incorporación Colegio Federado de Ingenieros y de Ar- 2016: Ganador Premio Nacional de Arquitectura ”Arq. José María Bar-
quitectos, cumpliendo a la fecha 47 años de incorporación. rantes” 2016 – Colegio de Arquitectos de Costa Rica.

1971: Inició labores en ICESA S.A. 2017: Nombrado Emérito de la Escuela de Arquitectura de la UCR

1972 - 1973: Diplomado de Post-grado en University College Of Lon- 2019: Publicación Monografía, tercera de la serie de monografías de
don, Inglaterra. Tema : Estrategias para el Desarrollo en Planificación arquitectos costarricenses.
de la Educación. 1966 - 2019: Trabajos de Investigación y Publicaciones.
1973 - 1981: Coordinador de Nivel Horizontal de la Escuela de Arqui-
tectura.
1977: Congreso Latinoamericano de Universidades – representante
del Ministerio de Planificación.
1978: Miembro del Consejo Técnico del Museo de Arte Costarricense .
1981 - 1986: Miembro del Consejo Asesor de la Escuela de
Arquitectura.
1982 - 1985: Coordinador de Licenciatura de la Escuela de Artes
Plásticas de la Universidad Nacional (UNA).
1982: Director del taller de diseño FLUX Programación y Sustento
Filosófico.
1982 - 2016: Presidente de la Empresa ICESA S.A. Ingenieros y
Arquitectos
1983 - 1984: Diseño Gráfico y afiches, Instituto Interamericano de
Derechos Humanos.

B IOG R AF Í A
20
2 0 A rrq.
q. Fr a n z B e er C h a verri
1985: Director de la Escuela de Artes Plásticas de la UNA
1994: Catedrático de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de
Costa Rica (UCR).

M onog r afías de A r qu ite ctos C o s t a r r i c e n s e s 21

 Tres ciudades, un arquitecto
Arq. Zuhra Sasa Marín, Dra.
Hablar con Franz Beer provoca un cúmulo de sensaciones tal como lo
hacen sus obras: es una conversación dirigida de manera sutil y que
provoca entusiasmo, asombro, sorpresa e inquietud, todo hilado desde
la poética característica de su arquitectura. Ha sido a través de tres
conversaciones llenas de luz, escenas, teorías, propuestas espaciales y
distintas geografías que se construyó este texto que pretende entender
quién es Franz Beer.
Él insiste en que tres momentos de su vida, localizados en tres ciudades
diferentes, son los que hacen de Franz Beer quien es hoy. Estas ciudades
han sido significativas a lo largo de su vida: San Francisco, México y
Londres.
Muy joven emprendió un viaje con su familia a San Francisco, donde
vivió en esa ciudad todavía devastada por las secuelas del final de la
segunda guerra mundial. Fragmentos de recuerdos es lo que conserva
de esa épocade la Segunda Guerra Mundial, recuerdos que le cuesta
identificar pero que resume como una experiencia que ha calado en su
imaginario: la topografía marcada de la ciudad, los enclaves culturales
que la componen, el poder de la bahía en el paisaje, la unión de la
ciudad a través de puentes que se vuelven mágicos al perderse en la
niebla. Edificios emblemáticos de estilos arquitectónicos muy marcados
en un otoño colorido que hace resaltar la belleza del enclave urbano.
Un joven Franz recorriendo y conociendo la ciudad en moto. Una moto
que le ayudaba a encontrar lugares extraños, lugares impactantes
constituidos por arquitectura victoriana, arquitectura llena de colorido
distribuida a lo largo de calles muy quebradas. Pero también los lugares
extraños le impactaron, aquellos túneles dentro de la roca, por ejemplo,
que se fueron construyendo durante la Segunda Guerra Mundial como
protección de un posible ataque japonés por la costa. El juego entre
túneles y cuevas estaba escenificado por un mar con barcos de guerra
atravesando la bahía. Esas imágenes de postguerra se incrementan al
recordar el ver gente mutilada recorriendo la ciudad, así como estrellas
22 A r q. Fr a n z B e er C h a verri
en las fachadas de las viviendas recordando a los miembros de la
familia fallecidos en batalla. La presencia de la muerte fue intensa para
el joven, al igual que la celebración del fin de la guerra, que recuerda
como histeria colectiva fascinante.
En este relato de su primera ciudad, Franz hizo una pausa y comentó
sobre su reciente viaje a San Francisco para recorrer una vez más
aquellos parajes. El viaje le sorprendió y le hizo reflexionar sobre el
cúmulo de esquemas mentales que tenía que no eran reales, que
fueron construidos como fantasías de niño.
San Francisco fungió en la trayectoria de Franz Beer como un impacto
cultural intenso, en donde debió enfrentarse a si mismo: aprender
de lleno un nuevo idioma de manera tal que la comunicación en
castellano la dejó relegada. A ese impacto se debe su apertura cultural,
su capacidad de asociación, la búsqueda de conexión a través del
lenguaje, por cuanto este es asociativo.
La segunda ciudad derrotero es México que, en palabras de Franz “una
experiencia fascinante, ciudad mágica, llena de costumbres y hábitos
extraños de la gente que la habita”. Ya en el inicio de su adolescencia
le había impactado con sus desiertos llenos de buena arquitectura y
gigantescos tornados que vivió en el viaje por tierra entre San Francisco
y San José de Costa Rica. Observar y vivir la cultura mexicana en aquel
momento, caló en el joven Franz, de nuevo, para engrosar y ampliar su
visión de mundo.
Franz Beer terminó sus estudios de secundaria en Costa Rica, trabajó
posteriormente en la Zona Sur vinculado a la bananera, se tornó un
activista de derechos laborales, luego participó en una beca de la IBM
logrando el segundo lugar, por lo que tomó la decisión de estudiar
en México. En su primer año participó en una beca para estudios en
Alemania, y a pesar de haberla obtenido, mantiene su idea de culminar
estudios en México. “… y yo me sentía muy confortable en México, me
gustaba México…”
Las oportunidades que encontró en la Universidad Nacional Autónoma
de México le permitieron romper las barreras disciplinares y alimentar
su formación con otras miradas desde el cine, la filosofía, la literatura
y el arte. Otro punto de inflexión en su formación fue la obra de Luis
Barragán, a quien no pudo conocer personalmente puesto que no
visitaba la Facultad de Arquitectura. Mathias Goeritz Brunner, escultor,
arquitecto y pintor mexicano, trabajaba con Barragán. También era
profesor invitado del taller de diseño al que pertenecía Franz, durante
las sesiones comentaba su trabajo con Barragán y la influencia que su
visión de arquitectura emocional logró en la evolución de las obras del
arquitecto emblema mexicano. Insistiendo en descubrir y explorar la
poesía, apoyó a Barragán en el proyecto de las torres de Ciudad Satélite
entre otras. En un México arquitectónico funcionalista y racionalista,
el impacto poético de Goeritz influencia positivamente la obra de
Barragán.
Según Beer, en México, en ese entonces, el arquitecto era el profesional
más valorado de la sociedad por cuanto parte importante de la cultura
se desarrolla alrededor de la arquitectura. Recuerdos sobre el manejo
de materiales refuerzan esta postura: el ladrillo expuesto como lo
trabajaba Mijares entre otros.
Es en México en donde conoció a Louis Kahn, cuando estaba cursando
el quinto año. Kahn había viajado a la UNAM para dictar una conferencia
a los docentes de la facultad de arquitectura y Franz convenció con
bastante trabajo a sus profesores para que lo dejaran asistir. Louis Khan
innovó en el uso de los materiales, incluso aseguró que los materiales
tienen memoria, una genética de su génesis y orden. De igual manera,
en aquella conferencia Kahn resaltó que la memoria y la intuición se
M onog r afías de A r qu ite ctos C o s t a r r i c e n s e s
encuentran de forma tal que hace que la memoria adquiera significado
en la obra.
De igual forma conoció la obra de Paul Rudolph, quien era un referente
en México en ese momento. Muchas conferencias de personas de
alto nivel intelectual discutiendo temas filosóficos, sobre cine, teatro.
Principalmente el cine, con Luis Buñuel con películas como San Simón
del Desierto, Meridiana, una serie de películas en donde el artista
trabajó una profunda complejidad conceptual en sus obras. Franz cree
que el cine llegó a afectar la manera en que él pensaba.
“Me tocó en tercer año formar parte de un grupo de 5 estudiantes que
representamos a México en la Bienal de Brasil. Todo lo que recuerdo de
eso es que no ganamos, creo que quedamos como en décimo lugar,
pero el proyecto titulado ´Ave Fénix´, era una fábrica para hacer casas
para gente de pocos recursos.”
La experiencia mexicana según Franz fue: “Impactante, impresionante,
fascinante”. Aseguró que es en la ciudad universitaria donde estudió, la
UNAM, que se inventa la arquitectura mexicana contemporánea, siendo
el campus un experimento. Vivir en medio de esa experimentación le ha
marcado: tener la experiencia de ir a conciertos a la facultad de medicina
o ir a escuchar la Orquesta Sinfónica de México practicar sus conciertos,
haciendo ensayos rarísimos, inventando instrumentos. Un movimiento
intelectual muy fuerte, un movimiento cultural y experimental que
permitió comunicar a nivel universal a diversos personajes.
Al finalizar su formación en México, Franz regresó a Costa Rica. Jorge
Bertheau, a quién conocía, le esperaba para conformar un grupo
de diseño. En este grupo se discutía más que trabajaba y aportó a la
constitución de ARTEC una oficina consultora. ARTEC era un lugar
23
 intenso según Franz. Luego de su paso por esta oficina, decidió
incursionar el mercado laboral solo.
Entre las grandes discusiones se inició la idea de la Escuela de
Arquitectura, Franz indicó que hablaron de ir a Londres con Rafael
(Felo) García y Jorge Bertheau, pero tenía un proyecto de construcción
que no sabía como abandonarlo, de igual manera había obtenido el
segundo lugar en el concurso para el diseño del Colegio de Ingenieros
y Agrónomos, concurso que había ganado Edgar Brenes pero que la
intención era que se fusionaran ambas ideas. Así le sugiere a Edgar ir
a Londres con Bertheau y Felo y se quedó con la responsabilidad del
proyecto completo
Una vez de regreso los tres arquitectos y la apertura de la Escuela de
Arquitectura de la Universidad de Costa Rica, fue el tiempo de Franz de
viajar a Londres.
Londres fue un mundo de diversidad, de multiplicidad, de flexibilidad
y adaptación de escucha que se centraba en la colaboración,
participación una nueva forma de pensar. Londres en contraposición
con México, planteó otra visión del ejercicio de la arquitectura. México
y su arquitectura están concentrados alrededor del autor, un arquitecto
solvente, prepotente y fuerte que invisibiliza el trabajo del equipo. En
Inglaterra y los aprendizajes de Christopher Jones, le indicaron a Franz
otra forma de hacer arquitectura, una participativa y participante.
“…recuerdo un profesor que planteaba una cosa que se llamaba “la
teoría de las partes sueltas” que es como reunir diferentes proyectos y
posibilidades e ideas que dirigen estas cosas que se pueden sumar entre
sí, me pareció fascinante y hay una en el taller Flux, Flux en realidad fue
una idea del director de una escuela de Londres Michael Loyd, Michael
Loyd y yo desayunábamos todos los días en la oficina, trabajábamos
juntos durante días-semanas, había una muy buena relación y Michael
el insistió que abriera el taller y el insistió en el nombre de Flux y
empezamos a discutir.”
La rigurosidad mexicana centrada en el poder creativo del arquitecto se
fue poco a poco transformando en otro tipo de rigurosidad, una flexible,
una de fusiones de ideas y visiones distintas que le da mayor peso a la
24 A r q. Fr a n z B e er C h a verri
creación. El pensamiento colectivo que inculcan Lloyd y Jones hace de
Franz el arquitecto que es hoy: en sus palabras, una mente compuesta
por partículas y partes no atomizadas sino asociadas. Franz no cree en
la linealidad, cree más bien que las asociaciones deben ser abiertas,
atraer las multiplicidades. El no hablar en términos de calcas rígidas
sino de mapas que contienen distintas alternativas y rutas en donde el
tiempo es el factor más importante que hay en el diseño.
En su nueva experiencia Christopher Jones lo introduce en la discusión
de problemas de lenguaje, comunicación y como se construyen las
ideas. Las discusiones eran con múltiples intelectuales incluyendo
alguno que había tenido un premio nobel. En estos espacios es que
Franz indicó que descubre Londres. El estudio del lenguaje también
le hizo entender que su previo conocimiento del idioma ingles no era
suficiente, así le sugieren el intercambio con una señora mayor. Iba a
tomar el té con ella dos veces por semana a las cuatro en punto de la
tarde. La mujer tejía y Franz le llevaba bolas de lana que intercambiaba
por el té y la conversación. En esas tertulias descubrió un idioma que
a través de gestos y expresiones era muy contextual, que expresaba el
lugar, la forma de ser de la gente.
También Chris Jones le obligó a andar con un reloj y cuando el reloj
sonaba Franz debía tomar nota de lo que estaba pasando en ese
momento en el lugar que estuviese. Las notas las tomaba en una
grabadora y esos fragmentos de momentos registrados Jones los
introducía en sus escritos. Átomos, fragmentos de todo que construían
un solo plano y una idea que nacía del contexto. Fracciones de cosas
que mostraban un momento histórico, porque la arquitectura, según
Franz Beer, también representa su momento histórico en su espacio
tiempo. Si no está en su espacio en su tiempo está descontextualizada
y desubicada de alguna manera.
Otro de los estudios que realizó con apoyo de Christopher Jones fue
sobre la creatividad y cuáles son los orígenes de ésta. En ello se basó su
tesis: cómo nace la creatividad, cómo se es creativo, cómo se plantean
problemas creativos
Franz reflexiona sobre la no linealidad de la creatividad y al hacerlo
reflexiona también sobre la gran influencia que ha sido Jones en su
desarrollo como arquitecto y ser pensador. Reconoce que la visita
previa de Felo, Jorge (Bertheau) y Edgar también influenció a Jones y
enriqueció las discusiones.
Londres es una ciudad de ladrillo, tenebrosa, es fantástica culturalmente,
dijo Franz casi finalizando la conversación, indicó que un sinfín de
arquitectos sobresalientes trabajaban en la Inglaterra de ese momento
y que eran accesibles, llegaban a departir con los estudiantes.
Franz reflexionó también sobre una frase de Chris Jones: “me
equivoqué de cabo a rabo”, por cuanto el arquitecto no funciona para
métodos rígidos, funciona más a nivel de instintos, de intuición. Franz
cree en la intuición, el método que desarrolla la asociación de cosas,
la reunión de partes sueltas para darles significado sin jerarquías.
Significado y sentido al diseño.
Franz, un arquitecto que lleva consigo la impronta de estas tres ciudades
ha seguido explorando sin cansarse, tanto formas como métodos,
visiones, procesos colaborativos, texturas y sobre todo la relación
entre el espacio y el tiempo, siendo la intuición el hilo conductor.
Una intuición cargada de conocimientos, aprendizajes de esas otras
realidades que han construido la propia. Una intuición constituida por
muchas partes de culturas, teorías y sobre todo por el pensamiento de
intelectuales, arquitectos, maestros y estudiantes.
Al igual que su obra, cargada de sorpresas y muchas partes que dan
sentido y significado al total, así ha sido la trayectoria y construcción del
arquitecto Franz Beer, vivencias reunidas para sumadas constituir a un
creativo lleno de estímulos que contagian.
Casa Soto
M onog r afías de A r qu ite ctos C o s t a r r i c e n s e s 25
 ACAD EM IA

2
Dibujo a plumilla del Arq. Franz Beer Chaverri

26 A r q. Fr a n z B e er C h a verri M onog r afías de A r qu ite ctos C o s t a r r i c e n s e s 27

 La formación como el mayor legado
Arq. Ana Grettel Molina González, Mag.

Quien conoce al Arq. Franz Beer sabe que es una abertura al conocimieto
y a temas que van más allá de la arquitectura, arte, espacio, filosofía,
antropología, urbanismo, ciencia, historia, tecnología, innovación,
experimentación y un sinnúmero de temas que reflejan la amplia
gama de sus conocimientos e inquietudes que nutre cada día como
académico de vocación y lector permanente, características que lo
distinguen. Un instante con don Franz es una inyección estimulante
para cuestionarte el mundo entero y la presencia del más sencillo
objeto que nos rodea. Como educador, como profesional, proyectista, y
como persona, don Franz emana una evolución permanente, capaz de
que no podamos sintetizar bajo esquemas simplistas ninguna de sus
ideas, por mas sencillas y esenciales que sean.
cotidiano. Este proceso ha sido de siempre, motivando a sus alumnos
a buscar la innovación, a cuestionar toda acción, sabiendo que toda
nueva tecnología tiene un proceso de adaptación y aprendizaje.
El Arq. Beer ha sido constante en su experiencia docente para motivar
a sus alumnos y colegas que lo han acompañado, impulsando
siempre que la arquitectura sea un cúmulo de experimentación y no
sea una respuesta económica a una problemática. Desde su cátedra
ha estimulado que la arquitectura sea el resultado de la experiencia
colectiva y que trascender impulsa la generación de nuevos
profesionales con criterio evolutivo.

‘La arquitectura es evolutiva, siempre cambiante’

Franz Beer - 2016

Su pensamiento crítico y evolutivo lo lleva a creer y expresar la

arquitectura desde distintas formas y posibilidades, considerándola
algo en constante evolución. Cambia el espacio, el lenguaje, el tiempo
y el orden para ser una arquitectura desde cómo nos la traduce e
interpreta, basándose en muchas definiciones y no posicionándola
en una sola línea de pensamiento ni generando en la arquitectura
elementos jerárquicos que se interpreten como superiores a otros entre
sí: para él, la armonía y la esencia es fundamental en la arquitectura.

Dentro de sus estudios permanentes esta la evolución del mundo

tecnológico, la inteligencia artificial y las nuevas tendencias de
innovación. Sus constantes interrogaciones del futuro de las disciplinas,
lo hacen reflexionar cuando científicos dictan que en unas década la
inteligencia artificial será millones de veces más evolucionada que la
del ser humano. Estas reflexiones hacen que el Arq. Franz Beer sea un
profesional actualizado y siempre analítico, por lo tanto, incluyente en
quienes ponen atención a sus ideas y quienes desean ir más allá de lo

28 A r q. Fr a n z B e er C h a verri Arquitectos: Franz Beer Chaverri,

M onog r afías deFausto Calderón
A r qu Laguna
ite ctos e n s eCollado
t a r r i cCañas
C oysVictor s 29
 Maestro incansable:
La Escuela de Arquitectura Universidad de Costa Rica, 1974-2000
Arq. Javier Vargas Nieto
Franz Beer. Uno de los principales forjadores de la Escuela de Arquitectura
de la Universidad de Costa Rica, cuyo sello intelectual persiste aún en
muchos de sus actuales docentes y la impronta de su taller permanece,
cual marca de agua, en el espacio Flux del edificio.
Como estudiantes, quienes le tuvimos como profesor, aquilatamos y
apreciamos su ameno carácter, su visión profunda e inquietante y su
singular humor negro. Siempre interesado por la teoría de la arquitectura,
sus charlas, muchas veces de difícil comprensión, nos dejaban una
sensación de que algo “esotérico” o mágico sucedía durante el proceso
de la creación arquitectónica. Una estructura subyacente e invisible que
guiaba nuestra intuición y que la razón no lograba comprender.
Su discurso siempre fue un reto para nuestra capacidad intelectual,
pues con facilidad construía complicados laberintos difíciles de resolver,
pero con gran contenido pedagógico. En ese sentido, la certidumbre
o la sencillez nunca acompañaron a Franz y su gusto por descifrar la
complejidad de la realidad en el acto de diseñar, como quien resuelve
un acertijo de geometría, fue en mi opinión, un aporte importante a la
enseñanza y la práctica del diseño en arquitectura.
EL TALLER FLUX
El paso del arquitecto Franz Beer por la Escuela de Arquitectura de
la Universidad de Costa Rica, se consolidó en su propuesta de taller
denominada “ Taller Flux”, un nombre inspirado en el material utilizado
como catalizador de la soldadura de partes electrónicas, un nombre que,
en mi opinión, resumía de alguna manera los objetivos pedagógicos
del taller, en el sentido de entender la arquitectura como una fusión
del conocimiento teórico (lo racional), con la praxis ( lo intuitivo) y el
taller como catalizador y potenciador de esa fusión a través del diseño.
Su discurso siempre giró en torno a esa relación, poniendo un énfasis
especial en el reconocimiento y análisis de la estructura urbana, como
30 A r q. Fr a n z B e er C h a verri
base fundamental para la configuración del proyecto y la articulación
como el elemento medular y definitorio de la obra arquitectónica. Estos
conceptos constituían el material de base para las charlas y grupos de
discusión característicos del taller Flux, material que aún permanece
imbricado en los procesos de enseñanza- aprendizaje de los talleres de la
escuela de arquitectura de hoy.
LA ESCUELA FUERA DE LA ESCUELA
En los inicios de mi carrera profesional, tuve la suerte y el privilegio de
instalar, junto con otros colegas, un pequeño estudio en el edificio donde
se ubicaba la empresa de Franz, lo cual abrió la posibilidad de conocerlo
de manera personal y si se quiere, filosófica. Siempre estuvo dispuesto a
compartir sus experiencias, sus inquietudes y sus constantes búsquedas,
las cuales recibíamos con entusiasmo y dedicación.
Fueron años de constante aprendizaje, compartido por muchos
compañeros graduados de la Escuela de Arquitectura, a quienes se nos dio
la oportunidad de participar en la discusión y elaboración de proyectos, en
las visitas de inspección de las diferentes obras, en interesantes tertulias
durante las tardes de café y las amenas celebraciones de los viernes.
Fue un tiempo de gran intensidad, en una turbulenta época cargada
de energía y grandes transformaciones. Un tiempo que, gracias a la
generosidad de Franz, pudimos aprovechar para crecer profesionalmente
y conocer mejor la realidad a la que nos íbamos a enfrentar.
En definitiva, Franz Beer, ha sido uno de los maestros de mayor relevancia
en la formación de los arquitectos de este país; no solo por la calidad
de su obra, sino principalmente por la agudeza y profundidad de su
pensamiento. Franz Beer siempre dispuesto a la discusión, al acertijo
intelectual; ahí donde la arquitectura se vuelve el escenario de su
búsqueda trascendental. Dibujo a plumilla del Arq. Franz Beer Chaverri
M onog r afías de A r qu ite ctos C o s t a r r i c e n s e s 31
 En el Flux: Extractos de una conversación
acerca de la enseñanza de la arquitectura.
Formulación y edición: Arq. Natalia Solano Meza, Dra.
Entrevista: Arq. Zuhra Sasa Marín, Dra.
Colaboración: Jeremy Salazar Aguilar.
Prefacio
Franz Beer Chaverri pertenece a la generación de arquitectos
costarricenses que tuvo en sus manos la formación de los primeros
profesionales en arquitectura graduados en suelo costarricense. Junto
con figuras como Jorge Bertheau, Rafael Ángel “Felo” García y Edgar
Brenes, y más tardíamente Hernán Jiménez y Luis Flores, entre otros,
Franz Beer emprendió la tarea de poner en marcha y dar continuidad
a la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Costa Rica (UCR),
creada y dirigida por los tres primeros en el año 1971 después de una
experiencia académica en el Department of Development and Tropical
Studies de la Architectural Association. (DDTS).
A continuación, se presentan extractos de una conversación sostenida
con el arquitecto en agosto del año 2018. En esta ocasión, se conversó
con Franz acerca de la manera en que dio inició la tarea de educar
arquitectos en el país, su experiencia académica como visitante en el
Development Planning Unit (DPU) del University College en Londres y
el desarrollo de ideas alrededor de la arquitectura, la composición y el
diseño en el taller que dirigió bajo el nombre de Flux en la Escuela de
Arquitectura de la Universidad de Costa Rica y luego como director de la
carrera en la Universidad Véritas. La conversación ocurrió en medio de
tazas de té, intervenciones espontáneas y largos silencios que invitan a
la reflexión. A pesar de que se intentó separar su labor profesional de su
experiencia docente, rápidamente se ha tornado claro que para Franz
Beer ambas dimensiones del ejercicio profesional resultan indivisibles.
32 A r q. Fr a n z B e er C h a verri
Arquitectos: Franz Beer Chaverri y Randulth Von Breymann
La primera pregunta que se realizó es dedicada a los orígenes de ciertas
posturas intelectuales que llegaron a Costa Rica a través de la relación
que se estableció entre la UCR, el DDTS y posteriormente el DPU. En
ella, Franz reflexionó acerca del momento histórico que coincidió
con la apertura de la Escuela de Arquitectura de la UCR y la manera
en que, de manera inevitable, la creación de la Escuela comulgó con
ideas orientadas a la búsqueda de nuevas maneras de enfrentar los
problemas de la arquitectura.
1. Entre 1970 y 1974 la Escuela de Arquitectura de la Universidad
de Costa Rica estableció una relación académica con el DDTS,
luego con el DPU y con parte del staff académico de ambas
instituciones, entre ellos Otto Koenigsberger, Patrick Wakely, Cho
Padamsee, Babar Mumatz etc. ¿Cómo podríamos reflexionar, 45
años después acerca de esa relación y la manera en que introdujo
ideas específicas en torno a la arquitectura en Costa Rica?
FB: Las personas que menciona tenían enorme profundidad conceptual.
Felo [Franz se refiere a Rafael “Felo” García, director de la Escuela desde
1971 y hasta 1979] y yo anduvimos con Koenigsberger recorriendo el
país. Koenigsberger nos hacía preguntas: ¿Qué población tiene el país?
¿Cuánta gente está dedicada a éste trabajo, o a éste otro trabajo? Es
decir, él trataba realmente de entender el problema del lugar a fondo.
Franz se refiere a la visita que el Dr. Otto Koenigsberger hizo al país en
abril de 1970 con el fin de asesorar a la Universidad de Costa Rica en
el proceso de apertura de la Escuela de Arquitectura. En el momento, el
arquitecto alemán era el director del DDTS y fungía como consultor para
un programa de asistencia técnica para América Central auspiciado por
el British Council.
FB: Esa visita coincide con un cambio fundamental que se estaba
dando, aquello que J. Christopher Jones llamó la “era potsindustrial,
[pero] creo que ese cambio se acercó más a lo que se puede denominar
“modernismo líquido”. El término se refiere al cambio tecnológico
significativo que hubo en esa época; y a que el mismo implicó una
transición de la industrialización hacia la alta tecnología. En esta visión de
alta tecnología, estos académicos a los que nos referimos en la pregunta
empezaron a identificar cambios sumamente importantes [dirigidos a]
entender el contexto. Este contexto modifica el lenguaje y la forma de
pensar. En otras palabras, la forma de plantear problemas que se venía
dando se había tornado obsoleta, porque conducía exactamente a lo
mismo.
Había que replantearse la forma de hacerse preguntas para poder
dar respuestas más valiosas o más acertadas precisamente orientadas
al cambio que se estaba viviendo. Las personas cambian, surge un
individuo que no se identifica con su contexto. En ese momento
M onog r afías de A r qu ite ctos C o s t a r r i c e n s e s
el grupo Archigram planteó sus arquitecturas, ¡eran una loquera!
Diseñaban ciudades que caminaban o se movían, y que de alguna
manera visualizaban un contexto en plena transformación. Cabe notar
también que en ese momento existía una relación cercana entre la AA y
el DPU, yo mismo visitaba mucho la Architectural Association, con Jones,
de quién fui muy cercano y con quien trabajé la tesis.
En efecto, tras la desaparición del DDTS en el año 1971 parte de su
personal se trasladó al University College, bajo una nueva institución
dedicada a la investigación y la enseñanza: el DPU. Koenigsberger
fungió como su director hasta el año 1978. El Arq. Beer explicó que
en el ámbito académico existía una preocupación por cambiar los
lenguajes del diseño y que esta preocupación llevó a un camino de
experimentación. En muchos de sus recuerdos acerca de su experiencia
en el DPU aparece la figura de John Christopher Jones [Autor de Design
Methods, 1970], nombre que aún hoy de vez en cuando se escucha en
la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Costa Rica, sugiriendo
que aunque desconocida y poco estudiada, la relación con la institución
británica y Costa Rica ocurrió precisamente a través del ejercicio docente
de figuras como Arq. Franz Beer.
FB: La intención de cambiar el lenguaje sugería que la lógica deductiva
“lineal-secuencial”, estaba en crisis. Y lo que se estaba planteando era
precisamente la integración de nuevos componentes en una forma más
abierta. Jones escribió un artículo, por ejemplo (...) en el que creó
un lenguaje al azar, usando números aleatorios buscaba diferentes
componentes. Jones trabajaba alrededor de lo que él llamaba “ideas
postindustriales”.
Una de las ideas postindustriales se la dio un policía de Nueva York en
Nueva York, en medio de un bloqueo de carros en el cual las personas
esperaban que el “tumulto” se deshiciese. Jones se acercó a un policía
y le dijo: esta autopista no funciona. A lo que el policía respondió: esto
no es una autopista, sino esto es una ciudad que está en actividad, vea a
todos los carros, a toda la gente; están rasurándose, están escribiendo,
todos están haciendo alguna actividad. La idea de la autopista como
ciudad en movimiento es un ejemplo de una idea postindustrial. Jones
tenía una conferencia que se llamó “Superman ha tenido su día”, que
[con esto] se refería a que la industrialización ya había pasado y que la
33
 lógica racional había terminado. Sugería que las conexiones aleatorias
tenían más significado y más contenido para decir y explicar cosas que
la lógica deductiva. ¡Su discurso fue genial! ¡Yo tenía una copia de la
intervención!, ya no sé que se hizo. Pero era, basado en los números
aleatorios, se escogía una frase al azar, una frase con una connotación
postindustrial, una frase del movimiento feminista y el razonamiento
de él, integrándolos. Franz relata como en esa época, Jones participó en
conferencias bajo el tópico de la “futorología”, un tema que interesó a
varios “think tanks” y a varias entidades gubernamentales de diversos
países preocupadas con el futuro del planeta.
FB: Ahora bien, la tesis que desarrollé en Londres era sobre creatividad,
la hice en conjunto con Ángel Fernández Alba, un compañero de trabajo
quien era hermano del famoso arquitecto español Antonio Fernández
Alba [Antonio Fernández Alba fue profesor de la Escuela Técnica Superior
de Arquitectura de Madrid de la cátedra Elementos de Composición],
con quién mantuve correspondencia un tiempo. Los profesores que
habían en el DPU, todos abordaban problemas de percepción: ¿Cómo
una percibe más? ¿Cómo se aprenden los problemas? y ¿Cómo estos
problemas pueden ser modificados a la actualidad? ¿Cómo tratar el
problema no como tradicionalmente se visualizaba, sino a través de
una nueva percepción, a través de una nueva deducción, de nuevas
conexiones, de nuevos enlaces, se trató de ideas muy cercanas al
pensamiento de Gilles Deleuze.
Esta transformación en cuanto a la manera de pensar tuvo su impacto
en la sociedad costarricense a través de la Escuela. La Escuela de
Arquitectura que vino con todas estas ideas empezó a ser muy atacada
y muy cuestionada, sobre todo cuando llegaron Jorge (Bertheau), Felo
(García) y Edgar (Brenes). Era una nueva manera de empezar a enfrentar
y plantearse problemas. Felo es una persona muy creativa, muy agudo;
Jorge es sumamente agudo y penetrante; y Edgar tiene una lógica no
lineal. Él habla mucho acerca de cómo evitar lo lineal.
¿Qué queda de eso hoy, 45 años después?
FB: Es difícil porque las personas no están en eso (...).
Entre 1973 y 1974, el Arq. Franz Beer viaja a Londres para llevar el curso
34 A r q. Fr a n z B e er C h a verri
profesional impartido en el DPU. Regresó a Costa Rica en el año 1974
para incorporarse al personal docente de la Escuela de Arquitectura de
la Universidad de Costa Rica.
2. ¿Cómo fue su experiencia en el DPU? y ¿cómo esa experiencia
influyó en su visión como arquitecto y maestro?
FB: El DPU era un centro crítico de pensamiento, muy activo. Ahí llegaba
la gente más distinguida y sobresaliente de Inglaterra a darnos discursos
y clases. Era gente tan brillante, que la sola forma en que planteaban
sus inquietudes, de-construía o desarticulaba la forma tradicional de ver
esas inquietudes.
Recuerdo una vez que llegó una mujer, brillante (...), ya no me acuerdo
del nombre de ella, era muy renombrada en ese momento (...) bueno,
esta mujer estaba muy metida en la educación y en cómo se perciben
los problemas y cómo la gente actúa sobre los problemas. Puso sobre
la mesa: una caja de fósforos, una liga, una carrucha, un lápiz y unas
cuantas cosas más. Nos planteó un problema: ¿Cómo hacer que esto
se mueva solo? ¡Construyan algo que se mueva solo! Era muy difícil
construir algo que se moviera solo con las cosas que habían ahí. Ella [al
final de la prueba] abrió la cajita de fósforos y adentro estaba todo para
solucionar el problema. Nos dijo: “Si no se investigan y analizan los
elementos que son parte del problema, se tiende a creer que porque
están ahí a la vista o están presentes, ya se tiene toda la información,
pero [para obtener} información hay que desarticular, hay que abrir y
desarticular todas las cosas, para que estas cosas nos permitan descubrir
cómo es que están constituidos, es decir, cuáles son los elementos de
los cuales disponemos para poder resolver lo que se nos plantea.” (...) La
idea es que hay que analizar profundamente las cosas antes de concluir
cual es su naturaleza(…).
En esta sección, Arq. Franz Beern relató anécdotas personales asociadas
a la experiencia de sus estudios en el DPU.
FB: [Otro día], Christopher Jones llegó a la Universidad un día y dijo:
“Me vine pensando todo el tiempo en el tren ¿qué podría ser interesante
para ustedes que yo podría presentarles? No llegar a presentarles algo
para salir del paso, sino, algo que los modifique, que los transforme.” Y
dijo: “Hagamos una casa para ciegos, ya que se trata de un ejercicio que
niega la naturaleza visual de la arquitectura.” En la realización de este
ejercicio, todo el mundo tenía que taparse los ojos y andar “ciegos” y a
“tientas”, para ver cómo diseñar una casa para un ciego: lo punzante, las
esquinas, el calor, las texturas. El ejercicio obligaba a ser parte del
problema, en el lugar de verlo desde afuera.
Recuerdo otro brillante profesor que trabajaba la técnica del collage en
el AA. Él decía que en el collage todo tenía que significar algo, no podía
haber nada gratuito en el mismo, si había algo , el collage estaba mal
hecho. Todo tenía que estar traducido, obligándote a relacionar todo lo
que existe en una cosa, totalmente al azar, y obligándote a formular una
especie de hipótesis acerca del problema planteado.
Este abordaje [asociado al lenguaje] nuevamente aquí, transforma
completamente la manera en que usualmente uno abordaría un
problema. Todo tenía que tener un significado, entonces, si había un
pedazo de periódico con letras, son letras lineales, secuencias, con
espacios, con mayúsculas, con esto, con lo otro (...) todo tenía que tener
sentido. Así, empieza a darse uno cuenta de que en la arquitectura
hay elementos dominantes, todo está [organizado] racionalmente de
izquierda a derecha. En otras palabras, hay un pensamiento alrededor
de cómo uno está planteándose el problema que afecta[directamente]
al proyecto.
Este es solo un ejemplo muy simple. Con Jones también andábamos
con un reloj, que cuando sonaba había que anotar todo lo que uno
percibía alrededor, yo llevaba una grabadora, para hacerlo más fácil.
Grababa todo lo que pasaba alrededor mío y luego escribía un ensayo
cada cierto tiempo. Se trataba de [aprender] a ponerle atención al
contexto: ¿qué está ocurriendo en el contexto? ¿cómo está constituido
el contexto? ¿Cuáles son sus características? Se trata de experiencias
transformadoras que modifican tu mente y la manera como ves la
arquitectura. La experiencia en Londres fue “fortísima”. Recuerdo que
yo fui con dos ingenieros y no aguantaron. Tiraron la beca al carajo y
regresaron.
¿ Eran Ingenieros civiles?
FB: Sí, ingenieros civiles, que son muy articulados, muy de ecuaciones,
de fórmulas, de recetas, etcétera. (…) ¿Responde eso?
M onog r afías de A r qu ite ctos C o s t a r r i c e n s e s
Sí. ¿Podría ahondar sobre su regreso, principalmente en las
enseñanzas en su quehacer como docente y como pensador?
FB:Nada era como es. Había que verlo de múltiples maneras
simultáneamente, reunir todas las informaciones.
Ellos trataban de enseñar multiplicidades interactivas. Pero lo hacían de
tal manera que no te decían que eran las multiplicidades interactivas,
sino que te ponían en el problema de cómo resolver un problema,
modificando totalmente la naturaleza de tu acción sobre lo que vas a
ejecutar. Y esa naturaleza tiende a ignorar un montón de cosas, o da por
sentado una serie de cosas que no son ciertas.
Con el juego del azar, además me imagino que cualquier problema
no lo veamos solo desde afuera, sino también desde adentro.
FB:Exacto, como parte activa. Había un juego de urbanismo, llevado a
nosotros por expertos educadores urbanistas que llegaron a trabajar
con nuestro grupo. Nos dieron un libro gruesísimo de una ciudad
de la posguerra que se había hecho en Inglaterra. Contenía todas
las variantes: desde la visión de los bomberos, desde la visión de la
municipalidad, desde la visión de la seguridad, todo todo (...). En el
juego, nos asignaron a cada uno de nosotros un papel: gobierno central,
gobierno local… algo tenías que ver con la seguridad, la justicia, lo que
sea. Todos tenían que defender lo que ese libro decía que era más
importante. Así se dan cuenta de que las relaciones dinámicas entre
las partes eran tan importantes que era casi imposible poder actuar,
porque “saltaba” el grupo de los trabajadores, o “saltaba” el grupo de la
municipalidad, o “saltaba” el grupo de la seguridad (...) a algún grupo
no le convenía lo que estabas proponiendo. La única forma de resolver
los problemas era hablar con ese grupo y ver en qué condiciones se
podía hacer X sin afectarlos negativamente.
A mí me tocó trabajar con un grupo de hindúes [sic], que eran como
metódicos y sistemáticos, trabajadores como ellos solos, pero metódicos
y sistemáticos. Les costaba mucho tener pensamiento alternativo. Pero,
cuantificaban todo. De esta manera, con las cuantificaciones que ellos
hacían, nos reuníamos en grupo después. A a mí me daba mucha pereza
la cuantificación, tenía más interés en cuál era la esencia del problema,
pero ellos se sentían fascinados “viendo todos los números”. Al final esos
números eran importantísimos porque eran el argumento mismo con el
35

Arq. Franz Beer Chaverri
cual se podía enfrentar a las diferentes personas, diciendo: mire estos
números dan tanto. Los datos permitían sustentar una hipótesis o una
dirección totalmente nueva y diferente, que no sabías que iba a resultar,
porque eran “salidas abiertas”. Las salidas abiertas eran casi lo único que
permitía poner a todo mundo de acuerdo [dentro del juego], porque
nadie sabía si eso podía funcionar o no. Las “salidas abiertas” tenían que
someterse a revisiones periódicas y cabía preguntarse ¿cuáles iban a ser
esas revisiones? La intención era proyectar un estado futuro de hacia
dónde iba a llegar ese problema, pues se trataba de una suposición. Se
tiene que actuar sobre algo que no sabía si iba a suceder y cuando se
desviaba, un poco, tenía que tomar acción. Cuando había desvío, había
una revisión. Cabe observar que la evaluación no pretendía corregir
el desvío, sino intentar descubrir si el desvío contenía algún acierto
en relación con la propuesta o si iba en una orientación que estaba
saliéndose del problema planteado o con la identificación del problema.
[Con esto] el juicio crítico-analítico se vuelve muy agudo. Se tiene que ver
toda clase de posibilidades y se tiene que trabajar en grupo y aprender a
trabajar en grupo, lo cual es terriblemente difícil, porque hay gente muy
rígida para trabajar en grupo. Yo me considero más bien muy adaptable
y flexible, porque no me importa o no me apasiono por una [idea], si no
le veo las posibilidades [si es que] tiene alguna, y si no le veo, le digo a la
otra persona: bueno deme alguna alternativa para que esto sea posible.
36 A r q. Fr a n z B e er C h a verri
3. Cabe entonces preguntar: ¿Cumplieron estas ideas o narrativas
en los primeros años en los que se enseñó arquitectura en el país?
FB:Creo que la tesis de Edgar (Brenes), Felo (García) y Jorge (Bertheau),
la propuesta que ellos hicieron en [el DDTS] puso en evidencia que
éramos un país tropical y que la arquitectura tenía que dar respuesta a lo
tropical. Se trataba de una cuestión obvia (...). Lo que cabía preguntarse
era ¿cuáles eran las implicaciones de la latitud nueve y pico? ¿Cuánta
lluvia? ¿Cuál es la posición del sol? En ese aspecto el DPU era muy
estricto acerca del quehacer alrededor de problemas de orden climático.
“Juanca” [en referencia al arquitecto Juan Carlos Sanabria, quién como
estudiante colaboró con Franz en varios proyectos] se graduó, muchos
años después, en el AA con una concentración en temas asociados al
clima. En los años setenta la cuestión del clima se abordó en Londres, de
parte de Felo y Jorge. Yo recuerdo que Jorge incluso una vez me dio un
libro para que yo atendiera un problema que era: cómo los microclimas
eran alterados, modificados o cambiados por el tipo de materiales
que había en las cubiertas y cómo neutralizar ese efecto negativo,
digamos del zinc, y poner materiales absorbentes contra los otros para
que la cuantificación final apuntara hacia un microclima estable y no
“sobrecalentado” o afectado negativamente.
Se trata de un ejemplo que para mí evidencia la importancia que le
dieron ellos a eso.
Franz reflexiona acerca de como estos temas de orden climatológico
fueron introducidos al país a través de la tesis de Edgar Brenes, Felo
García y Jorge Bertheau formaban parte de los valores del DPU,
heredero de la tradición del DDTS.
¿Se puede referir al Action Planning?
FB: El Action Planning, era totalmente un producto de Koenigsberger.
En efecto, el término acuñado por Koenigsberger en una conferencia del
año 1966 se refirió al desarrollo de un método que permitiera la integración
de gobiernos locales y empresas privadas en proyectos asociados a la
planificación del territorio y la arquitectura.
Era una especie (de método) orientado a no hacer grandes planes. Era sobre
la acción, sobre el quehacer, se pretendía evitar lo planteado de antemano,
que es rígido y tieso. El Action Planning persigue la retroalimentación,
con lo que puede considerarse “sistémico” pues introduce cambios
y nuevas variables y se relaciona con el juego acerca del que mencioné
anteriormente ¿Cómo evaluar el rumbo? : Action Planning.
Luego fue aplicado por Jorge Bertheau, lo usó muchísimo,
principalmente en vivienda de interés social, donde hizo varios
proyectos. Hoy se podría juzgar lo que se hizo en ese momento
específico pero ya no es posible porque se ha transformado
muchísimo.
FB: Sí. Fue un ejercicio muy importante en el momento, porque además
estaba trabajando con invasores que estaban viviendo en el mismo
territorio que él tenía que intervenir, y a mí específicamente me hubiera
encantado vivir ese momento específico.
Hay algo que va a empezar a ocurrir unos años después, y tiene que
ver con el concepto del “modernismo líquido”. Por ejemplo, la casa se
transforma, pueden haber varias familias viviendo juntas o se destina
una habitación a que funcione como oficina, una muestra de que todo
cambia. El Action Planning permite tomar en cuenta todas las variantes,
todas las modificaciones, e implica estar en el momento en que las cosas
suceden para dar respuestas. Es una forma de ser.
¿Y es entender todas esas piezas que conforman el Collage?
FB: Si exacto. O es revisar la cajita de fósforos.
Si exactamente, que tiene sentido.
FB: El Action Planning era lo opuesto a la noción de Plan Maestro.
Cuando se actúa a partir de un Plan Maestro, sucede lo que sucedió, por
ejemplo con el Instituto Nacional de Vivienda y Urbanismo (INVU). Ellos
con sus “planes maestros” hicieron casas, pero no hicieron hábitat. No
hay comercio, no hay iglesia, no hay lugar de juego, no hay lugar para
socializar; son casas. Eso produjo condiciones absolutamente negativas
posteriores. La gente, si van a hablar con ellos en un Action Planning, le
van a hablar de un lugar para juegos de los niños, de seguridad, le van a
hablar de un contexto completo de relaciones humanas. En cambio, en
un Plan Maestro se plantea el problema equivocado: que hay que darles
vivienda. Cuando Oscar Arias dijo: “Voy a darle al país tantas viviendas”,
M onog r afías de A r qu ite ctos C o s t a r r i c e n s e s
no dijo hábitat, dijo vivienda. Y construyó casas, y casas en caseríos
incompletos. Sus habitantes han tenido que luchar terriblemente,
porque están casa contra casa, pegadas, en lugares donde no hay nada.
Las calles son tan chiquitas que tampoco funcionan como [espacio
público]. Es toda la visión equivocada.
A continuación se muestra al personaje que desde su regreso de
Londres, cerca del año 1974, se convirtió en una de las figuras más
representativas de la Escuela de Arquitectura. Primero en el Taller
Integral y luego en el Flux, el taller de diseño producto de su visión e
interés como arquitecto. Se conversó aquí de su experiencia docente,
siempre en paralelo con el ejercicio liberal. Durante la estadía de Franz
en Londres, en el seno del Consejo Universitario de la UCR tuvieron
lugar varias discusiones en torno a las maneras con las que la Escuela
de Arquitectura planteó sus métodos experimentales.
4. Sobre su experiencia al regreso de Londres, como maestro
de futuros profesionales en arquitectura ¿Qué quedó de la
experiencia y la tradición británica en un sentido pedagógico y
profesional?
FB: Cuando regresamos aquí [a Costa Rica] todo el mundo estaba muy
involucrado con el concepto de experimentar. La experimentación
estaba más en la industria y en las empresas privadas, que en las
universidades. Entonces la experimentación produce una reacción del
contexto. Existe una incapacidad de reconocer que la experimentación
es la base de la ciencia. El experimento controlado es la base de la
ciencia: registrado, documentado, clima, (...) como estaba, quien lo
colocó, quien hizo esto (...). Todos los documentos dan una base muy
sólida y muy fuerte para analizar y pensar. La Escuela de Arquitectura
lidió con muchas reacciones dentro de la universidad y dentro de la
sociedad costarricense. Jorge (Bertheau), Felo (García) y Edgar (Brenes)
eran personas poco convencionales. Su forma de dar respuestas o
explicaciones estaban adelantadas o eran más avanzadas que el
resto de la sociedad. No eran claramente comprendidos [dentro de la
sociedad costarricense]. Ellos se comunicaban en un lenguaje a veces
con humor, a veces con ironía. Cuando me toca regresar la Escuela tiene
ya tres años, todo estaba más organizado. En realidad, me tocaba irme
con Jorge y Felo, pero, Edgar Brenes y yo habíamos competido para la
37
 sede del Colegio de Agrónomos. Me lo dieron a mí, pero me pareció
injusto porque el primer premio lo había ganado Edgar. Le dije a Edgar
que lo hiciéramos juntos. Al mismo tiempo, empecé a construir mi casa
aquí, en Escazú, y en ese momento me avisaron que es el momento de
dirigirnos a Londres. Yo tenía la casa a medio hacer, así que Edgar se fue
en lugar mío.
Cuando yo llegué aquí [1974], venía con una efervescencia sobre todo
en la cuestión de creatividad, por lo que había sido mi tesis. Sin embargo,
la Escuela tenía necesidades. Jorge (Bertheau) me pidió que me metiera
en “Fundamentos de Diseño”. Ese fue el inicio de una transformación
que me lleva a los que soy hoy. Fundamentos de Diseño es la geometría,
el estudio intenso sobre la geometría, sobre las pautas, los paradigmas,
todo lo que hoy trato de hacer. Eso afectó mucho el Taller. Sin embargo,
lo que quizá afectó más el Taller fue la llegada de Michael Lloyd.
Michael Lloyd (1927-2017) decano de la Facultad de Arquitectura
de la Kwami Nkrumah University of Science & Technology, Kumasi,
Ghana(1963) y director de la Architectural Association (1966). Visitó
Costa Rica como profesor invitado de la Escuela de Arquitectura de la
Universidad de Costa Rica cerca de 1979, gracias a la relación que como
miembro del DDTS y del DPU había establecido con su personal,
específicamente con Jorge Bertheau, Edgar Brenes y Franz Beer.
FB: Michael Lloyd llegaba a mi oficina casi todos los días, y
desayunábamos juntos y discutíamos sobre el taller que él insistía que
yo hiciera. Hasta le dio el nombre. Flux fue idea de Michael (Lloyd), no
mía. A mí me encantó el nombre: Flux. Flux significaba, precisamente,
conectar y unir elementos que no son de la misma naturaleza. El material
pastoso que se unta en bronce e hierro para unirlos se llama Flux. Se
trata de aquello que une lo que naturalmente no se uniría. (Risas).
También es un término que aparece en la ciencia ficción, en referencia
al estallido de cosas nuevas gracias a la aparición de combinaciones
no esperadas. Se refiere a encontrar alternativas no pensadas, no
programadas, no estimadas. En el momento en que las cosas empiezan
a hablar por sí mismas, hay un Action Planning. Esa forma de hacer
Action Planning matiza y toca todo el pensamiento de la Escuela, por
lo menos de del grupo que pudo ir a Londres. Había que estar abierto a
combinar cosas que no son combinables. Es algo muy difícil de digerir
38 A r q. Fr a n z B e er C h a verri
para una mente que está muy formada, muy estructurada. El contexto de
la Escuela fue, en ese sentido, sumamente efervescente. Que estuviera
bien o mal, dependió de como se manejo en el momento, por ejemplo,
cuando en el taller estábamos tratando de ejecutar proyectos que no
tuvieran claridad de ubicación, como casa o escuela o algo así, sino que
fuera un nombre que no referencia a nada. Significa que no se tiene
posibilidad de ir al pasado a ver cuál es el prototipo o el statu quo para
repetirlo, se tiene que pensar, se tiene que crear.
¿No hay una referencia ni arquetípica, ni estética, ni nada?
FB: Nada. No hay referencia. Yo aprendí mucho de Jorge en esto. Jorge
(Bertheau) realmente era un estudioso junto con Felo (García). Mientras
que Edgar (Brenes) estaba más interesado en el hacer. Pienso que,
Jorge y Felo estaban tratando de educarnos a todos los demás, para que
entendiéramos un poco por donde se creó la Escuela, porque fueron
ellos quienes la crearon. Para mí, mucho de lo que posteriormente
fue la Véritas, tiene que ver con esos inicios y esas formas de pensar
que se originaron en la Escuela de Arquitectura de la UCR. Ya con otra
madurez, con otra visión, se trató de crear una escuela esta vez privada
y no pública. Recuerdo que los estudiantes querían que uno les dijera
cuáles eran las rutas para resolver los problemas planteados, cuando
el objetivo era promover en ellos la reflexión y el cuestionamiento, sin
conducirlos.
5. ¿Cómo se transforma esa experiencia, que dada la tradición del
DPU habría estado ligada a una visión científica de la arquitectura,
pero también a una preocupación por la función social del
arquitecto y el planificador?
FB: En primer lugar, aparecía el interés por la observación del entorno:
entorno humano, de objetos, clima, política; una maraña enorme de
cosas que interactúan. Este interés ofrecía la posibilidad de construir
asociaciones, en vez de verlo como un problema de especialidades o
cosas fragmentadas, sino, como cosas en una continua relación capaz de
modificar al contexto y a las personas. Ese entendimiento, es la esencia
del Action Planning. Resume la esencia de como la persona puede
observar e involucrarse en problemas sin tener un destino claro. Como
decía Edgar: “entre más indefinida la educación mejores los resultados”.
También podría decirse que entre más indefinidos son los problemas
hay más posibilidades de incorporar más elementos. La “Teoría General
de Sistemas” ha contribuido muchísimo en esto, porque permite ver las
cosas desde la perspectiva de elementos en evolución que se retro-
alimentan, se pro-alimentan, se nutren de [otros] elementos, pero, que
tiene un contexto definido o un parámetro dentro del cual se actúan. La
dinámica, sobretodo en la formación, de la estructura mental aborda
problemas no con soluciones prehechas, sino, con relaciones abiertas
entre todas las partes, lo cual nunca te da la posibilidad de tener un
resultado claro. Es al revés, está uno tratando de descubrir cuál es la
esencia o los elementos más importantes que están alrededor de lo
que estás haciendo. La manera de pensar de Christopher Alexander y
su trabajo acerca del lenguaje de patrones [A Pattern Language, 1977],
tuvo una gran influencia en la Escuela. Permitía observar relaciones
dinámicas en ocasiones ocultas, que gracias a Alexander se tornaban
muy claras.
Estas relaciones ocultas habrían estado asociadas a las formas de
habitar. Franz usa como ejemplo el problema latente que aparece
cuando en zonas rurales muchachos andan descalzos en pastizales
para vacas, sin contemplar el riesgo de contaminación. El estudio de
relaciones dinámicas permitiría en principio observar estas cuestiones
ocultas. Dado el momento histórico en el que estos eventos ocurren,
existió desde la Escuela un interés por contribuir directamente con
el desarrollo del país. Esta intención estuvo también parcialmente
articulada con las políticas y proyectos del DPU.
Edgar (Brenes) llegó a tener un entendimiento verdaderamente
profundo del trabajo de Alexander.
6. ¿Cómo se traduce a la Escuela la preocupación por el entorno
y la ecología, temas que de alguna manera también interesaron
al DPU?
FB: La ecología la entendimos como un entorno. Aquí hay un montón
de valores. ¿Ejemplos? El accidente geográfico es una identidad de un
entorno físico, por donde se levanta el sol es una entidad del entorno
físico. Hay elementos que le dan mayor presencia y fuerza. Cuando un
estudiante está creando un programa, la incorporación en el programa
del entorno físico es fundamental. A menudo, [los estudiantes] hacen
M onog r afías de A r qu ite ctos C o s t a r r i c e n s e s
una lista de necesidades y en ella no se toca el entorno, sino que es el
problema preconcebido actuando. El [estudio del] entorno físico ayuda
a sacar un poco a las personas de esa visión tan inmediata, sobre como
atacar cualquier proyecto. Permite incorporar valores que están en la
sociedad en ese momento.
Recuerdo que uno le preguntaba a un estudiante: ¿Cuál es el valor más
importante de una casa? Para el que la va a ocupar. Todos respondían:
hacerlo feliz. Tadao Ando a partir de un principio de negación, decía que
las casas demasiado cómodas, niegan la espiritualidad, debilitan la
espiritualidad. Entonces plantea la negación. En ese sentido, la reflexión
crítica constituye una constante que nutre y alimenta el proceso de
diseñar.
De igual manera, el entorno, tanto social, económico (...) opera como
una constante que a su vez modifica las posibilidades de observación de
un problema particular. Recuerdo proyectos de vivienda productiva en
los que el elemento fundamental fue poner las casas a trabajar juntas,
cuidar a los niños mientras que las mujeres cocinan en la casa productos
que van a vender. En otras palabras, la organización ocurre alrededor
del trabajo, del cuido de los niños, de la seguridad interna. Es decir,
ahí entran una serie de nuevos valores, cambia la jerarquía, no se trata
de estar “feliz en mi casa” sino de producir. Al cambiarse las jerarquías
sobre las actividades se modifica el enfoque sobre el problema de la
vivienda (…).
Y además, las relaciones con el entorno inmediato se tornan las
más importantes.
FB: Claro. Cerca se pone una fábrica, entonces los niños van a la fábrica y
aprenden de la industria más avanzada. Todos los elementos que están
en el contexto que se conectan con vivienda, de repente no tienen la
lógica inicial de una vivienda. Más bien adquieren una lógica que es
educación, producción, seguridad, una serie de nuevos valores que
quizá en un determinado momento fueran muy poco valorados en el
quehacer de la arquitectura. Hasta el grado de que las paredes de
una casa se pueden volver un jardín vertical que produce tomates. Las
fachadas son vivas y productivas. Aparece una cocina colectiva donde
las diferentes madres van y cocinan para todos. Surgen alternativas que
permiten preguntar: ¿Es posible hacer eso dentro de los valores sociales
39
 que tiene la sociedad[sic]? ¿Cuales valores hay que modificar o buscar
que se den? ¿Es necesario que se involucre la educación en eso? Así, las
alternativas para enfrentar la vivienda se tornan infinitas.
7. Hacia 1979 la Escuela se transforma y aparece el Flux, el taller
dirigido por usted ¿Cuál era el manifiesto del Flux? ¿Converge de
alguna manera la tradición científica y tecnológica del DPU con
el abordaje, digamos filosófico? Un artículo suyo publicado en la
revista HABITAR del CACR bajo el título “Embrión de una Simbiosis
del Hombre y la Máquina en una Nueva Ecología”, ¿podría ofrecer
algunas pistas al respecto?
FB: Ese artículo fue hecho para promover el pensamiento. En sí, la
simbiosis es el origen de ese pensamiento sin duda. Continuamente las
interconexiones entre todas las cosas están volviéndose cada vez más
fuertes, después de ahí se empiezan a unir y a contactar elementos. Por
ejemplo, dejar caer en un lago máquinas para depurar el agua, es una
simbiosis extrañísima entre alta tecnología con la enfermedad de la
contaminación. Se habla de cómo reforzar el cuerpo humano para que
pueda mover unas descargas, apuntando al hecho de que la tecnología
y el hombre se están volviendo uno. (...) El mundo está preocupadísimo
sobre qué pasa con la inteligencia artificial y si esta nos va a dominar.
Esto es muy poco probable —como lo apunta el director de la Singularity
University en Silicon Valley—, porque se está haciendo de una manera
simbiótica: el hombre está evolucionando con la computadora y dentro
de la computadora; y la computadora está evolucionado con el hombre
y dentro del hombre.
En arquitectura, la casa y el hombre están muy fuertemente relacionados,
lo dijo el Primer Ministro británico, Winston Churchill: “el hombre hace
la arquitectura y luego la arquitectura hace al hombre”. Esto para mí es un
manifiesto clarísimo de simbiosis sobre cómo la arquitectura modifica el
comportamiento humano. Un amigo me dice que la casa en la que vive
hoy le afecta muchísimo, dice que es como un ente vivo porque siempre
le está planteando cosas diferentes. Él está consciente del tiempo, de
cómo el manejo del tiempo fue parte importante del diseño de su
casa. El tiempo en la duración, esto quiere decir, cuando algo se está
transformando en otra cosa(…). Las cosas se transforman en otras cosas
de acuerdo a las condiciones del día, a su temperamento, de acuerdo a
40 A r q. Fr a n z B e er C h a verri
donde este ubicado en el espacio, de acuerdo a las relaciones que existen
en el espacio entre sus partes. Todo eso está vivo y dinámicamente activo.
En el momento en que puedas hacer configuraciones donde todas esas
cosas realmente están en el diseño y son unidas por una pauta, entonces
se esta trabajando realmente en el tiempo. Para mí, el valor del tiempo
es el más importante de todo, en la arquitectura. Más que la luz, ya que
la luz es parte del tiempo. Cuando hablo del tiempo, pienso en el cubito
de sal o de azúcar que se está disolviendo. Su forma en el tiempo está
cambiando, su naturaleza está cambiando. Quiere decir que ya no se
esta diseñando por función, ya no están diseñando fachadas o figuras
en el espacio; sino, que se esta diseñando en la transformación de los
elementos en otra cosa, en el movimiento de los elementos hacia otros
estados. Creo que esto es importantísimo en la arquitectura, (…) muy
poco hablado, muy poco tratado en cómo hacer arquitectura.
Todo mundo habla de campos proporcionales, que esto se vea bonito,
que esto se relacione… Pero ¿para qué el campo proporcional? Este
sirve para establecer tensiones. Cuando hay tensiones en el campo hay
fuerzas de contacto que están activas, cuando esas fuerzas son:
color, tamaño, forma, movimiento, etc, empieza a haber una serie de
relaciones activas, que siempre están modificando las características de
lo que habitás, y si vivís en el cambio, la casa no se vuelve algo estático
y aburrido. La esposa de Spinelli me dijo: “lo que me gusta de la casa es
que tengo cinco años de vivir aquí y todavía no la conozco, siempre está
cambiando”. Y esto era precisamente lo que yo buscaba.
Volviendo al Flux (...)
FB: Flux fue básicamente, un laboratorio experimental. Como laboratorio
experimental Flux se alimentó de las influencias de Londres acerca de
las cuáles conversamos antes. Hacíamos grupos que trabajaban con
roles, y desde la óptica de cada uno esos grupos con roles asignados
se hacía la crítica. Eran evaluados los que criticaban el proyecto, y no el
proyecto en sí. La intención era invertir completamente la evaluación. Al
hacerlo, lo que se hizo fue promover que las personas se dieran cuenta
de que criticar es tan valioso como el proyecto en sí.
Flux intentó ser un entorno crítico, de conexiones, de interconexiones,
de cosas que siempre estuvieran replanteándose. De una continua
reflexión sobre cualquier cosa que pudiera modificarse, para que no se
Taller de profesores en la Universidad de Costa Rica.
M onog r afías de A r qu ite ctos C o s t a r r i c e n s e s 41
 viera de una sola manera. Se trató de unir puntos sueltos, es rizomático,
es teoría de pliegues, es todo eso.
8. ¿Existió en el Flux un interés por desarrollar un método para
enfrentar los problemas locales de la arquitectura desde el estudio
de la geometría y la estructura de campo?
FB: Sí. A partir de la Teoría de Campo [desarrollada por Attilio Marcolli, en
1978]. En el Flux intentamos introducir la geometría como un lenguaje.
Buscamos trascender la idea de la geometría como una respuesta formal
y entenderla como un cuerpo con valores en sí mismo.
Un ejemplo: el movimiento de la casa de Spinelli viene dado por la
rotación de un triángulo equilátero, rotado tres veces. Esto significa que
está en movimiento, pero eso es la pauta. Dentro de esa pauta existen
una serie de configuraciones de tensión de campo que se leen como
geometrías. En Flux intentamos trabajar con la geometría como un
lenguaje. Creo que no se logró 1* 1(...). Queríamos trascender lo
funcional o constructivo. Quitarle la jerarquía a estas cosas tradicionales
con que se hacía arquitectura, sobre todo [aquella que se derivaba] del
funcionalismo, en la tradición de Mies Van de Rohe.
Entendiendo la geometría como un lenguaje, lo que se tiene que
entender es que se tiene un triángulo, y este cuenta con campos
proporcionales, círculos, triángulos más pequeños, tiene cuadrados,
tiene infinita información. Un cuadrado tiene infinita información; y
todos tienen a todos las demás [figuras]. Si yo cojo un cuadrado y le hago
un círculo por fuera, el campo de tensión del círculo es laxo, si pongo el
círculo por dentro, es tenso. Si hago una modulación de campo y hago
un círculo más pequeño es tensísimo. Entonces se manejan tensiones
en la geometría, se aprende cómo la geometría habla y se expresa en
campos de tensión. Se expresa en ritmos, en pausas, igual que la música
en un pentagrama.
9. ¿ Se separa la visión del Flux del intento original de la Escuela
por transmitir o enseñar a la arquitectura como una disciplina
ligada a la planificación del territorio, (17:25) ?
FB: No. Flux mantuvo las inquietudes que siempre tuvo la UCR. Pero,
le agregamos elementos adicionales y diferentes maneras de plantear
ideas. Dentro de la organización de la Escuela, Flux arrancaba a partir de
42 A r q. Fr a n z B e er C h a verri
tercer año, lo que permitía que durante los primeros años de la carrera
los estudiantes conocieran el pensamiento de la Escuela. Las personas
llegaban con dominio de algunos conocimientos. Algunos problemas
los abordamos de formas más complejas. Nunca se hicieron “proyectos
de viviendas” de sólo casas. Siempre fueron más complejos, [los
proyectos fueron] entendidos como sistemas productivos, ideas en
crecimiento, ideas que no concluyen. En el Flux nunca se terminaba
nada, trabajamos con ideas inconclusas, para evitar su desaparición.
Todo estaba contemplado, incluso lo aparentemente lejano, lo que no
se había pensando aún, de lo contrario no era Flux. La pregunta más
importante fue: ¿Cómo pensar? Tratamos de modificar el modo de
pensar. Ese quizá fue uno de los temas más fuertes del Flux. Buscamos
un modo de pensar que fuera abierto, capaz de incluir negaciones
y contradicciones. Aspiramos a una manera de pensar que no fuese
excluyente.
10.¿Cómo se relaciona y se cruza su experiencia como profesor con
el ejercicio liberal de la profesión? ¿Se pueden encontrar puentes
entre una y otra? ¿Cómo serían esos puentes?
FB: No creo en fragmentar en exceso. Mi forma de pensamiento intentó
articular todas las cosas que hago. Por ejemplo, el lenguaje geométrico
no lo puedo separar de una forma de pensar, no lo puedo separar de
cambiar el nombre de un taller experimental, de cambiar el valor del
examinador por evaluado. Es decir, negar una esencia para ponerle la
contraria, era un cosa importante en Flux.
Exposición de trabajos en la Universidad de Costa Rica
M onog r afías de A r qu ite ctos C o s t a r r i c e n s e s 43
 El Maestro y el Rizoma:
Los años Véritas, 2001-2006
Arq. Juan Carlos Sanabria Murillo, MSc.
La llegada de Franz Beer a Véritas se da dentro del marco del cambio
de milenio, hecho que sacudió múltiples estructuras a nivel nacional
e internacional. Se dieron revisiones profundas en instituciones
académicas, con el fin de enfrentar los retos que el nuevo milenio
traía consigo. En Veritas, este análisis a lo interno marca uno de sus
momentos más decisivos. Sus directivos analizan el contexto nacional
e internacional y deciden orientar la universidad por completo hacia
el Arte, el Diseño y la Arquitectura.
Para la Escuela de Arquitectura, este nuevo enfoque de la Universidad
significaba una oportunidad para reinventarse, la cual se materializó
en la contratación de Franz como nuevo Director, puesto en que
podría ejercer como líder crítico y gestor de procesos de innovación.
Beer, personaje híbrido y polifacético, era una apuesta segura.
Catedrático de la Universidad de Costa Rica, ex Director de la Escuela
de Artes Plásticas de la Universidad Nacional, y reconocido arquitecto
con obras sobresalientes en el sector público y privado, traía consigo
una notable experiencia académica y profesional.
La Presidencia de la Universidad contrata a Franz y le solicita una
misión compleja: cambiar todo, pero de forma tal que nadie se diera
cuenta. Con esto se quería insinuar que el ámbito de gestión de la
nueva Dirección se daría más en las aulas que en los programas
oficiales, en las discusiones más que en los registros o documentos.
Con esto en mente, desde su llegada Franz se anota su primer logro,
al priorizar debidamente las funciones académicas por sobre las
administrativas. Para nadie es un secreto el que este tipo de puestos
de administración suelen ahogarse en tribulaciones generadas por
la atención de temas de carácter burocrático. Beer se apoyaría en su
equipo de sub dirección para el apoyo en los temas administrativos,
44 A r q. Fr a n z B e er C h a verri
“Recuerdo como estudiante caminar con Franz y
Fernando Ríos Mora en el precario Triángulo Solidario,
comentando acerca de la importancia de observar
y crear espacios necesarios en donde no existen...
¡Hoy en día sigue siendo el reto más grande!”
Arq. Michael Smith Masis
liberando así un buen porcentaje de su tiempo para enfocarse en
profesores, estudiantes y la visión que tenía para la Escuela de
Arquitectura
Franz tenía claro que su gestión en Véritas era una continuidad de
los procesos que como profesor había desarrollado en la Escuela de
Arquitectura de la Universidad de Costa Rica. Desde sus cursos de
Fundamentos de Diseño, había propuesto ejercicios para ayudar a
estudiantes a crear herramientas para alcanzar conceptos o ideas.
Desarrollar las habilidades para realizar una abstracción de algo
complejo, y poder perseguir este propósito a lo largo de las diferentes
etapas de un proyecto. Le apostaba a la geometría como lenguaje, como
pauta. A través de ella proponía el medio para encontrar el cómo hacer
una dialéctica corta, un campo donde se pueda actuar, conceptualizar y
transformar las ideas en espacio o en procesos educativos.
Para llevar estas ideas a Veritas, se apoyó en principios filosóficos de
grandes personajes como Gilles Deleuze, Omar Calabrese o Henri
Bergson, quienes hablaban sobre modos de pensamiento como
herramientas para cuestionar el status quo de lo existente. La intención
mayor de Beer era elevar lo conceptual, volver más complejo lo
cotidiano, sublimarlo.
Para lograr sus objetivos, Franz proyectó la escuela de arquitectura
como un sistema de conexiones, el cual contara con un lenguaje y
una forma de pensar común para sus partes. Más que un programa
de estudios o paquete de contenidos, Beer quería lograr crear hábitos
en los diversos participantes de su escuela. Quería que el cuestionar,
deconstruir y dialogar se convirtieran en hábitos base para profesores y
estudiantes. Le apostaba a los hábitos como una herramienta para que
M onog r afías de A r qu ite ctos C o s t a r r i c e n s e s 45
 sus principios perduraran más fácilmente en el tiempo.
La dirección de Franz eran ante todo un sistema de gestión enfocado
en los profesores. Tenía claro que la base del proceso de enseñanza -
aprendizaje radica en la calidad de los docentes, y la función de guía
que estos tienen ante los estudiantes. Con esta premisa, se realizaron
cambios y se fortaleció el cuerpo docente con contrataciones de
profesores apuntados a la visión de cambio que se empezaba a gestar,
habiendo sido muchos de estos nuevos profesores ex alumnos suyos
en la UCR o colaboradores en sus procesos profesionales. El ADN de
sus enseñanzas venía entonces implícito en este equipo docente, lo
que aceleraba la curva de aprendizaje para el cambio de timón que
su estrategia traería para la universidad. El diálogo es la principal
estrategia de Franz, su herramienta de motivación y crítica.
Franz Beer es un filósofo de la arquitectura, un asiduo lector de
propuestas complejas, pero con la competencia muy particular de
poder llevar estas ideas a la práctica en academia y obra, adecuándolas
a su contexto. Un ejemplo de esto fue la aplicación del Rizoma,
concepto filosófico desarrollado por Gilles Deleuze y Félix Guattari,
imagen de pensamiento derivada de una base botánica. El rizoma es
un modelo epistemológico, en el que la organización de los elementos
o personas no sigue líneas de subordinación jerárquica. En este
esquema, cualquier elemento puede incidir o afectar a cualquier otro
de la estructura, sin importar su posición. Este modelo descriptivo fue
aplicado por Franz como modus operandi de la Escuela de Arquitectura,
el cual llegó a impregnar el diálogo entre participantes, procesos de
decisión e inclusive los proyectos multi-escalares que los estudiantes
desarrollaban en sus cursos. Ante todo, se quiso montar una cultura de
permeabilidad a las ideas, en donde los cuestionamientos estuvieran
muy claros, pero que no fuera necesario contar con respuestas claras
para los mismos.
Es así como la gestión de Franz en Veritas se percibía horizontal
y abierta, creando canales de comunicación donde profesores,
estudiantes o administrativos se sentían cómodos y libres de abordar
al Director en cualquier momento. Múltiples anécdotas del Franz
accesible caracterizan esta época de Escuela de Arquitectura. Llegaba a
los talleres de diseño con la intención de participar, de ver qué estaban
haciendo los profesores; observar sin la intención de imponer nada.
46 A r q. Fr a n z B e er C h a verri
Con base en la dinámica planteada por los profesores, o el diálogo que
se se estuvieran dando en el curso, Franz aportaba con comentarios
en la línea de “qué interesante lo que estás haciendo… por qué no
incluís esta idea, libros o conceptos”. Fue haciendo lo anterior curso
por curso, por toda la escuela, introduciendo una forma de pensar. No
quería reiterar sobre principios estilísticos o formales, sino introducir
una versión filosófica del pensamiento, una verdadera escuela basada
en el pensamiento crítico. La experimentación sería clave para él, un
medio o proceso riguroso y sospechoso para crear nuevo conocimiento.
Experimentación rigurosa, controlada, donde luego se puede revisitar
lo realizado y concluir cómo se deconstruyen o construyen las ideas, los
fenómenos. La escuela vista como una red de hipótesis, más que una
colección de certezas.
No creía en en los programas de estudios, entendidos como normas
fijas, estáticas. Creía en una escuela en continua evolución. Tenía
clara la configuración que aplicó en la escuela, múltiples actores en
diferentes niveles verticales, interactuando para generar resultados
insospechados. Poner a conversar a los profesores, que estuvieran
hablando de cuestionamientos similares. Cada profesor o elemento
de la escuela tenía que entender estos principios y evolucionar por
motivación personal y no por obligación del Director. Creía firmemente
en que una escuela estaba muerta si nacía de resultados preestablecidos.
Propuso un modelo donde tanto los estudiantes, profesores y dirección
pudieran evolucionar juntos, persiguiendo posibles respuestas a
cuestionamientos desarrollados como comunidad.
Fomentó el romper la idea de hacer arquitectura inspirada desde la
arquitectura. Para Beer la arquitectura debe enriquecerse de literatura,
cine, música, de otras ciencias, de vivir. Son múltiples los estudiantes
testigos de lo anterior, de cómo detenía una clase para llevarse a sus
estudiantes al cine. De cómo condicionaba una revisión de diseño a que
“¡Un gran maestro! Nunca olvido el entusiasmo con el que, apenas sin conocerme, me prestó sus preciados libros de Louis
el estudiante hubiera visto una película específica. Esta creencia en una Khan y Matila Ghyka. Eran para ayudarme a orientar, con su sabio magisterio, unas clases de Teoría que me encomendaron
arquitectura porosa, la cual se debe nutrir tanto de su contexto físico impartir en la carrera de Arquitectura. Yo estaba recién llegando de Cuba y he recordado siempre la sensación de
como de sus usuarios, del cuestionamiento de su esencia tipológica, de admiración y eterno respeto experimentado ante su amable gesto. Años después, recuerdo que le devolví sus libros con
su lenguaje. Enfatizaba en recordar el rol subversivo de la arquitectura el agradecimiento que supone el haberme hecho partícipe de una privilegiada enseñanza. Un hombre de una mirada
como profesión, y de cómo la misma no es un ente aislado, sino una
disciplina que debe estar en diálogo continuo con otras artes y ciencias.
inteligente y profunda. Sensible, abierto siempre a compartir su gran sabiduría con la elegancia y modestia que distingue
al genio.”
Arq. Marta Rosa Cardoso Ferrer
M onog r afías de A r qu ite ctos C o s t a r r i c e n s e s 47
 Franz repartía sus famosos “clones”, copias de libros que él consideraba
esenciales para el entendimiento de la visión de arquitectura que
estaba tratando de co-crear. ‘Léete este librito de Aparicio, Deleuze
o de múltiples otros autores’, le dijo a más de un profesor, al que
luego visitaba en su aula para dar seguimiento a la aplicación o
enriquecimiento que esa conocimiento brindaba a sus programa.
Y es aquí donde radica quizás el mayor factor diferenciador en la visión
de cómo Franz dirigía una escuela de arquitectura, el cómo un profesor
crecía y se formaba al ejercer junto a su lado. La Veritas de Franz fue
una escuela para los profesores, tanto como lo fue para los estudiantes
que formalmente cursaban el plan de estudios. Trabajar a su lado fue
como el equivalente empírico de una maestra en teoría y crítica de
la arquitectura. Nunca impuso sus ideas. Mediante diálogo abierto,
discutía con argumentos su visión de la profesión. Él enseña con
coherencia, tanto en acompañamiento en el aula, en las exposiciones
frecuentes sobre su obra y pensamiento, o en las visitas guiadas que
hacía con sus estudiantes a alguna de sus obras.
La búsqueda de la rigurosidad fue un rasgo característico de su paso
por Veritas. Su motivación a experimentar fue constante, pero haciendo
la misma con un alto rigor y evaluación. Fueran procesos objetivos
o intuitivos, se promovía el desgranar los mismos para evidenciar
los factores obvios, y con trabajo llegar a otros más profundos, más
propositivos. Cuestionar tipologías, cuestionar la ciudad, cuestionar
nuestro rol como arquitectos. En fin, pensamiento crítico permanente e
integrado a cada fibra del plan académico y proceso de aprendizaje. El
cómo entender y proponer espacios requeridos, de alta calidad y donde
hoy no lo existen, fue y es su consigna atemporal.
Franz es un Maestro, un líder nato en proceso de formación. Este título
honorífico de respecto se lo otorgan todas las personas que con él
interactúan. Con sus estudiantes se enfocaba en proceso de motivación.
No es exagerado decir que su quehacer y personalidad tocaron las
vidas de muchos profesionales, facilitando el que sus ideales hayan
perdurado en el tiempo sin mayor erosión. Los que lo conocieron
durante su gestión en Véritas tienen “su Franz”, su propia versión o
historia de cómo él los motivó a alcanzar sus ideales.
48 A r q. Fr a n z B e er C h a verri
Su respeto al ser humano, su moralidad, su exquisito trato a profesores
y estudiantes dignificaba el acto de enseñar. Con sus principios
enseñaba el intangible respeto que debe existir entre compañeros,
entre ciudadanos. Se puede decir que Franz marcó un antes y un
después para la Escuela de Arquitectura, siendo el artífice de la segunda
etapa de la misma. Entendió la importancia de abrir esta comunidad
académica hacia la prensa especializada, líderes comunales y agentes
de cambio a nivel nacional.
Como parte de su gestión en apoyo a la calidad, se obtiene la
Acreditación de la Licenciatura en Arquitectura ante SINAES, siendo así
la primera Escuela del país en obtener este reconocimiento y estándar
de rigurosidad académica y de procesos. Su nombre como respaldo de
calidad abrió las puertas para que muchos estudiantes se incorporaran
fácilmente al mundo laboral, o persiguieran adicionales estudios en
Costa Rica o en el exterior.
Hoy existe una fuerte generación de arquitectos jóvenes que se formaron
a su lado, los cuales demostraron que los principios de pensamiento
crítico desarrollados en la academia lograron ser trasladados a una
practica profesional de calidad. En la obra, investigación y aporte
académico de sus muchos ex estudiantes, hoy destacados profesionales
entre los que se encuentran Franco Casalvolone, Esteban Castro,
Benjamín García, Robert Garita, Einat Rosenktantz, Michael Smith,
Carlos Umaña y muchos otros, se puede seguir la pista de los principios
perseguidos por Franz, los cuales hoy se multiplican cual sistema
rizomático en beneficio de nuestra ciudad.
En el 2006, y tras una gestión muy productiva y reconocida, Franz Beer
toma la decisión de dejar su puesto para dedicarse a asuntos personales
y a su practica profesional. Sin embargo, y con la mejor disposición,
ha seguido participando de la Escuela como observador externo,
conferencista o invitado a exposiciones académicas. A la fecha le han
sucedido varios directores, los cuales reconocen el valor fundacional
de sus ideales. Se continua trabajando en el marco de sus enseñanzas,
cuestionando todo de forma crítica, valor permanente que se practica
en su honor.
M onog r Arquitectos:
afías de A r quBeer
Franz ite ctos C oy s Jorge
Chaverri t a r r i cBertheau 49
e n s e s Odio
 PRO YE C TOS

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50 A r q. Fr a n z B e er C h a verri M onog r afías de A r qu ite ctos C o s t a r r i c e n s e s 51
 Conocimiento, Sueño y
Asombro
Arq. Omar Chavarría Abarca
Describir la obra del Arq. Franz Beer es dilucidar en un mundo intenso de
una propuesta llena de contenidos respaldados en una posición filosófica
de amplio espectro, en la que la relación de la energía entre las formas
y la integración de la cuarta dimensión en sus propuestas, hace de cada
obra no un objeto inerte sino un escenario para la vida y las emociones.
Sus obras distan mucho de la previsibilidad, más bien son un reflejo
de la búsqueda siempre constante de expresiones, innovación y
experimentación de nuevas opciones. Su propuesta siempre emite una
metáfora del que quiere ser y que debe comunicar, cada elemento dentro
de la obra, su relación con la totalidad y la genética que le da obra.
De ese modo el mundo fractal y la conciencia son componentes esenciales
que se materializan a través de recursos como la luz, la textura, el material
y una geometría oculta que organiza cada espacio dinamizando e
influyendo en el comportamiento del habitante.
Tuve la oportunidad de integrarme al equipo del Arq. Beer, durante ocho
años, los cuales constituyeron para mí, un espacio de formación profunda
que me llevo a mundos inexplorados dentro del quehacer cotidiano y me
enseñó a ver con asombro, como un niño, cada oportunidad dentro de la
creación del espacio, el trabajo se volvió un placer, y cada obra una nueva
oportunidad de crecimiento, así tal cual mi mejor maestro.
“…la arquitectura debe envejecer tal cual una gran dama...”, esta frase me
caló profundamente dentro de sus enseñanzas, haciendo referencia a que
cada obra arquitectónica se debe realizar con dignidad y que su belleza
perdure en el tiempo por encima de cualquier estereotipo, tendencia
o moda. Este recurso invitó siempre a la exploración e investigación
de las nuevas opciones y oportunidades de creación, más no hacia la
comercialización y carácter efímero de tendencias sino a la búsqueda
52 A r q. Fr a n z B e er C h a verri
constante de mejora y de superación de las experiencias.
Conceptos preponderantes en su discurso que han dejado huella
profundamente en quienes tuvimos la oportunidad de compartir sus
enseñanzas como docente, recordaremos la insistencia en recuperar el
valor del orden, la luz, la cuarta dimensión y la pasión por el detalle, esto
dentro de una conciencia integrada a la vida, las emociones y la vivencia
de la obra.
El orden, predominante en las etapas del pre diseño, se constituyó
una plataforma de conocimiento, sobre la cual cada elemento cobra
vida y reclama su protagonismo, se enlaza entre la luz y las texturas
y se va convirtiendo en un cumulo de estímulos, escapando de las
convencionalidades, esquemas de moda y preconcepciones. Su
arquitectura cobra vida en su misma esencia siendo lo material e
inmaterial difíciles de separar.
En la propuesta de organización los planos se establecen en secuencias,
rotan, se transforman energizando la dinámica de la composición y
el impacto en el mismo espacio. Interactúa este orden con un regidor
estricto y sutil a la vez de la construcción, sobre todo de cómo se vive y
transforma la experiencia.
“La casa Spi, en la que pude asistirle en su estudio, al concluir mi
formación, y acompañarle en el proceso de construcción, fue un claro
ejemplo de la integración de sus conceptos de orden, y de la claridad
conceptual de su propuesta, un espacio que fue generado a través de
un esquema de orden basado en rotaciones de cuadrados, como él lo
expone … es la consecuencia de las siete rotaciones de un cuadrado…,
un resultado elocuente y magnifico.”
La luz, actor principalísimo en su obra, siempre sorprende emanando en
una grieta o en el más inesperado resquicio del espacio, engarzándose
cual gema en la materialidad de la estructura. La luz construye,
materializa, transforma, posiciona, emociona y destruye, crea aperturas,
limita espacios, es un recurso en manos del Arq. Beer, cuya inmaterialidad
no limita la libertar del sueño creativo y la concreción utilitaria. Recuerdo
escucharle en una plática con uno de sus clientes, quien le califico como
un “poeta del espacio”.
Este tema siempre presente se ha vuelto una marca de su enseñanza, la
herencia recibida por muchos de sus estudiantes quienes, ahora como
profesionales exploramos de modo constante.
La luz adquiere un valor transformador, del color y de las texturas, genera
trama, líneas, direcciones, proporciona, y enfatiza cada rincón de la
experiencia que ofrecen sus espacios.
La cuarta Dimensión, quizá uno de los conceptos más complejos que
forman parte del discurso del Arq. Beer, para mi sin embargo el más
valioso de los conceptos que nos aporta, es el generador real de la
vivencia, en el que la arquitectura pierde su condición de objeto estático y
se muestra en la plenitud de la experiencia.
Recorrer, pausar, acelerar, detener, se vuelven cualidades estimulantes en
cada espacio, no hay un límite a esta propuesta, si busca sorprender y
premiar con el estímulo a cada participante participe de su arquitectura.
El mundo fractal, los sueños la experiencia inmaterial, sin duda forman
también componentes esenciales de su propuesta, los cuales, si bien
son de difícil comprensión dialéctica, son presentes y constantes. De
ese modo el valor del espacio percibido, como un simple hecho visual
estático pierde valor y es superado por un cumulo de estímulos que
solo el espacio experimentado, registrado con la piel, con la vista, con el
intelecto, se adhiere al ideario del ocupante.
Otro tema que sin duda siempre será un bastión de su propuesta es la
pasión y entrega al detalle, innovador y cuestionante, con los que crea
transformaciones, a través de la rotura, la inflexión, la tensión entre
elementos y como se le ha mencionado en múltiples ocasiones, como
poetiza el espacio.
“… no hay un error en el detalle, tenemos una oportunidad de mejorarlo.”
M onog r afías de A r qu ite ctos C o s t a r r i c e n s e s
Otra de mis frases favoritas del Arq. Beer, con la cual resume un enorme
compromiso con la excelencia, con el que reta cada elemento de la creación
arquitectónica y lo somete a cuestionar su naturalidad y la cotidianeidad
de la solución. De ese modo una puerta, una ventana, no son simples
elementos útiles, sino un “…pasar a través de, o …el premio al esfuerzo
de llegar, o …la muestra de la fortaleza del material que soporta”, todo
esto resumido en un concepto de enorme profundidad que quienes le
hemos escuchado, comprenderemos su relevancia e implicación en su
obra que es que la obra debe, “Ser con…”, con esto una dirección de la
profunda relación entre la obra arquitectónica, el hecho contextual y la
maduración conjunta con el ser (usuario), una relación simbiótica, mística
que armoniza y se transforma constante y mutuamente.
Esta traducción que hace el Arq. Beer, al extrapolar su concepción de vida
y felicidad hacia la materialidad de la arquitectura con sus consecuentes
estímulos cargados de expresiones provocadoras, genera un valor
agregado esencial que le identifica y caracteriza, sus obras “son con,
su vida, su tiempo y sus sueños” y nos las ofrece generosamente como
un camino abierto lleno de sorprendentes sensaciones, alta calidad
de espacios y un pentagrama abierto dispuesto a recibir la creación
melódica de las poesías construidas de una mente muy creativa.
Con la capacidad de asombro de un niño, con el ímpetu de una mente
inquieta y provocadora, y por sobre todo con una gran pasión, una
relación constante siempre creciente de búsqueda del conocimiento, con
el recurso fresco e inquieto de un soñador y con la capacidad de ver el
mundo con el interés y asombro, ¡ese es nuestro querido Franz!
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 FRANZ BEER
VISIONARIO
Arq. Asdrúbal E. Segura Amador

La obra de Franz Beer Chaverri se presenta como un libro abierto en el
que encontramos múltiples facetas del quehacer profesional de este
connotado arquitecto. Su obra tiene un gran calado arquitectónico y
constructivo.
Una de las cualidades que se destacan en sus obras, paralelas a
muchas otras, es el compromiso que adquiere en sus proyectos con la
exploración de distintos materiales para la definición de los espacios, y
es allí donde su arquitectura nunca deja de sorprendernos. La pasión
en el entendimiento de cada uno de ellos adquiere dimensiones
respaldadas en los detalles inmersos en su obra. Es así como se pudo
escalar desde el pequeño, pero siempre amable ladrillo de barro, a la
disposición que conlleva a una búsqueda artesanal que incluso utiliza
los retazos o residuos de este material, acariciando la dignidad de este
maravilloso, cálido y amable módulo. Asimismo, la madera aplicada
en la estructura en los artesones, en los cerramientos, pisos, barandas
y ventanas, permite a este hermoso material armonizar con la calidez
pensada en los procesos de diseño. La respuesta física la encontramos
en proyectos como la Casa Soto o la Casa Spinelli. Basta con estar allí y
leer las intenciones espaciales que se derivan de este nivel de detalle,
y con ello cualificar con sutileza a cada uno de los proyectos en su
totalidad.
De igual manera, el concreto u hormigón en su módulo de bloque se
exploró en las residencias edificadas en Ciudad Cariari para la familia
Ordoñez. En este proyecto, la volumetría obedece a la proporción del
módulo de 40 centímetros. Es así como la riqueza espacial armoniza
con la volumetría, permitiendo generar los claroscuros propios de la
comprensión de un módulo vetusto con una personalidad austera, pero
rica en su expresión.
Entonces, la proyección espacial a través de la expresión material
armoniza con una riqueza sutil que va de la mano de la aplicación del
material, el cual es pensado, entendido, maximizado y explotado al
máximo con un fin claro y único: cualificar su arquitectura para cumplir
con las solicitudes y encargos para las diferentes funciones que le
solicitan.
El legado de Franz Beer está en su obra, la cual tiene por objetivo
enseñar, motivar y comprender desde ella la forma de solución
arquitectónica que abrirá el paso hacia un camino que podrán recorrer,
conocer y poner en práctica las nuevas generaciones.

Entre las exploraciones desarrolladas por el Arquitecto Beer, la búsqueda

de diversos sistemas constructivos como lo son los paneles de Durock
que, con su alianza con el estuco, se pusieron en práctica por primera
vez en Costa Rica en el proyecto Bancoop (actual sede del Ministerio de
Trabajo). Este panel, en equilibrio plástico con la estructura de metal,
fue celebrando junto con el vidrio una de las mejores propuestas
arquitectónicas de nuestra ciudad en la década de 1990.

54 A r q. Fr a n z B e er C h a verri M onog r afías de A r qu ite ctos C o s t a r r i c eCasa

n s eSpi
s 55
 La búsqueda incansable por el sentido
Arq. Sebastián Alfaro Fuscaldo, MSc.
El arquitecto Beer siempre ha buscado incansablemente la arquitectura
emotiva, la arquitectura que aspira volverse inconmensurable, desafiar
tercamente el pensamiento y que cuestiona las exigencias del mercado
y la técnica como su razón de ser. En cada proyecto realizado con su
oficina ICESA, o en cada clase de la Universidad de Costa Rica o Veritas,
Franz, trasmite convincentemente la creencia de que la arquitectura
existe cuando se respeta “la voluntad de ser” de la misma, que le
conecta con nuestra cultura y con lo más íntimo de la humanidad
de quien la habita. Pero, ¿cual es la voluntad de ser de un hogar, un
templo o una plaza?, ¿Cuáles fenómenos culturales se considerarán
pertinentes? o ¿Cuáles aspiraciones humanas serán pertinentes en
cada caso? Advertimos ante la complejidad de las preguntas que el
sentido de cada obra no se alcanza plenamente en ningún producto, y
que más bien el equipo arquitectónico podrá aspirar a que sus esfuerzos
vayan develando, parafraseando a Kahn, lo que la obra quiere ser. Para
auxiliarse en este proceso, Franz ha explorado métodos de diseño que
confronten y mezclen tantas capas de conocimiento como sea posible.
Es así como en su proceso de diseño no solo se estudia la topografía,
soleamiento o requerimientos del cliente sino que al mismo tiempo
busca en la filosofía, arte o la espiritualidad el concepto humanista de
las obras.
Una mirada preliminar a los más de 58 años de producción
arquitectónica de Franz Beer en su despacho ICESA S.A. destacan
una abrumadora variedad formal, programática, de materialidad.
Una experimentación continua en busca del sentido y esencia de
cada institución. Sin embargo, al analizar esta producción con más
detenimiento nos percatamos que hay ideas esenciales que el explora
y evoluciona decididamente a lo largo de toda su carrera profesional
y académica. Ideas que consideramos vigentes e importantes para
nuestra disciplina y nuestro territorio. Por esto la Monografía del Arq.
Franz Beer Chaverri destaca 4 conceptos que evolucionan en su obra: la
arquitectura que emerge del paisaje, la arquitectura táctil (sensorial), el
concepto espacial y el campo intuitivo.
56 A r q. Fr a n z B e er C h a verri
“Cuando el sentir personal se trasciende en la Religión (no en una
religión, sino en la esencia de la religión) y el Pensamiento nos lleva
a la Filosofía, la mente se abre hacia la comprensión. Comprensión
de la virtual voluntad de ser de, digamos, determinados espacios
arquitectónicos.” Louis Kahn, Forma y Diseño
Claramente la trayectoria del Arq. Beer nos ofrece cualidades
adicionales a los 4 conceptos mencionados anteriormente y que
también se incluyen en esta Monografía, como lo son una calidad y
experimentación de ideas mediante la representación gráfica, la pasión
por el diseño y fabricación de mobiliario de madera.
El proceso de diseño con ICESA no busca coherencia y la obra
arquitectónica no busca el refinamiento de un único lenguaje.
La obra de Franz es por lo tanto difícil de encuadrar dentro de un
movimiento o estilo determinado, aunque sus influencias si son
explícitas y reconocidas por el diseñador. También es posible encontrar
reincidencias de ideas que han sido exitosas en el contexto del trópico
costarricense, intentaremos a continuación sintetizar algunas de estas
ideas reincidentes, que han logrado mantenerse actuales y vigentes en
su obra. Agruparemos algunos proyectos para referirnos a las ideas de
arquitectura por encima de la descripción de cada proyecto:
1.La arquitectura que emerge del paisaje
En varias obras lideradas por el Arq. Beer, dentro de las que podemos
destacar las Casa Club de Ocotal y del Colegio de Ingenieros
Agrónomos, la arquitectura se visualiza como una extensión del
paisaje, arquitectura que emerge de la tierra en lugar de posarse sobre
ella. Usualmente se constituye por basamentos pétreos que desafían el
límite de la edificación en su sentido usual y se extienden y moldean
el paisaje. Son obras constituidas por podios de piedra de río donde
el pavimento asciende en forma de talud para luego volverse muro y
M onog r afías de A r qu ite ctos C o s t a r r i c e n s e s 57
 luego asciende como contraste vertical. Esta arquitectura estereotómica
se esculpe sin revestimiento ni color con la intención de envejecer con
dignidad en el campo de donde han surgido. Sobre estos basamentos
se posan ligeramente las cubiertas de madera altamente tectónicas,
que brindan la calidez, el color y el ritmo. Son elementos opuestos y
complementarios donde el basamento fluye continuo mientras que la
estructura de madera ofrece un tempo riguroso, y detalle de cada unión
y articulación. El basamento se deja impregnar y manchar del clima
tropical mientras la cubierta protege las grandes aberturas.
Ocotal y el Colegio de Ingenieros Agrónomos son ambos programas de
ocio donde el paisaje es algo que se recorre y experimenta mediante
senderos y terrazas externas como una ampliación del edificio principal
y los programas deportivas y recreativos que conforman cada conjunto.
Ambas Casa Club tienen una planta rectangular, esbelta, con el salón
principal en uno de sus extremos y las actividades de soporte en la
otra. El ingreso de dispone exterior hasta la zona intermedia entre
los espacios servidores y el salón. Este último, también de forma
rectangular, aloja actividades principalmente temporales y se puede
recorrer en todo su perímetro exterior contiguo a sus fachadas vidriadas
dispuestas en sus lados largos las cuales aprovechan las vistas.
Estos conceptos mencionados anteriormente evolucionan en un
contexto tropical y contemporáneo las ideas que años antes promoviera
Frank Lloyd Wright. Las influencias de Wright se amplían a las ideas de
la búsqueda de materiales expuestos, la expresividad de las cubiertas y
la claridad de las pautas de diseño.
2. Arquitectura táctil-sensorial. Espacios que estimulen los
sentidos. (mampostería expuesta, reposicionamiento, espacio)
Wright, Kahn
Casa Music, Spineli
Tactility as something real, brings us closer to reality.
La arquitectura la interiorizamos mediante la memoria de nuestras
experiencias relacionadas con el tiempo mediante eventos. Esta
memoria se fortalece en cuanto la arquitectura involucra activamente
varios de nuestro sentidos. Sin importar la naturaleza programática de
los edificios, las obras como la Unibe, las casas Pedro D’Matheu, Spi,
58 A r q. Fr a n z B e er C h a verri
Music y Beer-Fuscaldo I dependen fuertemente de la textura, color y
solidez de muros de mampostería expuesta, la cual se ha explorado
tanto en barro, concreto o piedra. La mampostería expuesta aportaba
varios valores dentro del contexto costarricense de los 80’s y 90’s al ser
una variación de la tecnología más utilizada de construcción en el país.
Era un sistema constructivo de baja tecnología, flexible y económico,
que sin aparejo brinda la honestidad del sistema construido, de
bajo mantenimiento y sobre todo, una experiencia sensorial. El Arq.
Beer prefiere iluminar cenitalmente los muros a proveer luz general,
produciendo alto contraste en las texturas naturales.
En la casa Beer-Chaverri en Heredia, de las primeras en bloque de barro
del Arq. Beer, cada muro de mampostería se expresa sólido y continuo
aunque cada unidad de bloque expresa su individualidad, carácter e
imperfecciones. Un trato similar reciben todas las paredes en la Casa
Music. El aparejo se dispone sin trabas, sin tizón ni soga, en un retícula
continua lo cual le permite a las sisas verticales del muro relacionarse
con los lindes de las cubiertas y pavimentos. La métrica de cada bloque
organiza las relaciones lindales de los materiales al mismo tiempo que
organiza la proporción general de la obra.
En los 90´s, la mampostería expuesta de ICESA no solo trasmite su
textura, color y ritmo. El bloque se desplaza del plano del muro para
incluir en si mismo la iluminación artificial, el acceso al edificio, rodapiés
o capiteles. El Arq. Beer lo admite en el ornamento y en la solución de
problemas técnicos. El aparejo de estas obras incluyen una trabas a
tizón alternadas cada 3 hileras modificando la retícula constante de los
proyectos anteriores.
La experiencia sensorial se manifiesta adicionalmente en los trabajos
de madera, utilizándose uniones vistas entre elementos estructurales
de cubiertas. No menos importante es la exploración y estudio de
agarraderas de todas las puertas de la Casa Beer-Fuscaldo en un
reconocimiento de la interacción táctil que el usuario tiene de primera
mano con la arquitectura. En el caso de la puerta principal, la agarradera
se sobredimensiona, al igual que la pesada puerta de madera, que sin
embargo se desliza sin esfuerzo al ingresar.
3. El concepto espacial
La búsqueda de la Forma de la Casa, llevó al Arq. Beer a rastrear la
esencia de la misma en los orígenes de su contexto cultural. El Arq.
Beer propone que el habitar tiene su raíz en la memoria con que
construimos nuestra experiencias relacionadas al espacio, no en el
diseño o estilo de la edificación. Explora entonces el habitar el espacio
en características de duración, de recorridos espaciales diversos pero
relacionados mediante color, tamaño y forma.
Así como el arquitecto norteamericano Frank Lloyd Wright encuentra
la voluntad de ser de una casa, su corazón, en la chimenea como
centro de reunión de la familia; y que para acceder a este espacio
desarrolla un recorrido de descubrimiento y experiencia previo al
arribo de este espacio simbólico, el Arq. Beer propone que en el patio
protegido, privado, se encuentra este corazón de nuestra casa tropical
latinoamericana. Sin embargo no es el patio trasero contemporáneo
pero en el patio central altamente difundido en la colonia, una evolución
de impluvium romano. Sin embargo, en las casas de la colonia las
actividades ocurren alrededor de este espacio vital, mientras que en las
obras aquí mostradas se inserta al interior del patio la actividad que
reúne a nuestras familias, el comer. Para esto el patio se cubre para
protegerse de las intensas lluvias y toma prestada características típicas
del atrio. El acceso a este espacio se da en una secuencia previa espacios
comprimidos y restringidos de iluminación y acompañados del sonido
lejano del agua de una fuente. Nos enfrentamos con sorpresa entonces
a estos patios llenos de luz.…
4. Campo Intuitivo
La obra profesional y académica del Arq. Beer se entrelazan íntima y
constantemente a lo largo de su trayectoria, pero con mayor claridad en
estudio sistemático del campo geométrico intuitivo como herramienta
de traslación al espacio físico los conceptos filosóficos, históricos o
culturales. Esta transferencia permite la influencia de la información
externa a la técnica edilicia a ritmo, proporción, escala y experiencia por
encima de la expresión volumétrica.
M onog r afías de A r qu ite ctos C o s t a r r i c e n s e s
Desde la Universidad de Costa Rica con su taller Flux y su cátedra de
fundamentos de diseño se da la exploración constante el dominio
geométrico y estructura de campo como sobrexposición de capas
de información, como búsqueda de la esencia de la Forma de Kahn.
Aunque mucho de sus ejercicios de composición del campo geométrico
se centraban en la arquitectura religiosa y mística, es en un proyecto
residencial, la casa Spi, de las primeras obras donde él conscientemente
introduce las rotaciones del campo geométrico como búsqueda de
tensiones espaciales, inspirado en el estudio de rotaciones geométricas
del teatro griego y romano.
En la Universidad Veritas continuó con su investigación releyendo al
arquitecto milanés Attilio Marcolli y su campo intuitivo investigando el
desarrollo de la arquitectura mediante la descomposición de la misma
en sus componentes básicos, la línea y el plano. El resultado es una
arquitectura sin fachada con más características en común con un neo-
neoplasticismo que con los volúmenes esculpidos que emergían del
paisaje en sus proyectos de los 70’s y 80’s. Sin embargo, esta búsqueda
tiene como objetivo el entendimiento del hombre en la Duración según
los conceptos de Henry Bergsón, la construcción del espacio como una
parte esencial en referir las memorias humanas y así en el ser de la
conciencia. El proceso y la búsqueda no llegan a puerto, se detiene
cuando una obra se entrega a sus ocupantes, pero previo a esto no se
descansa de intentar guiar el proyecto hacia un concepto.
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 Casa Beer-Fuscaldo I
Arq. Sebastián Alfaro Fuscaldo, MSc.

Esta casa de recreo ubicada en el Pacífico Central cuenta con una vista
de las montañas de Herradura en su encuentro con el horizonte del
océano pacífico. El propiciar esta vista panorámica bien podría haber
sido suficiente para las ambiciones del proyecto del arquitecto, quien
en esta ocasión funge como diseñador, cliente y constructor. Por suerte,
para el visitante esta obra nos ofrece mucho más que la vista. Nos ayuda
a construir memorias diversas por medio de experiencias sensoriales
cuidadosamente orquestadas al habitar y recorrer este lugar. Es
probablemente en esta casa donde coinciden claramente los cuatro
conceptos que esbozamos para catalogar la obra en esta monografía.
Primeramente es una casa sensorial, con una estructura de campo
organizada al rededor de un patio central cuadrado y donde cada
columna revela el ritmo de la geometría portadora. Al recorrerla
descubrimos paulatinamente diferentes aposentos sociales abiertos
entre sí pero velados para evitar que los entendamos plenamente.
los cuales se repiten y distribuyen a lo largo de la vivienda para
conectarse con la memoria del habitante en cada espacio y la unidad
de la obra como una totalidad. Esto se amplifica con el diseño único de
los muebles de madera que aportan su peso y color a la experiencia
táctil.
Al visitar esta casa a lo largo de sus 18 años de existencia notamos
como el proyecto se encuentra siempre en constante transformación y
ajuste, siempre inconcluso, buscando un balance entre las experiencias
inmediatas y las que nos persiguen tiempo después a haber partido
de la misma.

El área de estar se divide en 3 estadios con especialidades cambiantes.

Al centro de la casa se posiciona el comedor, el lugar donde se reúne la
familia el cual es al mismo tiempo el patio central, lleno de vegetación,
el sonido del agua y bañado en luz cenital. Seguidamente el área social
nos muestra altos techos artesonados e inclinados, la cual funciona
de antesala a la terraza exterior, donde la arquitectura se reduce a la
protección para la contemplación del paisaje. Los 3 estadios se conectan
mediante volúmenes de agua, el primero una pequeña fuente interna
Profesionales Encargados: ICESA S.A.
que se amplia cuando canaliza el agua de lluvia, continua hacia la
piscina y posteriormente a la lejanía el mar.
Año: 2000.
El proyecto logra crear una fuerte conexión con la montaña de donde
emerge por medio de materiales expuestos pétreos en pavimentos Fotografías: Arq. Sebastian Alfaro Fuscaldo.
de piedra de río, columnas y vigas en bloque de concreto expuesto y
paredes en bloques de arcilla. Cada material, sea expuesto o revestido, Cliente: Club Faro S.A.
conforma planos de color y textura desligados del volumen principal

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 Casa Beer-Fuscaldo 2
Arq. Sebastián Alfaro Fuscaldo, MSc.

Esta casa unifamiliar entre medianeras en los cerros de Escazú es la

casa del Arq. Beer y su esposa, la artista Margarita Fuscaldo. Se organiza
en 4 subniveles distribuidos en 2 sectores, uno frontal y otro posterior
que son interconectados por una rampa que asciende diagonalmente
rompiendo la fuerte ortogonalidad propia del lote rectangular. El
volumen frontal alberga los programas privados y se protege del
espacio social mediante muros diagonales consecutivos que crean
una fachada interna que es iluminada directamente por un gran un
lucernario de vidrio sobre las rampas formando un atrio. Las paredes
lisas y blancas se esculpen en cada interior de la vivienda permitiendo
que sea la luz, la que nos modifique el espacio social principal. Cada
pared cuenta con un campo proporcional que organizan las grandes
aperturas rectangulares alternadas en diferentes posiciones. El muro
de remate al jardín por ejemplo se separa totalmente del piso y de la
cubierta dando una sensación de ligereza y es el único muro que no
se pone al servicio de la colección de arte costarricense, sobre todo de
la obra pictórica la misma Margarita Fuscaldo. Según se requiere por
el comportamiento bioclimático o la exposición del arte, se protege el
vidrio de los grandes ventanales con lamas horizontales que filtran la
luz pero dejan sin obstrucciones la visual entre espacios. Profesionales encargados: ICESA S.A.
El gran espacio central se oculta de su volumetría exterior y solo es
presente en el interior una vez que se asciende del vestíbulo al gran Año: 2008.
salón principal monitoreado por el estudio del arquitecto ubicado en
el mezzanine. La fachada se compone de 2 elementos compositivos,
Fotografías: Arq. Ricardo Chavez Hernández.
un plano horizontal que permite curiosear desde los dormitorios a la
calle y a la vista del valle sin ser visto, y un volumen vertical que marca
el acceso al proyecto y que busca dialogar con la volumetría de la casa Cliente: Nardo Rojo S.A.
vecina.

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 A A

A A

planta de distribuciÛ
n arquitectÛ
nica
escala 1:50 primer piso

planta de distribuciÛ
n arquitectÛ
nica
escala 1:50 segundo piso

secciÛ
n a-a
escala 1:50

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 Casa SPI
Arq. Ana Gretel Molina González, Mag.

La Casa SPI, proyectada para la Familia Spenilli, ubicada en San José de confort interno, cálido y generador de paz para sus residentes; todo
la Montaña, Heredia se encuentra ubicada a más de 1600m de altura, dentro de un orden espacial coherente y filosófico que da oportunidad
en una propiedad rodeada de mucha vegetación propia del clima a cada persona que la vive oportunidad de crear sus propias premisas
montañoso y frío. La obra responde a un estudio investigativo del teatro como obra arquitectónica de vanguardia.
griego por medio de la rotación de siete cuadrados y cuenta con claros La solución espacial permite la vivencia exterior bajo un compuesto
elementos predominantes: la luz natural, la estructura compositiva a juego de planos de cubierta que permiten el cobijo de un corredor de
través de tres materiales - madera-vidrio-ladrillo, el lenguaje sencillo madera en el lateral sur que da vida al espacio social y otras áreas de
interior. estar.
Dentro de los conceptos esta el campo geométrico intuitivo, utilizando La casa SPI es una muestra de una arquitectura de vanguardia, resultado
con fuerza los ejes líndales, con materiales que se interrelacionen de un trabajo de buena investigación desde su composición hasta el
y respeten. Llevado todo al plano tridimensional – conjuntos y de implementación a través de los equipos técnicos competentes que
subconjuntos- se interactúan y con clara vocación constructiva. demostraron un buen manejo de la tecnología local de la época, obra
Las continuidades del interior - exterior son clara respuesta al lenguaje que no requiere de elementos ajenos a su composición espacial para
que se diseñó, provocando conjugación de elementos que se respetan. lograr con gran calidad los objetivos por lo que fue creada.
Para el lugar donde se encuentra el proyecto, conceptos de esta línea de
diseño encajan a la perfección dado el contexto montañoso y aperturas
para las fugas visuales más allá de los linderos de la propiedad.
El mismo Arq. Beer expresa estar muy orgullo de lo logrado y como le
entusiasma que es una obra que no acaba de sorprender, espacio por
espacio en luz, textura, color, balance, sonido, atmósfera, dependiendo
de la hora y época del año. El concepto de cambio es un factor relevante
en la expresión propia de una obra en la arquitectura y esta obra es una Profesionales encargados: ICESA S.A.
viva imagen de este concepto de permutación.
En una entrevista indicó: “Es una casa compleja, pero que no salió tan Año: 1993.
cara, ahí se hizo mucha experimentación. Lo experimental es la base
de la ciencia, la ciencia registra experimentos, a base de experimentos Fotografías: Suministradas por ICESA.
evoluciona “. (La Nación, 2016)
La casa SPI es una obra que expresa forma, innovación, tiempo y manejo
Cliente: Familia Spinelli
absoluto de los materiales que dan un enfoque estructuralista de gran
riqueza escénica, respeto por el contexto, conjuntamente de un logrado

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 Apartamentos Sanabria-Murillo
Arq. Juan Carlos Sanabria Murillo, MSc.

Los Apartamentos Sanabria Murillo, también conocidos como Casa del

Arco, constituyen un conjunto de dos unidades residenciales configuradas
en formato duplex. La volumetría exterior del proyecto es resultado de un
riguroso ejercicio geométrico, con base en una exploración de sistemas
proporcionales en raíz de dos. Al elemento rectangular de base, se le
realizan múltiples sustracciones para generar profundidad, protección
climática y diversas estrategias de programa e iluminación. Un gran
arco une las dos viviendas, simbolizando la unión de dos familias bajo
un mismo techo. Un claro elemento centralizado se gira para crear un
volumen habitable, el cual se plantea como elemento divisorio entre
los apartamentos, guiando a los visitantes al punto de ingreso de cada
vivienda. A nivel de materialidad, la fachada la protagoniza el diálogo
entre el concreto lavado y el ladrillo, generando un ícono claro de
identificar a la distancia, pero con detalles que al dar una lectura cercana
evidencian el sistema de relaciones que da base a las articulaciones de la
edificación.

El programa interno se divide en cinco sub niveles, sacando el máximo

provecho a la topografía existente en el sitio. Un muro zigzagueante
divide en planta las dos viviendas, a la vez que genera pequeñas
diferencias entre cada unidad, estrategia utilizada para dotar de
identidad a las diversas partes del conjunto. A nivel espacial, cada uno
de los apartamentos gira alrededor de un patio central, protagonista del
desarrollo arquitectónico de este proyecto, y tema de intensa exploración Profesionales encargados: ICESA S.A.
en la obra de Franz Beer. Este patio interno se desempeña como pivote,
alrededor del cual giran todos los espacios de cada unidad. Luz, textura, Año: 1996.
vegetación, orden geométrico y la articulación de los recorridos internos
forman parte de una sumatoria de capas independientes, propuestas Fotografías: Arq. Ricardo Chaves Hernández.
por el arquitecto de forma que puedan interactuar entre si para producir
reacciones espaciales inesperadas y explosivas. La dinámica lumínica Cliente: Juan Carlos Sanabria Murillo y Carolina Sanabria Murillo.
interna, intensificada por la materialidad de las grillas de madera, genera
diversos juegos de sombras a lo largo del día.

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 Casa Soto
Arq. Sebastián Alfaro Fuscaldo, MSc.

La casa Soto se encuentra dentro de una gran propiedad amurallada

que comparte con otras viviendas del mismo cliente y en la cual toma la
esquina norte del lote para permitir desarrollos futuros. El cliente se ha
dedicado a la fabricación de muebles de alta calidad en maderas nobles
por lo que su hogar debía contener las calidades táctiles y constructivas
de sus productos. Con esto en mente se utiliza la madera y el ladrillo
como los materiales predominantes y se aplican en un lenguaje tectónico
sólido y pesado que resulta en espacios cálidos y acogedores. La casa
se dispone en dos alas rectangulares que abrazan el ingreso y las áreas
comunes del complejo residencial con un ángulo de 120 grados entre
ellas. Articulando las 2 alas se eleva un expresivo vestíbulo trapezoidal
con una cubierta propia triangular que se separa en su eje axial para dejar
ingresar una línea de luz cenital. Antes de accesar al vestíbulo se sigue una
secuencia de ámbitos que inician en una calle empedrada elíptica donde
recibe un portal masivo de ladrillo, baldosas de concreto y unas bancas
laterales que invitan a contemplar la llovida que caen en 2 gárgolas
simétricas de concreto expuesto. Al ingresar al espacio central sorprende
el contraste de pilares masivos con la transparencia de todos sus lados. La
sala de estar y el comedor se encuentran en alas distintas pero contiguas Profesionales encargados: ICESA S.A.
al punto de inflexión, donde la composición lineal se desvía para permitir
el ingreso del patio posterior al interior de la vivienda, enlazando los dos Año: 2002.
espacios sociales.
Cada ala rectangular se protege con una cubierta clara de cuatro aguas
Fotografías: Arq. Ricardo Chaves Hernández.
que se soporta sobre una viga en T de concreto perimetral que larticula los
pesados muros de ladrillo y la cubierta. Los cielos de madera piramidales
dan amplitud a cada cuarto y se introducen tragaluces lineales que Cliente: Dos mil once. S.A.
organizan el campo por medio de luz y sombra.

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 s.s

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 Casa Music
Arq. Sebastián Alfaro Fuscaldo, MSc.

Esta casa unifamiliar se encuentra ubicada en Santa Lucía de Heredia,

en una finca que al momento de su construcción se encontraba rodeada
de cafetales y que ahora ha sido alcanzada por la dispersión urbana.
La vivienda se compone de un volumen principal alargado y doblado
el cual contiene en el oeste el área social y en el este los dormitorios.
Se le adiciona un volumen secundario al norte el cual contiene los
espacios servidores. Ambos volúmenes se construyen en bloque
de barro expuesto con aparejo en hilera el cual se había empleado
recientemente en la casa de los padres del arquitecto a escasas cuadras
de esta casa, y que inspiró a los clientes a utilizar el mismo material. Los
volúmenes se inclinan en su parte superior siguiendo el contorno de
las cubiertas a media agua las cuales dejan caer el agua llovida en una
viga canoa que se vuelve fuente al caer en un pequeño patio lateral
interno.
La topografía del lugar se aprovechada en el interior de la vivienda, por Profesionales encargados: ICESA S.A.
medio de desniveles que producen diferentes escalas. El área familiar
se constituye de 4 diferentes ámbitos gracias a la incorporación de
Año: 1975.
una chimenea central, y un mezzanine que funciona de estudio. Es
un interior cálido y amable para todos los sentidos de la familia Music
quienes se encuentran rodeados del color intenso del barro en la Fotografías: Arq. Ricardo Chaves Hernández.
solidez de sus muros, la articulada estructura color miel de la madera
de las cubiertas, ventanales y barandas y atrapados entre los sonidos Cliente: Familia Music.
del agua llovida y los destellos y sonidos de la chimenea.

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 Colegio de Ingenieros Agrónomos
Arq. Sebastián Alfaro Fuscaldo, MSc.

El Colegio de Ingenieros Agrónomos tiene una finca en el corazón de La gran cubierta esconde el tercer piso, ahora utilizado para oficinas, el
Moravia la cual ofrece a sus agremiados zonas deportivas, recreativas y cual se revela gracias a las alargadas ventanas que se componen dentro
de eventos especiales. En el extremo sur-oeste, en una pequeña loma del plano del techo. La disposición horizontal de la cubierta exageran
se ubica el edificio principal que se abre visualmente a las áreas verdes aún más su fuga y relación con el paisaje. La estructura de madera de
bajo este. Los taludes de la loma se convierten en parte integral del este techo se extiende en los laterales para integrarse en una unidad
edificio al cubrirse en piedra la cual asciende conformando al mismo con el sostén pesado del edificio.
tiempo los muros del edificio. Este edificio principal del complejo
recreativo es de planta rectangular y se accesa por una escalera orgánica
exterior esculpida pesadamente en el terreno. Alternativamente se
puede accesar por un vestíbulo que resulta de una substracción del
basamento y subir por una escalera interior de acero, ligera donde los
peldaños se suspenden de su balaustrada. Esta dualidad de accesos
representa una característica esencial del proyecto, su capacidad de ser
recorrido en diferentes alturas y lugares resultando en una experiencia
compleja de un programa sencillo. El programa principal es un salón
de eventos entre muros de vidrio y piedra el cual es protegido por
una cubierta de madera y acero altamente articulada con tecnologías
sencillas. El acero se utiliza únicamente como elemento de unión de
los 2 materiales predominantes, sin embargo gracias a la aplicación de
color (rojo) poseen una referencia y memoria espacial vibrante.
Una tercera escalera, esta vez de caracol, se usa como contrapunto Profesionales encargados: ICESA S.A.
vertical, simbólico, de lo que es por lo demás un edificio
intencionalmente horizontal. Esta da acceso a un mezzanine liviano Año: 1973 -1987.
que mira entre la filigrana del techo al salón principal. El asenso por
este cilindro, iluminado exclusivamente por un pequeño tragaluz
Fotografías: Arq. Ricardo Chaves Hernández.
circular, se esconde casi como si se estuviera subiendo a un lugar
prohibido, sagrado, sensación que se amplifica al tener que pasarse
por un pequeño túnel ovalado, que nos obliga casi a agacharnos, para Cliente: Colegio de Ingenieros Agrónomos.
entrar al mezzanine.

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 BANCOOP (Actual Ministerio de Trabajo)
Arq. Sebastián Alfaro Fuscaldo, MSc.
En el medio arquitectónico costarricense es inusual que se desarrollen
proyectos a partir de concursos de diseño. Sin embargo, para finales de
los años ochentas ICESA participó y ganó un concurso de diseño privado
para diseñar las oficinas centrales del entonces Banco Cooperativo
Costarricense R.L. BANCOOP.
Este proyecto desde su concepción inicial presentó un partido
arquitectónico compuesto por 2 volúmenes rectangulares articulados
entre sí por una grieta de luz o lucernario lineal. Cada uno de los pisos
se desplaza hacia el sur respecto al inferior, creando una substracción
en el volumen norte, y una adición acristalada en el volumen sur. Este
desplazamiento de los pisos hacia el sur, aun siendo un movimiento
sencillo, tiene un gran impacto espacial, constructivo y formal en el
proyecto. En el impacto espacial, el escalonamiento logra crear debajo
de los pisos en voladizo un gran atrio de más de 5 pisos en el acceso y
más de 8 en el comedor. Este gran volumen vacío le otorga el carácter
público que da sentido a la institución, ordena las actividades y define
en gran medida el sentido del proyecto. Las escaleras y el vestíbulo de
cada piso siguen el escalonamiento lo que provoca que cada piso deba
ser repensado programaticamente así como en su relación con el atrio
y el ingreso de luz natural. Ordena el intervalo del tiempo en el espacio.
En sus características constructivas, el movimiento desafía la gravedad
y es mediante el uso extensivo del acero que este proyecto enfrenta
el comportamiento asimétrico de la estructura. Un sistema de cerchas
inclinadas diagonalmente acompañan el movimiento de cada piso
previendo una relación coherente entre la arquitectura y su estructura.
Esta se muestra en su interior y se deja entrever parcialmente en zonas
del exterior, principalmente a lo largo de la escalera de emergencia
expuesta en la fachada oeste. Aun con una escala moderada, el edificio
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no renuncia a detalles constructivos expresivos y bien proporcionados,
aunque se escoge con cuidado el sitio de su aplicación. Formalmente se
definen 2 volúmenes rectangulares claros, reconocibles, que ordenan
los movimientos subsiguientes de los elementos de acero. Los paneles
prefabricados grises y su composición ortogonal escalonada son el
tempo severo de la composición de una estructura metálica roja intensa
que marca constantemente las anomalías, juegos y disfrute del diseño.
Al final, Bancoop no llegó a estrenar el edificio que había encargado
y debió cederlo al Banco Central de Costa Rica quien a su vez, en tan
solo un par de años después lo adopta al usuario actual, el Ministerio
de Trabajo. Aun con el cambio constante de requerimientos producto
de lo anterior, el edificio logra mantener gran parte de sus conceptos
iniciales intactos, aunque lastimosamente no sin haber perdido
algunos de sus espacios urbanos detrás de rejas y alambres navaja. Este
logra mantener su vocación de institución pública.
Profesionales encargados: ICESA S.A.
Año: 1988-1992.
Fotografías: Arq. Ricardo Chaves Hernández e ICESA S.A.
Cliente: Banco Central de Costa Rica.
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 Plaza Rolex
Arq. Sebastián Alfaro Fuscaldo, MSc.

Plaza Rolex se ubica en en el ingreso comercial principal de la ciudad

de Escazú. Fue diseñado como un articulador urbano entre la calle local
que comunica el barrio Vista Alegre con la ruta nacional 105. El edificio
construye el perímetro del lote con una masa homogénea de concreto
lavado, volumen al que se substrae una plaza esquinera. En la esquina
se ubica una pequeña torre que reconstruye virtualmente el campo
del prisma original. No es una composición clásica urbana que toma
la figura del cuadrante y de las calles, ni tampoco utiliza la tipología
comercial donde el edificio se retrae a la parte posterior del solar. Plaza
Rolex combina ambos conceptos urbanos tratando de conciliar las
virtudes de cada caso con las exigencias del cliente.
El volumen resultante se perfora mediante ventanas de diferentes
tamaños y posiciones a lo largo de la estructura del campo de las
fachadas, siempre conservando la lectura del volumen en su pesada
parte superior y admitiendo fachadas vidriadas continuas y ligeras en
la base del edificio. El lenguaje estereotómico logra darle unidad y un
carácter intemporal a Plaza Rolex, a pesar de la temporalidad propia de
los inquilinos comerciales o de sus vitrinas. Las substracciones logran
darle carácter, lo que a pesar de su discreto tamaño, le ha convertido
en punto de referencia en la zona. Las sisas constructivas del acabado
de fachada revelan la geometría y composición original del proyecto, Profesionales encargados: ICESA S.A.
y dialogan con las anchas sisas marcadas en los pavimentos y sus
relaciones lindales. La aplicación del material y la cromática a lo largo
Año: 1996.
del proyectos es disciplinada y restringida, el concreto lavado cubre
no solo sus fachadas y elementos constructivos primarios, sino que
se extiende en balaustradas, bancas, escaleras y pavimentos. Como Fotografías: Arq. Ricardo Chavez Hernández.
contrapunto a lo anterior, se suspende una ligera pérgola metálica con
cubierta traslúcida, la cual protege a los visitantes en su recorrido al Cliente: Patek Philippe.
interior del edificio.

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100 A r q. Fr a n z B e er C h a verri M onog r afías de A r qu ite ctos C o s t a r r i c e n s e s 101
 Linden-Ruhl House
Arq. Sebastián Alfaro Fuscaldo, MSc.

El proyecto se encuentra escondido en el bosque de Portalón, en un

terreno caracterizado por su fuerte topografía y la gran cantidad de
vegetación autóctona. La casa se desarrolló en 4 pisos y con importantes
voladizos lo que disminuye la huella del edificio y así el impacto en el
sitio. Cuenta con una planta de geometría triangular con su lado largo,
la hipotenusa en proporción de raíz cuadrada de dos, ubicado hacia la
vista del valle y el horizonte del océano pacifico. Por lo tanto la fachada
hacia la vista panorámica cuenta con un 40% más de área que las otras
2 fachadas. Pero la planta triangular también posibilita que todos los
espacios principales de la vivienda tengan aperturas simultáneas en
dos de sus lados, una hacia la vista y la otra hacia el denso bosque, lo
cual no solo ofrece una riqueza espacial, sino que además promueve la
ventilación natural en una zona de alta humedad. Cada espacio también
cuenta con su propia terraza que le permite un contacto inmediato con
el exterior y proteger de la fuerte luz las grandes fachadas vidriadas.
El recorrido espacial de la vivienda es dinámico y complejo. Se
asciende de la piscina al área social por una escalera exterior que flota
sobre el agua y que contrasta líneas de sus peldaños con el descanso
curvo, moviéndonos por un balcón externo que remata en una terraza
triangular. Ascendemos otra vez pero por una segunda escalera, esta Profesionales encargados: ICESA S.A.
vez en el interior la cual nos lleva a apreciar la doble altura de la sala, y
si lo deseáramos salir a una terraza que flota en la vista simplemente Año: 2006.
apoyada por una esbelta columna. Volvemos a subir por una tercera
escalera, esta vez curva y nuevamente exterior, pero del lado contrario Fotografías: Suministradas por ICESA.
a la vista la cual nos lleva a el último piso, una terraza al aire libre, que
nos premia con sus vistas de 360 grados al mismo tiempo que permite Cliente: Sendas del Mar Pacífico S.A.
experimentar el “canopy” del bosque.

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104 A r q. Fr a n z B e er C h a verri M onog r afías de A r qu ite ctos C o s t a r r i c e n s e s 105
 Buttefly House
Arq. Sebastián Alfaro Fuscaldo, MSc.

Butterfly House se encuentra en una loma de las montañas de en el paisaje.

Bahía Ballena, en el cantón de Osa, rodeada por exuberantes Las 2 naves comparten un lenguaje formal casi idéntico, compuestas
visuales a todo su alrededor. El terreno ya había sido intervenido por dos muros blancos paralelos en los lados largos del prisma
creando una planicie dominante, donde se mantenía un árbol rectangular, independientes ente sí, y perforados de manera que
especial en las cercanías del área de construcción. De todo este crean marcos de encuadre del paisaje. Sin embargo la nave social
gran paisaje se identifican 4 experiencias principales que dan lugar se eleva más que su similar perpendicular para evitar colisionar en
a la organización en cruz de la casa. Cada una de los ejes de la cruz la intersección. En el crucero se ubica la cocina, lugar en el cual se
busca rematar en una visual caracterizada por la vista al océano, encuentran primordialmente sus habitantes.
el bosque, el árbol del sitio o la luz del atardecer. Cada nave de la
cruz se constituye de 2 pieles, una primera piel interior acristalada,
transparente y continua; una segunda piel exterior que soporta y
enmarca. Entre estas se conforman un espacios intermedios entre
el interior y el exterior en los cuales se amortigua el intenso clima
soleado y lluvioso de la ventanería.
Este es un hogar pequeño y resuelto con una volumetría pura, pero
que resulta en una experiencia espacial compleja. Al recorrer el
perímetro de cada lado de la casa vamos visualizando estados de
transparencia total entre las 2 naves y sus espacios intermedios
exteriores, pudiendo ver diferentes profundidades programáticas
de manera simultánea y que sin embargo en solo unos pasos
Profesionales encargados: ICESA S.A.
después, la solidez de los marcos exteriores enmarcan un único
y claro momento distintivo del paisaje. Su disposición en un solo
nivel así como la secuencia lineal de los programas extiende la Año: 2008.
longitud del edificio y permite que cada espacio cuente con al
menos 2 fachadas al exterior lo que brinda un óptimo desempeño Fotografías: Louis Lemaire - Insidehomepage.
bioclimático y una iluminación natural rica y variada. Su escala
horizontal le permite relacionarse con el contexto natural aunque Cliente: Sirena Tropical S.A.
gracias a su color y sus líneas rectas sirve de contrapunto y referencia

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108 A r q. Fr a n z B e er C h a verri M onog r afías de A r qu ite ctos C o s t a r r i c e n s e s 109
 Banco Anglo Costarricense (Santa Cruz)
Arq. Sebastián Alfaro Fuscaldo, MSc.

Este edifico de planta cuadrada y esquinero se inserta en los

cuadrantes de Santa Cruz con una propuesta climática y urbana clara.
Se retira el primer piso para aumentar el espacio urbano de la acera y
proveer sombra a los transeúntes bajo el volumen del segundo piso,
principalmente en la esquina que se encuentra diagonal al Parque
Bernabela Ramos. Esta misma sombra permite contar con fachadas
vidriadas continuas frente a la calle y la avenida mientras que el piso
superior, por el contrario, se construye sólido en concreto expuesto. La
protección climática de las aperturas se proveen mediante un parapeto
y alerones verticales de concreto gris, que se integran en un solo
volumen. El ritmo de los alerones varía entre ambas fachadas, con casi
el doble de elementos en la fachada sur que en la este. Al ingresar a Profesionales encargados: ICESA S.A.
la agencia la cromática y la textura cambia. Los muros lisos expuestos
del exterior ahora se presentan con repelos gruesos y pintura blanca Año: 1977.
en el interior. Un elemento focal del espacio principal de doble altura
es el masivo mezzanine que se suspende del entrepiso superior y la
Fotografías: Carlos Umaña Gambassi y Archivo ICESA S.A.
composición de la escalera de acceso al mismo.
El piso superior no solo tiene una expresión formal diferente, sino que
también responde a un programa inusual, ya que incorpora dormitorios Cliente: Banco Anglo Costarricense.
alrededor de un jardín central.

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112 A r q. Fr a n z B e er C h a verri M onog r afías de A r qu ite ctos C o s t a r r i c e n s e s 113
 Banco Anglo Limón
Arq. Sebastián Alfaro Fuscaldo, MSc.

Este proyecto explora esculpir la arquitectura mediante un sistema

continuo, pesante y masivo. Resulta en una arquitectura emotiva,
simbólica que nos confronta con la racionalidad de los programas
que le habitan, como lo es una agencia bancaria complementada con
dos apartamentos residenciales. El resultado formal es exacerbado
por la intensidad de la luz del Caribe que resulta en un alto contraste
de claro oscuros. El piso superior alberga el programa residencial en
una configuración en L que se extiende como protección del piso
inferior pero se pliega para el interior del volumen para volverse un
solo objeto, y así desaparecer la discontinuidad típica de los aleros. En
el perímetro de sus fachadas a la calle, se crea en el piso superior un
sistema de doble fachada, la exterior perforada con elipse horizontales
repetitivas y una segunda fachada vidriada contigua, entre estas se
resuelve las complejidades climáticas del húmedo y caliente Caribe
limonense reinventando el balcón vernáculo de la ciudad como
espacio intermedio entre el interior y el exterior, pero que esta vez está
compuesto por planos inclinados y acentos de accesos de iluminación
cenital. La volumetría al interior de la cuadra tiene una escala diferente, Profesionales Encargados: ICESA S.A.
más horizontal, donde dominan las cubiertas y sus gárgolas.
La preocupación por la continuidad de la forma se refleja también en la Año: 1981.
cubierta, la cual modifica el concepto de cumbrera como la unión de 2
planos separados una hombrera curva que unifica las 2 caras del techo. Fotografías: Suministradas por ICESA.
En la esquina se substrae parcialmente la cubierta principal, dando
espacio a una losa plana implantada por tragaluces puntuales que se S.A.Cliente: Banco Anglo Costarricense.
amplían hacia el interior gracias a su geometría de conos truncados.

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 Casa De Matheu
Arq. Sebastián Alfaro Fuscaldo, MSc.

Es la segunda vivienda de ICESA en la Urbanización Barlovento en Punta

Leona. Esta urbanización se subdividió en pequeños lotes medianeros
típicos de los desarrollos en los suburbios de la ciudad pero que en esta
ocasión es desarrollo de recreación en el húmedo trópico del Pacífico
Central. Ante la falta de actividades urbanas, las actividades dentro de
las viviendas ocurren en torno a la piscina, por lo que en este proyecto
se convierte en el espacio central, el oasis dentro del cual se encuentra
el deseado descanso. Todos los espacios en esta vivienda introvertida
ocurren en ámbitos, definidos por grandes columnas y vigas de bloques
de concreto aparente que en esta vivienda, evolucionan a iluminación
artificial, elementos simbólicos y plásticos. El espacio social y área de
juegos tiene la capacidad de abrirse hacia la calle permitiendo, cuando
se desea, permear el exterior al interior y vice-versa.
La geometría rectangular de la piscina crea un eje dominante, el cual
es rematado en un muro que divide un patio privado y la piscina. El
muro divisorio se divide en el centro donde se posiciona una columna
Profesionales encargados: ICESA S.A.
de color que se refleja en la oscura piscina. Estos elementos de alta
tensión espacial le confieren una complejidad inusual a una casa de
pequeña escala. En una operación de planos similar, una textura de Año: 1999.
celosías de concreto va ocultando el patio al ir ascendiendo por la
escalera diseñada como un monolito de concreto martelinado. Fotografías: Suministradas por ICESA .
El módulo del bloque se extiende a los pavimentos, pero encuentra
contrapuntos constantes y compuestos en elementos de colores Cliente: Pedro J. de Matheu.
terracotas y rosados saturados, al igual que maderas de tonos miel.

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120 A r q. Fr a n z B e er C h a verri M onog r afías de A r qu ite ctos C o s t a r r i c e n s e s 121
 Laboratorios UNIBE
Arq. Sebastián Alfaro Fuscaldo, MSc.

El edificio de laboratorios de la Universidad Iberoamericana es un

pequeño anexo que forma parte de una remodelación general del
edificio principal, de una institución dedicada a la educación de las
Ciencias de la Salud. Consiste en un volumen esculpido en bloques
de concreto expuesto que se recompone en la esquina noroeste
para recibir a los estudiantes bajo una gran viga. Esta viga pretendía
extenderse hacia el oeste para integrar tres edificios, los laboratorios,
el edificio principal y lo que en ese momento se esperaba fuera la
clínica ambulatoria. Sin embargo, las posteriores construcciones no
terminaron siguiendo el plan trazado para las mismas.
El edificio de laboratorios se compone de un pasillo central con tres
laboratorios en un lado y los espacios servidores en el otros, esquema
que se repite en cada piso. El limitado espacio del lote disponible hace
que el carácter y calidad espacial del proyecto provenga principalmente
de la articulación de cada material con delicados acentos de color,
conformando una unidad conceptual. Es entonces que en el exterior el
bloque se retranquea para crear el acceso al proyecto y en el interior se
substraen y adicionan en hileras de bloques para incluir la iluminación
general del edificio, convirtiendo cada muro en luz y ritmo. La señaletica
del edificio se incluye mediante el diseño y color de cada puerta
contrastando con el gris general del concreto, y se aprovecha hasta el Profesionales encargados: ICESA S.A.
el espacio debajo de la escalera para ofrecer espacios de encuentro y
aprendizaje informal. Año: 1996-1997.
Las ventanas se componen como perforaciones puntuales en un
campo proporcional, estableciendo una estructura dinámica que Fotografías: Arq. Sebastián Alfaro Fuscaldo.
lastimosamente ya no es del todo visible. Aún así el edificio ha logrado
envejecer con dignidad siguiendo los preceptos originales de sus Cliente: Inversiones Monetarias de Costa Rica.
materiales expuestos.

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 Ocotal Hotel y Comunidad
Arq. Sebastián Alfaro Fuscaldo, MSc.

El Ocotal es un desarrollo turístico ubicado en el Golfo de se duplica en las cubiertas y cuya repetición interrumpida en
Papagayo en una finca de topografía variable que ofrece cada punto de inflexión. Esta estructura de campo crea grandes
diversas visuales tanto al al océano como a la bosque patios triangulares que en 2 de sus lados estaban delimitados
circundante. Dentro de la montaña se ubicó estratégicamente por el mismo hotel y sus programas de apoyo y en el tercero
un sistema de hoteles, puntos de reunión y recreación entre los de sus lados se abría hacia la playa de Ocotal y su arena negra.
cuales se incluían parcelas para viviendas interconectadas por
calles sinuosas.
La punta de la bahía es tomada por el edificio que sirve de centro
recreativo de la comunidad. Él edificio surge de la montaña a
partir de un gran basamento de piedra pero que permite una
visual de doscientos setenta grados. Dentro del basamento se
ocultan los programas activos, mientras que en la parte superior
a este se encuentra las áreas de estar y contemplación.
Él edificio cuenta con una planta lineal con una circulación
perimetral protegida por los grandes aleros. En la planta
principal se percibe un espacio continuo donde los ámbitos son
delineados por el ritmo de las cubiertas articuladas entre sí.
La composición formal se define mediante 3 estructuras,
la estructura ligera de las cubiertas, el basamento y los
elementos repellados, que en las exploraciones volumétricas se
extendían hacia el exterior, rompían los bordes de la geometría
principal y desafiaban la gravedad, terminan moderándose
y organizándose dentro de la estructura portadora principal,
sirviendo de contrapunto principalmente en el vestíbulo de
Profesionales encargados: ICESA S.A.
ingreso bajo una cúpula.
A partir de este edificio principal se escalonan de manera
descendente y repetitiva las áreas privadas de huéspedes Año: 1979.
en edificios independientes de planta cuadrada y cubierta
piramidal truncada que se asoman entre los árboles del bosque Fotografías: Arq. Sebastián Alfaro Fuscaldo, Perspectivas por ICESA.
seco.
Frente a la playa se proyectó un hotel largo y zigzagueante Cliente: El Ocotal S.A.
compuesto de una fachada a su vez zigzagueante cuya geometría

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 Casa María Pacheco
Arq. Sebastián Alfaro Fuscaldo, MSc.

La casa de María Pacheco se encuentra en una finca en Coronado, zona cohesionado por la claridad del partido arquitectónico y de la
húmeda y fría de San José. El edificio se envejece como una ruina en el materialidad.
bosque, donde la vegetación y el tiempo reclaman esta obra como suya.
La casa se asoma detrás del verde en su masividad y la textura de sus
repellos gruesos y texturados. Se intuye que los muros fueron alguna
vez blancos, pero que han preferido sumarse al tiempo del sitio. Una vez
adentro la casa pertenece a su habitante en un proyecto que organiza
sus programas en espacios rectangulares alrededor de un patio central
de planta cuadrada. El patio se cubre con un monitor transparente de
geometría circular evocando el misticismo de la cuadratura del círculo
usual en la arquitectura religiosa. La luz cenital del patio está protegida
por un mosaico de domos transparentes algunos de los cuales han sido
removidos según la vegetación interna lo ha exigido para sobrepasar
la altura de la cubierta. Dentro del patio se encuentra la escalera que
deciende al nivel inferior de la casa donde se encuentran dormitorios
y la cochera.
Los espacios perimetrales se resuelven en cuatro prismas rectangulares
dispuestos en un patrón entrelazado. Al desplazarse asimétricamente
entre ellos le confieren dinamismo y rotación a la composición
arquitectónica. Cada uno de los prismas cuentan con cubiertas a media
agua, de gran pendiente y artesonados de madera.
A los muros se les aplican 3 diferentes estrategias de ventanas según Profesionales encargados: ICESA S.A.
el tipo de luz y experiencia. Las perforaciones hacia el patio interno son
masivas, horizontales y ovaladas, dispuestas en intervalos constantes y Año: 1976.
repetitivos. Hacia el exterior las ventanas toman 2 actitudes distintas,
las ventanas al alcance de sus habitantes son rectangulares, amplias Fotografías: Archivo de ICESA.
y diseñadas para sentarse y estar entre sus marcos. Mientras que las
perforaciones en los trapicheles superiores son pequeñas, coloridas y Cliente: María Pacheco.
distintas en tamaño y posición. Aún así el espacio se siente coherente,

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 Casa Inversiones Miura
Arq. Sebastián Alfaro Fuscaldo, MSc.

Esta casa se encuentra en un barrio de la ciudad de San José en

transformación de grandes casas unifamiliares a programas de
oficinas y apartamentos. Esta tendencia no era clara en el momento de
conceptualización del proyecto, pero el partido arquitectónico incorporó
un diseño que le permitiera al edificio mutar a estos programas
alternativos si fuera necesario.
Sumado a lo anterior, el terreno cuenta con una topografía muy inclinada,
lo que resultó en una propuesta arquitectónica clara y racional. Una
vivienda angosta de tres pisos soportados principalmente por muros en
C en ambos extremos cortos del rectángulo. Un sistema de entrepisos
pretensados en T resuelven las luces, para que las particiones de los
programas, primeramente en madera, se modifiquen en un futuro.
Transversal al volumen principal se adicionan las escaleras hacia el sur
y un volumen de terraza que repone parcialmente el escalonado jardín
posterior. Estos dos elementos son el contrapunto formal del volumen
claro de la vivienda. Profesionales encargados: ICESA S.A.
En su entorno urbano la vivienda sobresale por su escala vertical, no
solo por los 3 pisos de la misma, sino porque adicionalmente le suman Año: 1976.
la cubierta de media agua y su topografía ascendente.
Fotografías: Arq. Sebastián Alfaro Fuscaldo

Cliente: Inversiones Miura S.A.

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 O B RA PL ÁS T ICA

Dibujo a plumilla del Arq. Franz Beer Chaverri

4
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 Franz Beer y la plumilla
Licda. Flora Marín Guzmán

Si bien es ampliamente conocido como arquitecto con una fuerte

impronta en residencias y edificios públicos, o como docente y mentor
de muchas generaciones de arquitectos, Beer es también maestro de la
plumilla y el lápiz.

Cualquier hoja en el cuaderno de apuntes, como lo denota su personal

colección, ha servido de soporte a dibujos de excelente trazo. Así, una
infinidad de obras, expuestas alguna vez a los ojos públicos y las más de
las veces a la propia mirada y gozo del autor, transportan al observador a
mundos fantásticos. Arquitecturas inverosímiles que se complementan
o se conjugan con nubes o con árboles de troncos curiosos, mitad
vegetal, mitad herramienta. Seres inventados; gigantescos insectos
de grandes ojos de arandela, patas largas, gráciles y al mismo tiempo
fuertes, cuya postura, de marcha, da una inequívoca sensación de
movimiento. (fig.1).
La plumilla se desliza con soltura y recuerda formas de la naturaleza.
A veces ramas secas, nudosas, a veces lianas de un bosque apenas
insinuado o mares embravecidos. Algo de Doré, por el reflejo de
masas caóticas, (figs 2 y 3) mucho de Escher por el atrevimiento de la
imaginación. (fig 4)
Es con la tinta, por supuesto, con la que logra mayor maestría no solo
por la perfección del trazo sino también por la capacidad de síntesis. Y
esa síntesis no está solo en la representación que desea. Esta también
en la difícil consecución del claroscuro. Conseguirlo a base de puntos
y rayas es ardua tarea y Beer lo logra un poco como los grabadores del
siglo XIX, no ya con el mezzotinto, usado por aquellos, pero sí con un
virtuosismo al pasar del claro al oscuro con inteligente destreza. La
utilización del blanco y el negro, el infinito frente a lo limitado a eso
evocan sus trabajos.
Si algunos entendidos mencionan como una característica de la
arquitectura de Franz Beer su hermandad con la naturaleza, su relación
con la piedra, el ladrillo, la madera, el agua, los patios interiores y el
follaje, la exquisitez de su dibujo lo atestigua.

Beer trabaja minuciosamente sus dibujos. Ejemplo de ello son los

bocetos a lápiz para cabezas (figs 5, 6 y 7).
Hay una reminiscencia de las máscaras africanas en las figuras 5 y 6 y
se podría aventurar que el hombre con ese yelmo apenas insinuado de
la figura 7 recuerda un guerrero espartano.

Fig. 1
Obra realizada para el taller Flux de la UCR

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 Fig. 2 Fig. 3

142 A r q. Fr a n z B e er C h a verri M onog r afías de A r qu ite ctos C o s t a r r i c e n s e s 143

 Fig. 4 Fig. 5

144 A r q. Fr a n z B e er C h a verri M onog r afías de A r qu ite ctos C o s t a r r i c e n s e s 145

 Fig.6 Fig. 7

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 Reflexiones de Franz Beer
Desde muy niño dibujaba. Mi madre preocupada
por mis encierros durante meses, dedicados a
dibujar, me llevó al psicólogo que dijo que no
había motivo de preocupación puesto que mis
dibujos eran una descarga.

Mi padre me regalaba libros de arte: Goya, el

Greco. Eso me inspiró mucho.
Al terminar mis estudios y regresar de México
fundamos la Asociación de Artes Plásticas junto
con Rafa Fernández y nos cuestionábamos por qué
hacer arte y su significado.
Trabajé la ciencia ficción. Trabajé en el taller Flux con
insectos mecánicos, como cuestionamiento entre lo
orgánico y lo mecánico.
El Flux es una pasta que se pone en los metales y
une materiales que de otra manera no se unirían. Se
podría decir también, que es una energía que une
cosas.

148 A r q. Fr a n z B e er C h a verri M onog r afías de A r qu ite ctos C o s t a r r i c e n s e s 149

 Durante mi carrera tuve como profesor a Mathias Geritz que vino a cambiar la arquitectura de Barragán por cuanto era un artista y trabajaba con Los dibujos de esta monografía fueron realizados en el último año.
Legorreta. Incitaban sus teorías a no ser racionales y optar por un lenguaje creativo.
Estos son los primeros dibujos en tinta. Antes utilicé carboncillo, grafito y lápices de colores.
Me tomó un tiempo asimilar lo enseñado por Geritz, mezclando lo espontáneo con una formación funcionalista, poética y expresiva.
Son los estadios intermedios presentes en el transcurrir del tiempo y cómo traducir esto a la arquitectura, incorporando la luz, claroscuro, movimiento
En mí, el arte no es solo un escape. Es también un análisis distinto de abordar la información, sin la necesidad de llegar a una respuesta o conclusión y eliminando bordes.
concreta.

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 Mis dibujos más recientes no tienen la figura humana, pero quiero retomarla en futuros trabajos.

Hay que viajar en la mente de uno, rescatando imágenes del subconsciente. Encontrar esencias ocultas en la mente.
La técnica es: meditar, explorar en los sueños lúcidos, escribir sobre los sueños reales.

152 A r q. Fr a n z B e er C h a verri M onog r afías de A r qu ite ctos C o s t a r r i c e n s e s 153

 APÉ NDICE
Regis tr o Cr onológico - Obr as de IC ES A S. A.

5
154 A r q. Fr a n z B e er C h a verri M onog r afías de A r qu ite ctos C o s t a r r i c e n s e s 155
 Apartamento Barrio Peralta Productos de Concreto_Oficinas
Carlos Soto-Edificio de Exhibición Baños Limón Banco Anglo-Santa Cruz 1974 1975
San Rafael de Escazú -1970 Limón -1971 Santa Cruz -1974

Club Campestre la Gloria Casa Coronado

Banco Anglo-Limón Club Campestre Edificio Tor Alajuela, La Garita -1975 1976
Limón -1974 Moravia, San Vicente -1974 Curridabat, San José -1974

Poas Volcano Productos de Concreto_Sala de Exhibición Cabaña Orlando Ortíz 3 Casas Tipo Torre Blanca
Alajuela, La Garita -1974 San Antonio, Desamparados -1974 Alajuela, La Garita -1977 1978 1978

1 56 A r q. Fr a n z B e er C h a verri M onog r afías de A r qu ite ctos C o s t a r r i c e n s e s 157

 Torre Blanca Banco Popular Puntarenas Club Español Parque de Curridabat
1978 Puntarenas -1978 Heredia, Belén - 1978 Curridabat -1986

El Ocotal Sabanilla Edificio Gómez Hotelera Portobelo Centro Gerontológico Club Campestre Ingenieros
Guanacaste, Carrillo - 1979 1982 Puntarenas, Playa Pochote - 1982 San José, Curridabat -1987 Agronomos Gimnasio y Piscina Edificio RABA
San José, Moravia, San Vicente - 1987 1986

Salón de Patines Casa Inversiones Miura Banco Nacional Tarrazú Escuela Panamericana 1987 BANCOOP Edificio Lachner
San José -1984 Mata Redonda, Urb La Sabana -1984 San Marcos,Tarrazú - 1986 San Rafael, Escazú, San José -1987 Barrio Turnón, San José - 1988-1992 Montes de Oca - 1989

1 58 A r q. Fr a n z B e er C h a verri M onog r afías de A r qu ite ctos C o s t a r r i c e n s e s 159

 Hotel Tilawa Ampliación Complejos Punta Leona
Lago Arenal - 1990 Puntarenas, Garabito - 1992
Apartamentos_Sanabria Murillo PIMS Guadalupe Punta Leona - Matheu
San José, Curridabat - 1996 San José, Goicoechea - 1998 Puntarenas, Garabito - 1999

PIMS Zapote Plaza Rolex Casa Spinelli

San José, Zapote - 1995 San Rafael, Escazú - 1996 Heredia, Barva - 1993 Casa Beer Fuscaldo Herradura Casa Raba Taller Raba
Faro Escondido, Herradura - 1997 1999 San José, Mata Redonda - 2000

Cariari A (Casas Bonilla) Cariari B (Casas Bonilla) Cariari C (Casas Bonilla) Casa Edgar Elescano Casa Roberto Chacón Contenedores
Cariari, Heredia - 1996 Cariari, Heredia - 1996 Cariari, Heredia - 1996 Moravia, San Jose - 2000 Moravia, San Jose - 2000 2000

1 60 A r q. Fr a n z B e er C h a verri M onog r afías de A r qu ite ctos C o s t a r r i c e n s e s 161

 Aeromed Clínica UNIBE Casa Marielena Cruz Comedor Centeno Guell Ampliación Indoor Club Pizzeria D’Legno
San José, Mata Redonda - 2000 San José, Tibas - 2001 San José, Santa Ana - 2001 Guadalupe, Goicochea - 2001 Curridabat- 2001 -2002 Curridabat - 2002

Antico Inmobiliaria Escuela de Danza Veritas Restaurante Casa y Oficina Liceo Franco Costarricense Casa Soto Casa Piero D’Alessandro
2001 San José, Zapote - 2001 Paseo Colón - 2001 Tres Ríos, Concepción - 2002 Heredia, Santo Domingo- 2002 San José, Mora, Colón - 2002

Cirugia Ambulatoria y Soda CENARE Renovacion Casa Berthau Casa Ronald Sasso
Apartamentos Gloriana Coffee Time Casa Andrea y Ariel
La Uruca, San José - 2002 Curridabat, San José - 2003 San Antonio, Escazú - 2004
Freses - 2001 Multiplaza, Escazú - 2001 Granadilla - 2001

1 62 A r q. Fr a n z B e er C h a verri M onog r afías de A r qu ite ctos C o s t a r r i c e n s e s 163

 Casa Ferraro Alfaro Clínica Oftalmologica Dr. Ortíz Novartis Consumer Health
Los Ángeles, Heredia - 2004 Los Yoses, San Pedro - 2004 Guadalupe, Cartago - 2004 Mantenimiento HTFC Proveeduria HTFC Punta Mala Development
Limón, Central - 2005 Limón, Central - 2005 Puntarenas - 2005

Casa Melvin Leiva Edificio Nardo Rojo Arquitectura y Auditorio Veritas Gringo Hill & DP-1 Caño Negro Lodge Ruhl & Winden House
San José, Santa Ana - 2004 San Rafael, Escazú- 2004 San José, Zapote - 2004 Papagayo - 2005 Puntarena, Aguirre, Savegre - 2006

Urasca Correos de CR Liberia Correos de CR Playa del Coco Bueno House Casa Edgar Navarro Clifford House
Urasca, Cachí, Cartago - 2004 Guanacaste, Liberia - 2005 Guanacaste, Carrillo, Sardinal- 2005 Parrita, Puntarenas - 2006 Bahía Ballena - 2007

1 64 A r q. Fr a n z B e er C h a verri M onog r afías de A r qu ite ctos C o s t a r r i c e n s e s 165

 Casa Beer Fuscaldo Frowein House Villa Luna Llena Goodman House Toriumi House
San José, Escazú - 2007 Puntarenas, Osa - 2007 San José, Santa Ana - 2007 Brasilito, Santa Cruz - 2008 Guanacaste, Santa Cruz

Tangeri Apartamentos
Jacó, Puntarenas - 2008
Casa Daniel Cantillo Ampliacion CIDH Montañas y Mar Development BNCR Agencia Palmares de PZ
Cartago, San Nicolás - 2007 Los Yoses, San Pedro - 2007 Puntarenas, Parrita - 2008 San José, Perez Zeledón - 2008

Living Steel Competition

UK, Thames Getaway Area - 2007
Condominio Heredia Dirks House (Heike) Binnert House Escuela Panamericana Casa Guanacaste
Heredia Barva Santa Lucía - 2007 San José, Escazú - 2008 Puntarenas, Garabito - 2008 San José, Escazú - 2008 Puntarenas, Garabito - 2008

1 66 A r q. Fr a n z B e er C h a verri M onog r afías de A r qu ite ctos C o s t a r r i c e n s e s 167

 Asamblea Legislativa (Concurso) BNCR Agencia Heredia
Smith House BNCR Agencia Naranjo San José, Cantón Centrale - 2012 Heredia - 2013
Quepos - 2008 Alajuela, Naranjo - 2008

BNCR Agencia La Uruca

Goldstein House
2008
BNCR Agencia Jicaral - BN28
Puntarenas, Lepanto - 2009
Casa El Gregal (Sanabria Guerrero)
Sánchez, Curridabat - 2008
Santa Teresa Boutique Hotel
Puntarenas, Santa Teresa - 2009
Casa Flor Carro
San José, Escazú - 2008
Colegio Medicos Sucursal Liberia
Liberia, Guanacaste - 2010
San José, San José, Uruca - 2011
BNCR Agencia San Isidro de PZ Clifford House BNCR Plaza Tempo
San José, Pérez Zeledón - 2012 Bahía Ballena - 2013 Complejo Riverwalk RW S.A. - 2013
BNCR Agencia Arenal
Guanacaste, Tilarán, Arenal - 2012
BNCR Agencia Venecia
Alajuela, San Carlos, Venecia - 2012
BNCR Agencia Suiza-Turrialba
Cartago, Turrialba - 2012
BNCR Agencia Cobano
Puntarenas, Playa Pochote - 1982
BNCR Agencia San Rafael de Escazu Casa El Gregal (Sanabria Guerrero) Casa A+B
San José, Escazú, San Rafael - 2015 Curridabat, San José - 2013 Cartago, La Unión, San Rafael - 2014

1 68 A r q. Fr a n z B e er C h a verri M onog r afías de A r qu ite ctos C o s t a r r i c e n s e s 169

 Distribuidora Espresso BNCR Aguas Zarcas Pasqui Casa Clifford B CECUDI Pavas
Alajuela, San Rafael - 2013 San Carlos, Aguas Zarcas - 2013 San José, Curridabat - 2014 Puntarenas, Uvita - 2015 Pavas - 2016

Casa LYR Fundacion Dehvi Universidad Veritas DAD Apartamentos ASEBANACIO Casa Cercone Quinta Jordan-Music
San José, Coronado - 2013 San José, Escazú, San Rafael - 2013 Zapote - 2015 San José, Tibás - 2016 Alajuela, Alajuela, San Rafael - 2016 Heredia, San Isidro, Concepción - 2017

Cicanum-Fundevi Casa CC ASEBANACIO

Casa Rosales-González Oficinas ASEBANACIO Oficinas Meic
San José, Montes de Oca - 2014 San José, Goicoechea - 2014 San José, Tibás - 2015
San José, Vázquez de Coronado - 2017 San José, Tibás - 2017 Barrio Escalante - 2017

1 70 A r q. Fr a n z B e er C h a verri M onog r afías de A r qu ite ctos C o s t a r r i c e n s e s 171

 Parque_Santo Domingo
Santo Domingo, Heredia - 2018

Asebanacio - MEIC CANSI

San José, Tibás - 2018 2018

Fundacion Samuel_Edificio Indigo

San José, Uruca - 2018

Casa Arias ASOUNA

2019 Heredia - 2019

Croquis Casa Guanacaste

1 72 A r q. Fr a n z B e er C h a verri M onog r afías de A r qu ite ctos C o s t a r r i c e n s e s 173
 APÉ NDICE
A u tor e s

6
Dibujo a plumilla del Arq. Franz Beer

174 A r q. Fr a n z B e er C h a verri M onog r afías de A r qu ite ctos C o s t a r r i c e n s e s 175

 Arq. Ana Grettel Molina González, Mag
Licenciatura en Arquitectura y Maestría en Diseño Urbano de la Universidad
de Costa Rica (UCR), actualmente estudiante de Doctorado en Gestión Pública
y Ciencias Empresariales del Instituto Centroamericano de Administración
Pública (ICAP). Posee estudios de especialización en administración de
proyectos y en procesos de acreditación de programas de arquitectura e
ingeniería entre otros. En su campo profesional ha sido consultora de ONU-
HABITAT - Naciones Unidas, y miembro del Consejo de Acreditación de la
Agencia Centroamericana de Acreditación de Programas de Arquitectura e
Ingeniería (ACAAI) y de la Agencia APPIA del Colegio Federado de Ingenieros
y de Arquitectos (CFIA). Es Directora Ejecutiva del Colegio de Arquitectos
de Costa Rica desde el 2008 y profesora en la UCR desde el 2001; siendo
coordinadora de proyectos de acción social y extensión docente, con
organismos nacionales colabora con la Comisión CCC UNESCO de Costa Rica,
y es miembro del Instituto Costarricense de la Madera (ICOMADERA). Cuenta
actualmente con la Certificación de Actualización Profesional otorgada por el
CFIA 2016-2021 que mide la actualidad en su ejercicio profesional.
Arq. Zuhra Sasa Marín
Licenciada en Arquitectura por la Escuela de Arquitectura de la Universidad
de Costa Rica (UCR), Máster en Diseño Urbano y Doctora en Espacio Público y
Regeneración Urbana de la Universidad de Barcelona, España. Investigadora
del Centro de Investigación Polis: Arte, Ciudad, Sociedad (CRPolis) de la
Universidad de Barcelona. También es miembro de la Red PAUDO (Public Art
and Urban Design Observatory)
Directora de la Escuela de Arquitectura de la UCR, donde ha sido investigadora
y docente desde el año 2003, siendo coordinadora de vinculación externa,
dirigiendo proyectos de internacionalización y vínculo externo como
consultorías y proyectos conjuntos con instituciones gubernamentales,
gobiernos locales y el sector privado, en funciones de co-coordinación del
Laboratorio de Ciudad y Territorio (LACITE). Entre los años 2000 y 2003
trabajo en el Instituto para Ciudad, Espacio y Función de la Escuela de
Arquitectura de la Academia Real Danesa de Bellas Artes en Copenhague,
bajo la dirección de Jan Gehl y Lars Gemzoe. Ha dictado conferencias en
Portugal, España, Colombia, Dinamarca, Honduras Líbano y Costa Rica y
cuenta con publicaciones sobre la temática urbana y espacio público en
revistas académicas.
176 A r q. Fr a n z B e er C h a verri
Arq. Juan Carlos Sanabria Murillo, MA
Arquitecto y académico, reconocido a nivel nacional e internacional tanto
por su aporte individual como por su liderazgo en organizaciones ligadas a
la enseñanza, la creatividad y el diseño sostenible. Obtiene su Licenciatura
en Arquitectura en la Universidad de Costa Rica y su Maestría en Medio
Ambiente, Energía y Diseño Sostenible en el Architectural Association de
Londres. Presidente y cofundador de Murillo más Sanabria S.A., cuenta
con más de 15 años de experiencia en el ámbito del diseño arquitectónico
y la consultoría bioclimática. En el ámbito académico, ha ejercido como
investigador y profesor en la Universidad de Costa Rica y la Universidad
Veritas, de la cual fue Director de Carrera en Arquitectura del 2009 al 2014.
Por su aporte al ámbito profesional y académico, ha sido jurado invitado o
conferencista en países como Estados Unidos, México, Inglaterra y España
entre otros. Su trabajo ha ido reconocido a nivel nacional e internacional con
múltiples distinciones, exhibiciones y publicaciones, entre las cuales destaca
la recepción del Premio Nacional de Arquitectura “Arq. José María Barrantes
“ 2007 - Arquitecto Joven.
Arq. Sebastián Alfaro Fuscaldo.
Nació en Costa Rica en 1974. Obtuvo su título de Licenciado en Arquitectura
de la Universidad de Costa Rica (UCR) en el año 2000 y su Maestría de
Arquitectura con énfasis en Transformaciones Urbanas en Territorios en
Desarrollo- del Instituto Federal Suizo de Tecnología de Zúrich (ETH Zurich)
en el 2007. Trabaja con ICESA S.A. desde 1998 donde es el Director desde
el 2012. Del 2008 al 2011 fue Lead Architect en la oficina principal de
Santiago Calatrava en Zúrich trabajando en proyectos de gran escala en Italia,
Bélgica, Canada y Holanda. Fue profesor en la Escuela de Arquitectura de la
Universidad Veritas en Costa Rica desde el 2001 al 2016 y actualmente es
profesor en la Universidad de Costa Rica.
M onog r afías de A r qu ite ctos C o s t a r r i c e n s e s 177
 Colegio de Arquitectos de Costa Rica - CACR
Teléfono: (506) 2103-2422
Apdo.: 2346-1000 San José
www.cacrarquitectos.com
Arquitectos de Costa Rica
CACR Arquitectos

178 A r q. Fr a n z B e er C h a verri CACR M onog r afías de A r qu ite ctos C o s t a r r i c e n s e s 179

180 A r q. Fr a n z B e er C h a verri