Después de exponer dos modelos sencillos de cómo distribuir el trabajo, quiero

exponeros un modelo que considero bastante avanzado para desarrollar Manga. No

es necesario que toméis el modelo al pie de la letra, pues es personal, pero sí que
puede haceros pensar sobre cómo trabajar y además siempre es bueno conocer cómo
trabajan otras personas.

Le he llamado el Modelo Jesulink.com de las 13 fases (impresionante xD). Y lo

expongo a través del siguiente diagrama:

Fase 1 - Idea 

Todo nace de una idea. Tienes la idea de tu Manga, y tiene que estar rondando en tu
cabeza constantemente. No sólo es una fase de inicio para crear un Manga, sino que
también podría considerarse la fase de inicio para comenzar una saga de un Manga
que ya está empezado.

Lo normal es coger una libreta o papeles y escupir en ella todo lo que se pase por la
cabeza. En algunas hojas tienes anotaciones como:

 Argumento de tu historia
 Algunas escenas o sagas
 Descripción de los personajes
 Bocetos de personajes
 Otros bocetos
 Anotaciones varias

No deberías seguir hasta que la idea no tenga bastante solidez. La idea cambiará y

mucho conforme trabajes, pero tienes que empezar por un mínimo. Si puedes definir
tu Manga en una sola frase ya sería un buen comienzo

 Un ninja en chándal poseído por un Kyubi.

 Un niño con cola en busca de 7 bolas mágicas.
 Dos chicos que quieren ser dibujantes de Manga.
 Un hijo de soldado que no se cree la historia de su propio país.
 Un joven que se convierte en Shinigami.
 Un chico que tiene un cuaderno asesino.
 etc.

Fase 2 - Documentación 

Antes de empezar, hay que documentarse. Esto es realmente importante. No puedes

escribir o dibujar sobre algo de lo que no sabes nada.

Imagina que vas a dibujar un Manga de amor que transcurre entre dos adolescentes
que juegan a béisbol en un instituto de Tokyo. ¿Conoces las reglas del béisbol?
¿Sabes algo de cómo son los institutos en Tokyo? ¿Qué estilo de dibujo es más
adecuado? ¿Cómo siente un adolescente?

Para documentarte puedes hacer cosas como:

 Buscar información sobre el tema que vas a tratar.

 Leer libros, Mangas o ver películas que estén relacionadas con tu trabajo.
 Buscar imágenes hechas por profesionales de escenas que podrían aparecer
en tu obra.
 Buscar información para ver cómo de original es tu idea.
  Basarte en experiencias personales tuyas o de otras personas y anotarlas.

Fase 3 - Análisis 

Analizar la situación es vital para comenzar. No podemos empezar a dibujar si no

sabemos anticiparnos a si nuestra idea será buena o no. Para ello podemos resolver
enigmas como:

 ¿A quién va dirigido este manga?

 ¿Voy a tener tiempo para hacerlo?
 ¿Voy a necesitar ayuda?
 ¿Dónde lo voy a publicar?
 ¿Cómo de largo podría llegar a ser?
 ¿Qué efecto quiero causar en el público?
 ¿Existen mangas similares? ¿Han tenido éxito?
 ¿Parecerá una copia de otra cosa? (Siempre lo parece xD)

En la lección sobre consejos finales para crear un Manga tienes una serie de
preguntas muy completa para analizar tu obra.

¡Ánimo!

Fase 4 - Escaleta 

Una vez ya tienes la idea, montones de anotaciones, parte de historia en la cabeza,

etc., es el momento de comenzar a escribir.

Debes empezar por realizar una escaleta, que es una especie de guión en el que
cuentas por encima todo lo que va a suceder en el manga y en orden.

Fase 5 - Guión 
Si ya tienes la escaleta, es porque ya sabes todo lo que va a suceder en tu manga y
en el orden correcto.

Llegó el momento, puedes comenzar a escribir.

Escribe el guión en forma de texto. Intenta que el guión detalle completamente las
conversaciones y las acciones que suceden: en otras palabras, escribe la novela de tu
manga.

La diferencia entre tu guión y una novela es que no tienes que detenerte demasiado
en las descripciones. Puedes dar indicaciones de los escenarios, las acciones, los
sentimientos e incluso de algunos planos de dibujo si son importantes.

Cuando tengas el guión deberías revisarlo varias veces antes de darlo por bueno.

Antes de dibujar podrías enseñar el guión a algún amigo por si detecta errores o fallos
que se te han pasado por alto.

Fase 6 - Storyboard 

Una vez tu manga está escrito en forma de libro es hora de ponerse a dibujar, pero no
de forma definitiva, sino en el storyboard.

Debes hacer un esquema de cómo quedarían las páginas y las viñetas dentro de ellas.

Es momento para pensar cómo se va a componer una viñeta, dónde estarán los
personajes dentro de ella y en qué postura, etc.

Cuando termines el storyboard podrás saber con exactitud cuántas páginas tendrá tu
manga.

Fase 7 - Lápiz 

Llegó el momento de sacar una hoja y ponerse a dibujar.

Puedes empezar dibujas tu Manga página por página normalmente a lápiz, pero
dibujando únicamente los esqueletos de los personajes y líneas básicas. Si echas un
vistazo a la lección de cómo dibujar una página de Manga que escribió nuestro
compañero mutante, este paso se corresponde al paso 3 en su escala de fases. A esta
subfase la hemos llamado lápiz rápido en los otros modelos de fases.
Cuántas partes tenga esta fase depende de cómo dibujes. Lo importante es que
termine con el manga completamente dibujado a lápiz.

¿Estás seguro de que todo está correcto? ¡Porque después de esta fase... YA NO

HAY VUELTA ATRÁS!

Si entintas el Manga a mano, salta a la fase 9.

Fase 8 - Escáner 

Si tu cómic va a ser procesado con ordenador en algún momento, tiene que pasar por
una fase de escáner.

Si vas a entintar digitalmente, tendrás que escanear antes de la fase 9. Si vas a

hacerlo de forma tradicional, tendrás que escanear después de entintar, como es
obvio.

Debes escanear teniendo en cuenta las dimensiones de la hoja y la resolución ppp a la

que vas a trabajar.

Si escaneas la imagen después de entintar, tendrás que pasar por una fase
de limpieza, para que el manga pueda ser trabajado correctamente en el ordenador.

Fase 9 - Entintado 

Una vez terminado el dibujo entintas y terminas el manga. El entintado puede

ser tradicional (utilizando un rotring, pluma o pince sobre el papel) o digital, como
hemos mencionado anteriormente, en la fase 8.

Durante la fase de entintado terminarás el dibujo, y dependiendo de tu estilo de dibujo

tendrás que proceder, o no, a incluir grises, sombreados o tramas, y por
supuesto,rellenos de negro.

Fase 10 - Rotulación 
Cuando las páginas están terminadas, se suele colocar el texto de los diálogos con
algún programa informático, que suele quedar más elegante que escribirlos a mano.

También puedes añadir si lo deseas onomatopeyas hechas con el ordenador o

terminar de retocar con el mismo.

Fase 11 - Maquetación 

Maquetar una página podría definirse como prepararla para su publicación.

¿Dónde vas a publicar el manga? No es lo mismo maquetar un manga para que sea
impreso en un tomo que para que sea publicado en Internet.

El manga de tomo debe ser preparado para que los márgenes y tamaño de la hoja
sean los correctos. La calidad de imagen del mismo debe ser la mejor, y los tamaños
de fuente y viñeta deben ser adecuados para que se lea correctamente en la hoja.

Si el manga se publica en Internet los márgenes no tienen importancia, y la imagen

debe ser recortada en peso (MB) para que viaje rápidamente por la red y la gente
pueda leer el manga en condiciones.

Fase 12 - Publicación 

Publicar el manga es la fase más importante. Consiste en hacer llegar a los lectores la
obra. En cuanto a esto tenemos varias posibilidades:

 Autopublicación en Internet
 Autopublicación en papel
 Publicación en papel a través de editorial

Debes de tener en cuenta una serie de pautas a la hora de establecer la publicación

del manga:

 Formato (papel, digital, etc.)

 ¿Cada cuánto tiempo publicarás más páginas o capítulos? ¿O era tomo único?
 ¿Cuánto costará el manga? ¿O es gratis?
 ¿O hay partes gratis y partes que se pagan?
 ¿Acompañarás la publicación con material extraordinario?
 ¿Diseñarás carteles, flyers, pegatinas, etc., para regalar con la publicación?
Fase 13 - Crítica 

Llegó la hora de la verdad. La crítica es una fase dura, porque podría ser muy negativa
y producir en ti un efecto negativo.

Recibirás opiniones de todo tipo, buenas y malas, y tendrás que aprender a saber
tomar lo bueno de cada una, nada más.

Recuerda que el público es despiadado y te dirá todo lo que piensa, y tú tienes que ser
fuerte para utilizar esas críticas para mejorar y no para estar triste.

El público no debe cambiarte como artista, pero tampoco puedes dejarlo de lado
completamente, tienes que escucharle y aprender de él. Al fin y al cabo alguien tiene
que leer tu trabajo, ¿no?

Después de asimilar las críticas de una parte de tu manga,sería buen momento para
ejecutar una nueva fase de análisis con la información obtenida y volver a
empezarcon una nueva saga, capítulo o historia.

¡Y vuelta a empezar!

Este modelo se lo recomendaría a dibujantes/escritores que ya llevan unos años

creando sus propias historias Manga, y ante todo, a esos artistas que no sólo llevan
años creando Mangas si no que además han terminado alguna de sus historias; eso
demuestra su tenacidad y su capacidad para subir a los 13 niveles.