Samuel Chapaval Ricci – 11B

CARTAS A UN JOVEN POETA

Introducción: Sinopsis.
La introducción a las cartas entre Rainer María Rilke y Franz Xavier Kappus está escrita
por este último, y relata el instante detonante de su decisión de escribir cartas a este poeta
para recibir orientación. Kappus se encontraba en el parque de la academia militar Wiener-
Neustadt leyendo un libro de Rainer María Rilke, al estar tan concentrado en este, no se
percata de que uno de sus profesores se le acerca, el profesor Horacek. Este le quita el libro
a Kappus, para ver qué material estaba leyendo, Horacek se sorprende ya que este libro
tiene como autor a uno de sus exalumnos, Rainer María Rilke. En ese momento, el profesor
le cuenta a Kappus la historia del ahora poeta en la academia militar, describiéndolo como
un hombre delgado y en ocasiones reservado, sin embargo, era muy capaz de soportar la
presión de estar en aquella academia. Finalmente concluyó que Rilke no tenía la
constitución física necesaria para realizar tareas de alto nivel de exigencia. Gracias a esta
curiosa anécdota, Kappus decide tomar la iniciativa de dirigir cartas a este poeta, con el fin
de recibir una guía en el mundo de la escritura, en donde apenas estaba entrando.
Carta 1: Sinopsis.
Desde el comienzo de la carta, Rainer María Rilke recalca que no buscará criticar la poesía
de Kappus, ya que esto no sería apropiado. Rilke inicia su análisis de los textos del joven
poeta diciendo que sus versos no tienen “forma propia”, es decir, no tienen valor
independiente, sin embargo, estos si tienen caminos hacia los aspectos personales del autor.
Rilke afirma que él no es la persona indicada para calificar la poesía de Kappus, y en
realidad, nadie lo es, solo existe uno capaz de verificar si realmente la escritura es la senda
correcta, y este es el autor. R.M.R. le sugiere al joven poeta que entre en sí mismo y evalúe
si de verdad debe dedicar su vida a la literatura, ya que este tendrá que estructurar su vida
alrededor de la profesión. Otra sugerencia que plantea Rilke es evitar la producción de
textos de amor, ya que su dificultad es mayor, en cambio, considera más pertinente realizar
poemas basados en sentimientos de la vida cotidiana, y si esta es algo vaga, es mejor buscar
estos instantes en la niñez, ya que el poeta debe convocar a la prosperidad de la
imaginación y buscar temas en donde aparentemente no los hay. La carta concluye con
R.M.R. recordando al profesor Horacek y agradeciendo a Kappus por su confianza.
Interpretación y comparación con “El arte por el arte”.
La primera respuesta de Rilke a Kappus puede parecer bastante compleja y personal, sin
embargo, todo recae en una idea central, el autor de poesía o el artista en general debe
recurrir a su interior para así estructurar sus obras, no existe ninguna persona que pueda
decir si la producción artística de este es válida o correcta, debe ser él mismo quien haga
aquel análisis de su arte. Tal como lo menciona Rilke en su primera respuesta, Franz
Kappus probablemente trataba de comparar su escritura con otras producciones, o buscar
ayuda de editoriales para mejorar en la construcción de textos, cuando en primer lugar este
debió buscar apoyo en sí mismo, y cuestionar si realmente debe hacer poesía. Al responder
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a esta pregunta (y si la respuesta es afirmativa) se debe orientar la vida diaria hacia esta
profesión, y buscar sacar ideas de cada momento que viva.
La respuesta de R.M.R. tiene fuertes influencias de su explicación del “arte por el arte”,
Kappus está inconscientemente buscando que la sociedad acepte su poesía, y Rilke le
explica (no literalmente) que el arte debe dejar de ser visto como material para satisfacer la
necesidad de un grupo externo de personas, y debe centrarse en el interior de su ser. El arte
debe buscar expresar el mundo personal del autor, o lo que este quiera mostrar, ya que el
productor de arte no tiene ninguna responsabilidad con el pueblo o la sociedad, este no
tiene la obligación de entregar sus obras, y es libre de producir lo que desee, con el objetivo
de indagar en su subjetividad. El crear arte debe ser visto desde el individualismo del autor,
otorgándole libertad de utilizar su personalidad y pensamiento para producir sin límite
alguno, y sin ser ligado a la demanda del pueblo, cosa que encadena al productor en un
sistema completamente fuera de lugar.
Según Rilke: ¿De dónde debe nacer la obra de arte? Y ¿Qué debe buscar la obra de
arte?
Basado en la explicación del arte hecha por Rilke, la obra de arte debe nacer de la
inspiración y del interior del autor, no de la necesidad de entregar material al pueblo o a la
sociedad, debe ser producida libremente. La obra de arte debe buscar la expresión del autor,
y alejarse de la idea de crear para satisfacer a otros, el arte se debe centrar en lo personal e
interior de la persona que lo produce, y no ser convertido en un simple modo de hacer
dinero o de conseguir fama. Es imposible hacer que el arte deje de ser un negocio, sin
embargo, la expresión debe estar por encima del prestigio y el éxito. Una obra debe buscar
la libertad.