Tema: Reglas para componer una fotografía

Investigar sobre las reglas de composición fotográfica y poner ejemplos

fotográficos de cada uno:

1. Ley de la mirada es una norma de composición básica en el retrato

fotográfico que deja un espacio delante del sujeto, dirigiendo la mirada del
actor dentro de la obra. Una manera de liberar al protagonista del encuadre
y despertar la curiosidad del que observa: ¿qué ve o a quién mira?

2. Ley del horizonte esta conocida regla, nos indica que en una imagen
podemos distinguir cuatro puntos fuertes dentro del cuadro que son más
atractivos visualmente que el resto y, por lo tanto, que para conseguir una
composición atractiva, deberíamos situar los elementos de nuestras
composiciones en dichos puntos.

3. La simetría la composición simétrica es simple, formal, tiene mucha

fuerza, denota solemnidad, autoridad, orden. Nos puede dar idea de algo
rígido, frío y estático. Mientras que una composición asimétrica puede
transmitir tensión, dinamismo, alegría, vitalidad, movimiento, etc.

4. La regla de los tercios y como usarlos es una guía de composición que

coloca al sujeto en el tercio izquierdo o derecho de una imagen, lo que deja
los otros dos tercios más despejados. Si bien hay otras formas de
composición, por lo general, la regla de los tercios te lleva a hacer fotos
atractivas y bien compuestas.

Si quieres dividir una foto, o incluso el visor de tu cámara, en nueve partes

iguales usando líneas horizontales y verticales, eso forma tu cuadrícula de
la regla de los tercios, una configuración que puedes seleccionar en la
mayoría de las cámaras e incluso en tu teléfono. “Esto podría ser algo
generacional, pero si piensas en la introducción de La tribu de los Brady
donde tienes los nueve rectángulos idénticos”, explica Ingersoll, “todos son
del mismo tamaño y son tres por tres, tres filas y tres columnas”. Eso
significa que las esquinas del cuadrado central son los puntos de
intersección en tu cuadrícula donde quieres colocar el punto focal de la
fotografía. Se llama la regla de los tercios, pero puedes pensar que te da
cuatro puntos de mira con los que apuntar a los elementos importantes de
una fotografía. Esto te ayudará a equilibrar al sujeto principal que tiene
espacio negativo en la foto para conseguir una composición fotográfica
eficaz que llame la atención del espectador.

5. Encuadre horizontal y vertical

Encuadre horizontal: dependiendo de cómo pretendas disponer los

elementos presentes en una determinada escena, una orientación horizontal
puede ser más efectiva que una vertical: si lo que quieres es trasmitir
sensación de estabilidad o bien, los elementos a retratar están dispuestos de
manera horizontal, lo ideal es utilizar dicha orientación ya que es muy
cómoda a la hora de componer. Si te fijas, los monitores, los televisores y
un sinfín de los medios visuales que te rodean, tienen orientación
horizontal. Esta orientación es la más común, probablemente, porque el
sensor de la cámara fotográfica está orientado de la misma manera, por lo
que resulta la posición más natural a la hora de tomar una fotografía.

Encuadre vertical: este tipo de encuadres, a diferencia del anterior que

proporciona imágenes más estables, proporcionan más fuerza a aquellas
fotografías cuyos elementos también respetan dicha orientación, como por
ejemplo, un retrato (las personas somos más altas que anchas). Si prestas
atención, la gran mayoría de las revistas, las publicidades y en todo lo
referido a moda, este tipo de orientación es la más utilizada.