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George Carlin
George Denis Patrick Carlin (12 de mayo
de 1937 - 22 de junio de 2008) fue un
actor estadounidense.
cómico, actor, escritor y crítico social.
Considerado uno de los cómicos más
importantes e influyentes de todos los
tiempos, fue apodado "el decano de los
cómicos de la contracultura". Era conocido
por su humor negro y sus reflexiones
sobre política, lengua inglesa, psicología,
religión y temas tabú. Su número de las
"siete palabrotas" fue fundamental en el
caso F.C.C. del Tribunal Supremo de
Estados Unidos en 1978.
v. Pacifica Foundation, en el que una
decisión de 5 4 afirmó el poder del
gobierno para censurar material indecente
en las ondas públicas.

El primero de los 14 especiales de

monólogos de Carlin para la HBO se rodó
en 1977, con el título George Carlin at
USC. A partir de finales de los 80, sus
rutinas se centraron en la crítica
sociocultural de la sociedad
estadounidense. A menudo hacía
comentarios sobre
temas políticos estadounidenses y satirizó
la cultura de su país. Actuó con frecuencia
como presentador invitado en The Tonight
Show durante la era de Johnny Carson,
que duró tres décadas, y presentó el
primer episodio de Saturday Night Live en
1975. Su último especial de comedia, It's
Bad for Ya, se rodó menos de cuatro
meses antes de su muerte por
insuficiencia cardiaca. En 2008 se le
concedió a título póstumo el Premio Mark
Twain al Humor Americano. En 2004,
ocupó el segundo lugar en la lista de
Comedy Central de los 10 mejores
cómicos estadounidenses[1] En 2017, la
revista Rolling Stone lo clasificó en
segundo lugar (detrás de Richard Pryor)
en su lista de los 50 mejores cómicos de
stand-up de todos los tiempos[2].
Carlin ha interpretado papeles como
taxista en Car Wash, Frank Madras en
Outrageous Fortune, Rufus en Bill & Ted's
Excellent Adventure y Bill & Ted's Bogus
Journey, Eddie Detreville en El príncipe de
las mareas, el cardenal Ignatius Glick en
Dogma, el autoestopista en Jay y Bob el
silencioso contraatacan, el arquitecto en
Scary Movie 3, y Bart
Trinké en Jersey Girl. También tuvo
papeles de voz como Zugor en Tarzán II,
Fillmore en Cars, y como Mr. Conductor
en Shining Time Station, además de
narrar los doblajes americanos de los
segmentos de Thomas & Friends.

Vida
temprana
Editar
George Denis Patrick Carlin[3] nació en el
barrio de Manhattan de Nueva York el 12
de mayo de 1937[4][5] Carlin tenía un
hermano mayor, Patrick Carlin Jr. (1931
2022), que más tarde tuvo una gran
influencia en su comedia[6].[6] Su madre
nació en Nueva York, hija de inmigrantes
irlandeses, y su padre era un inmigrante
irlandés de Cloghan, un pueblo del
condado de Donegal, en el Ulster, por lo
que Carlin se describió a sí mismo como
"totalmente irlandés"[7] En su
autobiografía Last Words (Últimas
palabras), publicada póstumamente,
escribió que, cuando vivía su primera
esposa, Brenda, "solía fantasear con
Irlanda, con las zonas del sureste, así
que...".
sería un poco más cálido, y nosotros dos
allí, lo suficientemente cerca de Dublín
como para poder ir a comprar las cosas
que necesitabas"[8] Sus padres se
separaron cuando él tenía dos meses a
causa del alcoholismo de su padre, por lo
que su madre los crió a él y a su hermano
sola[9] Su padre murió cuando Carlin tenía
ocho años[10] El abuelo materno de
Carlin, Dennis Bearey, era policía de
Nueva York y escribía a mano las obras de
William Shakespeare para
divertirse[11].[11] [12] Carlin dijo que
aprendió de su madre a apreciar el uso
eficaz de la lengua inglesa, [13] aunque
tenían una relación difícil y a menudo se
escapaba de casa.[Creció en la calle 121
Oeste, en el barrio de Morningside Heights
de Manhattan, que él y sus amigos
llamaban "White Harlem" porque "sonaba
mucho más duro que su nombre real"[10].
Asistió a la escuela Corpus Christi, una
parroquia católica romana de la iglesia del
Corpus Christi en Morningside
Heights[15][16] Uno de los mejores
trabajos de Carlin
Uno de sus amigos de la infancia fue su
compañero de estudios Randy Jurgensen,
que llegó a convertirse en uno de los
detectives de homicidios más
condecorados de la historia de la policía
de Nueva York[17].
Se trasladó al Bronx para cursar el
bachillerato pero, después de tres
semestres, fue expulsado del instituto
Cardinal Hayes a los 15 años. Asistió
brevemente al instituto Bishop Dubois de
Harlem y al instituto Salesian de
Goshen[19]. Pasó muchos veranos en el
campamento Notre Dame de Spofford, New
Hampshire, donde ganaba regularmente el
premio de teatro del campamento. Más
tarde, a petición suya, algunas de sus
cenizas se esparcieron en el lago Spofford
a su muerte[20].
Carlin se alistó en las Fuerzas Aéreas y se
formó como técnico de radar. Fue
destinado a la base aérea de Barksdale, en
Bossier City (Luisiana), y empezó a trabajar
como disc jockey en la emisora de radio
KJOE, en la cercana
Shreveport. Calificado de "aviador
improductivo" por sus superiores, fue
licenciado con carácter general el 29 de
julio de 1957. Durante su estancia en las
Fuerzas Aéreas, fue juzgado en consejo
de guerra en tres ocasiones y recibió
numerosos castigos y reprimendas no
judiciales[21].

En 1959, Carlin conoció a Jack Burns, un

compañero DJ de la emisora de radio
KXOL de Fort Worth, Texas[22]. Formaron
un equipo cómico y, tras exitosas
actuaciones en la cafetería beat de Fort
Worth llamada The Cellar, Burns y Carlin
se dirigieron a California en febrero de
1960[3].
A las pocas semanas de llegar a
California, Burns y Carlin prepararon una
cinta de audición y crearon The Wright
Brothers, un programa matinal en la
cadena KDAY de Hollywood.
Durante su estancia en KDAY,
perfeccionaron su material en cafés
beatnik por la noche[23] Años más tarde,
cuando fue honrado con una estrella en el
Paseo de la Fama de Hollywood, Carlin
pidió que se colocara
Burns y Carlin grabaron su único álbum,
Burns and Carlin at the Playboy Club
Tonight, en mayo de 1960 en el Cosmo
Alley de Hollywood[23]. Tras dos años
juntos como equipo, se separaron para
seguir carreras individuales, pero
"siguieron siendo los mejores amigos"[25].

En la década de 1960, Carlin comenzó a

aparecer en programas de variedades de
televisión, donde interpretó a varios
personajes, como un sargento nativo
americano, un estúpido disc jockey de
radio y un meteorólogo
hippie[26].[Variaciones de estas rutinas
aparecen en el álbum debut de Carlin de
1967, Take-Offs and Put-Ons, que fue
grabado en directo en 1966 en The
Roostertail en Detroit, Michigan, y
publicado por RCA Victor en 1967 [26].
Durante este período, Carlin se convirtió
en un artista frecuente y presentador
invitado en The Tonight Show,
inicialmente con Jack Paar como
presentador, y luego con Johnny Carson.
Carlin se convirtió en
uno de los sustitutos más frecuentes de
Carson durante las tres décadas de
reinado del presentador. Carlin también
formó parte del reparto de Away We Go,
un programa cómico de 1967 emitido por
la CBS[27]. Su material durante los inicios
de su carrera y su aspecto, que consistía
en trajes y pelo corto, se consideraban
"convencionales", sobre todo en contraste
con su posterior material antisistema[28].
Carlin estuvo presente en la detención de
Lenny Bruce por obscenidad. Cuando la
policía intentaba detener a los asistentes
para interrogarlos, le pidieron que se
identificara. Carlin dijo a la policía que no
creía en las identificaciones emitidas por el
gobierno, fue arrestado y llevado a la
cárcel con Bruce en el mismo vehículo[29]
A finales de la década de 1960, Carlin
ganaba unos 250.000 dólares al año[30]
Con el tiempo, Carlin cambió sus rutinas y
su aspecto; se dejó el pelo largo, lució
barba y pendientes, y normalmente vestía
con camisetas y vaqueros azules. Perdió
algunos contratos televisivos por vestir de
forma extraña para un cómico de la época.
cuando los cómicos pulcros y bien vestidos
eran la norma. Contrató a Jeff Wald y Ron
De Blasio para que le ayudaran a cambiar
su imagen, haciéndole parecer más
"moderno" para un público más joven.
Wald puso a Carlin en clubes mucho más
pequeños, como The Troubadour en West
Hollywood y The Bitter End en Nueva
York, y más tarde dijo que los ingresos de
Carlin se redujeron así en un 90%, pero
que su carrera posterior mejoró mucho.[30]
En 1970, el productor discográfico Monte
Kay formó la filial Little David Records de
Atlantic Records, con el cómico Flip Wilson
como copropietario[31] Kay y Wilson
ficharon a Carlin lejos de RCA Records y
grabaron una actuación de Carlin en el
Cellar Door de Washington, D.C. en mayo
de 1971, que se publicó como FM & AM en
enero de 1972. De Blasio estaba ocupado
dirigiendo la vertiginosa carrera de Freddie
Prinze y estaba a punto de fichar a Richard
Pryor, por lo que cedió a Carlin al director
general de Little David, Jack Lewis, quien,
al igual que Carlin, era un tanto salvaje y
rebelde[32]. Utilizando su propia
personalidad como
trampolín para su nueva comedia, fue
presentado por Ed Sullivan en una
representación de "The Hair Piece" y
recuperó rápidamente su popularidad a
medida que el público se contagiaba de su
sentido del estilo[33].
A partir de 1972, el cantautor Kenny
Rankin fue compañero de sello de Carlin
en Little David Records, y Rankin actuó
muchas veces como invitado musical o
telonero de Carlin durante los primeros
años de la década de 1970. Los dos
volaban juntos en el jet privado de Carlin;
Carlin dice que Rankin recayó en el
consumo de cocaína durante las giras, ya
que Carlin tenía mucha droga
disponible[34] El álbum FM & AM resultó
muy popular. Marcó el cambio de Carlin
de la comedia mainstream a la
contracultura. La parte "AM" era una
extensión del estilo anterior de Carlin, con
rutinas alocadas pero relativamente
limpias que parodiaban aspectos de la
vida estadounidense. La parte "FM"
introdujo el nuevo estilo de Carlin, con
referencias a la marihuana y las píldoras
anticonceptivas, y un examen juguetón de
la palabra "mierda". De este modo, Carlin
renovó un estilo de comedia radical de
comentario social que
Lenny Bruce había sido pionero a finales
de los años cincuenta.

En este periodo, Carlin perfeccionó su

conocida rutina de las "siete palabrotas",
que aparece sobre todo en Class Clown
de la siguiente manera: "'Mierda', 'mear',
'follar', 'coño', 'chupapollas', 'hijo de puta' y
'tetas'.
Esos son los siete pesados. Esos son los
que infectarán tu alma, curvarán tu
columna vertebral y evitarán que el país
gane la guerra". El 21 de julio de 1972,
Carlin fue arrestado tras interpretar este
número en el Summerfest de Milwaukee y
acusado de violar las leyes de
obscenidad[35]. El caso, que llevó a Carlin
a referirse a las palabras durante un
tiempo como las "Siete de Milwaukee", fue
desestimado en diciembre cuando el juez
declaró que el lenguaje era indecente pero
que Carlin tenía libertad para decirlo
siempre que no causara disturbios[36]. En
1973, un hombre se quejó a la FCC tras
escuchar con su hijo un número similar,
"Filthy Words" de "Occupation" de Carlin:
Foole, que se emitió una tarde por la
emisora de radio WBAI. Pacifica recibió
una citación de la FCC por infringir la
normativa que prohíbe emitir material
"obsceno". El Tribunal Supremo confirmó
la acción de la FCC por 5 votos contra 4,
dictaminando que el número era
"indecente pero no obsceno" y que la FCC
tenía autoridad para prohibir este tipo de
emisiones en horas en las que era
probable que hubiera niños entre la
audiencia[37][38].
La polémica aumentó la fama de Carlin.
Con el tiempo amplió el tema de las
"palabrotas" con un final de actuación
aparentemente interminable, que
terminaba con su voz apagándose en una
versión de la HBO y acompañaba los
créditos en el especial Carlin at Carnegie
de la temporada 1982 83, y un conjunto de
49 páginas web organizadas por temas y
que abarcaban su "Lista incompleta de
palabras maleducadas"[39] En el
escenario, durante una interpretación de
esta rutina, Carlin se enteró de que su
anterior álbum de comedia FM & AM había
ganado un Grammy. A mitad de la
actuación en el álbum Occupation: Foole,
se le oye dar las gracias a alguien por
entregarle un trozo de papel. A
continuación exclamó "¡mierda!" y anunció
con orgullo su victoria al público[40].
George Carlin fue detenido siete veces
por recitar la rutina de las "Siete palabras
sucias"[41].
Carlin fue el anfitrión de la emisión de
estreno del programa Saturday Night Live
de la NBC el 11 de octubre de 1975. A
petición suya, no apareció en sus
sketches[42]. La temporada siguiente,
1976 1977, apareció regularmente en la
serie de variedades Tony Orlando & Dawn
de CBS Television[43].
Carlin dejó inesperadamente de actuar con
regularidad en 1976, cuando su carrera
parecía estar en su apogeo. Durante los
cinco años siguientes, apenas hizo
monólogos, aunque fue entonces cuando
empezó a hacer especiales para la HBO
como parte de su serie On Location; hizo
14 especiales, incluido el de 2008 It's Bad
For Ya![44] Más tarde reveló que había
sufrido el primero de sus tres infartos
durante este parón.
Sus dos primeros especiales para HBO se
emitieron en 1977 y 1978.
1980s
Editar
En 1981, Carlin volvió a los escenarios,
publicó A Place for My Stuff y regresó a la
HBO y a la ciudad de Nueva York con el
especial de televisión Carlin at Carnegie,
grabado en vídeo en el Carnegie Hall y
emitido durante la temporada de 1982-83.
Carlin siguió haciendo especiales para la
HBO cada año o dos durante la década y
media siguiente. Carlin siguió haciendo
especiales para la HBO cada uno o dos
años durante la siguiente década y media.
Todos los álbumes de Carlin a partir de
este momento son de los especiales de
HBO[48][49] Fue anfitrión de SNL por
segunda vez el 10 de noviembre de 1984,
esta vez apareciendo en varios
sketches[50].
Carlin empezó a destacar como
actor de cine con un importante papel
secundario en la comedia de éxito de
1987 Outrageous Fortune, protagonizada
por Bette Midler y Shelley Long; fue su
primer papel notable en la pantalla tras un
puñado de papeles anteriores como
invitado en series de televisión. En el
papel del vagabundo Frank
Madras, se burlaba de los efectos
persistentes de la contracultura de los años
sesenta. En 1989, ganó popularidad entre
una nueva generación de adolescentes al
ser elegido para interpretar a Rufus, el
mentor viajero en el tiempo de los
personajes del título en Bill & Ted's
Excellent Adventure, y repitió su papel en la
secuela cinematográfica Bill & Ted's Bogus
Journey, así como en la primera temporada
de la serie de dibujos animados.

En 1991, Carlin tuvo un importante papel

secundario en la película El príncipe de las
mareas, protagonizada por Nick Nolte y
Barbra Streisand, interpretando al vecino
gay de la hermana suicida del
protagonista[51].
También interpretó el papel de "Sr.
Conductor" en el programa de la PBS
Shining Time Station y narró las
secuencias de la versión estadounidense y
neozelandesa de la serie de televisión
infantil Thomas & Friends de 1991 a 1996,
en sustitución de Ringo Starr. Carlin narró
las cuatro primeras temporadas de lo que
más tarde se conocería como Thomas &
Friends para su uso en Shining Time
Estación. Según Britt Allcroft, que
desarrolló ambos programas, el primer día
del encargo, Carlin estaba nervioso por
grabar su narración sin público, así que
los productores pusieron un oso de
peluche en la cabina[52].
En 1993, Carlin comenzó una comedia
semanal en la Fox, The George Carlin
Show, en la que interpretaba al taxista
neoyorquino George O'Grady.
El programa, creado y escrito por Sam
Simon, cocreador de Los Simpson, duró
27 episodios hasta diciembre de 1995[53].
En su último libro, Last Words (Últimas
palabras), publicado póstumamente, Carlin
dijo sobre The George Carlin Show: "Me lo
pasé muy bien. Nunca me había reído
tanto, tan a menudo y tan fuerte como con
los miembros del reparto Alex Rocco,
Chris Rich y Tony Starke. Había un
sentido del humor muy extraño y muy
bueno en ese escenario ... [pero] me
alegré muchísimo cuando se canceló la
serie. Me sentí frustrado porque me había
alejado de mi verdadero
trabajo"[54][página necesaria].
Carlin fue homenajeado en el Festival de
Comedia de Aspen de 1997 con una
retrospectiva,
George Carlin: 40 años de comedia,
presentado por Jon Stewart. Su primer
libro de tapa dura, Brain Droppings (1997),
vendió casi 900.000 ejemplares y
permaneció 40 semanas en la lista de los
más vendidos del New York Times[55].
2000s
Editar
Carlin explicó más tarde que había otras
razones más pragmáticas para abandonar
su carrera de actor y dedicarse a la
comedia. En una entrevista para la revista
Esquire en 2001, dijo: "Debido a mi abuso
de las drogas, descuidé mis asuntos
comerciales y tenía grandes atrasos con
Hacienda, de los que tardé entre dieciocho
y veinte años en salir. Lo hice
honradamente y no les guardo rencor. No
odio pagar impuestos, y no estoy enfadado
con nadie, porque fui cómplice de ello.
Pero te diré lo que hizo por mí: me
convirtió en un cómico mucho mejor.
Porque tuve que quedarme en la carretera
y no pude seguir esa carrera
cinematográfica, que no habría llegado a
ninguna parte, y me convertí en un cómico
y escritor realmente bueno"[56] En 2001,
Carlin recibió el premio Lifetime
Achievement Award en la 15ª edición de
los American Comedy Awards. En
diciembre de 2003, el representante Doug
Ose
(republicano de California) presentó un
proyecto de ley (H.R. 3687) para prohibir la
emisión de las "siete palabras sucias" de
Carlin,[57] incluido el "uso compuesto
(incluidos los compuestos con guión) de
dichas palabras y frases entre sí o con
otras palabras o frases, y otras formas
gramaticales de dichas palabras y frases
(incluidas las formas de verbo, adjetivo,
gerundio, participio e infinitivo)". El
proyecto de ley omitía "tetas", pero incluía
"gilipollas", que no era una de las siete
palabras originales de Carlin. En enero de
2004, el proyecto fue remitido a la
Subcomisión Constitucional del Poder
Judicial de la Cámara de Representantes,
que lo archivó.
Carlin actuaba regularmente como cabeza
de cartel en Las Vegas, pero en 2004 su
actuación en el MGM Grand Las Vegas
terminó tras un altercado con su público.
Tras una actuación mal recibida, llena de
oscuras referencias a atentados suicidas y
decapitaciones, Carlin se quejó de que no
veía la hora de llegar a Las Vegas.
de "este puto hotel" y de Las Vegas;
quería volver al este, dijo, "donde está la
gente de verdad". Y continuó: "La gente
que va a Las Vegas, tienes que cuestionar
su maldito intelecto para empezar. Viajar
cientos de miles de kilómetros para dar tu
dinero a una gran corporación es algo
estúpido".
Eso es lo que siempre me encuentro aquí,
este tipo de gente de mierda con intelectos
muy limitados". Cuando un miembro del
público gritó: "¡Dejad de degradarnos!".
Carlin respondió: "Muchas gracias, sea lo
que sea. Espero que haya sido positivo; si
no, pues que me la chupen". Fue
despedido de inmediato, y poco después
su representante anunció que iniciaría por
iniciativa propia un tratamiento contra el
alcoholismo y la adicción a los analgésicos
recetados[58][59].
Tras su decimotercer especial de HBO, el
5 de noviembre de 2005, Life Is Worth
Losing,[60] que se emitió en directo
desde el Beacon Theatre de Nueva York,
duran
te el cual mencionó: "Tengo 341 días...".
sobrio" Carlin estuvo de gira con su
a nuevo material la primera mitad
través de 2006. Temas
de
Entre otros temas, habló del suicidio, las
catástrofes naturales, el canibalismo, el
genocidio, los sacrificios humanos, las
amenazas a las libertades civiles en
Estados Unidos y defendió su teoría de que
los humanos son inferiores a los demás
animales. En la primera parada de la gira,
en febrero, en el Tachi Palace Casino de
Lemoore (California), Carlin dijo que se
trataba de su "primer concierto de vuelta"
tras seis semanas de hospitalización por
insuficiencia cardiaca y neumonía [cita
requerida] Carlin puso voz a un personaje
de la película de animación Cars, de
Disney/Pixar, de 2006. El personaje,
Fillmore, es un
Microbús VW hippie antisistema con una
pintura psicodélica y la matrícula"51237"
Cumpleaños de Carlin. En
2007, Carlin puso voz al mago en Happily
N'Ever After, su última película. El último
programa de Carlin en HBO
It's Bad for Ya", emitido en directo el 1 de
marzo de 2008 desde el Wells Fargo
Center for the Arts de Santa Rosa,
California[61], en el que se trataron temas
como la "mierda americana", los derechos,
la muerte, la vejez y la infancia.
de la cría. Repitió el tema a su público
varias veces a lo largo del espectáculo:
"Todo es mentira, y es malo para ti"[62]
Cuando le preguntaron en Inside the
Actors Studio qué le excitaba, respondió:
"Leer sobre el lenguaje". Cuando le
preguntaron de qué se sentía más
orgulloso en su carrera, respondió que del
número de libros suyos que se han
vendido, cerca de un millón de ejemplares.

Vida personal
Editar
En agosto de 1960, mientras estaba de
gira con su compañero cómico Jack Burns
en Dayton, Ohio, Carlin conoció a Brenda
Hosbrook. Se casaron en casa de los
padres de ella en Dayton el 3 de junio de
1961[63] La única hija de la pareja, Kelly
Marie Carlin, nació el 15 de junio de 1963.
Ambos renovaron sus votos matrimoniales
en Las Vegas en 1971. Hosbrook murió de
cáncer de hígado el 11 de mayo de 1997,
un día antes del 60 cumpleaños de
Carlin[64] Seis meses después, conoció a
la escritora de comedias Sally Wade, y
más tarde lo describió como "amor a
primera vista", pero
65] Finalmente, se casó con Wade en una
ceremonia privada y no registrada el 24 de
junio de 1998. El matrimonio duró hasta la
muerte de Carlin en 2008, dos días antes
de su boda.
Décimo aniversario[66][67].
En una entrevista de 2008, Carlin declaró
que el consumo de cannabis, LSD y
mescalina le había ayudado a hacer frente
a acontecimientos de su vida personal[10]
También declaró varias veces que había
luchado contra adicciones al alcohol,
Vicodin y cocaína[68], y pasó algún tiempo
en un centro de rehabilitación a finales de
2004[69].[69] Aunque nació en el seno de
una familia católica, rechazaba la religión
en todas sus formas, y con frecuencia la
criticaba y se burlaba de ella en sus
rutinas cómicas[70]. Cuando le
preguntaron si creía en Dios, respondió:
"No. No, Dios no existe, pero podría haber
algún tipo de inteligencia organizadora, y
creo que comprenderla está mucho más
allá de nuestra capacidad.
Problemas de salud y muerte
Carlin tuvo problemas cardíacos durante
tres décadas[72][73], como infartos en
1978, 1982 y 1991, una arritmia que
requirió un procedimiento de ablación en
2003, un episodio importante de
insuficiencia cardíaca en 2005 y dos
angioplastias en fechas no reveladas[74].
El 22 de junio de 2008, a la edad de 71
años, murió de insuficiencia cardíaca en el
Saint John's Health Center de Santa
Mónica, California[75][76], una semana
después de su última actuación en el
Orleans Hotel and Casino. De acuerdo con
sus deseos, su cuerpo fue incinerado y
sus cenizas esparcidas frente a varios
clubes nocturnos de Nueva York y sobre el
lago Spofford en New Hampshire, donde
había asistido a un campamento de
verano cuando era adolescente.

Homenajes
Tras su muerte, HBO emitió 11 de sus 14
especiales del 25 al 28 de junio,
incluyendo un bloque maratoniano de 12
horas en su canal HBO Comedy. La NBC
programó una repetición del episodio de
estreno de Saturday Night Live,
presentado por Carlin[78][79][80] Los
canales "Raw Dog Comedy" de Sirius
Satellite Radio y "XM Comedy" de XM
Satellite Radio organizaron un maratón
conmemorativo con grabaciones de
George Carlin al día siguiente de su
muerte. Desde entonces, Sirius XM
Satellite Radio ha dedicado un canal
entero a Carlin, titulado Carlin's Corner,
con todos sus álbumes de comedia,
conciertos en directo y obras de sus
archivos privados[81].[81] Larry King
dedicó todo su programa del 23 de junio a
homenajear a Carlin, con entrevistas a
Jerry Seinfeld, Bill Maher, Roseanne Barr y
Lewis Black, así como a la hija de Carlin,
Kelly, y a su hermano, Patrick Jr. El 24 de
junio, The New York Times publicó un
artículo de opinión sobre Carlin escrito por
Jerry Seinfeld. 82] El dibujante Garry
Trudeau le rindió homenaje en su tira
cómica Doonesbury el 27 de julio.
Influencias y legado
Entre las influencias de Carlin figuraban
Danny Kaye,[14][99] Jonathan Winters,[14]
Lenny Bruce,[45][100][101] Richard
Pryor,[45] Nichols y May,[102] Jerry
Lewis,[14][45] los Hermanos Marx,[14][45]
Mort Sahl,[101] Spike Jones,[45] Ernie
Kovacs,[45] y los Hermanos Ritz.[14]
Entre los cómicos que han afirmado que
Carlin fue su influencia se encuentran
Adam Ferrara,[103] Dave Attell,[104] Bill
Burr,[105] Chris Rock,[106] Jerry
Seinfeld,[107] Louis C.K.,[108] Lewis
Black,[109] Jon Stewart,[110] Stephen
Colbert,[111] Bill Maher,[112][113] Liz
Miele,[114] Patrice O'Neal,[115] Colin
Quinn,[116] Steven Wright,[117] Mitch
Hedberg,[118] Russell Peters,[119] Bo
Burnham,[120] Jay Leno,[121] Ben
Stiller,[121] Kevin Smith,[122] Chris
Rush,[123] Rob McElhenney,[124] y Jim
Jefferies.

La "Advertencia Carlin"
Tras el numerito de las siete palabrotas de
Carlin y la posterior sentencia del Tribunal
Supremo en el caso FCC contra Pacifica
Foundation en 1978, las emisoras
empezaron a utilizar la "Advertencia
Carlin" para recordar a los artistas las
palabras que no podían decir durante una
actuación en directo.

Bulos en
Internet Editar
Muchas citas en Internet se han atribuido
falsamente a Carlin, incluidas varias listas
de chistes, desvaríos y otros artículos. El
sitio web Snopes, que desmiente leyendas
y mitos urbanos, se ha ocupado de estos
bulos. Muchos de ellos contienen material
contrario a los puntos de vista de Carlin;
algunos son especialmente volátiles hacia
grupos raciales, homosexuales, mujeres,
personas sin hogar y otros objetivos.
Carlin estaba al tanto de estos falsos
correos electrónicos y los desmintió en su
propio sitio web: Esta es una regla de oro,
amigos: nada de lo que veáis en Internet
es mío a menos que provenga de uno de
mis álbumes, libros, HBO...".
especiales, o aparecido en mi sitio web.
[...] Me molesta que haya gente que crea
que soy capaz de escribir algunas de
estas cosas". Weird Al Yankovic hizo
referencia a los bulos en su canción "Stop
Forwarding That Crap to Me" con la frase:
"Y por cierto, tus citas de George Carlin no
son realmente George Carlin.