Palmira un sueño con títeres

Palmira un sueño con títeres
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Primera edición. Octubre de 2022.

Correctora de estilo. Julith Andrea Arango Cruz.
Caratula. Sebastián Narváez – Sencillo.
Diagramación. Ítalo Camilo Reyes.
Proyecto Entre Hilos, Talleres Para Titiriteros y no Titiriteros.
Proyecto Ganador de la convocatoria de la concertación
Municipal 2022
Secretaría de Cultura de Palmira.
2
No volveré a ser joven

Que la vida iba en serio
uno lo empieza a comprender más tarde
-como todos los jóvenes, yo vine
a llevarme la vida por delante.
Dejar huella quería

y marcharme entre aplausos
-envejecer, morir, eran tan solo
las dimensiones del teatro.
Pero ha pasado el tiempo

y la verdad desagradable asoma:
envejecer, morir,
es el único argumento de la obra.
Jaime Gil de Biedma.
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Agradecimientos.
Este libro en sí mismo es un agradecimiento a todos los titiriteros
de Palmira, a los que nos han apoyado y creído, también con
los que hemos discutido, peleado o dejado de creer, en las
compañeras y compañeros que ahora son profesores, médicos, o
transeúntes de esta Palmira.
Este libro es en agradecimiento a:
Al infinito.
a Eddy, Solenia, a mis mascotas, a mi maestro, José Luis Quintero,
a Edgar Moreno, a Jorge Henao, a mis compañeros, aunque ya no
estén sin ellos esto no sería posible: Jennifer Alegría y su amor
incondicional en la creación de Gato Negro, a Edinson Ospina, mi
amigo, por su santa y sabia paciencia conmigo, a Gloria Salamanca,
que me enseñó a través de las letras, que las ideas son como los
barros que estallan. A Andrés Moreno por mostrarme la lectura y
escritura, a Camilo UrbanArte por su amistad y por creer.
A Félix, a Chucho Mina de Bellas Artes, a Julith por seguirme la
idea en esto de la escritura y corregir jajaj, a Gus por ver a través
del lente lo que hacemos en Gato Negro y por último.
A la vida, por permitirme ser titiritero, en Palmira.
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Contenido
Introducción. ............... 6
capitulo 1............... 8
Consideraciones............... 8
Palmira, Un Sueño con Títeres. ............... 9
Contexto titiritero................ 11
Técnicas titiriteras. ............... 14
Teatrinos. ............... 17
capitulo 2............... 19
El Foro de los Títeres............... 19
capitulo 3............... 31
Desde la MadreTierra............... 31
Teatro MadreTierra en Cifras. ............... 44
Bibliografía. ............... 49
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Introducción.
Queridos lectores, este libro es una celebración, alentada por
la fuerza de la imaginación. Se viste nuestra villa de bosques
fantásticos, paisajes maravillosos, con personajes volando,
saltando y cantando. Para Contarnos historias que alivian y
seducen la inocencia, así como la capacidad de asombro, muchas
veces aletargadas en los corazones.
Debemos pintarnos de alegría por contar en nuestra ciudad con
personas como Emilie, William, Edgar, patricia, Jorge y muchos
más. Personas con décadas de experiencia avivando en Palmira
la llama milenaria del arte de los títeres a través de sus manos,
sus casas, las calles, hasta las instituciones educativas, las casetas
comunales, los escenarios y el mundo.
Esta publicación es otro paso en el viaje del arte de los títeres,
adelantado por muchos artistas, a los que debemos rodear desde
la forma en que la recibimos, utilizamos y vinculamos en nuestras
vidas cotidianas, profesionales y oníricas.
Depende de nosotros que este trabajo de investigación y escritura,
sea otro punto de inflexión en Palmira, a la altura de la realización
de los primeros festivales de títeres y la perseverancia de los
grupos. Permitámonos adoptar el arte de los títeres como uno de
los tesoros culturales y artísticos de la ciudad, que puede impulsar
las alas de nuestros jóvenes, los lazos de amistad de la sociedad y
un sin número de procesos económicos.
Este libro se configura como una herramienta histriónica, histórica
y pedagógica al servicio de la familia, maestros, artistas. A la
mano de todo aquel, capaz de reconocer en este noble arte
de los títeres, un portal listo para llevarnos a dimensiones de
la percepción y el sentir que trascienden el estado infantil,
acariciando la vivencia mística de la vida.
Si mística. Pues que otra cosa podría rozar un hombre o una
mujer, dando existencia a un objeto, a un muñeco; no solo
contando historias, sino cantando, dibujando poemas sin palabras,
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trenzando el color, destejiendo emociones. Habitando ese espacio

ininteligible que nos separa de las bestias y nos eleva a distintas
versiones de nosotros mismos.
Aquí podremos encontrar anécdotas, reseñas, historias de Amor,
de constancia; también elementos teóricos claves para entender,
adentrándonos a una de las labores más hermosas del quehacer
humano, el arte de los títeres.
Por supuesto, faltan muchas cosas. No alcanzaría una sola
entrega para materializar una labor tan ardua y extensa como la
emprendida por Jorge Rojas, en el devenir en el tiempo del teatro
de títeres Palmirano.
Esta es una arenga, un grito de poesía en movimiento, invitando
a continuar la bella tarea de observar nuestro pasado artístico.
Nutriéndonos de las experiencias y aprendizajes, pues el que
conoce su historia, mirándose así mismo, tiene el potencial de
expandir sus bellezas y posibilidades en el infinito del espacio
vacío.
Andrés moreno Ramírez

Gestor cultural, teatrero y Autor Palmirano.
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capitulo 1
Consideraciones
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Palmira, Un Sueño con Títeres.

El milenario arte de los títeres pertenece a todas las culturas del
mundo, podría decirse que los primeros títeres nacen con las
sombras reflejadas en las paredes de las cavernas; fue ahí donde
surgió la idea de representar esas sombras a través de la piel de
los animales que los hombres cazaban. Así púes, el primer títere
que se creó fue un títere plano y se encontró en Birmania, Asia.
Este milenario arte se expandió por todos los rincones del mundo,
en algunos casos para contar mitos fundacionales, leyendas de
dioses o guerreros, o para hacer parte de rituales o ceremonias
mágicas. Este carácter místico y mágico ha sido otorgado gracias
a su forma de objeto rígido que toma vida ante nuestros ojos
mediante los materiales con los que son construidos como: la
madera, la piel de los animales, el papel, los plásticos, la espuma,
los servos mecanizados, entre otros.
Sin embargo, es de mencionar que, la naturaleza y la existencia
de los títeres es posible debido a la simbiosis títeres – titiritero
(a). Para que esta ecuación sea real y visible el titiritero(a) debe
involucrar, no solo sus manos, sino cuerpo, mente y alma. Y sin
exagerar, el titiritero hace las veces de un dios que de la nada crea
sus maravillas, mediante diversos materiales y sus habilidades
omniscientes, omnipresentes y omnipotentes, o como dice el
titerero Uruguayo Rafael Curci, “El Demiurgo desempeña un rol
fundamental en relación con estos objetos, ya que es él quien
se encarga de transmitir una cuantiosa cuota de energía con el
propósito de transformarlos, alterarlos, resignificarlos” (Curci,
2011, pág. 101)
Así pues, no solo los títeres son susceptibles de ser modelados,
también el titiritero(a), ya que cada creación, cada técnica lo
transforma, por ende, es muy importante conocer sobre las
diferentes técnicas titiriteras.
Existe una la larga lista de técnicas y formas de abordarlos, las
cuales se caracterizan de acuerdo a su procedencia; un ejemplo de
ello, son los títeres japoneses, Bunraku o los títeres Wayang Golek
de Indonesia, también se pueden caracterizar por su manipulación,
puesto que no es lo mismo una marioneta de hilos a un títere de
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guante.
De esta manera, cada lugar, cada técnica
y cada titiritero va creando sus propias
experiencias, su pequeño retablo con hilos
llenos de historias, que viajan de lugar en
lugar permitiendo fantasear a grandes y
chicos, compartiendo cuentos, leyendas y
obras y Colombia, en especial Palmira no es
la excepción.
En Palmira los titiriteros han contado y
pintado esta historia con ideas, miedos,
preguntas y sobre todo con sueños; sueños
que llevan más de 30 años gestándose
en grupos como El Teatro El Foro o con la
Fundación Teatro MadreTierra o con grupos
emergentes como el Topo de Hierro o La
Herejía.
Cada uno de ellos desde su cosmovisión,
su filosofía de vida y sus formas de ver
el mundo de los títeres, nos permiten
escribirles y contarles nuestras historias
llenas de magia y sobre todo de una
tenacidad inigualable, ya que nos
adaptamos a muchas adversidades como
la pandemia, las nuevas tecnologías, la
falta de apoyo de las entidades público-
privadas, la falta de espacios de formación
y un largo etcétera; este un sinfín de
obstáculos antes de vencernos nos
envalentona a seguir jugando y soñar con
la alegría.
Por eso los titiriteros de Palmira decimos…
Palmira, Un Sueños con Títeres.
Jorge Eliécer Rojas.
Palmira – 23 de junio de 2022.
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Contexto titiritero. artes plásticas y audiovisuales. Tal como

lo expresa la titiritera Rumana Margareta
Para el desarrollo de este libro se han Nicolescu (2000) “El títere es una imagen
pensado varios momentos o temas los plástica capaz de actuar y representar”
cuales permitirán: (pág. 19). Podríamos decir que los títeres
conjugan todas las artes a la hora de
• Conocer mejor el oficio del teatro de
su creación, como la escultura, puesto
títeres.
que ésta le aportan sus rasgos físicos al
• Describir el proceso histórico, grupal, muñeco; la pintura, sus estéticas, texturas,
técnico, estético de los diferentes colores; el teatro que aporta la puesta
grupos de títeres de Palmira. en escena; la dramaturgia, la escritura,
• Revisar datos y cifras de gestión del los actores y su entrenamiento físico y
teatro de títeres en Palmira y los actoral; la música y las danzas por los
avances que se ha logrado en términos movimientos tanto del titiritero como del
de gestión y alcance socio cultural. títere; lo audiovisual y la aplicación de la
Este libro no solo se ha pensado para imagen como eje dramático y por último,
hablar sobre la historia del teatro de las tecnologías con sus servomotores, las
títeres en Palmira, sino también para cámaras, las pantallas verdes y los software
presentar todo un contexto y una serie de de diseño.
consideraciones que ayuden a conocer
Como ven es amplio el espectro en el que
mejor este oficio milenario como lo son
los títeres se desenvuelven. Pero ahora sí
los títeres. Así, usted como lector y público
definamos su nombre.
podrá ampliar su conocimiento y los
contextos en que los titiriteros de Palmira Según la Real Academia de la Lengua
hemos crecido y fomentado este oficio. Española,
sobre los títeres y su mundo.
¿Cómo se llaman, títeres, muñecos o

marionetas?
Una de las confusiones más frecuentes se
centra en cómo llamar a los títeres, pues
bien… deseamos aclarar esta pequeña y
sustancial confusión.
Para iniciar, retomaremos un poco la
historia, y es que los títeres no solo
pertenecen al mundo del teatro, sino
que también pertenecen al mundo de las
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- Títere. m. Muñeco que se mueve por medio de hilos u otro

procedimiento. (RAE, 2014)
Según el portal web Wikipedia:
- Un títere o títeres, en un amplio sentido, puede referirse a
cualquier objeto que cumpla estos dos requisitos (Wikipedia,
2022):
• Que sea movido con un objetivo dramático o “en función

dramática”. Nota 2 Es decir, todo títere debe aspirar a
convertirse en un personaje dentro de una trama y con una
función dramática.
• Que su movimiento se realice ante y para un público. Así lo
corroboró el estadounidense Bil Baird cuando en 1965 definió
al títere como “figura inanimada que cobra vida gracias al
esfuerzo humano y lo hace ante un público”.
De acuerdo al sitio Web Blog Teatros Canal.

- De dónde viene la palabra ‘títere” No está muy claro de dónde
viene la palabra ‘títere’ en español, pero lo más probable es
que haga referencia a unas lengüetas que se ponían en la boca
los titiriteros, con las que hacían un sonido de pito: ‘ti-ti’. Sin
embargo, en otros idiomas la palabra viene del latín ‘pupa,
pupae’ (muñeco); y de ahí ‘puppet’, en inglés; ‘puppen’, en
alemán, o ‘pupo’, en italiano. Por otro lado, en Francia se les
llama ‘marionnettes’ a todos los títeres (no solo a los de hilos,
como en español), debido a unas figuras de la Virgen con las
que se realizaban representaciones religiosas, las ‘petites Maries
(canal, 2018)’.
Así mismo, otra forma de llamar a los “títeres” es Objetos. Lo
anterior, nos permite preguntarnos ¿qué significa entonces la
palabra objeto en el teatro de títeres?
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De acuerdo a la Enciclopedia Mundial del Arte de la Marioneta

(WEPA) desarrollada por La Unión Internacional de la Marioneta
(UNIMA)
El “teatro de objetos” se refiere a un teatro en cuyo centro no
se encuentra la figura humana (en forma de actor, títere u otra
representación), sino objetos, en su sentido más amplio. Se trata
de un teatro con predominio de lo visual, más emparentado
con las artes figurativas que con otras formas del teatro. El
actor, cuando existe, se integra en el espacio, a veces a través
de elementos escenográficos o del vestuario, y no interpreta
necesariamente un personaje (Unima, 2022).
Con esta amalgama de información, los invitamos a que ustedes
como lectores sean quienes definan la palabra títere. Ahora bien,
dentro del universo titiritero, aún hay un entuerto más, y se refiere
a la forma de mover los títeres. Para ello, es muy importante
tener en cuenta dos conceptos: la manipulación y la animación,
los cuales le dan vida al objeto. Entre conversas con recorridos y
estudiosos titiriteros se podría decir que:
• La manipulación se centra en mostrar con gran habilidad los
mecanismos y la versatilidad que tienen los titereros a la hora
de presentar sus títeres y obras.
• La animación, se podría decir que es la conexión energética o
de creación de personajes entre el títere y el titiritero; lo que
permite la simulación de la vida por parte del muñeco como,
por ejemplo: respirar, mover los ojos, realizar gestos entre
otras acciones que se efectúan para darles vida. Como bien lo
sabe hacer el maestro titiritero Peruano Daniel Huarocc del
grupo ConColorCorvo.
Ahora bien, se nos hace necesario tener en cuenta las diferentes
técnicas y formas que son frecuentemente usadas para la
expresión de los títeres, es por ello que las abordaremos.
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Técnicas titiriteras.
En el basto mundo de los títeres también hay una gran cantidad de
técnicas, las cuales varían según el lugar, los materiales y la hasta
la forma de manipularlos o animarlos, a continuación, se dispondrá
un listado de las diferentes técnicas.
Títere de Dedal.
Son pequeñas cabezas que se insertan como un dedal en
los dedos de la mano, convirtiéndose el personaje en una
combinación entre el dedo y la diminuta cabeza. Llamados
también Títeres de Dedo.
Títeres de anillo.
Se colocan en los dedos semejando los pies o patas del
personaje, este títere tiene dos agujeros donde entran los
dedos del titiritero, como si fueran anillos.
Títeres planos.
Por lo general son figuras recortadas en materiales como
madera o cartón. Se pueden manipular directamente o con la
ayuda de mandos como varillas. Pueden ser articuladas o no de
acuerdo a la necesidad escénica. De esta técnica se desprenden
otras como: los títeres bidimensionales, Títeres de túnel, entre
otras.
Títeres de sombra o Sombras Chinescas

Espectáculo, o parte de él, que consiste en proyectar la silueta
de una figurilla en movimiento detrás de una pantalla. Las
figurillas se colocan entre la pantalla y la fuente de luz; lo que
se proyecta, por tanto, es su sombra, que los espectadores ven
desde el otro lado. Las dimensiones y la nitidez de la sombra
dependen de la proximidad entre la figurilla y la pantalla.
Títeres de luz.
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En esta técnica, se juega con la ausencia de luz, resaltando los

colores fluorescentes con la ayuda de la luz ultravioleta, donde
el manipulador este vestido de negro para no interferir en el
efecto visual.
Títere pelele o de mesa.

Es toda figura que se anima directamente con las manos sin
mediar artificio, instrumentos o dispositivo alguno. Algunos
grupos lo denominan (títeres de mesa) por que la mayoría
de las veces la manipulación de las figuras se hace sobre una
mesa por comodidad para el titiritero, quien debe tomarlo
directamente con sus manos al darle movimiento.
Títere sobre Mano o Títeres Corpóreos

Para el movimiento de estos títeres, que pueden ser siluetas o
enteramente corpóreos, se utilizan distintas partes del cuerpo
del titiritero como cuerpo del personaje, generalmente la mano;
pero pueden ser otras partes, como la rodilla, el codo, etc.
Títeres de guante.
Normalmente consta de cabeza, manos y camisolín, por entre
el cual se introduce la mano del titiritero, como si se tratara de
una especie de guante; los dedos pulgar y mayor del titiritero
mueven habitualmente las manos del muñeco y el índice la
cabeza.
Títeres de varilla.
El títere de varilla está animado desde abajo o arriba por
delgados bastones de madera, caña o metal. Las extremidades
superiores del personaje habitualmente están articuladas en
hombros, codos y muñecas para poder darles movimiento,
generando un amplio repertorio de posibilidades expresivas.
Títeres bocones.
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La diferencia más notable en relación con otro tipo de títeres es

el movimiento de sus bocas que se articulan con el movimiento
de una de las manos del titiritero. El cuerpo del bocon está
soportado por el brazo del titiritero. Y los brazos son movidos
por varillas, desde abajo. En otra variante, una de las manos del
manipulador entra en un guante que forma la mano del títere.
Marionetas.
una figurilla hecha de diversos materiales (madera, pasta, trapo,
metal, plástico, etc.) que manipulada gracias a un conjunto de
hilos o cuerdas cobra movimiento.
Títeres acuáticos de Vietnam

Las marionetas acuáticas sobreviven tan sólo en Vietnam.
Las representaciones las hacen titiriteros utilizando cañas de
bambú o mecanismos de guía, manipulan grandes figuras (50
centímetros o más), finamente talladas. Los manipuladores
están sumergidos hasta la cintura en el agua de una piscina,
y ocultos en su zona de trabajo tras una mampara de bambú
que cuelga de una fachada y tejados al estilo de un templo.
Representan una serie de piezas breves que destilan leyendas
y escenas humorísticas de la vida del lugar para crear una
representación nacional.
Pupi
Tipo de títeres de varilla, manejados desde arriba. El más
conocido es el Pupi siciliano. Tienen sólo una o dos varillas
con las que se les desplaza por el escenario, siendo sus
movimientos muy esquemáticos y toscos, pero de una
asombrosa belleza.
Teatro de títeres tradicional de Japón.

son de madera, articulados, que van ataviados a la usanza
japonesa y que manejan dos o tres titiriteros a la vista del
público. El relato que escenifican las marionetas es cantado o
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recitado por un narrador, al que acompaña un músico que toca

el «samisen» (instrumento similar al laúd). Cada uno de los
tres titiriteros que manipulan un muñeco tiene una categoría
y desempeña una función distinta: el Maestro, que viste traje
de samurai, mueve la cabeza y el brazo derecho; un Primer
Ayudante mueve el brazo izquierdo y un Segundo Ayudante los
pies.
Los dos ayudantes visten de negro de la cabeza a los pies, con
lo cual pasan inadvertidos, frente al colorido del decorado.
Las obras que representa el Bunraku tradicional son de tipo
histórico y legendario.
Teatrinos.
El teatro de títeres es una de las artes más versátiles como lo
hemos podido evidenciar, dentro de esta versatilidad también está
la de poder ser presentados en cualquier espacio, desde un teatro
con todas las comodidades técnicas o presentarse en una calle de
cualquier barrio. Esto no solo lo logra por sus múltiples técnicas,
sino por sus espacios escénicos portables o como se denominan
técnicamente, teatrinos.
Los teatrinos son los espacios donde los títeres hacen sus
presentaciones escénicas, en muchos casos los teatrinos sirven
para esconder a los titiriteros, también sirven para disponer toda
la escenografía o de mero espacios escénicos como sucede en las
obras de los títeres guiñol, ahora bien, cada uno de estos teatinos
se transforma la necesidad tanto del títere y su técnica como del
grupo o titiritero.
Como lo mencionamos cada técnica tiene sus variantes, en
el caso de los títeres de mesa, se usan mesas, para los títeres
guiñoles, de varilla o mano prestada se usan paneles o biombos
que cubren totalmente al titiritero de pies a cabeza, en el caso
de las marionetas se usan teatrino que cubren totalmente al
marionetista dejando una boca que es donde se presentan, o
dentro de sus variantes, se usan mesas pequeñas o en su defecto
sobre el piso.
Así pues, los teatrinos y sus diferentes formas, tamaños y usos se
clasifican según la técnica y las necesidades escénicas.
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capitulo 2
El Foro de los Títeres
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Palmira de amores y olvidos. Palmira, escenario para la vida, para

las ideas y las ciclas que en ella transitan. Es en Palmira, donde
inicia esta historia, enredada entre los hilos, las telas y las pinturas
de nuestros títeres; muñecos que han hablado con abuelos,
madres, niños y ladrones. Títeres que han estado en muchas calles,
parques, colegios, jardines, cárceles y hasta en iglesias donde el
padre peca y el feligrés reza.
Miles de oídos y ojos han visto moverse entre teatrinos y/o mesas
a personajes y titiriteros que con sus sueños indelebles han
mostrado el camino y la senda para escribir este pequeño tributo.
No por ser artistas en sí mismo, sino por ser tercos y sobre todo
soñadores, porque muchas veces nos han preguntado, ¿y de eso, si
se vive? Se vive, se respira, se hace, se llora, se teme, se cambia y
hasta se enamora.
Los títeres nos han dado todo, la familia, las deudas, los proyectos,
los problemas, nuestras casas y salas, por eso esta pequeña
crónica desea mostrarle a cada uno de ustedes, una parte de la
historia de cada grupo de títeres de Palmira y cómo estos han
aportado a la construcción de una Palmira cultural, llena de sueños
que cuelgan entre hilos, pegamento y papel mache.
Como toda la historia, se inicia con un…

Había una vez, hace 36 años atrás en 1986, unos jóvenes
soñadores que pensaban que los títeres eran el mejor camino
para contar sus ideas y sueños. En ese tiempo, Colombia tenía
como telón de Fondo, la llegada a la presidencia del liberal
Virgilio Barco, así como la visita a del papa Juan Pablo Segundo
y el terrorífico asesinato del director del diario el Espectador
Guillermo Cano Isaza a manos del cartel de Medellín. estos
jóvenes se encontraban en medio de un contexto de violencia
casi que fratricida, Este escenario también ebullía en las regiones
y las pequeñas ciudades como Palmira; para ese momento los
movimientos de izquierda que hoy rigen el futuro del país, eran
los abanderados en la organización civil, cultural y artística.
De uno de estos movimientos surge William García, un joven
soñador que consideraba que las artes eran el vehículo para
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compartir ideas y arte. William, es un palmirano que de niño

perteneció al grupo de animadores de León Botina, grupo
promotor de eventos y fiestas del barrio Olímpico; con el señor
Botina, William inició su acercamiento al arte y la cultura,
conociendo payasos, mimos y técnicas como la fonomímica, lo
cual lo llevaron a recorrer toda la ciudad y estar en el epicentro de
la cultura palmirana la cual se concentraba en la media torta del
Bosque Municipal.
Es su adolescencia como estudiante de la Institución Educativa
Cárdenas de Mirriñao, William conoce el teatro, de la mano de los
movimientos proletarios y partidistas como la JUCO (Juventudes
Comunistas) y el MOIR (Movimiento Obrero Independiente
y Revolucionario); gracias a estos grupos revolucionarios,
aparecieron en la escena Palmirana los primeros títeres, los cuales
eran usados en las protestas como medio burlesco y satírico hacia
los políticos; estas primeras formas fueron las que le permitieron
a William encaminar su propia revolución no mediante discursos
políticos sino mediante los títeres.
Durante esta experiencia y a través de los sindicatos obreros
de Palmira y del grupo fundador del teatro contemporáneo
Palmirano, TEOPAL (Teatro Obrero de Palmira) William conoce al
maestro caleño Enrique Buenaventura, pensador y fundamentador
junto con Santiago García en Bogotá del concepto de Creación
Colectiva; El maestro Buenaventura junto con su grupo el TEC
(Teatro Experimental de Cali) habían logrado un convenio con la
Universidad del Valle para la creación de un espacio formativo
de alto nivel para los artistas obreros del Valle del Cauca que se
llamó El Taller Central, este proceso no solo pensaba en formación
a nivel artístico, sino que permitía la articulación de los procesos
políticos y formativos del Valle del Cauca.
Entre tanto, en 1985, William García creó junto a otros
compañeros “El Foro”, grupo que nacía mientras moría el grupo El
Faro, en esta transición los integrantes del Faro se unieron al Foro
e iniciaron su labor de montaje y formación. En uno de los tantos
viajes que realizó teatro el Foro, llegaron al Festival Internacional
de Manizales, festival que expandió la mente del joven soñador,
en palabras de William, “fue la experiencia más maravillosa,
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porque yo nunca había visto títeres, cuando regresé a Cali, empecé

a indagar y me doy cuenta que había otros grupos de títeres. Me
involucré con esos grupos, luego de esto decidí hacer de mi vida
un proyecto dedicado al teatro de títeres”.
Luego de este maravilloso encuentro con el teatro de títeres,
teatro el Foro inició todo un proceso de presentaciones y talleres
con estudiantes de instituciones educativas en el municipio
de Palmira, y en uno de esos procesos William conoce a Julián
Vanegas, cuentista y poeta. Julián, dirigía el grupo LAM (Los
Amigos del Mundo), conformado por cinco estudiantes de la
Institución Educativa Politécnico, con este grupo estudiantil se
montaron obras de teatro infantil, comedias y declamaciones
poéticas.
Durante este taller sin saberlo, el destino cruzó a William con
Emile Tascón, mujer de 21 años estudiante de bachillerato
nocturno que se imaginaba vistiendo un uniforme de policía como
lo había hecho su padre; pero… como el diablo no sabe para quién
trabaja, Emile conoció los títeres y olvidó de inmediato la aburrida
idea de ser policía. Los talleres de títeres que había impartido
William, la habían deslumbrado y fascinado, al punto de unirse
al teatro El Foro, iniciando de esta manera con su labor como
titiritera, pero también abriendo paso a una historia de amor.
Ahora Emilie y William entrelazaron sus hilos de la vida, cosiendo
sus corazones en una sola pasión, los títeres.
En medio de los compromisos y los títeres, el amor fue creciendo
al punto que Emile abandonó su casa, cambió todo lo que
conocía en su vida hasta ese momento, los títeres y el teatro
eran para ambos la meta suprema, pero esto implicaba más
responsabilidades, más organización. El Foro en sus seis años
de existencia, se podría decir que fue el primer grupo con un
espacio independiente. Sin embargo, vale la pena aclarar, que
eran más bien espacios para la creación que para la difusión de las
obras. Había otros grupos como el Teopal o Los Caránganos que
ensayaban en la casa de la cultura o en las canchas de fútbol del
barrio Rivera Escobar, hoy día IMDER Palmira.
Mientras que el espacio que tenía El Foro estaba ubicado en el
centro de Palmira y fue cedido por una organización política de
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izquierda, llamada Francisco José de Caldas.

En este espacio se creaban, se ensayaba y
a su vez servía como bodega; luego El Foro
pasó al auditorio del hospital San Vicente
de Paul, en donde el director del hospital
de ese entonces habló con William y su
única condición fue que lo mantuviera
limpio, luego, fue cedido al extinto grupo
de teatro Argonautas del director Armando
Murillo.
Un hito que marcó esta historia, fue la
realización del primer festival de arte
independiente en Palmira, el cual se
llamó Festival Municipal de Teatro, que se
llevó a cabo del 1 al 6 de junio de 1988,
organizado por la primera red de teatros de
Palmira ATEPAL - Asociación de Teatreros
de Palmira, nacida en el mes de agosto de
1986, conformada por:
• Teatro El Foro.
• Teatro Teopal.
• Teatro El Carángano.
• Taller teatral El Saltarín.
• Teatro Facultad de Agronomía.
• Teatro Colegio Sagrada Familia.
• Teatro barrio Samanes (grupo
Burbujas)
• Territorio de La Máscara (Cali)
Las funciones se realizaron en la Casa
de la Cultura de Palmira, en la cámara de
comercio, en la Universidad Nacional sede
Palmira, en el barrio El Prado, en el barrio
la Emilia, en el barrio Santa Bárbara y en el
Bosque Municipal, y así siguió todo entre
telones, funciones y sueños,
Sin saberlo se iniciaba una nueva aventura
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lejos del Foro. Una tarde en una función en el barrio Las Flores
de Palmira, El Foro acompañó al grupo de teatro estudiantil de la
Universidad del Valle, al terminar la función llegó el ejército, y en
palabras de William, “esa función era muy revolucionaria para la
época, y era la obra, Si los Hombres Fueran Tiburones del autor
alemán Bertolt Brecht, creemos que alguien llamó al ejército, la
obra era panfletaria, seguro pensaron que éramos guerrilleros; el
ejército nos requisó y vieron que andábamos con títeres, y uno de
los soldados en tono de burla nos dijo, ustedes son actores, pero
de cartón, y desde ese día, nos llamamos Actores de Cartón”.
Y como todo en la vida, moría Teatro El Foro; moría por varias
circunstancias entre esas: la separación de los integrantes, el
saber que había en Cali otro grupo con el mismo nombre, el
cambio de ideario político por el del sueño titiritero. Sin embargo,
en medio de tantas idas y vueltas, en 1991 apareció en escena,
Dora Vivian, todo un personaje propio del mundo de los títeres,
una niña inquieta que le encantaba morder y pelearse con
todo y todos, ahora las cosas se ponían más serias, este sueño
grupal se convertía en el de una familia titiritera y todas las
responsabilidades que traen consigo.
Después de desintegrarse el teatro El Foro, se abrió paso y nació
Actores de Cartón, grupo creado gracias a las mofas de un soldado
y los retos de la vida. Actores de Cartón, emprendía un largo
camino cuesta arriba, y como anota Emile, “al principio éramos
dos, luego Dora Vivian y luego, Camilo Andrés, William manejaba
una moto Honda azul C70, con tubería, con títeres y niños,
éramos como circo pobre, con todo y con todos para todo lado”;
todas estas situaciones familiares y grupales permiten al grupo
constituirse legalmente e iniciar “la panacea de la gestión de
recursos” dentro de estas estrategias, el grupo hacía funciones y
giras por fuera de Palmira y con lo ganado se vivía en Palmira.
En medio de todo y como es costumbre, siempre estamos en
el Eterno Momento Histórico para cambiar todo, dicen muchos
políticos en campaña y Palmira no era la excepción, estaba
atrasada en sus políticas culturales y sociales, por las razones de
siempre… nepotismo y clientelismo, Palmira estaba al margen de
Cali y su movida artística, se vivía en un eterno resplandor de una
24
ciudad sin recuerdos propios, afanada por ser moderna, sin saber
siquiera quién era, una Palmira bucólica y rezagada.
La escena artística de Palmira no era incentivada y los artistas
que los palmiranos podían apreciar era gracias a la gestión de
entidades privadas o de artistas “excéntricos” como Fhanor
Teherán y sus locas ideas de gestión artística, que trajeron a
Palmira al Odin Teatret de Dinamarca o La ya reestructurada
Comindustria; vivo ejemplo de esa época. Esta entidad aportaba
cultura a la sociedad Palmirana con presentaciones de títeres en
espacios públicos, con grupos como el Grillote, grupo que hacía
títeres gigantes y Titirindeba, el grupo de títeres de Bellas Artes
Cali, es de aclarar que la mayoría de estas obras eran de corte
pedagógico. Actores de Cartón no se quedaba atrás, ellos hacían
parte de este selecto grupo de artistas pagados, en palabras de
Alex Manuel Serrano, guía del Museo Arqueológico de Palmira,
“Actores de Cartón por tener un formato más pequeño cubría la
zona rural y colegios, los otros grupos eran para funciones masiva
en el bosque o en la plazoleta del hoy Comfandi”.
Nace en Palmira la primera obra de teatro de títeres, Aventuras
Submarinas de la autora Julia Rodríguez, esta obra será un hito
para la historia, muchos Palmiranos vieron por primera vez en
sus vidas, esta obra que cuenta las aventuras de dos niños que
encuentran y enfrentan a unos piratas que desean robar este
tesoro. Pero no todo era miel, había también hiel, y a veces hiel
muy amarga, El oficio del títere es el del trashumante, el del
andariego, dice William García, mi familia decía que me iba a morir
de hambre, y de hecho, pasamos hambres… nos presentábamos
en escuelas y era con lo que los niños pudieran pagar, muchas
funciones las hacíamos en las galerías de Palmira como de otras
ciudades, donde la gente nos pagaba con productos, con eso
garantizábamos la comida de la semana, esto de los títeres lo
hacíamos porque nadie más quería hacerlo y alguien tenía que
hacerlo.
En medio de tantas ideas por hacer, surge la gestión y apoyo
por parte de la alcaldía Palmira para la realización de talleres
formativos y la presentación de sus obras en las casetas
comunales de muchos de los barrios de Palmira, y como el mundo
25
es un pañuelo, en uno de estos talleres y decidieron independizarse y crear su

o montajes llegaron futuros artistas y propio grupo, de esto sabremos más en el
gestores como Edgar Moreno, Diego tercer capítulo de este libro.
Gonzales, Andrés Felipe Valencia, futuro
secretario de cultura de Palmira. Como recordamos, el otrora grupo El Faro,
fue el primer grupo independiente con
Para 1992 estos jóvenes estudiantes un espacio para crear y desarrollar sus
tomaron los talleres e hicieron parte de obras; el ahora grupo Actores de Cartón se
varios montajes, muchas veces apoyaban replanteó el sentido de un espacio grupal,
al grupo tal como recuerda Emile, en una ya no deseaban la bodega como espacio
función de la obra pedagógica El Río Bello, para crear, sino que anhelaban una sala de
obra que hablaba sobre la importancia del Teatro de Títeres. Como dice William, “una
río Palmira y su nacimiento hídrico a Diego sala de títeres se conjura y allí empiezan
le tocó ser niñero de Dora Vivían mientras los espíritus lúdicos a manifestarse en
se realizaba la presentación de la obra. el ambiente, pero en la sala de la casa es
muy difícil”. Pero como todo en los títeres
Así mismo, Edgar y Diego empezaron a inicia de una forma mágica, Actores de
hacer parte del segundo montaje de la Cartón tenía programación titiritera todos
clásica obra El Conuco del Tío Conejo de la los domingos en la Casa de la Cultura
autora Uslar Pietri. Sin embargo, luego de de Palmira y un día un amigo de William
estas experiencias Edgar y Diego, como se lo bautizó con el nombre de “Domingos
dice popularmente, armaron circo aparte, InfanTíteres”, nombre que luego se adoptó
26
para las salas donde estuvo el grupo.

En 1996 inicia la montaña rusa de las salas y la financiación, la
primera sala abierta al público estuvo ubicada en la calle 23 con
31. Esta iniciativa casi lleva a la bancarrota al grupo, la causa,
no iba gente. Pero en este espacio sucedió algo mágico, de esas
cosas que solo pasan en el teatro. Una vez, como cuenta Emile,
“habíamos montado la clásica, En la Diestra de Dios Padre de
Thomas Carrasquilla, invité a mí papá que era la primera vez que
me iba a ver, -yo era Peralta-, el empezó a ver la obra y en un
momento donde Peralta pelea con uno de los trúhanes de la obra,
-la pelea era con machetes-, se levanta mi papá y dice “hijueputa
la pelea esta buena” yo no podía de la risa, él nunca supo que
yo era peralta, porque usaba máscara, luego me dice -eso de los
títeres ta’ bueno-”
Luego de esta experiencia, el ex alcalde Miguel Motoa en un acto
de “generosidad” le brindó al grupo un espacio en el barrio La
Esperanza, barrio con diferentes pulsiones sociales, ese espacio
fue un proyecto frustrado de una micro empresa que el ex alcalde
realizó, era una bodega con doble espacio, no había nada, ni
zancudos y lo más complicado era que la gente no iba al saber que
la sala estaba ubicada en aquel barrio. Luego de eso nos cedieron
un espacio de la Universidad Santiago de Cali que estaba ubicada
al frente de la Secretaría de Educación de Palmira y la Policía de
Carreteras, como recuerda William, “era un auditorio para 300
personas, teníamos funciones todos los domingos, toda la semana
vendíamos boletas y la gente iba el domingo pero no volvía;
primero pensamos que era porque para llegar a la sala había que
dar una vuelta, pero no volvían era porque eso era un lote gigante
y habían unas ratas enormes, justo cuando estábamos en función
pasaban las ratas y la gente gritaba, ¡Ay esa ratota! No pudimos
erradicarlas, eran ratas de raza”.
De esta manera y tras largos años de gestión artística, pacheco,
el exdirector de la Casa de la cultura Ricardo Nieto, en apoyo y
en su alcance administrativo cedió el elefante blanco de muchas
administraciones pasadas, el famoso Teatro Materón de Palmira
para que desarrollaran actividades artísticas los diferentes grupos
teatrales que existían en la ciudad, entre ellos, Actores de Cartón,
27
Teatro Vive de Ana Rosario y Luis Eduardo Jiménez, Incógnita de

Jorge Henao y la agrupación de danzas folclóricas Cacharipari
del director Janio Plaza; hasta que la siguiente administración
expulsó del espacio a todos los grupos artísticos e incluso hasta
los fantasmas que habitaban en el teatro. No obstante, hoy en día
sigue sucediendo, las administraciones de turno hacen lo que para
ellos y no para los procesos artísticos y culturales de la ciudad
conviene, cortando muchas veces procesos que han tenido largos
recorridos.
Sin embargo, como los titiriteros son forjados en la terquedad,
Actores de cartón se embarcaba en la concertación de una sala
a través del Ministerio de Cultura de Colombia, marcando un
nuevo hito en la historia cultural Palmirana, siendo la primera sala
concertada del municipio.
Mientras se lograba esta hazaña, Actores de cartón tenían un
nuevo espacio que estaba ubicado al frente de la I.E. Sagrada
Familia, en palabras de William y Emile, “este espacio fue el
primero con todas la condiciones, un lugar céntrico de fácil acceso,
con todas las condiciones técnicas, aforo, silletería, luces, sonido,
también la gente iba constantemente, pero el arrendo perjudicó
todo, aún con presupuestos ministeriales y boletería siempre
faltaba, lo que significó iniciar a buscar un nuevo espacio”. Un
día William y como sacado de la misma obra En la Diestra de Dios
Padre, fue al barrio Parques de la Italia, “como cosa de mi Dios”
William pensó-, “hombre, que el señor me iluminara con una casa
por aquí para hacer una sala y eso no fue sino pedir y a los ocho
días me llamó un señor y me dijo -tengo una casa para venderle-, y
yo le dije que no tenía plata y él me dijo, se la fio y así fue, la
La primera obra que se presentó en la sala Actores de Cartón,
fue En la Diestra de Dios Padre de La Loca Compañía de Salento,
logrando dar inicio al último capítulo de la historia de las salas de
Actores de Cartón, cabe resaltar que durante esta última etapa de
la sala se ha logrado consolidar un público, además de crear una
sucursal en la zona rural de Palmira con la iniciativa de Los Colores
de la Montaña.
En estos 26 años de historia y dándome una licencia de los
aquí leyentes, ¡De joder con eso de las salas! En el 2007 nace el
28
TítereFestival, el cual ha contado con 17 versiones, este festival

ha alcanzado logros significativos, entre ellos permanecer y
mantenerse en el tiempo, la posibilidad de acercar al público a
contenidos de calidad y de nivel internacional, además de llegar
a lugares e I.E. a nivel local como departamental; por ello la
importancia de estos espacios para que fomenten la internación
y el diálogo democrático y como es bien sabido a nuestra bella
Colombia le falta más espacios comunitarios de formación de
públicos, por eso esta labor incansable de un grupo de títeres es la
mejor radiografía de todas las peripecias que se deben pasar para
edificar los sueños.
No obstante, alejados de esta breve historia de vidas cruzadas
y de puntos de partida deberíamos hablar sobre las obras y
técnicas aplicadas dentro de Actores de Cartón y claro está porque
ellos también son los protagonistas de esta crónica. Como ya se
mencionó anteriormente, Aventuras Submarinas fue la primera
obra de títeres que seguro muchos Palmiranos vieron por primera
vez y como narra Emile, “lo primero que montamos fue aventuras,
cuando hice esa obra me enamoré de los títeres, el teatro de
actores es la mejor expresión que hay, pero… los títeres son una
fantasía de la que no podemos alejarnos, nos recuerda cuando
éramos niños”.
Los títeres de Aventuras Submarinas fueron realizados en la
técnica de la cartapesta o maché, esta se caracteriza por picar
papel y pegarlo sobre una superficie, en este caso en los títeres o
escenografías, esto se hace con pegamentos como el colbón o cola
de madera, también con el famoso engrudo, realizado con harina
de trigo y agua, se disuelven ambos materiales a fuego lento en la
estufa y de esta manera se obtiene el pegamento. En Palabras de
Emile, “en ese momento no sabíamos perfilar los títeres, entonces
a las bolitas de icopor le pegábamos la masa de papel picado,
eran dos piratas y dos niños, también hicimos un submarino
de espuma y los títeres iban por dentro, también teníamos un
sistema de olas; en esos tiempos no usábamos música, éramos
muy elementales, los sonidos y efectos los hacíamos con nuestras
voces, teníamos muy bien entrenada nuestras voces y como no
usábamos micrófonos. La técnica aplicada fue el famoso títere de
guiñol, la obra duraba 40 minutos, la obra tenía varios escenarios
29
como la playa, fondo del mar, la cueva, que era de espuma, pero
lamentablemente estuvo poco tiempo en repertorio”.
Actores de Cartón a la fecha ha realizado más de treinta obras de
todo tipo y diferentes técnicas desde muppet, títeres de mesa,
varilla hasta marionetas, pero sin duda alguna, la técnica insigne
de Actores de Cartón fue el guiñol y en palabras de William, “la
magia con la que se relacionan los títeres guiñol con el actor
titiritero y el público permiten el juego en la escena”.
Cada experiencia, cada texto y cada títere tiene partes del que lo
hace, cada títere es una extensión del pensamiento, de eso que no
se ve, pero desea salir y existir, así fue esta historia… de amor, de
sueños y de ideas, pero como no en todas las historias se comen
perdices, en esta se separaron los caminos, pero no se olvidó una
meta y era hacer títeres, ahora William García sigue con su nuevo
grupo, Teatro Casa del Sol y Emile y Dora Vivian siguen al frente de
Actores de Cartón y sus dos salas titiriteras.
30
capitulo 3
Desde la MadreTierra
31
Otro grupo importante en la historia cultural y titiritera palmirana,

es sin lugar a dudas la Fundación Teatro MadreTierra, esta es y será
uno de los referentes más comprometidos del teatro de títeres en
Palmira con una visión y una misión clara; hacer teatro hasta que
falte el aliento.
Pero antes, ¿qué es MadreTierra?
MadreTierra es una fundación teatral que durante 20 años ha
realizado una labor ininterrumpida de crear y diseñar planes de
gestión entorno al teatro de títeres, A lo largo de este tiempo,
Madretierra ha tenido varios procesos formativos, de los cuales
se han desprendido y nacido otros grupos teatrales como
la Corporación Artes Gato Negro o teatro La Herejía, grupos
dedicados al teatro de títeres.
Así mismo, la fundación ha logrado construir y planificar la sala
teatral MadreTierra, la cual nace en el 2003 bajo la dirección de
Edgar Moreno; un hombre de 48 años, Palmirano, hombre de
teatro, esposo y padre de dos hijos; Edguitar y Daniel.
Edgar Moreno, será el protagonista de este capítulo lleno de
anécdotas y visiones sobre lo que ha significado crear y gestionar
para el teatro de títeres. Confieso que como cronista de esta
historia he divagado mucho en cómo presentarles a Edgar,
un hombre particular y de mucha visión, siendo él, una de las
personas que más ha aportado a mi formación como titiritero y
gestor cultural, mientras transcribo sus entrevistas y sus ideas,
me he dado cuenta que he aprendido muchas cosas de él, entre
ellas a tener visión y planificación de mis ideas, aprender a ver a
futuro, arriesgarme y sobre todo a tomar las oportunidades que
se presentan o como él dice- “Yo soy de los que me atrevo, así que
hagámosle”.
Podría decir que al igual que muchos otros artistas, nuestros
sueños infantiles o ideas llegan en la época del colegio y acá me
permito hacer un paréntesis para la reflexión, ¿Cuándo será que
el arte se reconocerá como una materia prioritaria y vital dentro
de los pensum de los colegios de Colombia? Si se fomentara
más la educación en artes, podríamos tener personas un poco
más sensibles y sobre todo, que les permita explorarse y ampliar
32
sus visiones como seres humanos. Edgar, como muchos, inició

este viaje artístico haciendo fonomímica con sus compañeros
de colegio, pero como él mismo lo dice, el día que más sintió
conexión fue en una izada de bandera, ese día le tocó ser el
presentador del evento, el destino lo perfilaba para ser el futuro
director de teatro MadreTierra.
Como a muchos les pasó, sus padres deseaban que Edgar fuera
médico, pero las artes les respiraban en la nuca, en grado 11 de su
estudio y por medio de su amigo Diego Gonzales conoce el teatro;
un día cualquiera de mayo del 1992, Edgar le dice a Diego que lo
lleve a ver cómo era la cosa. El director de los talleres de teatro de
la otrora Casa de la Cultura Ricardo Nieto, era el caleño y maestro
de teatro Carlos Rivero, director del teatro El Telón; Edgar durante
un tiempo acompañaba a Diego a los ensayos y de nuevo el
destino lo perfilaba, se sentaba al lado de Carlos a ver y escuchar
cómo dirigía a Diego y los otros estudiantes, Edgar luego de ver
los ensayos le preguntó a Carlos si podía hacer parte del elenco,
la respuesta fue hacer un personaje de la obra que nunca terminó
de ser montada debido a que el maestro Carlos y el director de la
casa de la cultura tuvieron diferencias.
Luego de este impase, aparece el recordado Félix Cardona, uno
de los fundadores de Titirindeba y con él se montó la obra Farsa
y Justicia del Señor Corregidor de Alejandro Casona y como dice
Edgar -“y así me encarrete en el teatro”, al mismo tiempo que
practicaba por hobbie las danzas folclóricas; luego de esto, los
títeres aparecieron para nunca más volver a desaparecer de la vida
de Edgar.
Como en la vida todo fluye y es pura casualidad, en Palmira se
estaba celebrando la Feria Nacional del Niño, y los directivos de
la Casa de la Cultura decidieron que cada rama artística realizara
algo en referencia al tema, luego de tener todo preparado se
unieron para crear un solo montaje; “los de teatro nos encargamos
de montar una obra de títeres llamada Rio Bello, que contaba la
historia de un pez que desobedece a su abuelo y era capturado
por un pescador, esto causa que su abuelo y amigos lo rescaten”,
el profesor Félix Cardona para este montaje combinó las técnicas
del guiñol y títeres de sombras y como lo menciona Edgar, “ese fue
33
mi primer acercamiento con los títeres”.

“La verdad lo disfrutamos mucho, con mis compañeros lo
disfrutamos, porque no solamente era montar, sino hacerlos; fue
una creación colectiva, fue un proceso muy bonito” anota Edgar
mirando a la cámara. La experiencia de Edgar con el teatro de
títeres llega cuando tiene 18 años y como muchas de las cosas que
pasan en la vida de Edgar se confabulan para darle regalos, en esta
oportunidad llega en forma de un grupo de recreación llamado
ReCrear. Grupo dirigido por William García, titiritero y director de
Actores de Cartón y así el destino y la santísima trinidad, unieron
por primera vez a la primera y segunda generación de titiriteros
Palmiranos.
Actores de Cartón eran los encargados de desarrollar diferentes
actividades en los parques y dentro de estas actividades estaba la
de hacer una campaña pedagógica y artística por la recuperación
y limpieza del río Palmira; esta oportunidad que le brindó la
vida a Edgar se dio porque ninguno de los chicos de ReCrear se
arriesgaba aparticipar de la obra, así que William fue a la Casa de
la Cultura a convocar a los estudiantes de teatro, Edgar y diego
Gonzales fueron a este encuentro, sumado a esto, Edgar y Diego
requerían pagar su labor social. Todo encajaba, el gusto con el
deber, mejor dicho, se juntó “el hambre con la necesidad” y bajo
amenaza de no graduarse de bachiller, precisamente por estar
haciendo otras cosas como el teatro, las chicas y la recocha.
Como anota Edgar, “el proceso fue bonito porque hicimos todo,
funciones y todo, pero como estos proyectos son fugaces, después
de cumplir con los deberes, se terminó todo, pero William nos
dijo que no dejáramos morir la obra; yo me quedé seis meses
más hasta que me fui a la universidad y mi compañero se fue al
ejército, nos separamos”.
Ahora comenzaba una nueva ruta, Edgar entraba a la Universidad
del Valle a cursar Licenciatura en Arte Dramático y al mismo
tiempo y casi que por cumplir con los deseos de la familia, entró a
estudiar en la Universidad Santiago de Cali, Fisioterapia. Durante
los primero dos años Edgar se alejó de los títeres y como él mismo
dice, lamentablemente en Colombia no hay escuelas de títeres,
entonces mi formación se ha fundamentado mucho en el teatro de
34
actores; pero como los títeres son casi una adicción, pasados estos
dos años William y Edgar realizaron conjuntamente un proyecto
de circulación.
Este segundo año de universidad, permitió la creación fugaz
del segundo grupo de teatro de títeres que se llamó “Trapitos
Alegres”. Este grupo estaba conformado por Edgar Moreno,
Kissinger Victoria, Ana y el cuñado de Edgar; Gustavo, con este
fugaz grupo se alcanzó a montar una obra, la cual estuvo de gira
con la editorial Norma y sus campañas formativas con las niñas
y niños del Valle del Cauca. Pero lamentablemente “Trapitos
Alegres” dejó de ser alegre y se acabó, el motivo es que sus
integrantes tenían otras prioridades; la universidad, la gestión
de los recursos económicos y los tiempos para encontrarse. Y así
murió ese intento de grupo de teatro de títeres.
Durante esta época, Edgar se dedica a estudiar y a contemplar
teatro de títeres y de actores, aprendiendo, pero sobre todo y
como nos pasa a muchos artistas, pensando cómo seguir vivo y no
morir de hambre en el intento de ser artistas y como dice Edgar,
-eso estaba muy complicado, así que paré dos años-. Durante esta
época Edgar abandona la carrera de teatro en la UniValle pero
siguió estudiando fisioterapia, y es en la Universidad Santiago
donde inició su futura y definitoria aventura titiritera.
Edgar decidió ingresar al grupo de teatro de la universidad
Santiago; luego de un tiempo y como él mismo comenta, -yo
terminé siendo el director, y como los de bienestar sabían que
yo hacía teatro me dijeron que yo continuara porque yo tenía
más idea sobre eso del teatro. Nuestra primera obra fue El
Coronel no Tiene Quien le Escriba-. A la par, empezaba a gestarse
desde las entrañas del Valle del Cauca el futuro grupo “Teatro
MadreTierra”, en el municipio de Florida, la fundación Raíces
Folclóricas emprendía un ambicioso proceso y era el de brindar
espacio de formación para la comunidad del municipio de Florida;
se tenía pensado realizar diferentes talleres entre ellos de teatro,
un amigo de Edgar le dijo que si deseaba hacer parte de él, claro
está para dictar los talleres de teatro, a lo que Edgar sin dudarlo
dijo que sí; luego de hacer el taller y de ver que la fundación no
pretendía seguir con el proceso, todos los estudiantes y Edgar se
35
independizaron y desde ese día hasta ahora, suman veinte años de

labor ininterrumpida.
Sin embargo, no todo era color de rosa y en palabras de Edgar,
-llegó el momento de tomar una decisión, ¿la universidad o el
teatro? La balanza se equilibró hacia el teatro, si yo tenía función
simplemente no iba a la U por hacer teatro, perdí parciales por
estar en función, hasta que me dije, lo mío es el teatro-Y así nació
teatro MadreTierra, en Florida, Valle.
¿y de donde surge el nombre de MadreTierra?, Edgar dice que
el nombre tiene dos versiones una poética y otra mundana.
La poética, “buscamos un nombre que diera sentido a lo que
hacíamos, además estábamos conformados por personas de
Florida, Pradera, Candelaria y Palmira; no precisamente porque
tuviéramos un trabajo ligado a lo ecológico, pero si nuestro
pensamiento en ese momento era que deseábamos ser profetas
es nuestra propia tierra; además, todos lo que estudiaban en
otras partes sea el IPC, UniValle, Bellas Arte, se quedaban en esos
lugares. Mientras que la versión mundana versa así, “fue un poco
de votar por el nombre y cada quien proponía nombres, entre
tantos nombres, apareció el nombre de Gaia y así lo adaptamos
más a nuestro contexto, MadreTierra”
Ahora con un nombre y con una identidad podían dar rienda suelta
a sus ideas. En los primeros años de MadreTierra, el teatro de
actores fue su brújula o mejor dicho su raíz a las artes y su estética
teatral. En el 2003 nace su primera obra teatral que fue El Enfermo
Imaginario de Molière, esta primera experiencia profesional los
condujo por una seguidilla de obras; La Ceremonia de Gilberto
Martínez, En la Diestra de Dios Padre de Tomás Carrasquilla, entre
otras. En el 2005, Edgar de la mano con otros compañeros crean
Amacayacú, una aventura en el Amazonas, obra coproducida con
“Brujerías de Papel de Italia”. Amacayacu ha representado la punta
de lanza de MadreTierra, esta obra en su totalidad está construida
en la técnica de la marioneta, la obra cuenta las aventuras de
Paquito, un niño que decide emprender un viaje en compañía
de su tío el pirata Casimiro y su malvado jefe Peter Spain, al
desconocido territorio del Amazona con un solo objetivo, cazar a
INIA o el delfín rosado para “salvarlo” y llevarlo a un zoológico.
36
Pero al llegar a las costas del Amazonas un accidente separa

a Paquito de los piratas y así cada uno por su lado vivirá una
aventura al adentrarse en la selva. Paquito compartirá con los
animales propios de la región, una niña indígena llamada Naipú
y con el Dios Tupa una serie de experiencias con el propósito de
evitar que los piratas Peter Spain y Casimiro se lleven al delfín
rosado y aprendan una lección sobre el respeto que merece la
ecología y la fauna.
Así pues, Amacayacú ha llevado a MadreTierra por el mundo. A
través de este viaje pirata, este barco ha atracado en:
• Canadá.
• Cuba.
• Perú.
• Costa Rica.
• Bolivia.
• Argentina.
• Francia.
• Serbia.
• Italia.
• Ucrania.
Y ahora está invitada a Túnez. Sin duda alguna, Amacayacu es la
obra más importante del teatro de títeres de Palmira. La obra ha
puesto no solo el nombre de MadreTierra en alto sino de Palmira
y Colombia, y es un orgullo saber que yo, Jorge Rojas hice parte
de esta obra y que mi primer viaje fuera de Colombia fue con
Amacayacu, la primera obra de títeres que vi en mi vida fue
Amacayacu y con la que me sumergí en el mudo de los títeres y
es la que me tiene escribiendo estas letras; el amor que siento
por los títeres fue gracias a Amacayacu, ¡qué bellos recuerdos
se vienen a la mente!, es algo mágico saber que unos simples
muñecos te puedan cambiar la vida.
Luego de la creación de Amacayacu ha venido una serie de
creaciones como:
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• Canción de Navidad
• El Vampiro Paquito
• El Soldadito de Plomo
• Marionetas y Payasos
• Cuantos Cuentos Cuentas
• El Gato Manchado y la Golondrina Sinhá
• El Barón de Munchaussen
• El Lazarillo de Tormé
• En Busca de la Navidad
• El Duende Llora su Tunda
• La Flauta Mágica
• Juaco y el Turbante Mágico
• Pedro y el Lobo (Canto Por La Vida - Miranda)
• El Entundado
• Tú Dijiste Que No
• El Romance de Buzirako y la Reina de Carbón
• El Hijo del Agua
• Monstruos, Caserío y Río
Esta vasta y prolífica lista de creaciones titiriteras responde a una
idea y meta que Edgar pensó, y fue la de crear al año al menos
una obra nueva; como vemos esta meta se ha cumplido, pero
nada de esto sería posible si Edgar no hubiera encontrado en su
camino a maestros de los títeres como Félix Cardona, profesor
de teatro y títeres de la Casa de la Cultura de Palmira y uno de
los fundadores de Titirindeba - Cali, William García de Actores de
Cartón de Palmira, Edwin Salas y María Teresa Remi, marionetistas
y constructores de títeres Mexicano e Italiana, José Luis Quintero,
marionetista y constructor de títeres cubano, Carlos Moreno de
marionetas Don Eloy de Bogotá.
MadreTierra a lo largo de su proceso ha planteado tres líneas o
modalidades:
• Teatro y teatro infantil apoyado por títeres.
• Teatro de títeres.
• Títeres y teatro de corte pedagógico.
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Cada una de estas líneas, le ha permitido a MadreTierra generar

metodologías de trabajo, de montaje y gestión de sus obras.
Podemos destacar de estas metodologías la simbiosis entre el
teatro de actores y los títeres, como menciona Edgar, -nosotros no
escondemos a los titiriteros detrás del retablo o todos vestidos
de negro con sus rostros ocultos, nosotros siempre mostramos al
titiritero, esto es porque no he abandonado del todo el teatro de
actores. Esta forma de abordar el teatro de títeres se va dando de
forma natural, esto no se busca, las experiencias e ideas nos van
puliendo a medida que pasa el tiempo-.
Esta metodología también le ha permitido reconocer a Edgar tres
ventajas sistémicas dentro del teatro de títeres:
• El poder conservar una obra por mucho tiempo ya que los
personajes siempre serán los mismos, al ser títeres pueden ser
manipulados por uno o tres titiriteros.
• El teatro de títeres permite tener elencos pequeños y
medianamente estables y en diferencia con el teatro, es mucho
más difícil realizar remontajes y viajes.
• Por último, el punto de vista del público que hay en Palmira
y en general para el teatro de títeres es infantil, esto nos guía
para seguir invirtiendo y buscando gestión para el teatro de
títeres.
MadreTierra y Edgar nos permiten conocer estos pequeños
descubrimientos en la forma de abordar sus montajes y así poder
comprender un poco más cómo cada grupo o titiritero puede
llevar sus puestas en escena.
En medio de todas estas ecuaciones, procesos y metas, siempre
hay tiempo para el amor. Amor que es grande, tierno, comprensivo
y sobre todo leal, eso es Patricia Ospina; puro amor y valentía,
madre de Danielito, el niño gigante fruto de este amor que ha
durado 27 años de aprendizaje y retos como pareja, Edgar y
Patricia se conocieron en un lugar inesperado y alejado del teatro;
y fue bailando danzas. Pero esto fue cambiando con el tiempo,
porque de pasar de novia, pasó a ser esposa y luego madre y ahora
toda una titiritera; el tiempo le ha premiado con un regalo y ha
sido el de poder ver, escuchar y sentir cientos de obras, funciones,
montajes, discusiones y claro está, el de manipular un títere.
39
Edgar desde su primer intento grupal con Trapitos Alegres, soñaba

con tener una sala de teatro; este sueño se materializaba años
después no de la forma que lo soñaba o en palabras de Edgar -un
teatro gigante, con doscientas sillas, luces de todo tipo, mejor
dicho, un mega teatro- La sala teatral MadreTierra, es un epicentro
del teatro del teatro títeres de Palmira, no solo por ser una sala,
sino por mantener su gestión en el tiempo, por sus condiciones
técnicas y de atención al público y a grupos. Para lograr estas
hazañas, la sala teatral MadreTierra ha tenido que pasar por
grandes pruebas y grandes éxitos.
Cada logro alcanzado se ha enmarcado en la organización y en la
proyección de los sueños y retos puestos a lo largo del camino y
la sala teatral MadreTierra no es la excepción. Desde sus inicios,
se pensó como un espacio para la creación y que pudiera servir a
otros para presentar sus creaciones; en el año 2011 se inaugura la
sala y tal como lo anota Edgar, -antes era una plancha, pero cuando
la empezamos a construirla, nos fuimos enamorando más de ella,
al principio un piso sin baldosa, sin gradería, solo sillas rimax, todo
lo conseguido ha sido con el esfuerzo de todos los integrantes que
han pasado y han hecho parte de MadreTierra.
El primer proyecto realizado en pro de la sala teatral MadreTierra,
les brindó una experiencia única e inolvidable a todo el equipo,
donde las emociones estuvieron a tope y poniéndoles a prueba
todo lo aprendido hasta ese momento en los diferentes cursos de
gestión a los que Edgar y uno de los integrantes del grupo que es
administrador de empresas, Andrés Moreno, ellos habían planeado
hacer este primer proyecto el cual fue ganador de la convocatoria
de Concertación Nacional del Ministerio de Cultura; desde ese
instante, la carrera de MadreTierra en el mundo de los proyectos y
la gestión no pararía de generarles logros y éxitos.
Este primer proyecto se llamó Teatro y Arte MadreTierra. Edgar
narra, -nos emocionamos mucho con ello, tanto que la supervisora
de ese momento nos decía, ustedes están muy locos, ustedes
metieron cuatro proyectos en uno, fue una locura, porque eran
muchas actividades, no nos quedaba tiempo libre, el proyecto
tenía presentaciones, cine, lectura, escuela infantil, juvenil y
adulta, invasión a los parques, mejor dicho, una locura.
40
Así mismo, trajo consigo grandes enseñanzas con el tema de la

realización de los informes; al igual que muchos grupos estos
primeros informes son traumáticos y desalentadores; y más en
este caso que MadreTierra pecó por exceso de información y esto
corresponde a las presiones por las que pasa un creador o gestor
cultural y casi siempre por el miedo a ser vetados o sancionados
con multas o incumplimientos; “la famosa letra pequeña” que
tiene el mundo de los proyectos y contratos; mundo que esclaviza
a los grupos en pro de la gestión por mantener un recurso a lo
largo del tiempo.
Sin embargo y como el mismo Edgar anota -sin mentir, eran más
de 20 dvd’s con fotos y videos. El informe como tal tenía más o
menos 150 páginas-. Pero como el destino es misterioso y sobre
todo caprichoso, a la hora de entregar sucedió lo inimaginable,
como dice Edgar, -Andrés Moreno, tuvo la genial idea de darle a
una estudiante los informes para que ayudara a organizarlos y esa
muchacha terminó fue pero haciendo un caos, y para completar
ese día se tenía que entregar y enviar los informes al ministerio,
no alcanzamos, nos rendimos, unos lloraban, yo estaba enojado,
era un caos, entonces les dije que nos calmáramos y que lo
hiciéramos bien y así fue, al otro día se envió y la supervisora
entendió lo del percance porque ella sabía que el proyecto
era muy grande además de haberle enviado una recopilación
detallada y minuciosa sobre el proyecto, la cual fue bastante
extensa.
Sin duda alguna, este primer proyecto les permitió reconocer una
serie de aprendizajes:
• La planeación previa de las ideas.
• Organización del equipo que ordenará y llevará a cabo las
ideas.
• Las metas y públicos objetivos.
• Ejecución y difusión.
• Resultados y análisis.
Finalmente, la sala MadreTierra del 2022 ya no es la misma, ahora
cuenta con graderías, parrillas de luces, sonido, telones, aire
acondicionado, un lobby museo de la marioneta, espacios más
41
amplios y cómodos tanto para el público como para los artistas,

estas nuevas adecuaciones han sido realizadas por los ahorros e
inversiones de la Fundación y sus integrantes y en parte gracias
al público, como concluye Edgar, -en lo que respecta a la sala, no
se harán más inversiones, la meta está completa-. Esta capacidad
de MadreTierra y de cada uno de sus integrantes por cumplir
con sus objetivos se basa en la organización que han tenido y
en el compromiso a la hora de asumir los roles. -Al principio y
en especial como pareja a Patricia y a mi, se nos hacía difícil.
Las discusiones como compañeros de trabajo las llevábamos
a lo personal, pero luego de un tiempo logramos organizarnos
y que cada quien asumiera su rol y sus propias labores, yo me
encargo de dirigir y de gestionar y Patricia de actuar y llevar la
organización y parte de la logística de la sala.
Todos estos aprendizajes sobre cómo abordar las múltiples
problemáticas a las que se han visto enfrentados los integrantes
de MadreTierra, las han logrado sobrepasar mediante la
organización de todos los recursos a los que la Fundación tiene
acceso y esto ha sido posible mediante la gestión. Sin embargo
y al igual que a muchos nos pasa, nos toma por sorpresa y en
muchos casos nos sobrepasa; La primera forma de financiación
que tuvo la Fundación fue mediante la venta de un arroz con
leche; me lleva a pensar por todas las cosas por las que pasamos
los artistas para forjar nuestro carácter y nuestras visiones de la
vida.
Con estos arroz con leches vendidos se obtuvieron fondos para la
compra de vestuarios, al principio y como un común denominador,
los grupos basamos nuestras gestiones en vender nuestras obras
como lo fue y sucede en MadreTierra, pero lamentablemente
los ingresos adquiridos por la venta de funciones en algunos
momentos son insuficientes, lo que motiva a buscar otras
estrategias. El mismo teatro te va probando y en este caso de
MadreTierra, todos estaban dispuestos a dar ese salto de fe, que es
dedicarse al cien por ciento al teatro.
Para finalizar, este capítulo sobre MadreTierra, queremos levantar
un poco más el telón de la historia del teatro de títeres de Palmira,
sus anécdotas y recuerdos y así brindarle al lector una radiografía
42
sobre los avances y logros de cada grupo en la creación y el

fortalecimiento de las artes y la cultura en Palmira. También
sirve como llamado de atención a la falta de políticas públicas y
presupuestos para el apoyo de iniciativas y procesos en torno a las
artes.
Este llamado de atención no solo se queda en estos dos puntos o
mejor dicho nudos gordianos de la política nacional y local, sino
que también obedecen a la poca o casi nula falta de articulación
y creación de alianzas que no solo obedezca al orden de ganador
de un recurso para el desarrollo de las artes, sino que sea la
excusa para planear y fomentar canales de gestión conjunta en
pro de las comunidades y la optimización de los recurso; ejemplo
la LED o Ley de Espectáculos Públicos, los planes decenales, los
planes de desarrollo entre otros, y debe de ser en este punto
donde los artistas seamos los primeros en opinar y decidir cómo
conjuntamente se sigue configurando el espíritu y concepto de
cultura Palmirana.
Lo mencionado anteriormente, se toma con base en las cifras
que dispondremos para que usted lector reflexione y tome parte
de la construcción de una democracia más participativa y menos
representativa que está anquilosada en interminables charlas sin
fin donde solo cuenta lo que ellos digan y que en muchos casos
dejan una serie de problemas futuros para la historia del arte y la
cultura de Palmira y del país y en muchos casos son difíciles de
revertir y acá me surge la pregunta que me he hecho por mucho
tiempo y es ¿en qué momento las personas que trabajan en las
administraciones públicas, se les olvidó que ellos también son
ciudadanos? Y que cuando terminen sus cargos van a seguir
siendo ciudadanos y que seguirán pagando y viendo en muchos
casos los mismos problemas que criticaron y que no cambiaron
cuando tuvieron su oportunidad.
43
Teatro MadreTierra en Cifras.

Años de Experiencia: 20 años.
Nombre del director.
Edgar Hernán Moreno Rojas.
Nombre de los Integrantes.
Ana Patricia Ospina Morales
Jhon Darío Mejía
Daniel Alejandro Moreno
Edgar Hernán Moreno Rojas
Personas atendidas a la fecha a partir de los proyectos.
50.272 personas.
Número de obras de títeres realizadas.
19.
Concertado con:
Ministerio de Cultura
Secretarías de Cultura del Valle del Cauca.
A continuación, deseamos mostrarles los proyectos que lidera
MadreTierra sobre los títeres.
Proyecto Itinerante El Teatrino Móvil.

¿Qué es el teatrino móvil? Es un vehículo que permite que el
teatro llegue a la gente y acerca a la comunidad a través de la
creación de un espacio cultural que rompe positivamente su
cotidianidad, continuando con el proceso de creación de públicos
emprendido por MadreTierra desde sus inicios, proceso de
prolongada construcción en el tiempo que no permite un descuido
o el abandono del terreno ya recorrido.
Este vehículo que posee todo lo necesario para el hecho
44
teatral y llega a lugares (parques, Casas de la cultura, casetas

comunales, escuelas, Instituciones educativas, biblioteca, jardines
comunitarios, etc.) donde no existe usualmente la posibilidad
de disfrutar de una obra de teatro de marionetas de carácter
profesional.
Dando prioridad en un 80% de las funciones a corregimientos y
veredas de los municipios beneficiados.
• 159 Funciones
• 20 Ciudades
• 27,438 Público
Componentes del Teatrino Móvil de las Marionetas:
• Funciones de marionetas.
• Procesos pedagógicos.
• Lecturas dramáticas.
• Cortometraje.
• Foros.
Excursión Teatraula
La Excursión Teatraula es un proyecto artístico y pedagógico que
busca llevar el teatro y los títeres a la comunidad estudiantil de
preescolar, primaria y bachillerato, con la finalidad de promover
la construcción colectiva de nuevos públicos y ofrecer una
herramienta pedagógica para procesos formativos y sus diferentes
instancias y grupos etarios.
La fusión de arte y academia al llevar el Teatro y las marionetas a
las aulas brindando espacios abiertos a la sensibilidad a través de
él, además de ofrecer herramientas pedagógicas a los docentes
para el desarrollo de su tarea formativa con los educandos en su
ardua travesía de construcción social.
Cabe anotar que las funciones no serán excluyentes y el público
general puede ser partícipe de acuerdo a las condiciones de
los espacios, al aspecto logístico y técnico y a los protocolos de
bioseguridad que se requieran.
45
Creación y Difusión de Saberes Teatrales

la Fundación Teatral MadreTierra y en su espacio artístico (Sala
Teatral MadreTierra) desde el 2011 realiza un proceso académico
denominado; programa de creación y difusión de saberes
teatrales, el cual es un paquete de opciones de formación en artes
escénicas, compuesto por tres órganos de enseñanza:
• Profesionalización para titiriteros y teatristas: seminario anual
con maestros nacionales e internacionales invitados para
profesionales de las Artes escénicas.
• Laboratorio Teatral Madretierra: talleres de teatro y/o títeres
para niños, niñas y jóvenes. Son permanentes de mayo a
noviembre.
• Seminarios de formación artística: dirigidos a profesionales
y no profesionales de las artes y se estos se programan
de acuerdo a las estrategias a cumplir durante el año de
realización.
Características
El programa de creación y difusión de saberes teatrales
se convierte en una opción para el progreso de tres metas
fundamentales:
• La profesionalización en teatro y marionetas de artistas y los
gestores culturales
• La formación en el uso del teatro y las marionetas como
herramientas para a docentes, madres comunitarias,
recreadores, artistas, gestores culturales, promotores de
lectura, bibliotecarios y todas las personas interesadas en
procesos artísticos.
• Un espacio lúdico y de aprendizaje teatral para niños, niñas y
jóvenes
Estos programas académicos están dirigidos y respaldados por
un grupo artístico, administrativo y de gestión profesional con
recorrido, apoyo y reconocimiento nacional e internacional.
El sostenimiento de un espacio de formación basado en la
formación académica y la experiencia artística es vital en un
municipio como Palmira, que año tras año ha ido aumentado sus
46
programas culturales y de igual manera a través de los proyectos

artísticos paralelos que desarrollamos, reconoce el teatro y las
marionetas como bases fundamentales para el quehacer artístico,
pedagógico y cultural.
Proyecto De Ilustración de la Obra: ``Amacayacu``

Queremos compartir con ustedes el proceso que se está
realizando con el objetivo de la publicación del libro ilustrado
para niños y niñas que denominaremos: “Amacayacu, Una Aventura
Ilustrada”.
Este trabajo artístico nace de la obra de teatro de marionetas
“Amacayacu, una aventura en el Amazonas” , pieza escrita por
nuestro director y estrenada en el año 2005.
Esta obra teatral es fruto de una investigación sobre el Amazonas
y desde el 2005 su montaje de marionetas nos ha acompañado
en diferentes festivales y giras por Colombia y países de América,
Europa y Asía.
Ilustradores: Luisa Luque y Daniel Reyes.
Autor: Edgar Hernán Moreno Rojas.
Carnaval De Las Marionetas

Es un evento que tiene como objetivo la creación de un evento
para todas las edades, donde haya un espacio de encuentros
lúdicos, de distracción, esparcimiento y educación a través
del teatro de marionetas y títeres, de igual manera permite el
acercamiento entre compañías, artistas, directores y productores
en aras del crecimiento y profesionalización de nuestra labor
teatral.
Estas anécdotas, cifras, proyectos, obras y muchos planes hacen
parte de MadreTierra y lo que significa la vida desde el retablo,
desde la tabla y las luces, pero como es habitual, siempre las obras
tienen final y todas deben bajar el telón. Yo Jorge Eliécer Rojas,
titiritero, amante y obsesionado por los círculos y la muerte, le
tengo que preguntar a Edgar, que plan tiene para cuando él esté
47
muerto y su sala, sus obras e ideas ya no le pertenezcan…

Y él, Edgar Hernán Moreno, en silencio, mirando a la nada y
frotando sus manos me responde… la verdad no sé.
La vida solo es el ensayo de la obra que viene, algunos se irán al
cielo o al infierno, esa será su escenografía, otros se irán al infinito
universo, pero Edgar, para romper el silencio y el ruido de los
pensamientos de su cabeza, me dice, -yo le he dicho a Patricia que
en últimas, que mis cenizas las entierre debajo del tablado, para
que al menos quede asustando a los que vivan acá…
Hijueputa, que quede asustando al menos.
El fin, solo es el comienzo, a esta obra le hace falta una parte, esta
parte de la historia del teatro de títeres vendrá en una segunda
edición, los protagonistas serán la tercera y cuarta generación
de titiriteros, cada uno con historias cruzadas entre grupos y
compañeros.
Quedan metas por cumplir, la creación de un libro interactivo
con toda la información recopilada, fotos, videos, libretos entre
otros. La publicación y distribución en físico del libro en espacios
especializados del teatro de títeres en Colombia, la terminación
del documental Palmira, Un Sueño con Títeres, aún hay mucha tela
que cortar.
Escribir conclusiones es hacer planes, es tratar de ver el futuro,
es algo incierto pero muy cierto, los sueños son la materia de
los dioses, de los sueños nace todo. El espacio infinito, nacen las
ideas, crecen los pensamientos, los sueños paradójicamente son
tierra fértil para gestar planes, historias y amores. Mientras pienso
en cada uno de los compañeros titiriteros y en sus vidas, en sus
rostros y títeres, y estoy convencido que he tomado la decisión
correcta, he escogido el sueño como camino y ruta al infinito, por
eso cada paso que doy es la construcción de un orbita y de un
SUEÑO, que se llama: Palmira, Un Sueño con Títeres.
48
Bibliografía.
canal, b. t. (2018). Teatros Canal. Obtenido de https://blog.
teatroscanal.com/2017/03/15/que-es-teatro-de-titeres/
Converso, C. (2000). Entrenamiento del Titiritero. En C. Converso,
Entrenamiento del Titiritero (pág. 19). México D.F. : Escenologia AC.
Curci, R. (2011). De los Objetos y Otras Manipulaciones Titiriteras.
En R. Curci, De los Objetos y Otras Manipulaciones Titiriteras (pág.
101). México D.F.: Libros de Godot.
RAE. (2014). RAE. Obtenido de https://www.rae.es/
Unima, W. (2022). Wepa. Obtenido de https://wepa.unima.org/es/
titere/#:~:text=Se%20utiliza%20para%20referirse%20a,de%20
marionetas%2C%20fantoches%20o%20cristobitas.
Wikipedia. (2022). Wikipedia,. Obtenido de https://es.wikipedia.
org/wiki/T%C3%ADteres
49

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Palmira un sueño con títeres

Primera edición. Octubre de 2022.

No volveré a ser joven

Dejar huella quería

Pero ha pasado el tiempo

Jaime Gil de Biedma.

trenzando el color, destejiendo emociones. Habitando ese espacio

Andrés moreno Ramírez

Palmira, Un Sueño con Títeres.

Contexto titiritero. artes plásticas y audiovisuales. Tal como

¿Cómo se llaman, títeres, muñecos o

- Títere. m. Muñeco que se mueve por medio de hilos u otro

• Que sea movido con un objetivo dramático o “en función

De acuerdo al sitio Web Blog Teatros Canal.

De acuerdo a la Enciclopedia Mundial del Arte de la Marioneta

Títeres de sombra o Sombras Chinescas

En esta técnica, se juega con la ausencia de luz, resaltando los

Títere pelele o de mesa.

Títere sobre Mano o Títeres Corpóreos

La diferencia más notable en relación con otro tipo de títeres es

Títeres acuáticos de Vietnam

Teatro de títeres tradicional de Japón.

recitado por un narrador, al que acompaña un músico que toca

Palmira de amores y olvidos. Palmira, escenario para la vida, para

Como toda la historia, se inicia con un…

compartir ideas y arte. William, es un palmirano que de niño

porque yo nunca había visto títeres, cuando regresé a Cali, empecé

izquierda, llamada Francisco José de Caldas.

es un pañuelo, en uno de estos talleres y decidieron independizarse y crear su

para las salas donde estuvo el grupo.

Teatro Vive de Ana Rosario y Luis Eduardo Jiménez, Incógnita de

TítereFestival, el cual ha contado con 17 versiones, este festival

Otro grupo importante en la historia cultural y titiritera palmirana,

sus visiones como seres humanos. Edgar, como muchos, inició

mi primer acercamiento con los títeres”.

independizaron y desde ese día hasta ahora, suman veinte años de

Pero al llegar a las costas del Amazonas un accidente separa

Cada una de estas líneas, le ha permitido a MadreTierra generar

Edgar desde su primer intento grupal con Trapitos Alegres, soñaba

Así mismo, trajo consigo grandes enseñanzas con el tema de la

amplios y cómodos tanto para el público como para los artistas,

sobre los avances y logros de cada grupo en la creación y el

Teatro MadreTierra en Cifras.

Proyecto Itinerante El Teatrino Móvil.

teatral y llega a lugares (parques, Casas de la cultura, casetas

Creación y Difusión de Saberes Teatrales

programas culturales y de igual manera a través de los proyectos

Proyecto De Ilustración de la Obra: ``Amacayacu``

Carnaval De Las Marionetas

muerto y su sala, sus obras e ideas ya no le pertenezcan…

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