LA ESCUELA DE NUEVA YORK:

Nueva York se convirtió en el centro cultural del mundo en pleno siglo XX y las innovaciones en el diseño gráfico ocuparon un papel importante. Durante los años 40 se dieron los primeros pasos hacia
un enfoque estadounidense original del diseño, que se apropió libremente del lenguaje de la forma creado por los diseñadores europeos. Esta época iniciada con raíces europeas en los ’40 que ganó
relieve internacional en los ’50 y perdura hasta hoy fue nombrada por el diseñador Herb Lubalin como Escuela Estadounidense del Expresionismo Gráfico.

PAUL RAND inició esta tendencia. Sus portadas para revista rompían con las tradiciones del diseño americano. Las obras de Klee, Kandinsky y los cubistas lo llevaron a comprender las formas como un
instrumento visual de comunicación. Trabajó en la agencia Weintraub, colaboró con Bill Bernach y luego fue un diseñador independiente con foco en diseño corporativo.

SE CARACTERIZA POR:

Su habilidad para manipular la forma visual. Intregación de forma y función para una comunicación efectiva.
Su análisis adecuado del contenido, reduciéndolo a su esencia simbólica.
Lo lúdico, lo visualmente dinámico, y lo inesperado.
Uso del collage y el fotomontaje, como medios para introducir conceptos formando un todo coherente.

CARTEL DE PELICULA NO WAY OUT. Paul Rand. Su lenguaje

integra fotografía, tipografía y figuras gráficas con el espacio en
blanco, contrastando con los demás carteles convencionales.

PORTADA REVISTA DIRECTION.

1940. ANUNCIO PARA OHRBACH’S. Paul
Paul Rand. Indica lo importante que Rand. La combinación de
es el contraste visual y simbólico en elementos, logotipo y tipografía, el
su obra. dibujo decorativo y los tipos están
Un paquete de Navidad envuelto combinados en una sola unidad.
con alambre de púas es un Visualmente la imágen refuerza la LOGOTIPOS HECHOS POR PAUL RAND
recordatorio siniestro de que el cabecera.
mundo se lanza más
profundamente hacia la Guerra
Mundial. La tarjeta de Navidad
escrita a mano en un fragil
rectangulo contrasta con la THOUGHTS ON DESIGN, el ábaco como
rotulación mecánica del stencil del metáfora del proceso de diseño (elementos
logotipo, sobre un elemento de móviles que componen el espacio) en la tapa de
collage con el borde rasgado. su propio libro.
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ALVIN LUSTIG Diseñador gráfico y de interiores, que alternó también con la arquitectura, incorporó su visión subjetiva PORTADA PARA LIBRO
y de simbolos privados. Creó diseños geométricos y abstractos usando líneas de tipo y adornos y comenzó diseñando libros SOBRE RIMBAUD, las
y portadas para la New Directions. Buscaba símbolos que capturaran la esencia del contenido, tratando forma y contenido figuras biomórficas byn
como un todo. Su calidad en el diseño iba unida a la calidad literaria de los libros. Siguió diseñando y enseñando aún contrastantes sobre el fondo
estando ciego.
 rojo simbolizan el descenso
espiritual al infierno del poeta
y sus fracasos.

Una flor delicada de magnolia se clava
brutalmente en un panel de madera.
Estos símbolos fotográficos
contradictorios representan la violencia y
odio detrás de la fachada de civilización
en los asuntos humanos.
OTRAS PORTADAS DE LIBROS del loquito este.
ELEMENTOS GEOMETRICOS + TIPOGRAFIA
MANUSCRITA FORTUITA + IMÁGENES POSITIVAS Y
NEGATIVAS, elementos típicos usados por Steinweiss.

ALEX STEINWEISS aplicó la sensibilidad del estilo moderno a las portadas de discos de la
época. Buscaba formas y figuras visuales para expresar la música. Abordó el espacio
informalmente, los elementos eran colocados de forma casual, al azar. Inició lo que sería un
compromiso para adecuar la calidad y la expresión con el contenido músical. Comenzó diseñando
para el sello Columbia, donde sería nombrado director artístico, y propuso crear diseños
específicos para cada disco (ya que hasta el momento en aquellos años los discos de vinilo se
vendían con una funda de cartón en la que sólo ponía el nombre del artista y del sello discográfico).
Se destacó por sus ilustraciones y tipografías.
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BRADBURY THOMPSON Tenía grandes conocimientos sobre la impresión y la composición tipográfica, con los cuales experimentaba ampliando significativamente el rango de las posibilidades.
Empleaba planchas para impresión tipográfica de arte e ilustración que tomaba prestadas de las agencias publicitarias y museos, también cajas de tipos y el taller de imprenta era su "lienzo y
segundo estudio". Desarmó las planchas para el proceso a cuatro colores y las usó para crear diseños y con frecuencia también para crear nuevos colores.

SE CARACTERIZA POR:

Uso de sobreimpresiones y experimentación con planchas y cajas de tipos.

Figuras grandes y orgánicas. Geometría.
Fuerza gráfica y simbólica.
Uso sensible de tipografías OLD STYLE. 


Sus diseños para la WESTVACO

INSPIRATIONS tuvieron un
tremendo impacto. Muchas veces
la propuesta creativa de Thompson
fue tipográfica.

SAUL BASS conocido por su trabajo en la industria

cinematográfica y en el diseño de algunas de las
identidades corporativas más importantes de Estados
Unidos llevó la sensabilidad de la Escuela de Nueva York a
Los Angeles. El empleo de la figura y el balance asimétrico
de Paul Rand fueron una inspiración para él.
Realizó el primer programa completo de diseño para una
película, The Man with the Golden Arm, unificando tanto las
piezas impresas como los gráficos en los medios masivos.
Los títulos de esta película abrieron nuevos caminos.
Trabajó con directores como Martin Scorsese y Alfred
Hitchcock.

SE CARACTERIZA POR:
Reducir el diseño a una imágen sencilla y dominante,
Para Exodus, de generalmente centrada en el espacio.
1960, creó un
Estas imágenes sencillas se vuelven signos
pictograma que
pictográficos, de gran fuerza gráfica.
mostraba brazos
levantándose y Formas enérgicas.
luchando por un rifle, Figuras simples pero no rígidas.
comunicando Fue pionero del proceso orgánico de formas que
violencia y la aparecen, se desintegran, se reforman y se transforman
contienda en tiempo y en espacio.
relacionada con el
nacimiento de la Además ha creado numerosos programas de identidad
nación de Israel. corporativa y dirigido varias películas.
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En 1950 se produce una revolución en el diseño editorial causada, en gran medida,
por ALEXEY BRODOVITCH que impartió clases de diseño. Brodovitch, ruso, antes
de llegar a Nueva York, vivió en París donde
pintó decorados para el ballet ruso. En poco tiempo
realizaría composiciones gráficas para la revista Arts
et Métiers Graphiques. Bal Banal organizó un
concurso de cartelería en el que Brodovitch resultó
ganador lo que le permitió trabajar en las mayores
empresas francesas realizando carteles. En
Filadelfia colaboró en una agencia de publicidad
asumiendo el cargo de diseñador publicitario. Ya en
Nueva York, se encargaría de la dirección artística
de Harper´s Bazaar en 1934. Aficionado a la
fotografía, contrataría a jóvenes fotógrafos que más
tarde triunfaron en este arte. En 1950 diseñó un
producto editorial muy novedoso llamado Portfolio.
Gracias a las clases que impartiría, los nuevos
diseñadores y fotógrafos contribuyeron a que esta
época fuera extraordinaria en el diseño editorial. Dobles y tapas para HARPER’S BAZAAR de Brodovitch. Hasta ese momento no había concepto
Su sucesor en Harper’s fue Henry Wolf. de doble página. Con Brodovitch comienza a usarse todo el campo de las dobles. Mucha
diagonalidad y relación fondo-figura.

OTTO STORCH se unió a las clases de Brodovitch interesado por sus diseños en Harper´s
Bazaar. En 1953 ingresa en la revista McCall´s, destinada al público femenino, como
director artístico. Debido a problemas en la revista, contratan a Herbert Mayes para dar un
nuevo impulso a la publicación y comienzan a unificar la tipografía con la fotografía
haciendo de esto un método trasgresor.

Él y sus ayudantes hicieron de objetos pequeños grandes fotografías, en muchas

ocasiones a doble página ocupando incluso los márgenes. Pensaba que la idea, el texto,
el arte y la tipografía no podían separarse en los diseños. Influenció tanto al diseño
editorial como al publicitario. Finalmente, decidió abandonar McCall´s y dedicarse a la
fotografía editorial y publicitaria.
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LA NUEVA PUBLICIDAD:

Los años ’40 fueron una década pobre para la publicidad. Una repetición constante de lemas, homenajes a las estrella de cine y afirmaciones exageradas. Pero en 1949 surge una nueva agencia en NY:
LA DOYLE DANE BERNBACH, caracterizandose por integrar palabras e imágenes de una manera nueva, fusionandolas en la expresión conceptual de una idea. Debido a que el concepto se vuelve
dominante, el diseño de muchos de sus anuncios se reduce a los elementos básicos necesarios para comunicar el mensaje. Pronto se convirtió en un campo de entrenamiento para la “nueva
publicidad”.

En impresos, la campaña de Volkswagen Think

small retó nuestras tendencias adquisitivas cuando
el Beetle se convirtió en el primer vehículo entre los
importados; los avisos de la campaña alteraron la
publicidad para el resto de los tiempos. Para
Polaroid, hubo un triunfo tras otro, que incluyeron
un primer plano de Louis Armstrong tan expresivo.

SE CARACERIZAN POR:

Una gran imágen visual impresionante, un

encabezado conciso de negrura gruesa y el cuerpo
del texto con escritura objetiva y entretenida.
Organización visual simétrica para permitir la
presentación directa de una idea. SIN
DISTRACCIONES.

La tendencia que se originó en los ’50 fue la del interés por la TIPOGRAFÍA FIGURATIVA (EXPRESIONISMO TIPOGRÁFICO ESTADOUNIDENSE). Las letras se convirtieron en objetos, los objetos
en letras. GENE FEDERICO fue uno de los precursores. Hubo un renacimiento de las formas tipográficas descartadas y menos prejuicios hacia lo decorativo y pasado de moda.

FOTOTIPOGRAFÍA. Gracias a la invención de la máquina de composición tipográfica, se redujeron los costos para
crear estilos nuevos y al mismo tiempo repensar el valor de las formas antiguas. La expansión a gran escala del
fototipo se produjo en 1960.

GRANDES TIPÓGRAFOS

HERB LUBALIN fue considerado el genio tipográfico de su tiempo. Su obra unificó el concepto visual-verbal de la
Doyle Dane Bernbach y las tendencias hacia una tipografía figurativa y más estructurada. Eliminó la separación
tradicional entre palabra e imágen. Este juego tipográfico atrae al lector y requiere de su participación. De esta
manera creó los tipogramas, donde concepto y forma visual están ligadas. Lubalin explotó las posibilidades de la
fototipografía, condensando, recortando el espaciado, inclinando para así reforzar visualmente la idea a expresar.
Durante los años ’70 se interesó por el diseño editorial, en colaboración con el editor Ralph Ginzburg (revista EROS,
FACT y la publicación periódica ilustrada AVANT GARDE, cuyo logo da nombra a la tipografía.

GEORGE LOIS Su carácterística más destacable es su propensión a conducir los conceptos hasta los límites del
comportamiento respetable.
En cuanto a sus diseños son simples y directos y por lo general en todos ellos los fondos están diluidos con el fin de que las imágenes que portan el contenido puedan
interactuar sin distracciones. Fue contratado por Esquire en el 62 para desarrollar una serie de tapas que lograra sacar a la publicación de la bancarrota en que se encontraba.
En conjunto con el fotógrafo Carl Fischer realizó más de 92 portadas que ayudaron a vender millones de ejemplares. Las combinaciones inesperadas de imágenes y técnicas de
montaje servían para intensificar un suceso o hacer una sátira. Lois tenía habilidad para comprender al público y los sucesos de su época.