FUNDACIÓN OSDE EXPOSICIÓN AGRADECIMIENTOS

CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN Y CATÁLOGO

PRESIDENTE CURADURÍA Y TEXTOS La Fundación OSDE y el curador agradecen la

Tomás Sánchez de Bustamante Sebastián López generosa colaboración de los coleccionistas
e instituciones que han hecho posible esta
SECRETARIO ASISTENCIA muestra:
Omar Bagnoli Micaela Bianco
Susana Nieto Daniel Bader, Marina Baron Supervielle,
PROSECRETARIO Marcela Cardillo, María Isabel de Larrañaga,
Héctor Pérez EDICIÓN DE CATÁLOGO Adriana Donini, María Rosa Espinosa,
Betina Carbonari Bernardo Gabarain, Adelina Gómez Cornet,
TESORERO Pablo Gorodneff, Karina Jannello, Sofía Jones,
Carlos Fernández DISEÑO GRÁFICO Gabriel Kargieman, Dr. Omar Mantovani, Blu
Geraldine Gómez Lange Navarro, Mauricio I. Neuman, Diana Rivera
PROTESORERO Alejandro Olivera Gómez Cornet e hijos, Ricardo Romero,
Aldo Dalchiele Oscar Rodríguez Marcela Römer, Alejandro Saderman, Oscar
Smoje y Horacio Tarcus.
VOCALES MONTAJE
Víctor Hugo Cipolla Horacio Vega Centro de Documentación e Investigación
Alejandro Condomí Alcorta de la Cultura de Izquierdas en la Argentina
Horacio Dillon PRODUCCIÓN DE (CeDInCI), Fundación Espigas, Museo de Artes
Luis Fontana GRÁFICA EN SALA Plásticas Eduardo Sívori, Museo Municipal
Julio Olmedo Sign Bureau de Bellas Artes Juan B Castagnino, Museo
Jorge Saumell Nacional de Bellas Artes, Palais de Glace y
Ciro Scotti Subsecretaría de Cultura Santiago del Estero.

ESPACIO DE ARTE
FUNDACIÓN OSDE CRÉDITOS FOTOGRÁFICOS:

COORDINACIÓN DE ARTE Archivo Museo de Artes Plásticas Eduardo

María Teresa Constantin Sívori: pp. 31 izq. y 44.
Archivo Museo Municipal de Bellas Artes “Juan
GESTIÓN DE PRODUCCIÓN B. Castagnino”: p. 32.
Betina Carbonari Archivo Museo Nacional de Bellas Artes: pp.
29, 34 arriba, 35, 38, 41 y 42.
PRODUCCIÓN Gustavo Barugel: pp. 4, 26, 45, 46, 48, 49, 50
Micaela Bianco y 56.
Carolina Cuervo Otilio Moralejo: tapa, pp. 8, 12, 14, 15, 16, 17,
Javier González 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 30, 36, 39, 40,
Tatiana Kohan 43, 51 y 52.
Nadina Maggi Archivo Sebastián López: p. 31 der.
Susana Nieto
Gabriela Vicente Irrazábal

ESPACIO DE ARTE FUNDACIÓN OSDE Fundación OSDE

Suipacha 658 1° - Ciudad Autónoma de Buenos Aires Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Diciembre 2014
Tel / Fax: (54-11) 4328-3287/6558/3228
espaciodeartefundacion@osde.com.ar
www.artefundacionosde.com.ar
Todos los derechos reservados
© Fundación OSDE, 2014
Leandro N. Alem 1067, Piso 9 (C1001AAF)
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
República Argentina.
López, Sebastián
Ladrón del fuego. Gómez Cornet > Fotografía & Modernidad
1a ed. - Buenos Aires: Fundación OSDE, 2015.
64 p. ; 22x15 cm. Queda prohibida su reproducción por cualquier
medio de forma total o parcial sin la previa
ISBN 978-987-9358-88-7 autorización por escrito de Fundación OSDE.

1. Catálogo de Arte. I. Título ISBN 978-987-9358-88-7

CDD 708 Hecho el depósito que previene la ley 11.723
Impreso en la Argentina.
DEL 6 DE NOVIEMBRE DE 2014 AL 10 DE ENERO DE 2015
4
5
6
Presentar las fotografías de Gómez Cornet en el Espacio de Arte de
Fundación OSDE era un deseo que acariciábamos desde hacía largo
tiempo. En efecto, cuando en 2010, para la inauguración del Centro
Cultural Ramón Gómez Cornet de Santiago del Estero se mostraron por
primera vez esas fotografías quedamos deslumbrados. Para nosotros,
y me atrevería a decir que para casi la totalidad de nuestros colegas,
ese corpus de obras revelaba un aspecto desconocido de la obra del
artista.

Pasados cuatro años la exhibición pudo realizarse en Buenos Aires y

parte de las obras de aquella exposición, a la que se sumaron otros
trabajos, se encuentra hoy en nuestra sala.

Consideramos que el singular hallazgo de Sebastián López, curador

de la muestra, debía quedar registrado en un soporte que luego de
acabada la exposición pudiera ser puesto al alcance de estudiantes,
investigadores y de todos aquellos que se acercaran a la obra del ar-
tista. Así, esta publicación da cuenta de nuestro compromiso en poner
al alcance de los diferentes públicos los avances en investigación de la
historia del arte argentino. Asumimos así la responsabilidad de regis-
trar y hacer público un acerbo patrimonial de gran importancia.

En el mismo sentido creemos que, para futuras investigaciones, esta

exhibición es un material de referencia obligatoria, un punto de parti-
da ineludible. Por esa razón este volumen recoge los textos de sala y
respeta, en la medida de lo posible, la disposición de los objetos, los
agrupamientos y diálogos establecidos entre las obras.

Para finalizar, quiero señalar que la realización de esta muestra per-

mitió que Susana Nieto, Micaela Bianco y Gabriela Vicente Irrazábal,
miembros de nuestro equipo, pudieran completar el historial de al-
gunas obras. Esta exposición se realiza así con el augurio de futuros
aportes.

María Teresa Constantin

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LADRÓN DEL FUEGO
GÓMEZ CORNET
> FOTOGRAFÍA
& MODERNIDAD
Investigación y curaduría: Sebastián López

La exposición Ladrón del fuego - Gómez Cornet > Fotografía & Moder-
nidad es la primera presentación en Buenos Aires de las fotografías
de Ramón Gómez Cornet, uno de los artistas que introdujeron la mo-
dernidad en la Argentina. El nombre de la exposición proviene de un
texto del escritor guatemalteco Miguel Ángel Asturias que aparece en
el catálogo de la Galería Van Riel en 1956, en el que dice de Gómez
Cornet: “Robó el fuego en Europa para incendiar lo propio, para que-
mar su existencia, y al resplandor del incendio hacer cosecha del oro
fugaz entre las sombras del sueño”. De esta manera, y poéticamente,
Asturias pone el mito de Prometeo en clave de las Américas. Gómez
Cornet no solo jugó este papel cuando dibujaba y pintaba. Desde que
su padre le regaló una cámara fotográfica en 1910, dirigió la lente a su
entorno humano, creó un diálogo fructífero con sus pinturas y realizó
fotografías que están entre las más interesantes de la primera mitad
del siglo XX en la Argentina. En esta exposición se presentan por pri-
mera vez y en diálogo con dibujos, pinturas y grabados. Las fotogra- S/t, s/f
Gelatina de plata
fías seleccionadas son de las décadas de 1930 y 1940. Todas estas 29,1 x 21,3 cm

9
 copias fueron realizadas por Gómez Cornet mismo. Usó la fotografía,
como muchos artistas del siglo XIX y XX, como un boceto mecánico
para algunas de sus pinturas. Pero no siempre. Adquirió cámaras cada
vez más sofisticadas y su práctica se independizó significativamente
—como en los retratos de niños, que hacen eco con sus pinturas y di-
bujos— con una maestría en el uso de la fotografía en blanco y negro,
que lo transforma en uno de los maestros argentinos de este medio
en el siglo XX. Sus composiciones del mercado en Santiago del Estero
a mediados de 1930 son un certero estudio de tipos y escenas de un
momento de cambio de la ciudad.

A pesar de que algunas fotos fueron publicadas en vida en revistas y ta-

pas de libros, y que él no hacía un secreto de su práctica, no han sido
registradas por la historiografía del arte. Gómez Cornet miraba por la len-
te con sus inteligentes ojos de pintor y pasaba de forma natural de un
medio a otro. A cada uno de ellos le cabe lo que Romero Brest decía de
sus dibujos: “no es esquemático ni sensiblero: es esencialmente preciso”.

Se ha elegido atravesar su prolífica producción y armar una serie de

relatos independientes conectados no por el atavismo con el que
siempre se describe su obra, sino por la técnica que la definió, como
la de muchos de sus contemporáneos. Se exploran, igualmente, las
consecuencias estéticas, iconográficas y productivas en su obra en dos
temas centrales de la modernidad: la melancolía y el sistema de repro-
ducción —manual y mecánico—, como una forma de producción que
ha estado presente en artistas como Matisse y Van Gogh. Muestra la
conexión entre estos temas y la relación conflictiva que mantuvieron
la pintura y la fotografía hasta bien entrado el siglo XX.

La exposicion incluye, además, grabados, dibujos y pinturas y una sor-

prendente serie de paisajes en donde el maestro de la figuración entra,
en la década de 1940, a una abstracción expresiva a través de una serie
de paisajes de Mendoza. Hay también una serie de retratos realizados
por algunos de sus amigos artistas: Sergio Sergi y Anatole Saderman.

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11
12
FOTOGRAFÍA

Las fotografías aquí reunidas son de las décadas de 1930 y 1940. Las
hemos dividido temáticamente:

Fotos de habitantes del campo: niños y adultos de Santiago del Estero

y Catamarca. En una carta escrita desde Godoy Cruz, Mendoza, cuenta:
“Hace rato que debía haberme vuelto a Buenos Aires pues solo vine
para pasar año nuevo [y] Navidad, pues como sabe esto no me gusta
nada porque me da como una alergia al espíritu y una gran neurastenia.
Yo estoy bien solo en la gran ciudad o en el campo, los pueblos me
molestan sobremanera”. Fue en los habitantes del campo que concen-
tró casi toda su obra, un friso que se convirtió en una de las geografías
humanas más singulares de la pintura latinoamericana.

Fotos del mercado: son grupos de vendedoras (llamadas “puesteras”) en

el Mercado Armonía de Santiago del Estero antes de que en 1936 fuera
construido un nuevo edificio modernista del arquitecto húngaro Jorge
Kálnay, cuando los puestos se distribuían caóticamente por las calles y
las veredas adyacentes. Concentrándose en los drapeados de las ropas,
las fotos recuerdan la manera como se retrataron las costumbres del
norte de África a fines siglo XIX. Gómez Cornet había visitado Marruecos S/t, s/f
Gelatina de plata
y trajo consigo tarjetas postales con esas imágenes. 29,6 x 23,3 cm

13
Maternidad, 1938 S/t, s/f
Gelatina de plata Gelatina de plata
27,3 x 20,3 cm 24,7 x 18,5 cm

14
 S/t, s/f
Gelatina de plata
29,3 x 23 cm

15
16
 S/t, s/f S/t, s/f
Gelatina de plata Gelatina de plata
24,1 x 18,4 cm 29,3 x 21,1 cm

S/t, s/f
Gelatina de plata
29,2 x 22,4 cm

17
S/t, s/f S/t, s/f
Gelatina de plata Gelatina de plata
24,1 x 18,1 cm 24,2 x 18,4 cm

18
 S/t, s/f S/t, s/f
Gelatina de plata Gelatina de plata
24,5 x 17,9 cm 29,3 x 23 cm

19
Hilando, 1942
Gelatina de plata
24,5 x 18,5 cm

20
 S/t, s/f
Gelatina de plata
30 x 22,3 cm

21
 S/t, s/f
Gelatina de plata
23,7 x 18,7 cm

S/t, s/f
Gelatina de plata
30,4 x 23,4 cm

22
Don Juancito, 1941
Gelatina de plata
24,4 x 18,4 cm

23
S/t, s/f
Gelatina de plata
29,4 x 20,6 cm

24
 S/t, s/f
Gelatina de plata
22,9 x 30,2 cm

S/t, s/f
Gelatina de plata
22,6 x 29,3 cm

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26
PRODUCCIÓN
> REPRODUCCIÓN
> REPRESENTACIÓN

Gómez Cornet vuelve sobre ciertos temas a lo largo de su carrera. El de la honda, s/f
Zincografía sobre papel
23,5 x 17,5 cm
Aquí hemos reunido por primera vez en Buenos Aires Muchachos
santiagueños en sus versiones solo nominalmente diferentes. A La
Urpila le hemos encontrado su referencia fotográfica de 1941 y su
origen catamarqueño.

Producir trabajos reproduciéndolos en versiones diferentes fue una

práctica de muchos artistas de los siglos XIX y XX que contradice la fal-
sa característica de originalidad con que la modernidad ha sido iden-
tificada: de Van Gogh a Matisse y más allá, los artistas se embarcaron a
reproducir sus propios trabajos en lo que este último llamó “profundi-
zar en la búsqueda de la verdadera pintura”. Técnicas como el grabado
y la fotografía encadenan producción y reproducción y Gómez Cornet,
que usaba ambas, las une en un gesto y un sistema de trabajo para
interrogar el estatus de la pintura, y subrayar que la representación
depende de la relación entre imagen y palabra.

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 LA URPILA

La Urpila, 1946 Con esta obra Gómez Cornet ganó el Gran Premio del Salón Nacional
Óleo sobre tela
130 x 89 cm
Museo Nacional
en 1946. La palabra “urpila” es usada comúnmente en la provincia de
de Bellas Artes
Santiago del Estero para nombrar a una persona dulce y sumisa (del
quichua “urpi”: un tipo de paloma pequeña también llamada “torcaci-
ta” o “tortolita”).

En la pintura retrata a una niña bajo el alero de un rancho y la pro-

vee de ciertos elementos que connotan un contexto más ideológico-
identitario que descriptivo: una yisca (bolsa tejida hecha de planta de
chaguar, también llamado cardo) con maíz, una vasija y un perro. En
estos años, Gómez Cornet por lo general acompaña sus figuras, tanto
en las pinturas como en las fotografías de objetos, con una vasija. Son
ideológico-identitarios pues el movimiento cultural La Brasa privilegió
ciertos elementos para connotar la cultura de la provincia de Santiago
del Estero, al abrigo de las teorías de los arqueólogos franceses Emilio
y Duncan Wagner.

Gómez Cornet realizó dos fotografías de la modelo, que es de Cata-

marca: de cuerpo entero y de su cabeza.

En un período políticamente dominado por el peronismo y cultural-

mente dinámico a nivel de contrastantes propuestas artísticas, La Urpila
jugó un papel contradictorio. Mientras las tendencias constructivistas
representadas por grupos como Madí presentaban sus trabajos a soto
voce en espacios privados, otros artistas como Berni, Castagnino y
Spilimbergo enfatizaban, junto a Gómez Cornet, la necesidad de una
figuración para definir un contexto y una situación fuera del ámbito
restringido de Buenos Aires y en el que el llamado “interior del país”
jugaba un papel fundamental. Gómez Cornet vuelve en La Urpila a una
figuración en el momento en que había empezado una serie de paisa-
jes, también presentes en esta exposición, en los que llega a resulta-
dos casi abstractos.

28
29
S/t, mayo 1941
Gelatina de plata
24,5 x 18,5 cm
Texto en la parte posterior: “Piedra Blanca, Catamarca. Mayo 1941”

30
Asombro, 1940 S/t, sf
Grafito sobre papel Gelatina de plata
34,5 x 23 cm 29,5 x 23,5 cm
Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori

31
Muchachos santiagueños, c. 1937
Óleo sobre tela
175 x 121 cm
Museo Provincial de Bellas
Artes “Juan B. Castagnino”

32
SANTIAGUEÑOS

Por primera vez se reúnen en una exposición las diferentes versiones

que Gómez Cornet realizó de este motivo de un niño y una niña sen-
tados sobre la misma silla en la puerta de un rancho; ella descalza, él
con alpargatas. El uso que hace de este motivo se extiende durante
aproximadamente treinta años y nos muestra la flexibilidad con la que
Gómez Cornet hacía uso de motivos que fueron, como este, muy exi-
tosos temáticamente.

La primera versión de 1927 es la única que está datada y es un óleo

que pertenece actualmente al Museo Nacional de Bellas Artes. En el
mismo año realizó un dibujo con igual diseño que fue publicado en la
revista La Brasa. En Muchachos santiagueños, Gómez Cornet repite el
motivo, pero más teatral o de estudio fotográfico, con fondo plano y
paralelo al marco del cuadro; con colores sombríos. Con esta versión
obtuvo el Primer Premio del Salón Nacional en 1937 y ganó el Premio
Adquisición del XVII Salón de Otoño de Rosario en 1938.

A pesar de que esta imagen ha sido apreciada por su realismo, es im-

portante señalar que Gómez Cornet cuando la publicó en La Brasa en
1927, accedió a ilustrar un texto del poeta santafecino Marcos Finge-
rit, “Pequeño ensayo no magistral de la realidad y del símbolo en el
arte”, en el que el poeta enfatiza que “la realidad es la anarquía de las
sensaciones. El símbolo es la geometrización de las sensaciones y la
ecuación de la realidad”. Mucho del destino crítico de Gómez Cornet
se encontrará luego en esta bisagra entre lo real y lo simbólico.

33
 Muchachos, s/f
Litografía sobre papel, 44/100
33,2 x 27,5 cm
Museo Nacional de Bellas Artes

La Brasa, Santiago del Estero, 1927

Año 1, n. 3, p. 6

34
 Santiagueños, 1927
Óleo sobre tela
60,5 x 50,5 cm
Museo Nacional de Bellas Artes

35
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MELANCOLÍA

Muchas de las figuras de Gómez Cornet están acodadas en gesto de Niña sentada pensativa
con un cesto, s/f
Grafito sobre papel
melancolía. La historia de este gesto es larga desde que Durero gra- 52,5 x 34 cm

bara Melancolía I en 1514: fue asociado al espíritu creativo del artista

hasta llegar a representar la quintaesencia de la modernidad. Por su
lado, los comienzos de la fotografía también lo reproducen por las exi-
gencias técnicas de sostener una larga pose. Del abigarrado conjunto
de objetos y símbolos que rodean la imagen de Durero no ha quedado
casi ninguno en las melancolías de Gómez Cornet. Solo el perro —
como símbolo de fidelidad— y, en el dibujo de la colección Neuman,
una vasija sostenida en el aire por troncos que en conjunto recuerdan
el romboedro de Durero. Como en muchos trabajos de Gómez Cornet,
la vasija simboliza la llamada cultura chaco-santiagueña, hoy ya sola y
despojada de su rico pasado. Gómez Cornet logra refundar este gesto,
asociado a figuras nobles, al retratar a los habitantes del campo, defi-
nidos por Sarmiento como barbarie.

37
Chico, 1941
Grafito sobre papel
30,5 x 23 cm
Museo Nacional de Bellas Artes

38
Niño sentado con su perro, s/f
Grafito sobre papel
32 x 22 cm

39
La pastorcita, s/f
Grafito sobre papel
26 x 16 cm

40
 Niña, 1933,
Grafito sobre papel
37,5 x 27,5 cm
Museo Nacional de Bellas Artes

41
Niña, s/f
Carbonilla sobre papel
54 x 36,5 cm
Museo Nacional de Bellas Artes

42
 Niña pensativa, s/f
Óleo sobre cartón montado en hardboard
40 x 31 cm

43
Retrato, s/f
Grafito sobre papel
63 x 48 cm
Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori

44
 Pensativa, s/f
Óleo sobre tabla
66 x 54 cm

45
46
PAISAJES

Cuando fue profesor de dibujo en la Academia de Bellas Artes de la Anochecer, Mendoza

(detalle), 1950
Monocopia sobre papel
Universidad de Cuyo le escribió a su amigo Ernesto Barbieri: “[En el 20 x 24 cm

catálogo que le mando] son todos o casi todos paisajes de Mendoza.

Gustaron a los pintores que los vieron. Me vi precisado a inventar una
técnica nueva para no caer en el impresionismo dado que los moti-
vos de aquí son muy luminosos y demasiados bonitos”. Y en otra: “El
lugar es hermosísimo, cerca de Tupungato. Es un valle y se ven las
altas montañas”. Por primera vez pinta paisajes sistemáticamente. Y se
nutre de una técnica de cine recién inventada llamada technicolor de
tres bandas que en lugar del rojo y verde (que se usaba en la década
de 1920), usaba rojo, azul y verde para poder reproducir todos los
colores. Y que, cuando había poca luz durante la filmación, daba los
tonos pastel que él había usado siempre (como en el film Las zapatillas
rojas que Gómez Cornet había visto tantísimas veces). Su pasión por la
técnica fotográfica se engarza con la “fotografía en movimiento”, como
llaman en Estados Unidos al cine. El maestro de la figuración se hace
abstracto y expresivo. Y solo con el rojo, el azul y el verde.

47
El Cerro Azul, Uspallata, 1962 Paisaje, 1946
Monocopia sobre papel Monocopia sobre papel
14 x 20 cm 24 x 21 cm

El Río, 1951
Monocopia sobre papel
22 x 25,5 cm

48
49
50
 Atardecer tormentoso, 1950 Paisaje de Mendoza, 1950
Óleo sobre cartón Óleo sobre cartón
17 x 23 cm 18 x 24 cm

Rancho en la Cordillera, 1950

Monocopia sobre papel
20 x 24 cm

51
52
GÓMEZ CORNET
POR OTROS

Los artistas argentinos retrataron a Gómez Cornet de buen grado. Aquí SERGIO SERGI
Retrato de Ramón
Gómez Cornet, 1944
hemos elegido dos maneras de verlo: la de Sergio Sergi y la de Anatole Aguafuerte sobre papel
28 x 20,7 cm
Saderman. Ambos hicieron del retrato uno de los géneros que más
frecuentaron.

Sergio Sergi (Trieste, 1896 - Mendoza, 1973) realizó este retrato cuan-
do fue colega de Gómez Cornet en la Academia de Bellas Artes de la
Universidad de Cuyo. Sergi emigró en 1927 a la Argentina y se instaló
en Mendoza en 1943, luego de residir en Buenos Aires y Santa Fe, don-
de contribuyó a fundar la Academia de Artes de la cual fue, además, su
primer director. Sus trabajos fueron realizados en gran medida en xilo-
grafía, técnica en la que los retratos forman una parte importante y en
la que usa un lenguaje figurativo. Una segunda temática, y de carácter
más expresionista, la constituyen sus grabados con un carácter irónico
o satírico de la vida cotidiana y otros anclados en una crítica social.

53
 Este retrato de Gómez Cornet es un aguafuerte. Dramático en su rea-
lización, “cuelga” la cabeza de la parte superior en contraste con un
vacío en la parte inferior que lo hace flotar como un espectro.

Anatole Saderman (Moscú, 1904 - Buenos Aires, 1993) vivió en la Ar-

gentina desde 1932. Su obra más conocida está conformada por retra-
tos de artistas plásticos y escritores argentinos. Para realizarlos acon-
sejaba: “(…) ama al prójimo y a quien vas a retratar, si no puedes amarlo,
ódialo; si te es indiferente, fotografía mejor una botella de alguna be-
bida gaseosa; estudia las caras de tu prójimo, de ojito, sin cámara: en el
colectivo, en el bar, en la calle suceden milagros de expresión e ilumina-
ción; para hacer un retrato no te gastes en extravagancias; no busques
un estilo ‘especial’, si tienes garra tu estilo cristalizará cuando menos
lo pienses”. En 1974, como muchos artistas de su generación, vivió
en Santiago del Estero en donde se dedicó a traducir escritores rusos.
A Gómez Cornet lo unía su dedicación por la fotografía de estudio.
Para estos retratos hizo que la luz describiera desde las curvas ensor-
tijadas de sus cabellos y los contrastes de líneas rectas y curvas de su
rostro hasta la del mentón partido.

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ANATOLE SADERMAN
Retrato de Ramón
Gómez Cornet, 1954
Gelatina de plata
40 x 30 cm

55
56
BIOGRAFÍA

Ramón Gómez Cornet (Santiago del Estero, 1898 - Buenos Aires, 1964), Cámara fotográfica
Argoflex
perteneciente a
era visto como un promisorio pintor ya en 1912, como contó la revista Ramón Gómez Cornet

Fray Mocho. Pero ya en 1910 comenzó su práctica fotográfica. Estudió

en la Academia de Bellas Artes de la ciudad de Córdoba, Argentina, en
el Taller Arts en Barcelona y en 1919 en París en la Academia Ranson
creada por los artistas nabis, algunos de ellos fervientes fotógrafos. En
1921 realizó una histórica exposición en el Salón Chandler de Buenos
Aires, para muchos la primera exposición moderna en Argentina. Los
mismos trabajos fueron exhibidos antes en una vidriera de una librería
de su ciudad natal. Desgraciadamente destruyó casi todas las obras
de esta muestra y de las que sobrevivieron se desprende una afinidad
con el vibracionismo de Barradas que también había practicado Torres
García. Como muchos artistas, cambió en la década de 1920 a una
figuración casi “clásica”, de estructura simple y con un invisible sos-
tén geométrico. Participó en salones y exposiciones en Buenos Aires y
en provincias argentinas, y muchas colecciones públicas tienen obras
suyas. El MoMA también las incluyó en su colección. En 1946 ganó el
Gran Premio del Salón Nacional de Pintura. Fue profesor de la Univer-
sidad Nacional de Cuyo en Mendoza, y del célebre Instituto Superior
de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán. Su nomadismo entre
varias provincias argentinas le impidió participar activamente en gru-
pos, pero fue miembro de La Brasa de Santiago del Estero y aliado del
crítico Atalaya en las revistas Acción de Arte (1920-1922) y La Campa-
na de Palo (1925-1927). En vida publicó sus fotografías como tapa del
libro Changos, de Blanca Irurzun y en la revista Correo Literario.

57
58
LISTADO DE OBRAS

FOTOGRAFÍAS Hilando, 1942

Gelatina de plata
Maternidad, 1938 24,5 x 18,5 cm
Gelatina de plata Texto en la parte posterior:
27,3 x 20,3 cm “Hilando. Tejedora de vicuña.
Colección Adelina Gómez Cornet Piedra Blanca, Catamarca, octubre 1942”
Colección Adelina Gómez Cornet
Don Juancito, 1941
Gelatina de plata S/t, 1942
24,4 x 18,4 cm Gelatina de plata
Texto en la parte posterior: “Don Juancito. 24,2 x 18,4 cm
Piedra Blanca, Catamarca, 1941. Mayo” Texto en la parte posterior:
Colección Adelina Gómez Cornet “Santiago del Estero. Octubre 1942”
Colección Adelina Gómez Cornet
S/t, 1941
Gelatina de plata S/t, s/f
24,5 x 18,5 cm Gelatina de plata
Texto en la parte posterior: 24,7 x 18,5 cm
“Piedra Blanca, Catamarca. Mayo 1941” Colección Adelina Gómez Cornet
Colección Adelina Gómez Cornet
S/t, s/f
Gelatina de plata
24,5 x 17,9 cm
Colección Adelina Gómez Cornet

59
S/t, s/f S/t, s/f
Gelatina de plata Gelatina de plata
24,2 x 18,4 cm 29,1 x 21,3 cm
Colección Adelina Gómez Cornet Colección Adelina Gómez Cornet

S/t, s/f S/t, s/f

Gelatina de plata Gelatina de plata
24,1 x 18,1 cm 29,3 x 23 cm
Colección Adelina Gómez Cornet Colección Adelina Gómez Cornet

S/t, s/f S/t, s/f

Gelatina de plata Gelatina de plata
24,1 x 18,1 cm 22,6 x 29,3 cm
Colección Adelina Gómez Cornet Colección Adelina Gómez Cornet

S/t, s/f S/t, s/f

Gelatina de plata Gelatina de plata
23,7 x 18,7 cm 22,9 x 30,2 cm
Colección Adelina Gómez Cornet Colección Adelina Gómez Cornet

S/t, s/f S/t, s/f

Gelatina de plata Gelatina de plata
29,3 x 21,1 cm 30 x 22,3 cm
Colección Adelina Gómez Cornet Colección Adelina Gómez Cornet

S/t, s/f S/t, s/f

Gelatina de plata Gelatina de plata
29,3 x 23 cm 24,3 x 16,3 cm
Colección Adelina Gómez Cornet Colección Adelina Gómez Cornet

S/t, s/f S/t, s/f

Gelatina de plata Gelatina de plata
30,4 x 23,4 cm 29,4 x 20,6 cm
Colección Adelina Gómez Cornet Colección Adelina Gómez Cornet

S/t, s/f S/t, s/f

Gelatina de plata Copia de exhibición (2014)
29,6 x 23,3 cm 30 x 21 cm
Colección Adelina Gómez Cornet Archivo Sebastián López

S/t, s/f
Gelatina de plata DIBUJOS
29,2 x 22,4 cm
Colección Adelina Gómez Cornet Niña, 1933
Grafito sobre papel
S/t, s/f 37,5 x 27,5 cm
Gelatina de plata Museo Nacional de Bellas Artes
29,6 x 24,3 cm
Colección Adelina Gómez Cornet Asombro, 1940
Grafito sobre papel
34,5 x 23 cm
Museo de Artes Plásticas
Eduardo Sívori

60
Chico, 1941 Retrato, s/f
Grafito sobre papel Grafito sobre papel
30,5 x 23 cm 63 x 48 cm
Museo Nacional de Bellas Artes Museo de Artes Plásticas
Eduardo Sívori
Niña sentada, 1947
Grafito sobre papel Vendedora de zapallos, s/f
36 x 21 cm Grafito sobre papel
Colección Adelina Gómez Cornet 27 x 22 cm
Colección Mauricio I. Neuman
Yayo, 1955
Grafito sobre papel
35 x 26 cm GRABADOS
Colección Adelina Gómez Cornet
Paisaje, 1946
Dos niños sentados en el mercado, s/f Monocopia sobre papel
Grafito sobre papel 21 x 24 cm
34 x 23 cm Colección Adelina Gómez Cornet
Colección Mauricio I. Neuman
Álamos - Uspallata, 1950
Interior, s/f Monocopia sobre papel
Grafito sobre papel 22 x 30 cm
34 x 26 cm Colección Mauricio I. Neuman
Museo de Artes Plásticas
Eduardo Sívori Anochecer, Mendoza, 1950
Monocopia sobre papel
La Pastorcita, s/f 20 x 24 cm
Grafito sobre papel Colección particular
26 x 16 cm
Colección Mauricio I. Neuman Camino, 1950
Monocopia sobre papel
Niña, s/f 24 x 21 cm
Carbonilla sobre papel Colección Adelina Gómez Cornet
54 x 36,5 cm
Museo Nacional de Bellas Artes Rancho en la Cordillera, 1950
Monocopia sobre papel
Niña sentada pensativa con un cesto, s/f 20 x 24 cm
Grafito sobre papel Colección Mauricio I. Neuman
52,5 x 34 cm
Colección Mauricio I. Neuman El Río, 1951
Monocopia sobre papel
Niño sentado con su perro, s/f 22 x 25,5 cm
Grafito sobre papel Colección Adelina Gómez Cornet
32 x 22 cm
Colección Mauricio I. Neuman El Cerro Azul, Uspallata, 1962
Monocopia sobre papel
Paz, s/f 14 x 20 cm
Grafito sobre papel Colección Mauricio I. Neuman
63 x 50 cm
Dorso: S/t, s/f El de la honda, s/f
Grafito sobre papel Zincografía sobre papel
63 x 50 cm 23,5 x 17,5 cm
Colección Adelina Gómez Cornet Colección Mauricio I. Neuman

61
Muchachos, s/f
Litografía sobre papel, 42/100
33,2 x 27,5 cm
Museo Nacional de Bellas Artes
ÓLEOS
Santiagueños, 1927
Óleo sobre tela
60,5 x 50,5 cm
Museo Nacional de Bellas Artes
Muchachos santiagueños, c. 1937
Óleo sobre tela
175 x 121 cm
Museo Municipal de Bellas
Artes “Juan B. Castagnino”
La Urpila, 1946
Óleo sobre tela
130 x 89 cm
Museo Nacional de Bellas Artes
Paisaje de Mendoza, 1947
Óleo sobre cartón entelado
24 x 30 cm
Colección Mauricio I. Neuman
Atardecer tormentoso, 1950
Óleo sobre cartón
17 x 23 cm
Colección Mauricio I. Neuman
Paisaje de Mendoza, 1950
Óleo sobre cartón
18 x 24 cm
Colección Mauricio I. Neuman
Niña pensativa, s/f
Óleo sobre cartón
montado en hardboard
40 x 31 cm
Colección Mauricio I. Neuman
Paisaje, s/f
Óleo sobre cartón
20 x 28 cm
Colección Mauricio I. Neuman
62
Paisaje mendocino, s/f
Óleo sobre cartón
17,5 x 24 cm
Colección Mauricio I. Neuman
Pensativa, s/f
Óleo sobre madera
66 x 54 cm
Colección Dr. Omar Mantovani
ANATOLE SADERMAN
Retrato de Ramón Gómez Cornet, 1954
2 fotografías, gelatina de plata
40 x 30 cm c/u
Colección Anatole Saderman
Retrato de Ramón Gómez Cornet, 1954
5 copias de exhibición (2014)
50 x 38 cm c/u
Colección Anatole Saderman
SERGIO SERGI (SERGIO HOCEVAR)
Retrato de Ramón Gómez Cornet, 1944
Aguafuerte sobre papel
28 x 20,7 cm
Colección Mauricio I. Neuman
DOCUMENTACIÓN Y OBJETOS
Cámara fotográfica Argoflex y estuche
pertenecientes a Ramón Gómez Cornet
Colección Adelina Gómez Cornet
Orestes Di Lullo, “Ramón Gómez Cornet”
Texto mecanografiado, s/f
Archivo Fundación Espigas
Tipos santiagueños, tarjeta postal
Edición Amigos del Arte
Buenos Aires, s/f
Colección Adelina Gómez Cornet
LIBROS
Romualdo Brughetti, Ramón Gómez Cornet
Buenos Aires, Editorial Poseidón, 1945
Archivo Fundación Espigas
Bernardo Canal Feijóo
Homenaje a Ramón Gómez Cornet
Buenos Aires, Galería Witcomb, 1965
Archivo Fundación Espigas
Orestes Di Lullo, Luis G. B. Garay
Ramón Gómez Cornet: un gran pintor
santiagueño, Santiago del Estero
Dirección General de Cultura, 1976
Archivo Fundación Espigas
Blanca Irurzún, Changos
Santiago del Estero, Ediciones Vertical, 1939
Colección Bernardo Gabarain
Kirstein Lincoln, The Latin American
Collection of the Museum of Modern Art
Nueva York, Museum of Modern Art, 1943
Archivo Fundación Espigas
PUBLICACIONES
Ramón Gómez Cornet, álbum de dibujos
Buenos Aires, Ediciones Amigos
de las Artes Plásticas, 1962
Archivo Fundación Espigas
“Conversación con Ramón
Gómez Cornet” en Ars
Revista de Arte, Buenos Aires
v. 11, n. 51, 1950
Archivo Fundación Espigas
Jorge Romero Brest, “El 36ro. Salón Nacional
de Artes Plásticas” en Cabalgata
Buenos Aires, v. 1, n. 2, 15 octubre 1946
Archivo Fundación Espigas
Correo literario, Buenos Aires
15 de noviembre de 1943, año 1, n. 1, p. 2
Archivo Fundación Espigas
La Brasa, Santiago del Estero, 1927
Año 1, n. 3, p. 6
Reedición facsimilar, Secretaría de Cultura
Santiago del Estero, 2010
La Campana de Palo. Periódico Mensual
de Bellas Artes y Polémica
Buenos Aires, n. 11, enero 1927, p. 1
Archivo Centro de Documentación e
Investigación de la Cultura de Izquierdas
en la Agentina (CeDInCI)
La Campana de Palo. Periódico Mensual
de Bellas Artes y Polémica
Buenos Aires, n. 11, enero 1927, p. 5
Edición facsimilar
Archivo Fundación Espigas
Romualdo Brughetti, “Precursores de
nuestra pintura, artistas del interior y una
teoría de arte argentina” en Lyra, Buenos
Aires, v. 16, n. 171-173, 1958
Archivo Fundación Espigas
Ramón Gómez Cornet
Colección de Arte Argentino
Buenos Aires, Editorial Guillermo
Kraft Ltda., 1943
Archivo Fundación Espigas
CATÁLOGOS
Miguel Ángel Asturias, “Pregón”
en Sala V Van Riel, Ramón Gómez
Cornet, Buenos Aires, septiembre 1956
Archivo Fundación Espigas
XXIV Salón Anual de Artes Plásticas
Buenos Aires, Dirección Nacional
de Bellas Artes, 1934
Archivo Fundación Espigas
XXXVI Salón Nacional de Artes Plásticas
Buenos Aires, Dirección General
de Cultura, 1946
Archivo Fundación Espigas
Salón de Pintores Modernos
Buenos Aires, Amigos del Arte, 1931
Archivo Fundación Espigas, Buenos Aires
Two Argentine Painters
Carlos de la Torre, Ramón Gómez Cornet
Nueva York, Wildenstein and Co, 1942
Archivo Fundación Espigas
63