Blanca Gil Lucía Pardo

Directora de contenidos Encargada de

de 2btube Producción de Proyectos
de 2btube

GUIÓN, PRODUCCIÓN Y
REALIZACIÓN DE
VÍDEOS Javier Dres Francis Pérez
Ayudante de Producción Realizador Audiovisual
en 2btube en 2btube
¿Qué vamos a aprender?

Guion Producción Realización

El primer paso es la Crear un plan de rodaje

preparación de un guion. para la grabación es el Iluminación, sonido y todo
Así sabes lo que quieres segundo paso. Nos lo relativo a cómo
decir y la dirección en la permite estar seguros de manejar la cámara para
que quieres que vaya tu que contamos con todo lo realizar un vídeo con
vídeo. necesario para grabar. calidad profesional.
 GUION

¿QUÉ QUIERES CONTAR?

Busca inspiración por todas partes…

Y recuerda que debes escribir tu guión ANTES (no después) de grabar

 Antes de escribir

Determina el formato Documentación

La sugerencia: Arial 12/11
interlineado de 1,5 y espaciado
entre párrafos de 3 puntos.
Es mucho más sencillo para leer,
ya sea voz en off o a la cámara.
Además si sigues siempre el
mismo formato te va a servir de
guía para saber la duración del
vídeo.
Debes documentarte bien
sobre lo que vas a hablar.
Asegúrate de que tienes toda la
información que necesitas
antes de ponerte a escribir el
guion
 3 Tipos de guiones

❏ Escaleta: la estructura de lo que vamos a ver

y decir. Añadimos solo frases y palabras
clave que queremos decir para mantener
naturalidad.

❏ Guion para voz en off: Guion para lo que vas

a decir fuera de la cámara. Aquí escribes
TODO. (ej: DIY, recetas).

❏ Guion “al uso”: Si tu contenido es de ficción,

harás un guion de estilo más
cinematográfico. Indicarás al pie de la letra
lo que quieres que digan tus personajes y las
acciones que quieres que hagan.
Parte visual
Título de de tu guion
diapositiva

❏ Indica qué imagen quieres que aparezca en la pantalla, sobre todo en los vídeos
con voz en off. Te ayudará a estar bien organizado cuando vayas a editar el vídeo.

❏ Para Vlogs, aunque quieras mantener un estilo más espontáneo, es importante

escribir lo que quieres enseñar. ¿Qué quieres mostrar a tu audiencia? ¿Cuáles son
los escenarios o lugares que formarán parte del vídeo?

❏ Anota los grafismos, que son textos o imágenes que quieres intercalar en el vídeo.
En la edición se te ocurrirán más, pero al hacer el guion ya puedes tener claro
algunos de ellos.
 Estructura de Guiones para vídeos
en YouTube

X La Introducción: Los primeros segundos, en los que tienes que enganchar al

1
espectador para que se quede hasta el final

El Nudo: El momento de desarrollo de tu idea. ¿Cómo puedes 2

explicarla/desarrollarla para tu audiencia?

Desenlace: La despedida, el momento final del vídeo en el que debes cerrar el

3
tema con un Call to Action o resumen del vídeo.
 1. La introducción
La introducción es muy importante para tus vídeos. Es lo que va a enganchar al espectador y convencerles
de que se queden. Tienes que ser claro con lo que van a ver, despertar su curiosidad pero sin dar
spoilers, para que quieran ver todo.

Empieza buscando una verdad universal que atrape al espectador, que genere empatía. Por ejemplo, con
una pregunta: “¿Te ha pasado que…?” “¿Alguna vez has sentido…?” Y luego continúas: “Hoy te voy a dar las
claves para…” Y AHÍ YA EMPIEZAS con el contenido.

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Duración Ganchos Call to Action Promociones Presentación

No debe durar más Un gancho significa Si haces una Si el vídeo tiene Si quieres
de 20 segundos. hablar o poner partes llamada a la acción publicidad pagada, presentarte hazlo
del vídeo que luego vas a al principio, que sea intenta no hacerla (si muy brevemente.
mostrar en detalle. Solo súper rápido. la marca lo acepta) en Mejor mostrar
úsalos si son potentes, la introducción, para quién eres, que
para no desvelar todo al mantener la decir quién eres.
inicio. naturalidad.
 Ejemplo de buenas intros: Memorias de Pez

❏ Explica de lo que va a hablar en menos de 20 segundos.

❏ Pregunta cosas a la audiencia para mantenerles
interesados.
❏ Asegura que va a responder a todas las preguntas a lo
largo del vídeo
❏ Espera hasta después de la introducción para
promocionar un sponsor y lo hace de una manera muy
natural, relacionándolo con el vídeo.

Ver vídeo: Qué está pasando en UCRANIA? | El conflicto entre RUSIA y

UCRANIA en 10 minutos
 Ejemplos de buenos intros: Linguriosa

❏ Explica de lo que va a hablar en menos de 20 segundos.

❏ Pregunta la opinión de la audiencia sobre el tema que va a
divulgar, enganchándoles al inicio
❏ Muestra las implicaciones culturales del tema.
❏ Tiene un saludo propio para mantener su identidad en
cada vídeo (“Hola, buenas tardes” con su logo).

Ver vídeo: LENGUAJE INCLUSIVO 🔴 ¿Tiene sentido lingüístico?

 2. El nudo
Ya has presentado el tema del vídeo. Ahora vas a desarrollarlo, y te recomendamos que lo hagas de
una manera entretenida y clara. Por eso debes mantener una estructura ordenada para explicar la
información de una manera eficaz y comprensible.

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Duración Estructura No pierdas el foco Recortar Alargar

No debe durar más Divide el contenido Piensa, ¿Qué puedo Revisa tu guión y corta Puedes alargar puntos
de 8 o 10 minutos. en subtemas, aportar sobre este las partes que no son del vídeo si necesitan
El mundo digital marcándolos en el tema? Desarrolla un necesarias (si te más explicación, pero
prefiere vídeos guion para ayudarte tema a la vez, dando repites, si hay un punto no debes alargar
rápidos. a la hora de grabar solo información que no es tan fuerte información sin una
y editar. importante para el como los otros…) razón.
tema.
3. El desenlace
La despedida es importante para conectar con la audiencia y para indicarles qué quieres que vean a
continuación. Hacer un resumen del vídeo o de los puntos claves es útil para que la audiencia se
quede con las ideas principales.

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Duración Resumen Comunidad Call to Action

Corta pero Haz un breve Despídete recordando También puedes
trabajada. Hazla resumen que aúne cuándo te pueden ver y recomendarles otro
con cariño: que no todo lo que has animando a suscribirse o vídeo tuyo a ver,
se note que quieres dicho a modo interactuar con el vídeo. ayúdales a elegir su
acabar ya. conclusión o Es tu momento para crear siguiente vídeo.
“moraleja”. comunidad.
 Ejemplos de buenas despedidas

Crear comunidad
Cortito pero trabajado Marcos Alberca pregunta a su audiencia
Un breve resumen
por ideas para sus próximos vídeos. Así
Estudio Katastrófico despide a su
Quantum Fracture hace un resumen de la audiencia se siente escuchada y crean
audiencia en una manera cariñosa:
tema y sitúa el tema dentro de un comunidad entre ellos en los
agradeciéndoles por ver su vídeo y con
contexto más grande. Además, incluye comentarios.
ganas que regresen al próximo.
una outro / pantalla final con todas sus
redes.

Ver vídeo: Haciendo fotos a gente

Ver vídeo: CONSEJOS DE DIBUJO 3 ✏ Ver vídeo: ¿Hacia Dónde se Expande el desconocida 📷 Parte 4
edades, pies y abrazos Universo? El Cosmos y la Mente Humana
 Y NO OLVIDES…

Repasar el texto, leerlo en voz alta.

Te va a ayudar a acortar y ver cómo suena, algo que va a ayudarte mucho

a la hora de la grabación y posteriormente, de la edición del vídeo.
 PRODUCCIÓN

CONSISTE EN TENER TODO ORGANIZADO PARA QUE EL

PROYECTO AUDIOVISUAL SEA UN ÉXITO
 Las fases de producción
Pre-Producción
Antes de grabar, hay que
tener un plan de rodaje.
¿Cuántas cámaras vas a
necesitar? ¿Cuántas
personas? ¿Necesitas
permiso para grabar?
Rodaje
Asegurarse de que tenemos
todo listo para grabar: el set,
el atrezzo… Y que todos los
participantes y el equipo
están donde se les necesita
 Pre-producción: presupuesto

El papel de un productor es valorar si el proyecto tiene viabilidad y cuánto dinero habrá que invertir para
hacerlo factible. Para ello, es recomendable hacer un presupuesto, que dependerá de las siguientes partidas:

El Recurso Humano Material Técnico Permisos de Grabación

No es lo mismo grabar
¿Cuántas personas ¿Me sirve mi cámara? en interior que en
necesitas para el vídeo? ¿Hay que comprar o exterior. Puede que
¿Necesitas contratar a alquilar otras necesitemos permisos
más gente? herramientas como de grabación en lugares
cámaras o luces? privados o públicos.
 2 Tipos de permisos para grabar

Acto de Comunicación Permiso para grabar

❏ Para rodajes sencillos ❏ Suele ser para rodajes con más de 15
personas
❏ Comunicar
Insertaralfoto
lugar
alque va a grabar allí
con menos de 15 personas.
fondo ❏ Debes comunicar si vas a bloquear las
vías o el camino de la gente
❏ Debes asegurarte de que no vas a
bloquear las vías ni el camino de la ❏ A veces tendrás de pagar una tarifa
gente. para usar el espacio
 Atrezzo vs. Decorado

Tener todos los elementos necesarios para grabar es también función

del productor.

Atrezzo: son los objetos que son utilizados por Decorado: Todos los objetos que dan ambiente a
los personajes en una acción determinada un espacio determinado. En su conjunto se
denominan “escenografía”.
 Plan de rodaje: lo que debe contener

❏ FECHAS DEL RODAJE

❏ HORA DE INICIO Y FIN DE GRABACIÓN

❏ HORA DE CITACIÓN y SALIDA: Saber a qué hora debe estar en set de

rodaje cada miembro del equipo

❏ QUÉ ES LO QUE SE VA A GRABAR: Indicar las secuencias por cada

jornada y tener una idea de cuál será el orden de rodaje

❏ NECESIDADES DE TÉCNICA Y ARTE: Necesitamos tener en cuenta lo

que entra en juego en cada secuencia (iluminación día o noche,
vestuario…)

❏ LUGARES ADYACENTES: Necesitamos saber qué está alrededor de

nuestro lugar de grabación: cuál es el hospital, farmacia,
supermercados, restaurantes etc. más cercanos nos ayudará a facilitar
la actuación en cualquier imprevisto.

❏ TENER TODOS LOS CONTACTOS DEL EQUIPO

Fin de rodaje: guarda todo

❏ En el rodaje el productor es el primero en

llegar (para asegurarse de que todo está
preparado) y el último en irse (para que todo
quede recogido)

❏ Es muy importante asegurarse de guardar los

brutos (todo el material grabado ese día) en tu
ordenador,¡ y un disco duro. Mejor tenerlo por
duplicado.
REALIZACIÓN

AHORA SÍ… ¡A GRABAR!

 a tus ma teriales
Primer paso: Repas

❏ Desglose. Has de hacer una lectura minuciosa del guión, historia o esquema que tienes preparado,
pensando en los recursos que implica: necesidades materiales, logísticas y los recursos visuales y
sonoros.

❏ Storyboard y plantas: Documentos que, de un vistazo, te permiten compartir la forma en la que se va

a llevar a cabo las cosas. Suelen estar en formato de un cómic, con fotos de las secuencias del
vídeo.

❏ Planificación: tienes que mirar tu plan de rodaje y cortarlo en trozos: ¿A qué hora se graba cada
parte del vídeo? ¿Cuál es la duración estimada para cada plano? ¿Qué plano y encuadre voy a
utilizar? ¿Hay algo de lo que deba recordar cuando grabe esta toma?

❏ Equipo técnico: si tienes un equipo técnico, prepararlo y asegurarte de que tienen lo que necesitan.
Asegúrate de tener un plan por si algo falla: baterías extras, tiempo extra, etc.
 3 elementos clave del rodaje

Vídeo
Es importante conocer los Iluminación
formatos, la resolución, Para que todo se vea bien
codificación, las ópticas, los ante la cámara y para crear
movimientos de cámara y ambiente.
angulación y el enfoque

Sonido
Que el vídeo se oiga
perfectamente es
fundamental.
Vídeo: relación de Aspecto

Relación de Aspecto es la proporción entre el tamaño que

ocupa un vídeo en su horizontal y vertical

❏ 16/9 - el formato horizontal que solemos ver en

YouTube
❏ Las cámaras de consumo graban
únicamente en esta relación de aspecto -
pero hay más formatos que son válidos

❏ 9/16 - Formato vertical de YouTube Shorts

❏ Suele ser como graban los móviles

❏ 2.35/1 - Formato de cine

 Vídeo: Resolución

Resolución es la cantidad de pixeles en vertical y

horizontal (afecta a la calidad del video)

❏ 4K: la resolución más lo más alto

❏ Full HD (1920x1080p): la resolución más

recomendada, y lo más accesible a todos, ya que
es la resolución con que graban muchos móviles
y cámaras

Recuerda que grabar en una resolución más alta

no significa que ganarás más audiencia.
 Vídeo: Codificación

❏ H.264 y H.265 (del formato .mp4) son lo más utilizados

❏ Permite tener un buena calidad de vídeo a la vez que

comprimen los datos de archivo para hacerlo más fácil
de compartir entre dispositivos.
Vídeo: parámetros de la cámara
 Vídeo: El triángulo de Exposición

SENSIBILIDAD (ISO)
Un número más grande significa que
más luz puede entrar. Abriéndolo
demasiado puede dejar tu vídeo
sobreexpuesto.
APERTURA DE
DIAFRAMA (NÚMERO F)
Cuanto más abre (un número más
grande), tendrás más campo de
visión.
VELOCIDAD DE
OBTURACIÓN
En condiciones normales: el divisor
será el doble de la cifra de
fotogramas por segundo (ej: 250 fps
= 1/50)

El balance de blancos, por su parte, te permitirá ajustar la imagen para que la luz
presente no se vea ni demasiado naranja ni demasiado azul.
 Cuando las cosas salen mal…

Sobreexposición Subexposición
Cuando las cosas salen BIEN…

Lo ideal
 VÍDEO: ESCOGIENDO LAS ÓPTICAS
Las ópticas u objetivos de las cámaras (ya sean fijas o zoom) permiten obtener distintas representaciones o
encuadres de un mismo espacio.

Te permiten jugar con la distancia focal: La distancia entre el sensor de la cámara y el centro óptico medido en
milímetros. Cuanto mayor sea la distancia focal, menor será el ángulo de visión de la toma.

50mm: la distancia focal más parecida

a la vista humana
Tu elección dependerá de lo que quieras mostrar y el significado que le quieras dar en el conjunto del encuadre.

< 50mm: angular o gran > 50mm: teleobjetivo

angular
¿Qué plano transmite tu visión creativa?

*incluye
varias
personas y
un fondo
detallado
¿Qué plano transmite tu visión creativa?

Enfoca una Se corta en

parte muy las rodillas.
pequeña

Si fuera un
objeto se
llamaría un
“plano
detalle”

Fondo Un campo
desenfocado. de visión
muy grande,
ves la mitad
de su
cuerpo.
¿Qué plano transmite tu visión creativa?
Vídeo: Movimientos de cámara

Es mejor usar estos

movimientos con un trípode
para evitar un vídeo inestable.
 Herramientas para mover la cámara

Gimble Estativo Travelling

Importante recordar el interés narrativo que le das al

movimiento de la cámara más que el propio movimiento de la
cámara.
 VÍDEO: LA ANGULACIÓN
Se refiere a la posición de la cámara relativa al sujeto del plano, que puede transmitir varias emociones del
vídeo.

Pone el sujeto en una Disminuye al

posición de poder sujeto del plano
OTROS EJEMPLOS
DE ANGULACIÓN
La angulación y el
movimiento de la
cámara pueden
ayudarte a generar
diferentes emociones
en tu audiencia.
 Vídeo: el enfoque

❏ Si estás grabándote solo a ti mismo,

es mejor dejar la cámara en enfoque
automático.

❏ Focus Peaking: Punto o rayas de

color que te muestra donde está
enfocando la camara.

Recuerda que cuanto más cerca a la

cámara estés, más desenfocado estará el
fondo.
 Vídeo: la regla de los 180º
El Eje

Una línea imaginaria

que se establece
entre las miradas de
dos o más
interlocutores, o
entre el relator y un
punto fuera de
campo.

La regla de 180º dice que para que un cambio de plano o salto de cámaras se entienda correctamente, la cámara tiene
que mantenerse siempre en un mismo lado del eje si no quieres que el espectador pierda la referencia del espacio.
Cómo iluminar bien tus vídeos
Luz Principal: luz que ilumina al sujeto
con una potencia media alta, colocada
enfrente del sujeto y ligeramente
desplazada hacia un lado, no importa
cuál.
Luz de Relleno: apoya la luz principal
con una potencia media baja, colocada
enfrente del sujeto y desplazada al lado
opuesto de la luz principal.

Contraluz: la luz más potente, creando

la silueta del sujeto marcándose por Sistema de
encima de la luz principal, separándolo
del fondo. Se sitúa tras él dirigida iluminación de
hacia la mitad superior del cuerpo.
Escóndelo para que no aparezca en el tres puntos
encuadre.
Recuerda que el sol o
una lámpara pueden
servir como fuentes de
luz
 Herramientas para difundir/reflejar la luz

Se pueden usar estos elementos para generar una fuente de luz secundaria aprovechando la
potencia de la que se refleja en ellos.

Porexpán Una pared blanca Un espejo

Filtros difusores

❏ Gelatinas que se colocan entre la fuente

de iluminación y el objeto o personaje
iluminado para suavizar el haz y la
incidencia de la luz.

❏ También puedes usar papel de horno o

papel de cocina.

❏ La luz quedará más tamizada tratando las

pieles con más sutileza y suavidad frente
a la cámara.
GRABAMOS EL SONIDO
 ¿Qué debes mirar cuando compras un micrófono?

Patrón de respuesta Sensibilidad

El área o ángulo de Influye en la distancia que

captación de sonido del necesita el sujeto para que
micrófono. capte el sonido y si graba el
mucho sonido del ambiente.

Dinámico De Condensador

Los micrófonos dinámicos Necesitan alimentación

utilizan inducción externa (ej: pilas)
electromagnética para
grabar el sonido.
Cómo distinguir entre diferentes
micrófonos
 ¿Qué funciona mejor para ti?

Aparte de las características anteriores, tener

en cuenta elegir el que cumpla con nuestras
necesidades de movimiento y espacio:

❏ ¿Mejor más grande o pequeño?

❏ ¿Más sensible (escuchar el ambiente) o

no?

❏ ¿Necesitas conectarte a una

computadora o no?
 Aislantes Acústicos

❏ En los estudios se usa espuma aislante acústica

para evitar reverberaciones (ecos)

❏ Existen trucos caseros para conseguir un efecto

parecido:
❏ Los cartones de huevos
❏ Habitaciones pequeñas (con puertas y
ventanas cerradas) con alfombras y
cortinas.
Debes añadir música y
otros efectos en la
post-producción, no
durante el rodaje.