ROLES EN LA PRODUCCIÓN

Dirección general
(equipo de dirección y realización)
• Dirigir y/o coordinar equipos de realización y
producción.
• Concretar audiovisualmente, mediante
herramientas de la técnica televisiva, conceptos
culturales, pedagógicos y/o abstractos.
• Director general
• Asistente de dirección
• Jefe de contenidos (guionista jefe)
• Realizadores (mínimo 3)
• Investigador
 Producción general
• Planear y hacer seguimiento a un proyecto audiovisual
(habilidad para la elaboración de diseños de
producción, presupuestos, cronogramas, herramientas
para la producción audiovisual en general y
documentos escritos, concretos y claros).
• Organizar la logística para la realización del proyecto.
• Administrar recursos de acuerdo con las necesidades
del proyecto.
• Liderar un grupo y su proceso de trabajo en un
proyecto audiovisual.

• Productor general
• Jefe de producción (ejecutivo)
• Productores de campo (mínimo 3)
 Dirección de Contenidos
• Dan las directrices de contenido para la realización
de una investigación, realización de cuestionarios
para entrevistas e incluso lineamientos para
producción (contactos de personajes, locaciones,
eventos, etc.).
• Incorporar conceptos e información obtenidos
desde una investigación formal, en guiones
televisivos.
• Guionista jefe o principal
• Equipo de guionistas (mínimo 3)
 Dirección de fotografía
• Dirección y/o coordinación de equipos de realización y técnica.
• Concreción audiovisual, mediante herramientas de la técnica
televisiva, de conceptos culturales, pedagógicos y/o abstractos.
• Comunicación y reforzamiento, a través de la imagen y su manejo
de luz, de sus ideas, conceptos y objetivos en distintos niveles de
complejidad.
• Conocimientos técnicos de equipos de grabación -cámaras, luces y
accesorios-, para aprovechar estas herramientas al máximo y
registrar imágenes con los estándares de calidad requeridos.
• Conocimientos técnicos mínimos de equipos de posproducción:
salas de edición y softwares, para concebir la grabación de manera
que sea manejable en edición, sin perder la calidad requerida
principal)
• Director de fotografía
• camarógrafos (mínimo 2)
• iluminación)
1. Personal: Se refiere al recurso humano, a todas las personas que prestan sus servicios a la producción del
proyecto desde diferentes frentes: contenido, producción, talento, fotografía, sonido y técnica y posproducción. Al
estar dividido en las 3 etapas macro del proyecto, se determina fácilmente los cargos que participan y en qué
momentos del proceso lo hacen.

2. Logística: Implica todos los gastos en los que se incurre durante el desarrollo del proyecto en temas logísticos,
como son transporte, alojamiento, alimentación, comunicaciones y seguros.

3. Dirección de arte: Cubre todos los gastos que se hacen bajo el concepto de escenografía, ambientación, utilería y
en general todos los elementos con que se “viste” el proyecto a nivel de imagen física y tangible, para ser captados
por la cámara. Las locaciones y los costos indirectos derivados del uso de elementos de arte también se consignan
aquí. De acuerdo con el tipo de producción del proyecto, este ítem puede no incluirse.

4. Técnica: Contempla los valores por utilización de todos los equipos técnicos necesarios para la elaboración del
proyecto televisivo, especialmente en el periodo de grabación y registro de imágenes. Cámaras, luces y accesorios,
micrófonos, unidades móviles y microondas se encuentran en este rubro.

5. Compra de materiales: Se refiere a los medios magnéticos, en cinta, y demás materiales que sirven para
almacenar imágenes e información, y a otros elementos como pilas, papelería, libros y revistas, herramientas para
la producción de los programas o piezas audiovisuales.

6. Posproducción: Se refiere a los costos por uso de equipos técnicos dedicados a posproducir el material grabado:
salas de edición, de graficación, animación, posproducción de audio, entre otros. Aquí también se ubica la compra
de algunos materiales indispensables para la edición, como la compra de archivo y compra de música original, entre
otros.

7. Gastos de oficina: Incluyen los costos generados por el uso de la infraestructura física, técnica y administrativa
necesaria para desarrollar a cabalidad el contrato y para iniciar y mantener ininterrumpidamente su ejecución.
Biblia y proyecto final
Propuesta creativa:
i. Formulación de proyecto
ii. Un borrador de guión completo de la serie o
programa
iii. Referencia o teaser

Propuesta operativa:
i. Diseño de producción
ii. Cronograma de producción
iii. Presupuesto con un cuadro de resumen
iv. Descripción de equipo humano que compone la
propuesta
1. IDEA CENTRAL O STORYLINE (un párrafo)
Es una oración que resume integralmente el proyecto, define con claridad y concisión la idea
central del seriado o programa, sintetiza la fuerza temática y narrativa del mismo, comunicando
intención y foco. Puede responder a las preguntas ¿Quién?, ¿qué?, ¿cómo?, ¿dónde? y ¿por
qué?

2. SINOPSIS DEL PROYECTO (máximo una página)

Desarrolla brevemente el alcance y potencial temático que tiene la idea central y el storyline
narrativo del proyecto. Puntualiza los componentes del relato: personajes, objetos, lugares,
situaciones y otros elementos elegidos para comunicar la idea central. Debe evocar las imágenes
y situaciones en la mente del lector.

3. ESTRUCTURA NARRATIVA GENERAL DEL PROYECTO (máximo una página, usar

una tabla resumen donde explique cada bloque y duración aproximada)
La estructura narrativa describe el armazón o esqueleto del proyecto. Expone cómo se ordenan,
jerarquizan y disponen los contenidos a lo largo del relato. Puntualiza cómo se divide la historia,
ya sea en actos dramáticos, bloques temáticos o segmentos o secciones (no bloques o cortes a
comerciales). Organiza elementos como el detonante, hipótesis, la pregunta central que orienta
el desarrollo del programa, el gancho, la introducción, el nudo, desarrollo y el desenlace para el
proyecto.

4. PUNTO DE VISTA NARRATIVO (15 líneas)

Define y describe el carácter y rol de la voz desde la cual se estructura la narración
(locutor, presentador, narrador, personaje ancla, voces, protagonistas, otros).
5. TRATAMIENTO DE PERSONAJES (máximo una página)
Presenta y describe quiénes son los personajes (protagonistas, antagonistas,
entrevistados, secundarios, etc.). Plantea cuál es la motivación y la función de cada
uno de ellos. ¿Cuál es el arco de transformación de los personajes (si aplica)? ¿Qué
papel juegan en la entrega de contenidos? ¿Por qué se seleccionan los personajes
propuestos? ¿Cuáles son los criterios de selección de personajes?

6. INVESTIGACIÓN (máximo dos páginas)

6.1 Marco conceptual

Describe los antecedentes, define los conceptos y presenta las categorías o ejes
conceptuales desde los cuales se abordan los temas y contenidos del proyecto en
función del lenguaje audiovisual. El objetivo es plantear y justificar las categorías que
sustentan el enfoque de la serie. Debe evidenciar el conocimiento del tema y de los
contenidos, la investigación debe dar cuenta de la claridad narrativa de la propuesta.

6.2 Metodología y fuentes

Explica la forma en que se plantea realizar la investigación para televisión, las
herramientas y fuentes seleccionadas para garantizar la solidez conceptual del 33
proyecto, su consistencia con el enfoque y su utilidad para la realización de los
programas. Debe demostrar que ha identificado elementos que tienen que ver con el
desarrollo editorial, audiovisual y el diseño de producción (tales como, pero sin
limitarse a, personajes, conflictos, situaciones, cubrimiento geográfico).
6.3 Cubrimiento temático
Enuncia los temas seleccionados para cada uno de los capítulos de la serie.

6.4 Cubrimiento geográfico

Plantea el alcance geográfico total del proyecto y la selección de los lugares a los que el equipo
de investigación y producción debe desplazarse para garantizar la diversidad regional requerida
en los proyectos. La selección de lugares debe justificarse en relación con el aporte de recursos
para el desarrollo de la miniserie. En caso de que la serie sea animada, se debe plantear el
universo donde se desarrollará y si representa alguna región en particular.

7. TRATAMIENTO AUDIOVISUAL (máximo dos páginas)

7.1 Formato
Describe y justifica la elección del género a la luz de la idea central y enfoque de la propuesta.

7.2 Recursos audiovisuales

Presenta el diseño visual y sonoro de la serie, describe los tipos de encuadre, movimientos de
cámara, graficación, animación, luz, diseño de cortinillas, texturas y formatos técnicos de video y
efectos visuales que apoyan la narrativa del relato audiovisual propuesto, así como el uso de los
elementos de sonido ambiente, el tipo de audio de las entrevistas, la musicalización, los efectos
de sonido y el tipo de montaje utilizados como recurso expresivo de la serie.
8. SINOPSIS DE CAPÍTULOS (mínimo la sinopsis de ocho capítulos)
Breve reseña de los contenidos y estructura de cada uno de los programas. Debe dar
cuenta de qué preguntas se pretenden resolver en cada programa, identificar
claramente el storyline o idea central, el tema del capítulo, quiénes son los personajes
que pueden intervenir, qué detona la historia y cómo está divido en actos dramáticos,
secciones o bloques temáticos o argumentativos. Enuncia los temas seleccionados
para al menos ocho capítulos y plantea al alcance geográfico y la selección de los
lugares que cubrirá el proyecto.

9. DESCRIPCIÓN DE ELEMENTOS DIFERENCIADORES Y RECURSOS QUE HACEN LA

SERIE ATRACTIVA PARA EL PÚBLICO OBJETIVO (15 líneas)
Es la estrategia del proponente para cautivar a la audiencia. Se centra en argumentar
los aspectos diferenciales de la propuesta. Plantea puntualmente los elementos con
los que garantiza que la audiencia destinataria resulte atraída por el programa,
adquiera el hábito de sintonizarlo y no cambie de canal. No se refiere a estrategias
externas al programa; justifica la elección de formato, lenguaje, temas, personajes,
tratamiento audiovisual, participación, interactividad, etc. Evidencia el grado de
conocimiento de los hábitos e intereses del público destinatario.
GUÍA DE INVESTIGACIÓN Y CONTENIDOS

1. TEMA GENERAL DE LA SERIE (una línea)

2. SUBTEMAS (Aquí se enuncian los subtemas a desarrollar que podrán responder a

las preguntas:
Para qué, cómo, por qué, donde, cuándo, qué, cuáles, cuántas).

3. ENFOQUE (15 líneas)

Describe la perspectiva o perspectivas conceptuales desde las cuales se exponen y
argumentan los temas que se desarrollan en la serie. El enfoque guía la selección de
temas y abordajes.

4. GUÍA DE INVESTIGACIÓN (40 líneas)

Metodología y fuentes: Explica la forma en que se ha adelantado la investigación y la
proyecta, determina las herramientas y fuentes seleccionadas para garantizar la
solidez conceptual del proyecto.
Estado de la investigación: Expone el grado de desarrollo en que se encuentra la
investigación del proyecto.
Marco conceptual: Presenta las categorías o ejes conceptuales desde los que se
abordan los temas y contenidos del proyecto en función del lenguaje audiovisual.
5. MAPA TEMÁTICO

Nombre del capítulo

Tema central
Subtemas
Enfoque específico
Personajes Fuentes
 • Estrategia de producción
• Diseño Final de Producción (DFP)
• · Organigrama
• · Configuración del equipo humano
• · Cronograma por etapas