El Siglo XXI LA MUSICA EN LA ACTUALIDAD

LOS
ARTISTAS ENSAYOS
DEL SOBRE LA
MOMENTO MUSICA
POR RENE CASTILLO , SAMUEL
OROZCO Y MARITZA RAMOS

LOS 10
MEJORES
GÉNEROS ¿QUE ES LO QUE
LA COMUNIDAD
MUSICALES ESCUCHA?

¿COMO LA MUSICA CAMBIO EL MUNDO?

POR MARITZA RAMOS

NÚMERO 01 | JUNIO 2022 | WWW.ELSIGLOXXI.MX

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INDICE

¿CUALES SON LOS ARTISTAS DEL MOMENTO?

.......PAGINA 03
ENSAYO SOBRE EL RAP ARGENTINO
........PAGINA 05
TEXTO EXPOSITIVO SOBRE LA MÚSICA
........PAGINA 07
TEXTO PERSUASIVO SOIBRE LA MUSUCA
.......PAGINA 09
TEXTO EXPOSITIVO LA MUSICA EN SU TOTALIDAD
........PAGINA 12
ENSAYO LOS CORRIDOS COMO MUSICA
.......PAGINA 13
TEXTO PERSUASIVO LA MUSICA EN NUESTRA VIDA
.......PAGINA 15
¿QUE ES LO QUE LA COMUNIDAD ESCUCHA?
.......PAGINA 16
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¿CUALES SON LOS
ARTISTAS DEL MOMENTO?
Segun las plataformas de streaming
La industria musical vive un resurgimiento luego de
dos años de dura recesión. Ahora, con el impulso de
las plataformas de streaming como Spotify, el público
conecta más fácilmente con sus artistas preferidos.
Por eso, aquí te dejamos una lista con los seis
cantantes más escuchados en dicha plataforma.
Ariana Grande
Aunque la cantante pop inició su carrera en 2008 con
un musical de Broadway, su salto al estrellato lo dio
en 2011. Ese año alcanzó la fama con su
participación en la banda de la serie televisiva
Victorious. Su primera aparición en la Billboard 200
de EE. UU. no llegaría hasta 2013 con Yours Truly.
Tal hazaña la repetiría cuatro veces más con
diferentes temas. Dos de sus últimos grandes éxitos
son Thank U, Next y Positions. Un factor importante
de permanecer en la lista del 2022 son sus más de
79 millones de seguidores.
The Weeknd
El artista canadiense se mueve entre el rap, el hip
hop, el pop y el R&B. Este año ha sido el primer
rapero en llegar al millón de reproducciones en esta
plataforma. Pero cabe recordar que inició su carrera
de forma anónima en 2010 en YouTube. Aunque fue
2013 cuando saltó a la fama. Ese año ubicó su
primer álbum, Beauty Behind the Madness, en la
Billboard 200 estadounidense, llegando hasta lo más
alto. Entre sus últimos éxitos se encuentran After
hours y Blinding lights.
Dua Lipa, la diva del pop y R&B
Dua Lipa
La cantante británica destaca en el pop y el R&B. Se
dio a conocer mundialmente en 2017 con un álbum
comercializado con su propio nombre: Dua Lipa.
Desde entonces no ha parado de cosechar éxitos.
En 2018, One Kiss fue el tema que más duró en la
cima de los más escuchados en Reino Unido. Otros
de sus éxitos recientes son Sweetest Pie
(colaboración con Megan Thee Stallion) y We’re
Good. Más de 66 millones de reproducciones
mensuales en Spotify le han valido un lugar en esta
lista.
Bad Bunny
Este extravagante rapero y reguetonero
puertorriqueño es una máquina de producir éxitos.
En 2016 alcanzó la fama por primera vez con la
canción Soy Peor. Así fue como logró hacer sus
primeras colaboraciones con artistas de la talla de
Drake y Cardi B. Otros temas que le han dado fama
internacional son Qué Pretendes y Dakiti, este último
número 1 en la Billboard Global 200 en 2020. Sus
polémicas letras lo mantienen en los puestos más
altos de todas las listas, incluyendo esta. Aquí puede
presumir de ser el primer latino en alcanzar la cima
de las reproducciones en un año (2020).
BTS
Esta agrupación musical surcoreana debutó en 2013
y desde entonces se ha convertido en un fenómeno
de la industria. Está integrada por siete cantantes
que dan al grupo una inclinación hacia el dance-
electrónico y el K-pop. En 2015 ganan fama mundial
con el inicio de la publicación seriada The Most
Beautiful Moment in Life. Luego, en 2018
consiguieron el primer lugar en la lista Billboard 200
con el sencillo Love Yourself: Tear. Actualmente
cuentan con cerca de 49 millones de seguidores en
Spotify. ¿Si eres uno de ellos, no crees que sería
genial que sus temas animaran las slots de temáticas
musicales?
Drake, uno de los artistas canadienses más
involucrados en el deporte
Drake
El rapero canadiense se hizo mundialmente conocido
como cantante en 2006, cuando publicó algunos
mixtapes. Pero fue en 2010 cuando lanzó su primer
álbum, Thank Me Later, y rápidamente se posicionó
en el primer lugar de la Billboard 200 de EE. UU.
Entre sus principales éxitos destacan Hotline Bling y
God’s Plan. Mientras que Passionfruit es uno de los
temas más reproducidos este año en Spotify.
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EL RAP ARGENTINO
- RENE CASTILLO
El rap y trap tiene sus orígenes desde el 2011 por parte
de la “crew” MDB que significa “música de barrio” y esta
conformada por C.R.O,HOMER EL MERO MERO,FRANKY
STYLE,CHULU,LIL TROCA. su primer tema se llama “por
efecto”, de ahí en adelante siguieron subiendo temas
tras temas y hasta dia de hoy lo siguen haciendo
contando con una gran cantidad de seguidores.
Hay una gran variedad de artistas en este país y cada
uno tiene su genero en especifico como C.R.O su fuerte
principal es el trap y rap pero este siempre esta
combinando este genero con otros como el
TECHNO,ROCK,POP,ETC. Otro artista a destacar de
entre todos será a DUKI su primer tema es NO VENDO
TRAP que salió en 2017. duki ya que es el que mas
representa el genero trap a nivel internacional, sin duda
alguna duki ah sabido levantar toda la escena argentina
y a sabido como evolucionar con el paso del tiempo ya
que a dia de hoy sigue siendo si no el mejor de los
mejores en este país, duki le dio cabida a una gran
variedad de artistas para que sigan creciendo y sean
mas reconocidos por su talento, los ayudaba haciendo
remixes de otras canciones o haciendo colaboraciones
en otros temas con otros artistas.
Lo que mas se caracteriza de el es que desde antes de
hacer música el iba a batallas de rap a competir a
eventos y uno muy reconocido de ellos es el QUINTO
ESCALON, sin dudarlo el quinto escalon fue el primer
paso para casi todos los artistas que están hoy en dia
haciendo música en argentina ya que si vamos al canal
del quinto escalon podremos ver videos donde salen
artistas muy grandes hoy en dia como DUKI,PAULO
LONDRA,ECKO,TIAGO PZK, YSY A (ALEJO), DANI, ETC.
Las batallas de rap son el boom principal para que
estos artistas salieron y poco a poco desarrollaran
su nivel en el sentido de como rapeaban y como
combinan palabras con otros y que tuvieran sentido
y mas que nada el FLOW, eso mas que nada es lo
mas importante ya que desde ahí ya estaban
practicando sin darse cuenta su propio estilo de
música sin saberlo y se puede notar que desde ahí
empezaron a tener su propia esencia como raperos
y músicos al mismo tiempo.
Alguien que también ayudo muchísimo a levantar la
escena y hacer que otros artistas mas grandes de
otros países voltearan a ver a argentina con
atención fue BIZARRAP, bizarrap es un joven y gran
productor musical que tiene en su canal varias
“music sessions” de muchos artistas tanto
reconocidos y como no tan conocidos, la primera
music sessions fue la de BHAVI en 2019, y hasta hoy
en dia sigue haciendo estas sesiones con varios
artistas, de las mejores que yo considero las
mejores son: RESIDENTE DE CALLE 13, C.R.O,FRIJO,
TRUENO,L-GANTE,PTAZETA,DANI,NICKI
NICOLE,NEUTRO SHORTY,BIG SOTO,SNOW THA
PRODUCT. Hay una que no es sesión pero es una
colaboración de bizarrap y duki y nicki Nicole, el
tema se llama “YA ME FUI” .
En conclusión el trap argentino es de lo mejor que
me ah pasado en mi vida y es un claro ejemplo que
todo se puede con dedicación y amor y esfuerzo
para todo lo que tu quieras.

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LA MUSICA
- MARITZA RAMOS

La música forma parte de nuestro día a día, nos acompaña

vayamos donde vayamos: en nuestros móviles, en la
televisión, en la publicidad… está tan integrada en nuestra
cultura que no le prestamos atención. ¿Pero qué es realmente
la música? ¿Cuáles son sus orígenes?
Sin duda para la raza humana la música ha existido desde el
principio de los tiempos, sobretodo utilizada en rituales
étnicos. Pero los orígenes de ésta tal y como la conocemos se
remontan a la Antigua Grecia, donde se reunían bajo un mismo
término la música, la poesía y la danza. Música (del griego
‘mousikē’ ) significa “el arte de las musas”. Según su definición
tradicional, es el arte de combinar sonidos y silencios
utilizando unos principios de armonía, melodía y ritmo como
base. Con el tiempo los límites de este arte se han ido
expandiendo hasta el punto de perder o distorsionar su
significado inicial.
La música consiste en reproducir mediante
instrumentos, como el violín, el piano o incluso la voz, una
pieza compuesta previamente según unos criterios muy
estrictos (aunque también es posible la improvisación).
Por este motivo algunos filósofos como Johann Goethe
la comparan con la arquitectura. Otros músicos más
modernos, en cambio, le dan mayor importancia a su
parte “artística” y la definen mas como energía o incluso
como un objeto, llegando a compararla con el color.
Gran parte de las culturas tienen manifestaciones musicales, a
las que dan un sentido íntimo y propio. Por eso hay tanta
variedad de música e instrumentos, ya que ésta se ha visto
modificada por distintos factores históricos, culturales,
psicológicos y sociales. Esto se puede llevar también al ámbito
personal. Cada persona le da un significado propio y la percibe
de forma diferente. La música transmite emociones y
sentimientos, por lo tanto tiene un lado espiritual o psicológico
que influye en nuestro estado de ánimo.
En conclusión: ¿podemos realmente definir la música? Es
complicado. Se la puede definir de muchas formas diferentes,
todas ellas ciertas. Es un arte tan organizado y, a la vez, tan
abstracto y personal que cada uno le puede dar un sentido
propio y único.
REVISTA VELOZ 08
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LA PERSUASION DE LA
MUSICA
- MARITZA RAMOS

La música se asocia a la persuasión en mitos tan célebres como el de Orfeo, quien con la música
que cantaba y tañía su lira podía obrar maravillas tales como convencer a Plutón, guardián del
Hades, para recuperar a su amada Eurídice y devolverla al mundo terrenal. Otra figura mitológica
que enlaza música y persuasión es la de la Sirena, personaje híbrido de mujer y de ave, cuyo
canto es tan irresistible que obliga a los marineros que lo oyen a intentar alcanzarla,
infravalorarando el riesgo de pilotar sus barcos a través de acantilados que los conducen a una
muerte segura.
Dejando aparte la mitología, pero aún en la Grecia clásica, Aristóteles, en su Retórica, nos dice que “la persuasión
puede conseguirse cuando el discurso sea capaz de agitar las emociones de los oyentes. Nuestros juicios no son los
mismos cuando nos sentimos complacidos y amigables que cuando nos sentimos dolidos u hostiles. Un orador
emocional siempre hace que su audiencia sienta con él/ella, incluso cuando sus argumentos son vacuos”. Esta es
básicamente la función de lo que Aristóteles denomina “pathos” y que se complementa con el “ethos” (la actitud,
autoridad y honestidad atribuida al orador) y el “logos” (el contenido de lo que el orador dice). La persuasión es tanto
más efectiva cuanto mejor se combinen esos tres elementos. En el caso de asociar música a un determinado discurso,
asumiendo que la música permite inducir emociones en los oyentes, podremos sumar sus efectos a los del contenido
del discurso y, por tanto, conseguir un mejor efecto persuasivo siempre que adecuemos dicha música al contenido que
pretendemos transmitir y/o a la audiencia que pretendemos persuadir.
Nuestros juicios no son los mismos cuando nos sentimos complacidos y amigables que cuando
nos sentimos dolidos u hostiles.
El supuesto poder de persuasión de la música también ha sido objeto o tema de obras literarias
y cinematográficas, tal y como el neurólogo Oliver Sacks señala en su libro Musicophilia: la
narración de Tolstoi “La sonata a Kreutzer” describe cómo la esposa del protagonista masculino
es seducida por un violinista y por la música que interpretan juntos (la sonata de Beethoven que
da título al relato); el protagonista ultrajado, a pesar de acabar asesinando a su esposa, siente
que su verdadero enemigo –la música- permanece. Otra narración, “The supremacy of Urugay”,
escrita por E.B. White, plantea la conquista del mundo por dicha nación gracias a aviones sin
piloto que difunden por los aires un bucle musical hipnótico que idiotiza a los humanos que lo
escuchan. Finalmente, aunque los ejemplos podrían ser muchos más, “Mars Attacks”, la
descacharrante película de Tim Burton, presenta una invasión de la Tierra por marcianos que
sólo pueden ser derrotados al ser expuestos a una insidiosa melodía.
Llevamos varios párrafos hablando de persuasión pero ¿qué debemos entender como tal?
Podemos definir la persuasión como la utilización deliberada de mecanismos comunicativos
para formar, cambiar o reforzar actitudes. Las actitudes son representaciones mentales
valorativas acerca de personas, objetos, ideas, conductas, etc., y como tales, son factores que
influyen o median en nuestra conducta. Por lo tanto, un cambio en dichas actitudes puede tener
consecuencias en nuestra conducta.
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LA MUSICA EN
SU
TOTALIDAD
- RENE CASTILLO

La música es un arte que expresa

sentimientos desde sonidos.
Debe haber una melodía, un ritmo,
armonía, sino el conjunto no es agradable
para el oído.
Si queremos definir la música, hay muchas
maneras de definirla, la más sencilla es el
término sonidos organizados.
La música está compuesta por dos
elementos básicos: los sonidos y los
«silencios».
La música puede desempeñar un papel
importante en la socialización y en la
formación de la identidad del adolescente,
y se ha convertido en un símbolo de su
búsqueda de identidad y autonomía. Los
adolescentes utilizan la música como
refuerzo de identificación con su grupo de
iguales, como vehículo de su rebeldía
contra lo convencional, para ayudarles a
establecer una identidad separada de la
de sus padres o simplemente es usada
para relajarse, entretenerse o evitar el
sentimiento de soledad. Escuchar música
y ver vídeos musicales son dos de las
actividades más importantes
“No recuerdo nada
relacionadas durante la adolescencia.
Según el Centro de Investigaciones
sobre el accidente,
Sociológicas y Eurostat (El País
11.3.2000), el 78% de los jóvenes ente
solo puedo hablar
18 y 24 años escuchan música todos o
casi todos los días. En una amplia
sobre lo que pasó
encuesta realizada a jóvenes entre 14 y
16 años, en 10 ciudades urbanas
después.”
diferentes del sudeste de Estados
Unidos, escuchan música un promedio de
40 horas a la semana.
 LOS 13

CORRIDOS
COMO
MUSICA
- SAMUEL OROZCO

El corrido es un género musical mexicano. Se trata de

una narrativa popular concebida para ser cantada,
recitada o bailada, la cual se puede encontrar en
forma de canción, poesía o balada. Los corridos
también son conocidos como tragedias, mañanitas,
ejemplos, versos, relaciones o coplas.​
En las canciones conocidas como "corridos" se
tratan principalmente temas como eventos
políticos, históricos, venganzas y relaciones
sentimentales. Aunque durante su época de auge,
durante la Revolución mexicana, tuvo un valor
noticiero al "narrar batallas, hazañas, muertes
trágicas, historias de bandoleros y valentones,
asesinatos y ejecuciones, desastres naturales,
accidentes, etc".​
El coro desempeñó un papel importante en la historia
de México, ya que durante las épocas de coyuntura
social y política estas composiciones fueron una
fuente de información sobre los movimientos, las
victorias y las pérdidas que la revolución trajo
consigo.​Los corridos continúan siendo muy
populares hoy en día en México, han evolucionado
mucho y se pueden encontrar diferentes
subgéneros, por ejemplo el Narcocorrido. Cabe
destacar que también Chile ha adoptado elementos
del corrido que se escuchan principalmente en las
zonas rurales del sur del país, haciéndolo parte de su
folclore nacional.​
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¿QUE NOS TRANSMITE
LA MUSICA?
- SAMUEL OROZCO
La música es un lenguaje universal capaz de
despertar emociones y sensaciones únicas. A
veces escuchas cantar a alguien en un idioma
desconocido, pero logras sentir lo que quiere
transmitir, aunque no sepas específicamente qué
dice la letra. Lo que sí sabes es que está expresando
algo alegre, o triste, o dramático, etc.
La música es como el chocolate, le gusta a
casi todo el mundo. Esto sucede desde
tiempos inmemoriales. Desde que existe la
cultura misma, también existe un lugar para
esos sonidos rítmicos que comunican
sentimientos. En todos los tiempos y en todas
las civilizaciones ha existido esta forma tan
particular de expresión, tan rica en estilos.
“Cuando me siento temeroso, sostengo mi cabeza
en alto/ y silbo una tonada alegre, para que nadie
sospeche que tengo miedo…/ Y cada vez/ la
felicidad de la tonada me convence de que no
tengo miedo”.
-Rogers y Hammerstein-
Sin darnos cuenta, a veces acudimos a la música
buscando un contenedor para sentimientos que nos
abruman, un lugar donde puedan desbordarse
libremente sin dañar a nadie. Otras veces nos
reunimos para bailar y hacer que los ritmos
musicales marquen el de la fiesta. También
buscamos las melodías para tranquilizarnos, o para
estudiar o trabajar. Pero, ¿cuál es realmente la
influencia de la música en nuestra mente?
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La ciencia ha podido establecer que los
ritmos musicales estimulan diferentes áreas
del cerebro. De hecho, una investigación de
la Universidad de La Florida sugiere que los
ritmos musicales ofrecen más activación
cerebral que cualquier otro estímulo
conocido. Dentro de los principales efectos
positivos están los siguientes:
Fortalece el aprendizaje y la memoria.
Regula las hormonas relacionadas con el
estrés.
Permite evocar experiencias y recuerdos.
Incide sobre los latidos, la presión arterial
y el pulso.
Modula la velocidad de las ondas
cerebrales.
Se ha comprobado también que la buena
música fortalece el sistema inmunológico y
se traduce en mejor salud. No por nada las
vacas dan más leche cuando se les ponen las
sonatas de Mozart. Tampoco es azaroso el
hecho de que las plantas florezcan más
cuando hay música de fondo. La clave está
en encontrar el ritmo que nos pueda
favorecer en cada situación específica, de
manera que podamos sacarle todo el partido
a nuestro favor.
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¿QUE ES LO QUE LA
COMUNIDAD
ESCUCHA?

Lo que está claro es que géneros musicales hay

muchos y para todos los gustos. La siguiente
infografía muestra cuáles son algunos de los más
escuchados por usuarios de servicios de música
digital de entre 18 y 64 años en 10 países alrededor
del mundo, a partir de datos de la macroencuesta
Statista Global Consumer Survey. Entre los
seleccionados para elaborar el gráfico, el pop/música
contemporánea para adultos parece ser el más
popular. Lo es en México, España y Corea del Sur,
donde más del 50% de los encuestados aseguran
escucharlo a través de servicios de música digital,
así como en Australia y Reino Unido. La música
rock/alternativa/indie también parece contar con
bastantes adeptos. Es la preferida en Estados
Unidos, Brasil y Alemania.
De la encuesta también se pueden extraer algunos
datos curiosos. Por ejemplo, los oyentes de música a
través de medios digitales de la India (40%)
escuchan más música country que los de Estados
Unidos (33%) y prefieren, por encima de todos los
géneros musicales seleccionados, la música clásica
(50%). Sudáfrica figura como el líder en consumo de
música urbana (hip hop, R&B, etc.) entre los países
seleccionados, con el 57% de los oyentes de
contenidos musicales digitales escuchando este
tipo de género.
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