ARTE EGIPCIO

Arte desarrollado en el valle del Nilo, habitado desde el Paleolítico.

Su arte, fundamentado en la religión y en sus ideas sobre la vida de ultratumba, en el

carácter divino y sagrado del faraón, así como en la influencia del vivir agrario, se caracteriza
por el colosalismo y monumentalismo de su arquitectura, por el hieratismo y frontalidad de
sus esculturas y por la preponderancia del elemento lineal en su pintura.

La arquitectura se proyecta pensando en la eternidad, como una especie de prolongación de

la vida en la tierra, donde el Ka (réplica inmaterial del cuerpo) puede seguir disfrutando del
ambiente terreno. De estas premisas derivan acciones como construir en sus tumbas
habitaciones para guardar todos los bienes, ornamentos y dones que contribuyan a alegrar
la vida futura y la momificación.

Al hablar de arquitectura en Egipto, debemos referirnos a las construcciones que disfrutaron

los faraones y las clases privilegiadas, de un lado; y de otro, a la de carácter eminentemente
funerario: se trata de un arte de tumbas (mastabas, pirámides e hipogeos) y de templos, en
los que todo gira en torno al Más Allá: se utilizan materiales con gran capacidad de
resistencia, como adobe y piedra, y joyas para alabar y engalanar a los muertos.

Las formas estatuarias están subordinadas a la arquitectura, son funerarias, sólidas y

duraderas; se guían por algunos convencionalismos no rígidos (frontalismo de cara, hombros
anchos), se relacionan con el poder y manifiestan una perspectiva jerárquica, por lo que las
figuras tienen distintos tamaños según su jerarquía social.

Las pinturas suelen decorar las paredes de tumbas, cámaras mortuorias y sarcófagos,
tienden al realismo y la frontalidad y presentan contornos marcados. Se elaboraron con
colores minerales aplicados a la cola sobre paredes de yeso blanco; abundan en ellas los
colores planos, obedecen a los cánones del relieve y las figuras están situadas en franjas
consecutivas.

Su temática se refiere al mundo funerario y a la vida cotidiana.