ARTE RAPA NUI

Presentación

La cultura rapa nui es el legado de un pueblo que

sobrevivió en condiciones de máxima adversidad; las
visitas de navegantes europeos, la influencia tahitiana
traída por los evangelizadores, las hordas esclavistas,
sumado a la anexión al Estado de Chile, relegó sus
propias manifestaciones culturales casi al olvido. Pese
a ello, la determinación en reivindicar su identidad
cultural y recuperar sus tradiciones, le permite hoy ser
reconocida como una cultura viva que se proyecta al
futuro con orgullo.

El increíble desarrollo de las expresiones culturales y

artísticas, generadas por un pueblo totalmente aislado
por cientos de años, tiene en el Moai su máxima
expresión, sin embargo, la riqueza y diversidad de su
producción es sorprendente.
El prestigio de la producción cultural rapa nui,
comienza a instalarse desde el s. XVIII con la visita
de las expediciones científicas y colonialistas europeas,
momento en que muchos objetos comienzan a ser
llevados a museos y colecciones de todo el mundo,
actividad fomentada por la misión católica buscando
el abandono de las creencias antiguas. Desde
ese momento se inicia el intercambio o venta de
objetos, ya sea antiguos o elaborados para dicho fin,
convirtiéndose hasta hoy en una importante actividad
de la comunidad isleña.
La artesanía rapa nui aparecería entonces como una
continuidad de la práctica del trueque iniciada con la
llegada de los navegantes del s. XVIII, manteniéndose
hasta nuestros días.

La serie de objetos aquí catalogados son entendidos

habitualmente como artesanía, arte indígena o arte
popular. El pensamiento occidental marca la diferencia
entre estos conceptos y el arte “con mayúscula” o arte
ilustrado basado, por un lado, en que son objetos que
tienen funciones sociales y utilitarias, y por otro,
en que no se enaltece la figura del creador, sino que,
más importante que la autoría, será la identidad
colectiva como herramienta de cohesión social.
Es así como esta producción ha sido subvalorada,
incluso menoscabada. Sin embargo, para la cultura
polinesia, incluyendo la rapa nui, la división entre
arte y artesanía no existe. Es por ello que en esta
publicación catalogamos como ARTE RAPA NUI
los objetos en adelante descritos. Para distinguirla
de la diversa producción artística isleña, con diversas
disciplinas y manifestaciones, utilizamos la categoría
de artesanía tradicional.
Finalmente, más allá del término a usar, pretendemos
aquí poner en valor estas prácticas, permitiendo que
la comunidad local y los visitantes, puedan distinguir
entre productos auténticos y souvenirs importados.
Estos productos auténticos corresponden a aquellos
elaborados por manos de artistas de Rapa Nui,
utilizando técnicas tradicionales transmitidas entre
generaciones, creando y recreando formas ancestrales.
Con ello esperamos contribuir a la difusión y
conservación de estas prácticas, tan relevantes para
su identidad cultural.
En conjunto con los más destacados maestros y
maestras, hemos catalogado setenta y seis piezas,
correspondientes a:
• aquellas que se realizan desde hace décadas incluso
en algunos casos, de origen tan antiguo, que no existe
memoria ni menos registro del inicio de la práctica,
• piezas que la comunidad reconoce como propias,
incluyendo a aquellas de origen o influencia foránea
y que han sido incorporadas y resignificadas,
combinando la tradición con la creación, y
• piezas en las que su técnica de producción sigue
siendo transmitida de generación en generación.
Se clasifican en tres grupos, principalmente por el tipo
de práctica material: tallado en madera
(tarai), textilería (tapa) y la confección de collares
y decoraciones (tui karone).
El pie de cada foto indica la autoría de la pieza o si esta
se desconoce, la colección a la cual pertenece.
En riesgo de desaparecer.
Tal como sucede en diversos lugares del país, por
diversas razones, en Rapa Nui esta actividad artística
se ha visto seriamente perjudicada por la importación
masiva de souvenirs; objetos de producción masiva,
de bajo precio y escaso valor cultural. Una de las
consecuencias directas de ello es la baja en la calidad
de los productos ofrecidos en el mercado local y en el
número de artistas, quienes se han ido transformando
en comerciantes y revendedores.
Los propios maestros artesanos manifiestan disposición
y tiempo para transmitir sus conocimientos a
aprendices, sin embargo, los jóvenes abandonan pronto
el aprendizaje, optando por otro tipo de actividades
más lucrativas.
Otro aspecto a considerar es la disposición de materia
prima; la isla es un territorio acotado, por lo que
sus recursos naturales están en permanente riesgo.
La piedra blanca (traquita) por ejemplo –la más
apetecida por la poca dureza– tiene una cuota
limitada de extracción, solo autorizada durante algunos
periodos en el año. Aun así, esta piedra se encuentra
en proceso de desaparecer.
En el caso de la madera, si bien existen diversas especies
de árboles útiles para el tallado, se importan otras
especies desde el continente o Tahiti, consideradas de
mayor valía. Esto por supuesto incrementa y dificulta el
proceso de producción, elevando sus costos y haciéndola
poco competitiva respecto a productos importados.
Todo lo anterior ha puesto en riesgo la continuidad
de esta actividad, por lo que se hace urgente valorar el
rol del artesano; su maestría y conocimientos técnicos
transmitidos por generaciones, que imprimen a su
actividad un valor patrimonial.
RAPA NUI ART
Presentation

Rapa nui culture is the legacy of a peoples who

survived conditions of maximum adversity; contact
with European navigators, the Tahitian influence
brought on by evangelists, the slave trading hoards,
together with the annexation to the Chilean State
almost relegated their own cultural manifestations
to oblivion.
Despite that, the determination of its peoples in
the vindication of their cultural identity and the
recuperation of their traditions today allows them to be
recognized as a living culture proudly projecting itself
towards the future.

The incredible development of the cultural and artistic

expressions generated by a people isolated for hundreds
of years has the Moai as its greatest expression, but the
richness and diversity of its production is astounding.
The standing of rapa nui’s cultural production begins
establishing itself starting in the eighteenth century
by means of European scientific and colonialist
expeditions, when many of these objects are initially
taken to museums and collections worldwide, an
activity promoted by the catholic mission seeking
to erase the old-time beliefs. From that moment on
the exchange or sale of objects begins, be it ancient
remains or objects made for said purpose, turning into
an important activity of the island community.
Rapa nui craftwork would then appear as a continuity
of the barter initiated with the arrival of the navigators
of the eighteenth century still ongoing today.

The herein catalogued objects are usually understood

as craftwork, indigenous or popular art. Western
thought marks a difference between these concepts
with art with a capital “A” or illustrative art-based on
one side, on the fact that these are objects holding
social and utilitarian functions, and on the other, that
no single author is revealed, with collective identity
as a tool for social cohesion oftentimes being more
important.
It is in this way that this kind of art has become
an underappreciated production, diminished even.
But for Polynesian culture, including the rapa nui one,
the division between art and crafts does not exist.
That is why we index the herein described objects
as rapa nui Art. In order to differentiate it from the
varied production of rapa nui art, including vast
disciplines and manifestations, we use the traditional
craftworks category.
Finally, beyond the term to be used, we pretend to here
value these practices, allowing the local community
and visitors to distinguish between authentic products
and imported souvenirs. These authentic products
correspond to those elaborated by the hands of rapa
nui artists using traditional techniques transmitted
from generation to generation, creating and recreating
ancestral forms. Through this we hope to contribute
to the promotion and conservation of these practices,
very much relevant to the rapa nui cultural identity.
Together with the most outstanding male and female
crafts masters, seventy-six pieces have been catalogued,
corresponding to:
• pieces that have been in production for decades,
in some cases as old that there is no memory or
much less registers of it starting out as a practice,
• pieces the community acknowledges as its own,
including those of a foreign origin influence that
have been incorporated and re-signified, combining
tradition with creation, and
• pieces whose production technique continues being
transmitted between generations.
They are classified into three groups, mainly by the
type of material practice: wood or stone carving (tarai),
vegetal fibers (tapa) and necklaces and ornaments
making (tui karone).
The caption of each photo indicates the authorship of
the piece or, if unknown, the collection to which it
belongs.
The risk of disappearing.
As at diverse locations nationwide, and due to diverse
factors, this artistic activity on the island has seen itself
seriously affected by a massive import of souvenirs,
cheap mass-produced objects of hardly any cultural
value. One of the direct consequences of this is the
decrease in the quality of the products offered on the
local market, as well as the decrease in the number o
f artists, turning them into merchants and resellers.
The master craftsmen themselves express a will
and time in order to transmit their knowledge to
apprentices, but the young soon give up the work,
choosing more lucrative activities.
Another aspect to consider is the availability of raw
materials; the island is a restricted territory, due to
which its natural resources are at permanent risk.
The white rock (trachyte) for instance, the most sought-
after rock due to its softness has a limited extraction
quota, only partially authorized during the year.
Even so this rock is in the process of exhaustion.
In the case of wood, even if there are diverse tree
species useful for carving, others are imported from
the mainland or Tahiti, and are considered of greater
value for carving. This of course increases and hinders
the production process, elevating costs and making it
hardly competitive in relation to imported goods.
All of this has put the continuity around this activity
at risk, due to which it becomes urgent to relieve
the role of the artisan and his technical mastery and
knowledge transmitted for generations, infusing their
activity with a patrimonial value.
TARAI. TALLADO. CARVING
Esta actividad es la que sin duda tiene mayor prestigio,
especialmente porque se encuentra ligada a la cultura
antigua de Rapa Nui. A través de la tradición oral se ha
logrado resguardar y transmitir las historias y leyendas
asociadas a estos tallados, que tuvieron en la cultura
antigua un uso ritual y se relacionaban con distintas
clases de poder dentro del antiguo orden social.

Tradicionalmente se usan herramientas manuales como

gubias, partidores y principalmente el kauteki (azuela).
Aunque actualmente se han incorporado herramientas
eléctricas como sierras, caladoras, lijadoras, etc.,
los maestros intentan solo usarlas al momento de los
cortes iniciales de la madera y la piedra, otorgando al
proceso manual un valor significativo. En ese mismo
sentido, es muy importante en la valoración de la pieza,
la fineza lograda en los detalles y terminaciones de
lijado, y particularmente en el acabado o brillo natural
de la madera obtenido por el frotado con caracol pure
(Cypraea caputdraconis), endémico de Rapa Nui.

La madera más valorada, por su dureza y hermosas

vetas, es el mako’ i (Thespesia populnea). Esta madera se
importa en su mayoría desde Tahiti. Se usan también
miro tahiti (Melia azederach), que se encuentra en la
isla en relativa abundancia y algunas otras maderas
importadas desde el continente como alerce y raulí.

Respecto a la piedra, tradicionalmente se usaba

toba volcánica (piedra formada por la aglutinación
de cenizas u otros elementos de origen volcánico),
especialmente por ser ligera y porosa lo que la hace de
fácil tallado. Este es el mismo tipo de material de los
grandes Moai.

Como antes se menciona, la utilización de esta piedra

(especialmente la piedra traquita) se ha ido limitando
por temas de sustentabilidad (la de tipo porosa se
usa además en construcción de viviendas y pircas),
manteniéndose su uso en una escala menor junto al
basalto y la obsidiana. Se ha incorporado, además,
estos últimos años, el hormigón celular desechado
de construcciones.

Sin duda que la reproducción de las llamadas

“piezas tradicionales” es una de las especialidades de
tallado más prestigiadas y significativas. Estas piezas
tradicionales son aquellas catastradas en publicaciones
internacionales y que corresponden a objetos
recolectados por etnógrafos y navegantes a partir
del s.XVIII. La mayoría de los originales actualmente
se encuentran en distintos museos del mundo y
definen el arte del tallado tradicional de Rapa Nui.

A continuación imágenes y descripción de las

consideradas como réplicas de piezas tradicionales.
CARVING
This activity is without a doubt the one that enjoys the
greatest standing, especially because it is linked to old-
time rapa nui culture. Through the oral tradition it has
managed to keep and transmit the stories and legends
associated to these ritual carvings in the old-time
culture and were associated to various kinds of power
within the old social order.
Traditionally, manual tools such as gouges, chisels
and mainly kauteki (adze). Even if today electric tools
such as saws, coping saws, sanding machines, etc. have
been incorporated, the artisans try to only use them
at the moment of the initial wood and stone cuts, thus
providing the manual process with a significant value.
In that same sense, the fineness in the details and
sanding terminations and particularly the finish
or natural glow of wood achieved by means of
applying pure snail (Cypraea caputdraconis, endemic to
the island) are very important in valuing of a piece.
keeping its use on a minor scale together with basalt
and obsidian, incorporating discarded cellular concrete
from construction sites.
Undoubtedly the production of the so-called
“traditional pieces” is one of the more prestigious
and meaningful carving specialties. These traditional
pieces are recorded in international publications and
correspond to objects collected by ethnographers and
navigators, starting in the eighteenth century. Their
original pieces are currently found at various museums
worldwide and define traditional rapa nui carving.
Below are images and descriptions of those considered
to be replicas of traditional pieces.

The most valued wood, due to its strength and

beautiful streaks is mako’ i (Thespesia populnea).
This wood is mostly imported from Tahiti. Miro
Tahiti (Melia azederach), relatively abundant on the
island as well as some other imported woods such
as Larch and Raulí, are also used.

In relation to stone, vulcanite (formed by the

agglutination of ash and other elements of volcanic
origin) was traditionally used especially due to its
lightweight and porous features, making it easy to
carve. This is the same kind of material the great
Moai are made of.

As mentioned before, the use of this kind of stone

(especially Trachyte rock) has become limited due to
sustainability issues (the porous kind is also used in
construction of housing units and stone walls),
 Collection MAPSE Museo de Rapa Nui 30 x 50 x 4,5 cm
1. Luis T. Pate Riroroco

TA ŊATA MANU (hombre-pájaro). Figura relacionada

con el culto al ave, creencia que se estima aparece a
fines del s. XVII luego de la caída del culto al Moai.
Es una combinación de un ave con un cuerpo humano.
Tiene tallados algunos elementos similares al Kava-
Kava, como las costillas y genitales masculinos.

TA ŊATA MANU (bird-man). A figure related with

the cult to birds, a belief estimated to appear during
the seventeenth century after the fall of the cult to the
Moai. It is a combination of a bird with a human body.
It has elements similar to the Kava-Kava, such as ribs
and male genitalia.

3. Colección MAPSE - Museo Rapa Nui
3b. 4. Luis T. Pate Riroroco
TUTURI. Este tipo de pieza es una réplica de un Moai que se
encuentra en la cantera de Rano Raraku. Conocido también como
Tukuturi, este Moai es especial, pues está representado de cuerpo
completo, lo que sumado a las características de su rostro; más
realistas y menos estilizadas, hacen pensar que corresponde a las
primeras fases de tallado de los Moai. Los tallados en madera siguen el
diseño general en cuanto a la posición acuclillada pero se toman más
libertades en cuanto al rostro, el cual puede ser representado con una
larga barba o con el diseño estilizado del período clásico.
TUTURI. This kind of piece is a replica of the Moai found at
the Rano Raraku quarry. Also known as Tukuturi, this Moai is
special because it is fully represented, which together with its facial
characteristics, more realistic and less stylized, make one think it
corresponds to first stages of Moai carving. Woodcarving follow
the general design in terms of the squatting position but take more
liberties as far as the face is concerned, which may be represented with
a long beard or with the stylized design of a classical period Moai.
5. Luis T. Pate Riroroco 6. Tomás Tuki Tepano

7 (derecha). Colección MAPSE - Museo Rapa Nui

MOAI. Réplicas de los Moai clásicos tallados en piedra.
Los dos tipos principales o más comunes son aquellos
que se asemejan a los que se encuentran en la cantera
de Rano Raraku (por algunos llamados Piro o Piro-Piro),
y los que replican el Moai Hoa Haka Nanai’a, famoso
por los diseños de hombre pájaro tallados en su espalda,
y porque fue llevado en 1868 a Inglaterra, donde
permanece expuesto en el British Museum.

MOAI. There are two kinds of classic rock carved Moai

replicas: those similar to the ones found at the Rano
Raraku quarry (known to some as Piro or Piro-Piro) and
those replicating the Hoa Haka Nanai’a Moai, renown
due to the bird man designs carved on his back and
because it was taken to in Britain in 1868 where it is still
shown at the British Museum.
 8a.
8b.

8 y 9 (derecha). Colección MAPSE - Museo Rapa Nui

 11.

10 (izquierda) y 11. Colección MAPSE - Museo Rapa Nui

MOAI KAVA KAVA. Según la tradición el ariki
(rey) Tu’u Ko Ihu habría sido el primero en tallar
estas figuras que representan dos espíritus o aku aku
—debido a ello su aspecto cadavérico—, que habría
encontrado durmiendo. Las costillas prominentes,
su boca amenazante y las vértebras sobresalientes son
sus principales características. Muchos tienen diseños
tallados en la cabeza, probablemente representando
algún tatuaje.

MOAI KAVA KAVA. According to tradition, Ariki

(king) Tu’u Ko Ihu is supposed to have been the first to
carve these figures representing two spirits or Aku Aku
he supposedly found sleeping, hence their cadaveric
look. The prominent ribs, the menacing mouth and
the protruding vertebrae are its main characteristics.
They also have abundant designs carved on the head,
probably representing tattoos.
12.
13.
12. Tomás Tuki Tepano - 13. Luis T. Pate Riroroco -14 y 15. Colección MAPSE - Museo Rapa Nui

14.
15.
 18. Tomás Tuki Tepano

16.
19. Luis T. Pate Riroroco

REIMIRO. Decoración pectoral usada como símbolo de poder

por los ariki en ceremonias y festividades. Representa la fase lunar
creciente, favorable para el cultivo y otras actividades. También
sería un símbolo de fertilidad. La forma de media luna se repite
con variaciones en sus extremos, al parecer dependiendo del uso.
Se conservan con extremos de cabezas de pollo, caracolas estilizadas,
en forma de pez y con rostros humanos en ambos lados. Esta última
es la figura central de la actual bandera de Rapa Nui. La primera de
estas banderas fue encargada por el Obispo de Tahiti en 1888 para
la ceremonia de anexión de la isla al Estado de Chile.

REIMIRO. Pectoral ornament used as a symbol of power in

ceremonies and festivals. It represents the crescent lunar phase,
favorable for starting seeds and other activities. It might also be a
symbol of fertility. The way the crescent is repeated with variations
16 y 17. Bene Tuki Pate on its ends, seemingly according to its use. There are ornaments
with chicken heads, casseroles, and fish-shapes and with a human
face on both sides. The latter is the central figure of the current rapa
nui flag. The bishop of Tahiti commissioned the first of these flags in
1988 for it to represent the rapa nui people at the ceremony marking
the Chilean annexation of the island.
AO. Son remos que tienen en 21.
uno de los extremos un rostro.
Tradicionalmente se usaban más
bien cómo símbolo de estatus
social y en ceremonias. Algunos
son decorados con pintura. Los
Rapa cumplen la misma función,
pero no tienen rostro. Hoy,
ambos son un regalo común para
quienes asumen o dejan algún
cargo de autoridad dentro de la
comunidad, manteniendo así
un vínculo con su significado
tradicional.

AO. An oar with a face at one

of its ends. Traditionally rather
used as a status symbol or during
ceremonies. Some are decoratively
painted. The Rapa fulfill the
same function but do not have a
face. Today, both are a common
gift for those taking or leaving a
position of authority within the
community, thus keeping a link

20 y 21. Colección MAPSE - Museo Rapa Nui

with its traditional meaning.

RAPA. De menor tamaño

que los Ao, cumplen una
función similar pero no
tienen un rostro. Suelen
ser de acabado natural, sin
pintura.

RAPA. Smaller than the Ao,

they fulfill a similar function
but do not include a face.
They usually are of a natural
20. finish, without color.
22a.

23a. 23b.

22 y 23. Colección MAPSE - Museo Rapa Nui

UA. Son mazas para el combate cuerpo a cuerpo,
el arma tradicional en la Polinesia, pero también
símbolo de estatus entre los guerreros, por eso suelen
estar decoradas en el extremo por donde se empuña
con un rostro bifaz. El cuerpo o la hoja del Ua se aguza
hacia los bordes, aunque su extremo no es apuntado
sino redondeado. Las versiones más cortas se llaman
Paoa, y poseen similares características.

UA. Body-to-body combat mallet, the traditional

Polynesian weapon, but a status symbol among
warriors as well, which is why they are usually
decorated at the end with the hilt with a double face.
The Ua body or leaf becomes sharper towards the
borders, even if its end is not pointy but round.
The shorter versions are known as Paoa but are of
22b. similar characteristics.
24a.

24 (derecha). Colección MAPSE - Museo Rapa Nui - 25. Jorge Tuki Pakarati
25.

TAHOŊA. Representaría la nuez de coco, antiguamente

usada como adorno colgante. Con la extinción de esta
especie, se reemplaza por un tallado de madera que se
decorará con variaciones en la parte superior : con cabezas
humanas o de pájaro. Posiblemente pasa a representar el
huevo en la ceremonia del Taŋata Manu (hombre - pájaro)
y era usado por la realeza.

TAHOŊA. Represents the coconut, used as a pendant

decorative piece in the old times. After the extinction of
the species it is replaced by a woodcarving decorated with
variations on its upper section: human and bird heads.
It possibly goes on to represent the egg in the Taŋata
Manu (bird-man) ceremony and was used by royalty.
 26b. 26c.

MOAI TA ŊATA. Tallados que representan hombres.

26 (izquierda). Bene Tuki Pate

Por lo general son sencillos, sin muchos detalles,
los que tienden a concentrarse en la cabeza.
Los genitales masculinos son evidentes, aunque debido
a la evangelización, durante un período, estos no eran
tallados con gran detalle.

MOAI TA ŊATA. Wood carvings representing male

figures. They are generally simple carvings without much
details, which tend to concentrate on the head. The male
genitals are evident, even if due to evangelization these
were not carved in detail for some time.
27 y 28. Colección MAPSE - Museo Rapa Nui (Réplicas en resina,
originales Museo Nacional de Historia Natural MNHN).

ROŊO ROŊO. Las tablillas inscritas son, quizás, uno de los

elementos más reconocibles del tallado rapa nui. Si bien no son
esculturas, el delicado trazo que da forma a las figuras da cuenta
del nivel de habilidad de los talladores rapa nui de la antigüedad.
Además de las tablillas, existen varios objetos a los que se le
agregaron líneas de símbolos o simplemente símbolos sueltos.
Aún no se ha logrado descifrar este tipo de escritura.

ROŊO ROŊO. Inscribed tablets, perhaps on of the most

recognizable elements of rapa nui carving. Even if they are not
sculpture, the delicate trace telling of the technical level of the rapa
nui carvers of old. Besides the tablets there are various objects to
which rows of symbols or simply loose ones were added. This type
of writing has not yet been deciphered.
 30b.

29. Colección MAPSE - Museo Rapa Nui - 30. Bene Tuki Pate
29.

MOAI VI’E. Estas piezas representan mujeres.

Los más conocidos son los Moai Pa’a Pa’a o Paa Paa,
que se caracterizan por sus cuerpos planos y delicados
detalles. Al igual que los Moai Taŋata, la vulva o komari
en lengua rapa nui, está representada. En algunos casos,
como en el Moai acuclillado, los labios menores de la
vulva fueron tallados de manera exagerada. No está claro
si quiere representar una mujer pariendo o la práctica
de elongar los labios menores.

MOAI VI’E. Sculptures representing female figures.

The more renown ones are the Pa’a Pa’a or Paa Paa Moai,
characterized by their flat bodies and delicate detail. As
with the Moai Taŋata, the vulva (komari in rapa nui) is
represented. In some cases, such as the squatting Moai
with the labia minora were carved exaggeratedly on
purpose. It is not clear if it wishes to represent a woman
giving birth or the practice of elongating the labia. 30a.
 32. Tomás Tuki Tepano

31 y 33 (derecha). Colección MAPSE - Museo Rapa Nui

MOKO. Combinación
zoo-antropomorfa. Con forma
de lagarto, tiene manos, piernas
y genitales masculinos. Tienen
decoraciones talladas en la
cabeza y cuello. La tradición
oral dice que son espíritus
protectores.

MOKO. A zoo-anthropomorphic
combination. In the shape
of a lizard, it has hands, legs
and male genitalia. They have
decorations carved on the head
and neck. Oral tradition says
31. they are protecting spirits.
34a.
34b.
34. William Atan Brant

34c.
35.

37. William Atan Brant

36.

PIEDRA. Las piezas talladas en piedra más comunes son los Moai.
Tal como en el caso de las réplicas de madera, los hay de varios
tipos. Se agrega la particularidad de que el sombrero, moño o
«pukao», se talla aparte del cuerpo, a diferencia de los de madera
que, en el caso de tener pukao, es parte de la misma pieza.
El pukao se talla comúnmente en piedra de color rojo o hani-hani,
a semejanza de los grandes Moai. Otro tipo de piezas, como el
Vai a Heva (N° 37) se encuentran cada vez en menor cantidad
y variedad, especialmente porque la piedra es hoy escasa.
35 y 36. Pablo Hereveri Teao

STONE. The most common pieces carved in stone are the Moai.
As in the case of the wooden Moai replicas, there are several types.
It is added the particularity that the hat, bow or «pukao» is carved
apart from the body, unlike the wooden ones that, in the case of
having pukao, is part of the same piece. The pukao is commonly
carved in red stone or hani-hani, similar to the large Moai.
Other types of pieces, such as the Vai a Heva (N° 37) are found
in less and less quantity and variety, especially because stone is
scarce today.
38. Luis T. Pate Riroroco

39. Tomás Tuki Tepano

40 (derecha). Jorge Tuki Pakarati

OTRAS PIEZAS. Corresponden, por un lado, a réplicas

de piezas antiguas o tradicionales que no se encuentran con
frecuencia (N°38, 41, 42, 43 y 44) y por otro, a piezas creadas
recientemente, probablemente entre los años 60’ y 70’, como la
frutera (N°39) y la máscara (N°40).

OTHER PIECES. These pieces are on the one hand, replicas

of traditional pieces that are not commonly (N°38, 41, 42, 43
and 44) and on the other hand, pieces created more recently,
such as the fruit bowl (N°39) and the mask (N°40).
41 (izquierda) y 44. Luis T. Pate Riroroco - 42 y 43. Colección MAPSE - Museo Rapa Nui
43.

44.
42.
TAPA. TEXTILES. VEGETAL FIBERS
De similar antigüedad que el tallado, es la práctica
de textilería; con distintas técnicas se elaboran finos
tejidos con fibras naturales, utilizados en la confección
de vestimenta y también en utensilios como esteras,
sombreros y bolsos. La mayoría de estas prácticas ha
desaparecido, quedando escasas cultoras1.

Seguramente es una práctica en extinción –

especialmente la confección de esteras y otros
tejidos— debido a que el proceso de elaboración es
lento y complejo. Este se inicia con la extracción y
tratamiento de cada planta. De particular interés es el
tratamiento del mahute (Broussonetia papyrifera); planta
cultivada en la isla, de la cual se extrae su corteza y
se golpea –proceso llamado tiŋi tiŋi— hasta que se va
extendiendo, transformando en una especie de tela,
antiguamente usada para vestuario. Esta práctica es
tradicional de la Polinesia y se conoce como Tapa.

Las otras plantas tradicionalmente usadas para la

elaboración de estos productos son la totora, ŋa’atu
en lengua rapa nui (Scirpus californicus), corteza de
la planta del plátano, kakaka en lengua rapa nui
(Musaceae) y hojas de cocotero (Cocos nucifera).
Cada una tiene un delicado proceso de preparación.
De uso más reciente se agrega el pandanus, fibra que
se importa procesada desde Tahiti.

Actualmente y gracias al auge de turismo, se

incrementa y difunde de manera importante la
confección de vestuario para folclor. Práctica que ha
tenido un desarrollo importante en la competencia
de conjuntos folclóricos de la Tapati Rapa Nui2
debido a que uno de los aspectos que mide esta
competencia es el diseño y producción de los trajes.
Se puede apreciar cada año una hermosa variedad de
diseños y materialidades, que aparte de los textiles ya
mencionados (mahute, kakaka y ŋa’atu) incorporan
caracoles, semillas y plumas.
1. Aunque hay algunas excepciones, es prácticamente una convención que el tallado
lo hacen los hombres y la textilería y confección de accesorios, las mujeres.
2. Tapati Rapa Nui es una fiesta anual, competitiva en deportes y prácticas artísticas tradicionales.
Con el incremento de viajes, intercambios y
comercio con otras islas del Pacífico, en materia textil,
la influencia tahitiana ha sido importante, especialmente
en el uso de palmera, pandanus, flores y confección
de decoraciones. Esto se aprecia en productos más
nuevos que las esteras; como los sombreros y carteras
confeccionadas con fibras naturales combinadas
con tela.
VEGETAL FIBERS
Of similar antiquity than traditional carving and by
means of various techniques, fine natural fiber knitting,
used for dressmaking, as well as utensils such as mats,
hats and bags are elaborated. Most of these practices
have disappeared, with only a few practitioners left1.
With the increase of tourism, exchange and commerce
with Tahiti, as far as textiles go, the Tahitian influence
has been important, especially in the use of palm
tree materials, pandamus, flowers and decorations.
This can be seen in products more recent than
mats such as hats and handbags made from textiles
combined with fabrics.

It is surely a practice in the process of becoming extinct,

especially mat making and other kinds of knitting,
because the elaboration process is slow and complex.
It is initiated with the extraction and treatment of each
plant. Of a particular interest is the treatment of mahute
(Broussonetia papyrifera), a plant cultivated on the
island, out of which the bark is extracted and beaten,
in a process called Tiŋi Tiŋi, until it turns into a kind
of fabric, also historically used for dressmaking. This
practice is traditionally Polynesian known as Tapa.

The other plants traditionally used for the elaboration

of these products are bulrush (ŋa’atu in rapa nui,
Scirpus californicus), banana tree bark (kakaka in rapa
nui, Musaceae) and the more recent use of coconut
tree leaves (Cocos nucifera). Each has its own distinct
preparation process.

Today, thanks to the boom brought on by tourism

folkloric dressmaking has increased and promoted
prominently, a practice that has undergone a
considerable development in the field of folklore
dressmaking. A practice that has experienced a
considerable impulse in the field of Tapati Rapa Nui2
folkloric groups competitions, since one of the aspects
measured in these competitions is the design and
production of the suits. Every year one can appreciate
a beautiful variety of designs and materialities that
besides the aforementioned textiles (Mahute, Kakaka
and Ŋa’atu) have also incorporated sea snails, seeds
and feathers.
1. Despite some exceptions, it is practically a convention that men do the carving and women
are in charge of textile work and accessories.
2. The Tapati Rapa Nui Festival is an annual celebration, featuring competitive
sports and traditional artistic practices.
45, 46 y 47. Magdalena Pate Araki

47.
45.

46.
 49.
48.

50. Magdalena Pate Araki - 48 y 49. Teresa Hormazábal

 52. Mokomae Araki

51 (izquierda). Mokomae Araki

53. Isabel Pakarati Tepano

54 (izquierda). Traje tradicional de plumas, decoraciones de pipi y pure (caracoles).
54.
 55.
55 (derecha). Traje tradicional de kakaka (fibra corteza de plátano).

Collection MAPSE Museo de Rapa Nui 30 x 50 x 4,5 cm

 57.

58.
56.

56, 57, 58 y 59. Hami, traje tradicional.

TUI KARONE. ORNAMENTACION. NECKLACES
 Por último, hay que mencionar como una importante
práctica artesanal, la confección de collares, medallones
(karone) y accesorios, realizados principalmente con
caracol pure (Cypraea caputdraconis) y otros caracoles de
menor tamaño (pipi).

El pure es un caracol endémico de particular belleza

y brillo. Su recolección para ser usado en artesanía se
realiza en las rocas de orilla en horas de baja marea
donde quedan expuestos al alcance humano. Para
extraer el animal normalmente se entierran por
un tiempo para acelerar la putrefacción y eliminar
los restos y posibles malos olores. Hay quienes los
sancochan para aprovecharlo de alimento. Para los
caracoles pequeños (pipi), el procedimiento es similar.

Es una práctica que llega por influencia tahitiana y se

ve fuertemente potenciada por el turismo. Actualmente
es una tradición isleña poner a los visitantes un collar
de flores en la bienvenida y uno de caracoles cuándo
dejan la isla.

Una pieza que merece especial atención es el maŋai.

Antiguamente usado como anzuelo, su uso se proyecta
a otros aspectos de la vida y la cultura, algo frecuente
en culturas ligadas fuertemente al mar. Es así, tal
como sucede en diversas culturas polinesias, que posee
interpretaciones y usos rituales, simbólicos y estéticos.
Hoy es uno de los colgantes decorativos preferidos por
los hombres. Los artistas no solo reproducen las piezas
antiguas, sino que, con libertad creativa, mezclan
materialidades y formas diversas.
60 (izquierda). Sara Roe
NECKLACES

One cannot but mention the manufacture of necklaces

and medallions (karone), mainly made with pure sea
snail (Cypraea caputdraconis), as well as other smaller
species (pipi), as an important artisanal practice.

The endemic pure sea snail is of particular beauty and

shine. Its harvesting for handicraft work is at seashore
rocks during the ebb tide when they are exposed to the
reach of the islanders. In order to extract the snail,
they are usually buried for some time in order to
accelerate the decomposition process and eliminating
unpleasant smells. They are sometimes parboiled in
order to eat them first. For smaller snails (pipi), the
procedure is similar.

This is a practice imported together with the tahitian

influence it is also strongly boosted by tourism. There
is currently an island tradition for visitors to receive a
flower necklace as a welcome and one made of snails
when they leave the island.

One piece that deserves special attention is the maŋai.

Formerly used as a hook, its use is projected to other
aspects of life and culture, something frequent in
cultures strongly linked to the sea. Thus, as in many
Polynesian cultures, it has ritual, symbolic and
aesthetic interpretations and uses. Today it is one of the
decorative pendants preferred by men. Artists not only
reproduce the ancient pieces, but with creative freedom,
mix different materials and shapes.
 61.

63.
62.
61 y 62. Ana Tuki Pate - 63. Teresa Hormazábal
 64a.

64b.
64 y 65. Isabel Pakarati Tepano
66 (izquierda) y 67. Ana Tuki Pate - 68 y 69. Teresa Hormazábal
67.

69.
68.
71.
70.

70, 71 y 72 (derecha). Ana Tuki Pate

 74. José Canuillán

75. Mokomae Araki

73 (izquierda). Mokomae Araki

76. Tevo Pakarati

A LUIS TOMÁS PATE RIROROCO,
1956 - 2020

Dedico estas líneas a mi querido amigo Luis Tomás

Pate Riroroco, quien formó parte de este trabajo
desde su origen y que no llegó a ver culminado.
Este trabajo, que no es sólo el catálogo que tienes
en tus manos sino una serie de acciones en pro de la
difusión del arte de Rapa Nui, tales como la generación
de una asociación gremial y la presentación de proyectos
de difusión y revitalización, se remite al año 2015,
momento en que en diversas reuniones con artesanos
debatíamos sobre las dificultades que tenían para
mantener su quehacer y proyectarlo a las
nuevas generaciones.
En ese momento nos propusimos dedicarnos a
ello y desde distintos frentes comenzamos desde cero.
Investigando, catalogando, revisando libros…
Luis, Katika como algunos le llamaban, de manera
incansable y con total entrega, participó en
decenas de reuniones, gestiones con autoridades
e instituciones, visitas
a artistas y largas conversaciones para determinar
asuntos relevantes del arte local que sirvieran como
base sólida.
En Rapa Nui hay maestros y maestras con talentos
sorprendentes e importantes reconocimientos,
sin embargo, no he conocido a otra persona que se
haya empeñado con tanto ahínco a la protección y
transmisión de los conocimientos del arte tradicional
del tallado como Luis, pensando generosamente en
su comunidad y no solo en intereses propios.
Sin Luis, esta publicación y muchos otros proyectos
que recién dan frutos, no podrían haber visto la luz.

M. Oñate
 Aprende de su madre desde muy
pequeña. María Magdalena fue una
destacada artesana en diversas técnicas,
no solo en la confección
de collares; sino en el trabajo con
fibras naturales como totora y kakaka,
materiales con los que confeccionaba
gorros, trajes, y esteras. Muchas
técnicas que nos dice, no alcanzó a
aprender. Se casó joven, la crianza de
sus hijos fue su principal ocupación,
pero ya después de los veinte años
se dedicó de manera constante a la
artesanía. En sus palabras, el trabajar
con los collares, “quedó en mis ojos”.
Desde temprana edad, con cuatro o
ANA ELENA TUKI cinco años acompañaba a su madre a
PATE, Rapa Nui, 1957 sacar pipi (caracoles) a la orilla del mar.
Hija de Manuel Luego mirando como ella hacía los
Antonio Tuki Tuki y collares, fue aprendiendo.
María Magdalena Su pieza preferida son los medallones
Pate Araki. de pure, a los que va incorporando
pequeñas modificaciones, manteniendo
la técnica y formas tradicionales.
Este tipo de medallón llega por
influencia tahitiana, cultura
hermana con la cual existe un
vínculo permanente. Una parte muy
importante de esta actividad es la
recolección de caracoles a la orilla
del mar; hay en ella una conexión
importante con la naturaleza. Para
Ana es una de sus partes favoritas “no
puedo pasar una semana sin ir al mar”,
nos dice. Hay en esa conexión un
conocimiento importante: épocas del
año en que se puede recolectar, mareas,
lugares favoritos que entregan pure de
ciertos colores.
No tiene descendencia que haya
recogido hasta ahora sus conocimientos.
Excepto un nieto pequeño que la
acompaña al mar y le ayuda. Pero
cree que la herencia de su nua (mamá)
aflorará de igual modo en su familia,
en hijas o nietas tal vez.
De padre escultor, aprendió de él
desde los diez años, edad cuando
comienza a tallar. Luego, siendo ya un
joven, tomará la decisión de dedicarse
plenamente a la escultura, sin dejar
de lado, como todo rapa nui, su vida
ligada a la tierra y al mar.
Sus obras están en colecciones privadas,
museos y galerías de arte alrededor
del mundo. Ha realizado exposiciones
individuales y ha formado parte de
exposiciones colectivas. Galardonado
con diversos premios, ha representado
a Rapa Nui en diferentes encuentros
culturales a nivel nacional como en el
extranjero; participado en simposios de
BENE TUKI PATE, escultura en diferentes islas del Pacífico,
Rapa Nui, 1946 como las Islas Cook, Nueva Zelanda,
Hijo de Manuel Antonio Samoa Occidental, Islas Marquesas;
Tuki Tuki y María así como en Corea, Canadá, Estados
Magdalena Pate Araki. Unidos, entre otros. Ha esculpido
veinte Moai de más de dos metros de
altura en diferentes países de Europa,
Asia, América y Oceanía, en su mayoría
de piedra, como una forma de difundir
la cultura rapa nui.
Entre ellos destaca el primero, que fue
realizado en la isla de Texel en Holanda
y el esculpido en Carrara en la cantera
de Michelangelo.
Su trabajo ha tenido como objetivo
principal, mantener vivo el arte
tradicional pero también contribuir
al desarrollo del arte actual rapa nui,
esculpiendo algunas obras modernas.
 Creció en familia de artistas,
observando el quehacer de los
artesanos. Luego ayudando y
escuchando se aprendía a hacer.
Es así que aprendió de muchos
maestros. En los años de su infancia
ya se había puesto en marcha la ruta
aérea del entonces Lan Chile,
la artesanía era una incipiente fuente
de recursos.
Desde niño aprendió a lijar piezas,
ocupación prácticamente obligatoria
para muchos niños en esos tiempos.
Con esta labor contribuían al sustento
que, en muchas familias era dado por
las ventas de sus piezas de artesanía.
CESAR “A los quince años ayudaba a Benedicto
MANUTOMATOMA Tuki Tepano, lijaba, pulía.
GARRETÓN, A los veintiseis años, “a la vuelta de
Rapa Nui, 1964 - 2021 una estadía en el conti y sin ocupación,
Hijo de Víctor Garretón me acerqué al koro Sata (Clemente
Gutiérrez y Ana Hereveri).
Manutomatoma Pate. Él me probó primero cuadrando sus
piedras y de a poco me dejó hacer
Moai. Yo iba todos los días, mi
intención era aprender de él. Cuando
me sentí capaz fui a competir al ahu,
con los maestros: Petero Pakarati, Kio
Teao, Lorenzo Tepano, Victor Hey,
Tomás Tepano y otros… Gané el
segundo lugar!”
Según su relato, supo entonces que se
dedicaría al tallado.
Esta ocupación le ha dado el sustento
para su familia, educación para sus
hijos y reconocimiento. Si bien su
aprendizaje inicial fue tallando la
piedra, sorprenden los detalles de sus
piezas en madera, la delicadeza de los
rostros femeninos y los Moai Vi’e que
lucen con orgullo vientres grávidos.
Fue el primero, nos dice, en realizar
figuras humanas en escultura, fuera de
los diseños tradicionales. Su admiración
y gratitud, como principal maestro y
artista es para Clemente Hereveri.
Nace en el seno de dos importantes
familias ligadas a la tradición cultural
ancestral, amalgamando las antiguas
tradiciones con nuevos conocimientos.
Como artista y representante de la
cultura rapa nui, ha participado en
numerosas exposiciones, festivales e
intercambios culturales dentro y fuera
del país, manteniendo además a nivel
local, un activo rol en el Festival Tapati
Rapa Nui.
Su carácter firme y determinación
en el rescate y revitalización de la
cultura y el arte tradicional isleño, le
han convertido en una activa líder
cultural, logrando generar y desarrollar
ISABEL PAKARATI diversas instancias de investigación y
TEPANO, transmisión de sus conocimientos a las
Rapa Nui, 1951 nuevas generaciones.
Hija de Santiago Pakarati Es una artista fundamental en la
Ranguitaki y Amelia práctica de la textilería; desarrollando
Tepano Ika. con maestría diversas técnicas para el
trabajo con totora, mahute y kakaka,
técnicas hoy cada día con mayor riesgo
de desaparecer.
Es la depositaria de la tradición del
Kai Kai, la que ha sido traspasada de
generación en generación en la familia
Pakarati Tepano. El Kai kai es un juego
de hilos donde se arma una figura
o ideograma, entrelazando los hilos
entre los dedos de ambas manos, y a
las cuales siempre se asocia un verso
recitado llamado pata’u ta’u. Cada
una de estas representaciones estaba
dotada de un carácter mágico y fuerte
significado ritual y social. Por este
conocimiento fue reconocida el año
2017 como Tesoro Humano Vivo por el
Ministerio de Cultura de Chile.
 Desde temprana edad aprende a tallar
de los maestros Anselmo Tuki, Juan
Tepano, Luis Tepano, Luis Tuki y
Eloy Tuki.
La manera tradicional de aprendizaje
es el tallado colectivo de una pieza y
la transmisión oral -en un ambiente
distendido y usualmente familiar-,
de los conocimientos asociados a
esta práctica. Su especialidad es la
réplica de las conocidas como piezas
tradicionales, piezas que portan no solo
un conocimiento técnico relevante sino
leyendas e historias de la cultura local.
A los treinta años tiene ya su propio
taller y tienda para la creación, difusión
JORGE (ETU) y comercialización de su trabajo,
SEGUNDO ELOY consolidándose como tallador.
TUKI PAKARATI, Entre los años 1998 y 1999 participa
Rapa Nui, 1958. junto a Prochile en un programa de
Hijo de Eloy Tuki Tepano difusión de la artesanía de Rapa Nui
y Lucinda Pakarati en Europa, con exposiciones en Bélgica,
Pakarati. Luxemburgo y Alemania.
En 2010 participa en una exposición
colectiva de artistas rapa nui en
Polonia. Su caracter afable lo ha llevado
a realizar un trabajo muchas veces
silencioso, manteniendo aprendices
y colaborando de manera anónima
a otros con su trabajo.
Entre 2004 y 2012 participa en
la construcción de esculturas para la
competencia de carros alegóricos
del festival Tapati Rapa Nui,
obteniendo siempre uno de los tres
primeros lugares.
Su formación artística comienza
en la infancia, en el seno familiar.
Como tradicionalmente sucede, su
padre fue su primer maestro. En su
juventud fue discípulo de Pedro Avaka
Pakomio y Vicente Atan, recogiendo
de ellos también, conocimientos
importantes. Desde los treinta años
decide dejar otras labores y dedicarse
de manera exclusiva a la producción
artística, consolidando su destreza
en el tallado en madera.
Si bien su obra se especializó en
la producción de réplicas de piezas
conocidas como tradicionales,
desarrolló su propio y reconocible
LUIS TOMÁS estilo. Destaca su permanente
PATE RIROROCO, preocupación por la transmisión de
Rapa Nui, 1956 - 2020 sus conocimientos y la conservación
Hijo de Pedro Pate de las prácticas tradicionales en su
Pakomio y Lavinia comunidad.
Riroroco Tuki. Es así que cumplió un rol activo
como Presidente de la AG de Maestras
y Maestros Artesanos de Rapa Nui,
y como fundamental colaborador
de instituciones públicas y privadas
de cultura.
Sus obras están en importantes
colecciones de todo el mundo,
incluyendo la colección del Museo
Antropológico P. Sebastián Englert.
A nivel local, destacó su participación
en el Festival Tapati Rapa Nui como
ganador, jurado de tallado durante
10 años y creador de la corona de la
reina de la Tapati Rapa Nui entre los
años 2000 y 2012.
 “Aprendí de muy pequeña a
confeccionar collares de pipi
(conchitas), ya que en mi familia
materna se caracterizaban por ser las
pioneras en esta disciplina tan hermosa.
Al pasar de los años cuando ya tenía
la mayoría de edad, junto a mi esposo
construimos una de las primeras
tiendas dedicada a la venta
de artesanías, en la calle principal en
Rapa Nui. Antes de ello, seguíamos
el recorrido de los turistas y en las
paradas ofrecía mis productos.
Por muchos años la artesanía fue la
principal fuente de ingresos familiar.
Mis hijas debían colaborar en la
MARÍA LOURDES producción. Si querían permiso para ir
ATÁN PAKARATI, a la playa, debían antes hacer collares.
Rapa Nui, 1951 Así aprendieron y hoy todas ellas
Hija de Esteban Atan manejan las técnicas de la confección
Pakomio y Esperanza de collares a la perfección.
Pakarati Tepano. Gracias a mis tías, hermana y primas
hermanas, en ocasión de que una
de mis hijas quería ser reina del
Festival Tapati Rapa Nui, aprendí a
confeccionar trajes de pluma, kakaka,
mahute, etc. Para esta ocasión y en
sucesivas Tapati, confeccioné cientos
de trajes para los conjuntos de baile
tradicional.
Soy una amante de mi cultura y sus
tradiciones ancestrales, y agradezco
lo afortunada que soy de compartir
la misma pasión con mi esposo e hijas.
He participado activamente en distintos
festivales, intercambios culturales en el
extranjero y actividades relacionadas a
la difusión y rescate de nuestra cultura
con la finalidad de que las nuevas
generaciones sigan nuestro legado.”
Pau es sin duda uno de los escultores
más reconocidos por su trabajo de
tallado en piedra. Como un real
heredero de los antiguos escultores de
los grandes Moai, ha dedicado su vida
al arte especializándose en el tallado
en piedra.
Y no solo tallando en toba volcánica
que es en general dúctil, muchas de sus
piezas están hechas en basalto, piedra
muy dura y compacta, que se encuentra
en la isla con algunas variedades
de estructura y color.
Es hijo de Clemente Hereveri,
destacado tallador quien pese
a no tener manos producto de lesiones
PABLO (PAU) por el mal de Hansen, logró un alto
HEREVERI TEAO, nivel en la realización de piezas de
Rapa Nui, 1961 tallado tradicional.
Hijo de Clemente Pablo siendo pequeño fue sus manos,
Hereveri Pakomio y le ayudaba con sus herramientas y
Laura Teao Ika. materiales. Cuenta que en su casa se
juntaban varios koro (viejos) a tallar,
el ayudaba. Cuenta que “un día recogí
también las herramientas que los viejos
botaban, las arreglé para mí y tallé
escondido cuatro piezas chicas con
piedra ceniza.
Se las pasé a mi mamá que vendía
en el aeropuerto. Mi mamá cuando
volvió le dijo a mi padre: vendí los
Moai del niño y no los tuyos. Ahí
mi papá me dijo que me sentara a
su lado y me empezó a enseñar, por
veinte años tallamos juntos”. Pau ha
logrado gran reconocimiento nacional
e internacional, sorprenden sus grandes
piezas en piedra que se encuentran
en distintos lugares del mundo.
Dice tener en la cabeza todas las formas
de los diversos Moai, no necesita copiar
modelos. Si bien tiene esta reconocida
especialidad, ha experimentado
con formas modernas, fuera de la
tradición.
 Cuando tenía cinco años, su familia
decide vivir en Valparaíso. Su padre
trabajó ocho años como pescador
en Caleta Portales, y su madre hacía
collares, los que entregaba en el puerto.
«…yo vi que mi mamá entregaba
sus collares y la señora le daba plata,
entonces llegamos a la casa y le dije a
mi mamá que haría un collar mío y le
llevaría a la señora para que me diera
plata a mí. Así empecé, tendría unos
siete años y me gané mis primeros
escudos.”
Toda su vida ha trabajado en artesanía
y tal como su madre,
se caracteriza por la creatividad,
SARA CRISTINA cualidad que también desarrolla con
ROE PAKARATI, Ágata, su nieta que es por ahora su
Rapa Nui, 1960 única aprendiz.
Hija de Rafael Roe Roe Sin duda marca la pauta en la
y María Aŋata Pakarati comunidad en crear nuevas formas
Tepano. y diseños. En una cultura que, por
diversas razones históricas se ha volcado
por años al rescate y conservación de
tradiciones, no es muy común valorar
la creatividad, pero Sara ha tomado
siempre ese riesgo, acompañada por
la seguridad de las enseñanzas de su
madre y el influjo de nuevas ideas
provenientes de sus visitas
a islas de la Polinesia.
Nos cuenta que lo más propio o
tradicional de la isla no son los
medallones, que llegaron por influencia
desde Tahiti: “lo que es distintivo de
la isla son los collares de pure llamados
karone kokoma que es la fila de pure y
el hakarava, donde van los pure de lado
y a veces le ponemos plumas, esos sólo
son de aquí.”
Llega a Rapa Nui en 1966,
casada con Lucas Riroroko.
Conserva recuerdos de una isla
donde no había vehículos ni comercio;
no existía el turismo de hoy.
Luego de que los estadounidenses
terminaran la pista del aeropuerto,
comienzan a llegar de manera
esporádica algunos vuelos de turismo.
Teresa recuerda que en esa época
aparecen los collares de caracoles de
Tahiti que, junto a otras mujeres con
las que compartía el interés y la
habilidad manual, replican, generando
también un propio estilo, especialmente
por el trabajo con el caracol pure.
TERESA Junto al galpón que era en ese
HORMAZAVAL, entonces el aeropuerto, se instalan
San Bernardo, 1944. sobre piedras cuadradas de hani-hani
(toba volcánica roja), a modo de
mesas, a vender sus collares.
Si bien Teresa no nació en Rapa Nui,
se ha ganado su lugar en el espacio del
arte; se destaca por la generosidad con
sus conocimientos, compartiéndolos
con quienes acuden a ella.
Ha participado además activamente
en la Tapati Rapa Nui, ganando
innumerables veces las competencias
de confección de collares de caracoles,
perfeccionándose y desarrollando
nuevas formas, atreviéndose a crear
novedosas piezas como colgantes
y cuadros con caracoles.
 Su infancia transcurre en una familia
de nueve hermanos.
Siendo Tomás uno de los mayores, le
correspondía cooperar en el trabajo
de los padres, especialmente en un
momento en que la isla sufría grandes
carencias. En este contexto, el trueque
de piezas de arte constituyó un modo
de conseguir diferentes objetos o
recursos por lo que Tomás comprendió
a temprana edad que la habilidad
que ya percibía en sus manos, sería la
oportunidad de obtener objetos de su
propia necesidad por lo que se empeñó
en la perfección de sus creaciones.
Sus maestros fueron especialmente
su padre Alejandro Tuki Pakarati,
TOMÁS TUKI su abuelo materno Jorge Tepano
TEPANO, Ika, Ventura Tuki Hotu y su tío
Rapa Nui, 1962 Pablo Tepano, sin embargo, recibió
Hijo de Alejandro igualmente formación de otros
Tuki Pakarati y familiares.
Luisa Beatriz Tepano Tomás es hoy sin duda uno de los
Perez más importantes maestros del arte
del tallado tradicional, sorprenden
los cuidados detalles y acabado que
le otorgan a sus piezas una particular
belleza. Estas cualidades son
reconocidas no solo por su comunidad
sino en diferentes instancias nacionales
e internacionales como el Ministerio
de Cultura y UNESCO, obteniendo
en el año 2011 y 2012 el Sello de
Excelencia de Artesanía, entre otros
reconocimientos.
ANA ELENA TUKI PATE,
Rapa Nui, 1957
Daughter of Manuel Antonio Tuki Tuki
and María Magdalena Pate Araki.
She learned handcrafts from her
mother at a very early age. María
Magdalena was an outstanding
artisan in diverse techniques, not
only making necklaces, but also
working with natural fibers such as
totora (bulrush) and kakaka (banana
tree fiber), materials with which she
made hats, suits, mats, etc.… as well
as many techniques she says she did
not have time to learn. She married
at a young age and bringing up her
children was her main occupation,
but after twenty years she dedicated
herself to making handcrafts.
In her words, working with necklaces
“remained in my eyes”. From early on,
at age four or five she accompanied
her mother to extract pipi (sea snails)
on the seashore. Then, observing as
mother made the necklaces, she went
on to learn to make them as well. Her
favorite pieces are the pure medallions,
to which she incorporates small
modifications, keeping traditional
techniques and forms. This type of
medallion arrives via the Tahitian
influence, a sister culture with which
there is a permanent link.
A very important part of this activity
is the recollection of seashells on
the shore; there lies an important
connection with nature and for
Ana this is one of her favorite parts,
“I cannot spend a week without
going to the sea” she tells us. There
is an important knowledge in that
connection: times of the year when
you can recollect, tides, favorite spots
home to Pure of certain colors…
She does not have any descendants
who until now have taken up her
knowledge, except for a small
grandson who accompanies her to the
sea and helps her. But she thinks her
nua’s (mother) heritage will bloom in
her family, through younger daughters
or granddaughters perhaps.
BENEDICTO (BENE) TUKI PATE,
Rapa Nui, 1946
Son of Manuel Antonio Tuki Tuki and
María Magdalena Pate Araki.
As son of a sculptor father he began
learn carving at age ten. Then, as
a young man, he decided to fully
dedicate himself to sculpture without
neglecting his life linked to land and
the sea, as every rapa nui does.
His works are in private art collections,
museums and galleries the world
over and he has held solo and group
exhibitions.
Awarded with diverse prizes, he has
represented Rapa Nui at various
cultural encounters both in Chile
and as well as abroad, participating
at sculpture symposiums on various
Pacific islands, such as Cook Islands,
New Zealand, Western Samoa,
Marquesas Islands as well as in Korea,
Canada and the U.S., among others.
He has sculpted nineteen over two
meter tall Moai in various European,
Asian, American and Oceanic
countries, mostly in stone as a way of
promoting rapa nui culture. Among
them the first one he made on Texel
Island in Holland, or the one sculpted
in Carrara marble at the Michelangelo
quarry stand out.
His work has aimed at keeping
traditional art alive but also to
contribute to the development of
current rapa nui art, also making some
modern style pieces.
CESAR EDUARDO
MANUTOMATOMA GARRETÓN,
Rapa Nui, 1964 - 2021
Son of Víctor Garretón Gutiérrez
and Ana Manutomatoma Pate.
He grew up in a family of artists,
observing the work of the artisans.
Later, by means of helping out and
listening in, he learned the craft from
many masters.
During his childhood the, at the time,
LAN Chile airline route had already
been established and handcrafts were
then an incipient source of resources.
Since he was a child he learned how
to sand down pieces, a practically
obligatory occupation for many
children at the time. Through this work
they contributed to the sustenance
that for many families was provided
by selling their artisan pieces. At age
fifteen he assisted Benedicto Tuki
Tepano in sanding down pieces.
At age twenty-six, “returning from
a stay on the continent and jobless
I approached Koro (elder) Sata
(Clemente Hereveri). He first tried
me out squaring out his stones and he
gradually let me make Moai. I went
there everyday; my intention was to
learn from him. When I felt able
I competed at the Ahu (ceremonial
platform) with the masters: Petero
Pakarati, Kio Teao, Lorenzo Tepano,
Victor Hey, Tomás Tepano and
others… I won second place!”
According to his account, he then knew
he would dedicate himself to carving.
This occupation has provided the
sustenance for his family, an education
for his children and recognition. Even
if his initial learning was on stone
carving, the details in his wood pieces,
the delicacy of the female faces and
the Vi’e Moai figures proudly sporting
pregnant bellies are astounding.
He was the first in executing human
figures in sculpture, using non-
traditional designs. His admiration and
gratitude as main master and artist is
for Clemente Hereveri.
ISABEL PAKARATI TEPANO,
Rapa Nui, 1951
Daughter of Santiago Pakarati
Ranguitaki and Amelia Tepano Ika.
She was born into two important
families linked to the ancestral cultural
tradition, fusing old traditions with
new knowledge. These qualities have
made her an essential representative of
Rapa Nui culture.
This is how she has been part of
managing diverse instances of
research, rescue and revitalization of
traditional islander culture and art. She
is a fundamental artist in the textile
practice, masterfully developing diverse
techniques for working with totora
(bulsrush), mahute (paper mulberry)
and kakaka (banana tree bark).
She is the recipient of the Kai Kai
tradition, which has been passed on
from generation to generation at the
Pakati Tepano family, a knowledge
for which they were recognized as a
Living Human Treasure by the Chilean
Ministry of Culture in 2017.
JORGE (ETU) SEGUNDO ELOY
TUKI PAKARATI,
Rapa Nui, 1958
Son of Eloy Tuki Tepano and Lucinda
Pakarati Pakarati.
He learned carving from masters
Anselmo Tuki, Juan Tepano,
Luis Tepano, Luis Tuki and Eloy
Tuki at an early age. The traditional
way of learning is to collectively carve
a piece as well as incorporating the
oral transmission of the knowledge
associated with the practice in a relaxed
and usually family atmosphere.
His specialty is replicating traditional
pieces, which not only have a relevant
technical knowledge but also contain
legends and stories of local culture
as well. At age thirty he had already
established his own workshop and store
for the creation, promotion and for
selling his work, consolidating himself
as a sculptor.
Between 1998 and 1999 he
participates with ProChile of a
promotion program for rapa nui
handcrafts in Europe, with exhibitions
on Belgium, Luxembourg and
Germany. In 2010 he participates
of a group exhibition of Rapa Nui
artists in Poland.
Hiss affable character has led him
towards developing an often-silent
work, keeping apprentices and
anonymously collaborating with
others in their work.
Between 2004 and 2012 he
participates in the construction of
sculptures for the allegorical floats
competition of the Tapati Rapa Nui
festival, always obtaining one of
the first three positions.
LUIS TOMÁS PATE RIROROCO,
Rapa Nui, 1956 - 2020
Son of Pedro Pate Pakomio and
Lavinia Riroroco Tuki.
His artistic education began during
childhood in his family environment.
As tradition indicates, his father
was his first teacher, later becoming
an apprentice with Pedro Avaka
Pakomio and Vicente Atan. After
turning thirty, he decided to leave
behind other work and dedicates
himself full time towards his artistic
production, consolidating his skills
in woodcarving. Even if his work
specialized in the production of
replicas of known and traditional
pieces, he went on to develop his own
recognizable style.
His permanent interest in
transmitting his knowledge and the
conservation of traditional techniques
within his community stand out.
That is how he had an active role as
president of the Rapa Nui master
artisans trade association as well as a
fundamental collaborator of public
and private cultural institutions.
His works are present at important
collections worldwide, including the
P. Sebastián Englert anthropological
museum.
On a local level, his participation at
the Tapati Rapa Nui festival, winning
the carving competition for two
consecutive years, his ten year tenure
as member of the carving competition
jury and his work creating the crown
for the Tapati Rapa Nui queen in
2000 and 2012 stand out.
MARÍA LOURDES ATÁN
PAKARATI,
Rapa Nui, 1951
Daughter of Esteban Atan Pakomio and
Esperanza Pakarati Tepano
“I learned to make pipi (seashell)
necklaces while very young, since my
maternal family was characterized
for being pioneers in this beautiful
discipline. As the years went by, when
I was already coming of age, together
with my husband we built one of
the first stores dedicated to selling
handcrafts on Rapa Nui’s main street.
Before that we followed tourists around
and offered my products at the stops
they would make.
For many years handcrafts were the
main source of the family income.
My daughters had to help out in the
production. If they wanted permission
to go to the beach, they had to first
make necklaces. That is how they
learned and today all of them manage
the necklace confection techniques
perfectly.
Thanks to my aunts, sister and first
cousin, who helped us when one of
my daughters wanted to be a Tapati
Rapa Nui festival queen, I learned how
to make feather suits and work with
kakaka, mahute, etc. For that time on
and at later Tapati festivals I would go
on to make hundreds of suits for the
traditional dance troupes.
I am in love with my culture and its
ancestral traditions and I am grateful
of how lucky I am to share the
same passion with my husband and
daughters. I have actively participated
of various festivals, cultural exchanges
abroad and activities related to the
promotion and rescuing of our culture,
with the aim of having new generations
follow our legacy.”
PABLO (PAU) SERGIO
HEREVERI TEAO,
Rapa Nui, 1961
Son of Clemente Hereveri Pakomio
and Laura Teao Ika.
Pau is undoubtedly one of the sculptors
more renown for his stone carving
work. As a real heir of the old sculptors
of the great Moai sculptures, he has
dedicated his life to art by specializing
in stone carving. And not only carving
volcanic tuff, very hard and compact,
found on the islands in certain
structure and color variations.
He is son of Clemente Hereveri, an
outstanding carver who despite not
having hands due to the injuries
suffered due to Hansen’s disease
managed a high level in the realization
of pieces of traditional carving. He
was his father’s hands as a child and
he helped him with his tools and
materials. He tells us that several Koros
would gather at his house to carve and
he would help out. He tells us: “One
day I also picked up the tools the old
men would throw out, customized
them for myself and hid away carving
four small pieces in ash stone. I gave
them to my mother who sold pieces at
the airport. When she came back she
told me: “I sold the boy’s Moai pieces
and not yours. There my father told me
to sit besides him for him to teach me,
we carved together for twenty years”.
Pau has achieved great local and
international recognition; his large
stone pieces are in collections
worldwide. He says he has memorized
all the shapes of the various Moai types
so he does not need to copy models.
Even from his renowned specialist’s
position, he has experimented with
modern forms beyond tradition.
SARA CRISTINA ROE PAKARATI,
Rapa Nui, 1960
Doughter of Rafael Roe Roe and María
Aŋata Pakarati Tepano.
When she was five years old, her family
decides to live in Valparaiso on the
Chilean mainland. Her father worked
as a fisherman at the Caleta Portales
cove for eight years while his mother
made necklaces, which she sold at the
port.
“… I saw that my mother delivered
her necklaces and a lady would give
her money, we then arrived home
and I told my mother I would make a
necklace myself and would take it to
the lady for her to give me some money.
That is how I started out, I must have
been seven years old or so and I was
earning my first income.”
She has worked in handcrafts all her
life and the same as her mother, her
work is characterized by creativity, a
quality she also develops with Javiera,
her niece and for now only apprentice.
Without a doubt she sets the trend
in her community by creating new
forms and designs. She tells us that
together with her mother created
double medallions. Even if these pieces
had a long history of production,
they decided to innovate their simple
character.
In a culture which, for diverse reasons
has for years turned to the rescue
and conservation of traditions, it
is not common to value creativity,
but Sara has always taken that risk,
accompanied by the security of her
mother’s teachings and the influx of
new ideas gathered during her visits to
the Polynesian islands.
She tells us that the most proper or
traditional craft of the island are
not the medallions, brought via the
Tahitian influence: “What is unique
to the island are the pure necklaces
known as karone kokoma, of a
single pure line and the hakarava, in
which the pure shells go on the side,
sometimes decorated with feathers,
those are only found here.”
TERESA HORMAZAVAL,
San Bernardo, 1944
She arrived on Rapa Nui in 1966,
married to Lucas Riroroko and she
keeps memories of an island on which
there were no cars or businesses and
no tourism like today.
After the North Americans finished
building the airport runway, tourist
flights begin arriving sporadically.
Teresa remembers that Tahitian shell
necklaces appeared at the time, which
she, together with other women, with
which she shared the interest and
manual skills, replicate, thus also
generating their own style, specially
because of working with pure sea snail
(Monetaria caputdraconis) shells. Next
to the warehouse where the airport
was at the time, they set up on top of
hani-hani (red volcanic tuff) square
stones by way of tables to sell their
necklaces.
Even if Teresa was not born on Rapa
Nui she has earned her place in the
local art scene; she stands out because
of her generosity in relation to her
knowledge, sharing it with those who
approach her. She has also actively
participated of the Tapati Rapa Nui
cultural festival, winning the shell
necklace manufacture competitions
uncountable times, perfecting and
developing new forms and daring to
create original pieces such as pendants
and shell paintings.
TOMÁS TUKI TEPANO,
Rapa Nui, 1962
Son of Alejandro Tuki Pakarati and
Luisa Beatriz Tepano Pérez.
He spends his childhood as part
of a family of nine brothers. Being
one of the older ones, it was his
duty to collaborate in his parents’
work, especially at a time when the
island experienced severe shortage of
resources. In this context, bartering in
art pieces became a way of obtaining
various objects or resources due to
which Tomás realized at an early age
that his skills he already perceived
he had would be an opportunity of
making a living, due to which he
worked on perfecting his creations.
His masters were specially his father
Alejandro Tuki Pakarati, his maternal
grandfather Jorge Tepano Ika, Ventura
Tuki Hotu and his uncle Pablo Tepano,
as well as receiving education from
other family members.
Tomás is today without a doubt on
of the more important masters of
traditional carving, his level of detail
and finish are astounding, providing
his pieces with a particular beauty.
These qualities are acknowledged
not only by his community but also
at various local and international
instances such as the Ministry of
Culture and UNESCO, obtaining
the Seal of Excellence for Handicrafts
in 2011 and 2012, among other
distinctions.
FOTOS DE LA INTRODUCCION PHOTOGRAPHS OF THE INTRODUCTION
Pag. 1 Colección MAPSE - Museo Rapa Nui Pag. 1 Colección MAPSE - Museo Rapa Nui
Pag. 2 Tevo Pakarati Pag. 2 Tevo Pakarati
Pags. 3 y 4 Colección MAPSE - Museo Rapa Nui Pags. 3 & 4 Colección MAPSE - Museo Rapa Nui
Pags. 5 y 6 Luis Tomas Pate Riroroco Pags. 5 & 6 Luis Tomas Pate Riroroco
Pag. 10 Tomás Tuki Tepano Pag. 10 Tomás Tuki Tepano

TEXTOS EDICIÓN Y PRODUCCIÓN TEXT EDITING AND PRODUCTION:

Ma. Macarena Oñate Paublo Maria Macarena Oñate Paublo
ASESORES DE CONTENIDOS CONTENT ADVISOR:
Luis T. Pate Riroroco - Ana María Arredondo Luis Tomás Pate Riroroco – Ana María Arredondo
FOTOGRAFÍA Photography: Photographic archive
Archivo Fotografico at the Padre Sebastián Englert Anthropological
Colecciones Museo Antropológico P. Sebastián Englert de Rapa Museum (MAPSE), Paula Rossetti Arredondo, Leonardo
Nui (MAPSE) Pakarati Quiroz, Macarena Oñate, Marcelo Collao, Francisco
Paula Rossetti Arredondo - Leonardo Pakarati Quiroz Francisco Bermejo (Bene Tuki portrait) Rano Raraku / Seremi de las
Bermejo (retrato Bene Tuki) Culturas de la Región de Valparaíso (Luis Pate R., Pablo
Rano Raraku / Seremi de las Culturas de la Región de Hereveri T. y Tomás Tuki T. portraits)
Valparaíso (retratos de Luis Pate R., Pablo Hereveri T Model: Rebeca Bezama Román.
y Tomás Tuki T.)- Macarena Oñate - Marcelo Collao. DESIGN:
Modelo: Rebeca Bezama Román. Ximena Riveros Butorovic.
DISEÑO
Ximena Riveros Butorovic This publication may not be reproduced in whole or in part
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Primera Edición: Santiago de Chile, septiembre 2018. First Edition: Santiago de Chile, september 2018.

Segunda Edición: Valparaíso, junio 2021 Second Edition: Valparaíso, june 2021.
Registro de Propiedad Intelectual / 2021-A-4375 Intellectual Property Register / 2021-A-4375
ISBN /978-956-404-133-9 ISBN / 978-956-404-133-9

AGRADECIMIENTOS Acknowledgments – Men and women craftspeople of Rapa

Artesanas y artesanos de Rapa Nui, Museo Antropológico Padre Nui, Padre Sebastián Englert Anthropological Museum
Sebastián Englert. (MAPSE).