Pop art

El Arte Pop fue un importante movimiento artstico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imgenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicacin, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales mundanos y del mundo del cine. El arte pop, como la msica pop, buscaba utilizar imgenes populares en oposicin a la elitista cultura existente en el Bellas y Ambiciosas, separndolas de su contexto y aislndolas o combinndolas con otras,1 adems de resaltar el aspecto banal o kitsch de algn elemento cultural, a menudo a travs del uso de la irona.1 El arte pop y el minimalismo son considerados los ltimos movimientos del arte moderno y por lo tanto precursores del arte postmoderno, aunque inclusive se les llega a considerar como los ejemplos ms tempranos de ste.2

Introduccin
El arte pop es comnmente interpretado como una reaccin a los entonces dominantes ideales del Expresionismo abstracto.3 De cualquier forma, el arte pop tambin es la continuacin de ciertos aspectos del expresionismo abstracto, tal como la creencia en las posibilidades de hacer arte, sobre todo en obras de grandes proporciones.3 Del mismo modo, el arte pop era tanto una extensin como un repudio del Dadasmo.3 Mientras que el arte pop y el dadasmo exploraban los mismos sujetos, el arte pop reemplazaba los impulsos destructivos, satricos y anrquicos del movimiento Dada. Entre los artistas considerados como precursores del movimiento pop estn Marcel Duchamp, Kurt Schwitters y Man Ray. El movimiento como tal surgi a mediados de los aos 1950 en el Reino Unido y a finales de los aos 1950 en los Estados Unidos.4 con diferentes motivaciones. En Estados Unidos marc el regreso del dibujo del tipo Hard edge (traducido como dibujo de contornos ntidos5 ) y del arte representacional como una respuesta de los artistas al utilizar la realidad mundana e impersonal, la irona y la parodia para contrarrestar el simbolismo personal del expresionismo abstracto.3 6 En contraste, el origen en la Bretaa de la post-guerra, aunque tambin utilizaba la irona y la parodia, era ms acadmico y se enfocaba en la imaginera dinmica y paradjica de la cultura popular norteamericana, la cual estaba formada por un conjunto de mecanismos fuertes y manipuladores que estaban afectando los patrones de la vida, mientras mejoraban la prosperidad de la sociedad.6 El arte pop temprano de Inglaterra se puede considerar entonces como una serie de ideas alimentadas por la cultura popular norteamericana vista desde lejos, mientras que los artistas norteamericanos estaban inspirados en la experiencia de vivir dentro de dicha cultura.6 La mayora de las obras de este estilo son consideradas incongruentes debido a que las prcticas conceptuales que generalmente son utilizadas hacen que sean de una difcil comprensin. El concepto del Arte Pop no hace tanto nfasis al arte en s, sino a las actitudes que lo conducen.1

En el Reino Unido: el Grupo Independiente

El Grupo Independiente, fundado en Londres en 1952, es reconocido como el precursor del movimiento artstico pop.4 7 Eran un grupo de jvenes pintores, escultores, arquitectos, escritores y crticos que desafiaban la visin modernista de la cultura as como la perspectiva tradicional de ver las Bellas artes. Las discusiones del grupo se centraban en la cultura popular y la implicacin de la aparicin de dichos elementos de comerciales, pelculas , tiras cmicas, ciencia ficcin y la tecnologa. Durante la primera reunin del Grupo independiente en 1952, el co-fundador, artista y escultor Eduardo Paolozzi present una lectura utilizando una serie de collages titulado Bunk!, el cual haba ensamblado durante su estancia en Pars entre 1947 y 1949. 4 7 El material consista en objetos

encontrados tales como anuncios, personajes de tiras cmicas, portadas de revistas y material grfico que representaba la cultura norteamericana. Una de las imgenes utilizada en dicha presentacin fue un collage de 1947 de Paolozzi titulado I was a Rich Man's Plaything, el cual incluye la primera vez en que se utiliz la palabra pop! , la cual apareca en una nube de humo que emerga de un revlver.4 8 Despus de dicha presentacin, el grupo independiente se enfoc principalmente en el uso de imgenes de la cultura norteamericana, principalmente aquellas que aparecan en los medios de comunicacin masivos.6 El trmino arte pop fue acuado finalmente por John McHale en 1954 con la finalidad de describir el movimiento. ste fue utilizado en las discusiones del Grupo independiente durante su segunda sesin realizada en 1955 y la primera aparicin de dicho trmino en una publicacin impresa tuvo lugar en 1956, en un artculo publicado en Arc por parte de los miembros del Grupo Alison y Peter Smithson.9 sin embargo el trmino generalmente es acreditado al crtico y curador britnico Lawrence Alloway, quien en un ensayo titulado The Arts and the Mass Media (las artes y los medios masivos) de 1958 utiliz el trmino popular mass culture (cultura popular de las masas).10

Cubismo

El cubismo fue un movimiento artstico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Es una tendencia esencial pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo ms, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional. El trmino cubismo fue acuado por el crtico francs Louis Vauxcelles, el mismo que haba bautizado a los fauvistas motejndolos de fauves (fieras); en el caso de Braque y sus pinturas de L'Estaque, Vauxcelles dijo, despreciativamente, que era una pintura compuesta por pequeos cubos. Se origin as el concepto de cubismo.

Caractersticas
Cuando hacamos Cubismo, no tenamos ninguna intencin de hacer Cubismo sino nicamente de expresar lo que tenamos dentro.

El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el ltimo estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geomtricas, fragmentando lneas y superficies. Se adopta as la llamada perspectiva mltiple: se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano. La representacin del mundo pasaba a no tener ningn compromiso con la apariencia de las cosas desde un punto de vista determinado, sino con lo que se sabe de ellas. Por eso aparecan al mismo tiempo y en el mismo plano vistas diversas del objeto: por ejemplo, se representa de frente y de perfil; en un rostro humano, la nariz est de perfil y el ojo de frente; una botella aparece en su corte vertical y su corte horizontal. Ya no existe un punto de vista nico. No hay sensacin de profundidad. Los detalles se suprimen, y a veces acaba representando el objeto por un solo aspecto, como ocurre con los violines, insinuados slo por la presencia de la cola del mismo. A pesar de ser pintura de vanguardia los gneros que se pintan no son nuevos, y entre ellos se encuentran sobre todo bodegones, paisajes y retratos. Se eliminan los colores sugerentes que tan tpicos eran del impresionismo o el fauvismo. En lugar de ello, utiliza como tonos pictricos apagados los grises, verdes y marrones. El monocromatismo predomin en la primera poca del cubismo, posteriormente se abri ms la paleta. Con todas estas innovaciones, el arte acepta su condicin de arte, y permite que esta condicin se vea en la obra, es decir es parte intrnseca de la misma. El cuadro cobra autonoma como objeto con independencia de lo que represente, por ello se llega con el tiempo a pegar o clavar a la tela todo tipo de objetos hasta formar collages. La obra resultante es de difcil comprensin al no tener un referente naturalista inmediato, y ello explica que fuera el primero de los movimientos artsticos que necesit una exgesis por parte de la "crtica", llegando a considerarse el discurso escrito tan importante como la misma prctica artstica. De ahi en adelante, todos los movimientos artsticos de vanguardia vinieron acompaados de textos crticos que los explicaban.

Surrealismo El Surrealismo (en francs: surralisme; sur [sobre, por encima] ms ralisme [realismo]) o Superrealismo es un movimiento artstico y literario surgido en Francia a partir del dadasmo, en la dcada de los aos 1920, en torno a la personalidad del poeta Andr Breton.

Origen del trmino

Los trminos surrealismo y surrealista proceden de Apollinaire, quien los acu en 1917. En el programa de mano que escribi para el musical Parade (mayo de 1917) afirma que sus autores han conseguido: La palabra surrealista aparece en el subttulo de Las tetas de Tiresias (drama surrealista), en junio de 1917, para referirse a la reproduccin creativa de un objeto, que lo transforma y enriquece. Como escribe Apollinaire en el prefacio al drama:

] Precedentes
Los surrealistas sealaron como precedentes de la empresa surrealista a varios pensadores y artistas, como el pensador presocrtico Herclito, el Marqus de Sade y Charles Fourier, entre otros. En la pintura, el precedente ms notable es Hieronymus Bosch "el Bosco", que en los siglos XV y XVI cre obras como "El jardn de las delicias" o "El carro de heno". El surrealismo retoma estos elementos y ofrece una formulacin sistemtica de los mismos.

Primeros pasos
La primera fecha histrica del movimiento es 1916, ao en que Andr Breton, precursor, lder y gran pensador del movimiento, descubre las teoras de Sigmund Freud y Alfred Jarry, adems de conocer a Jacques Vache y a Guillaume Apollinaire. Durante los siguientes aos se da un confuso encuentro con el dadasmo, movimiento artstico precedido por Tristan Tzara, en el cual se decantan las ideas de ambos movimientos. Estos, uno inclinado hacia la destruccin nihilista (dad) y el otro a la construccin romntica (surrealismo) se sirvieron como catalizadores entre ellos durante su desarrollo. El Surrealismo crea en la existencia de otra realidad y en el pensamiento libre. Plasm un mundo absurdo, ilgico, donde la razn no puede dominar al subconsciente. Tom del Dadasmo, la importancia del azar y la rebelda, pero rechaz su carcter negativo y destructivo. Posteriormente busc inspiracin en el inconsciente, la imaginacin, el mtodo de la escritura automtica y el estudio de las teoras del psicoanlisis de Freud. En la literatura gener una revolucin en el lenguaje y la aportacin de nuevas tcnicas de composicin. En 1928 Breton escribi El surrealismo y la pintura, donde explica sobre el inconciente, la realidad, los deseos y los sueos, y como el Surrealismo propone trasladar esas imgenes al mundo del arte, por medio de una asociacin mental libre que no presta atencin a la razn o la conciencia. Eligiendo como mtodo el automatismo. Pronto se distinguieron dos modos de hacer arte surrealista: - Una que defenda el automatismo, donde se encontraban los surrealistas abstractos como Joan Mir y Andr Masson, quienes creaban universos figurativos propios. En el automatismo las ideas y las

asociaciones de imgenes, surgen de manera rpida, espontnea, fluida, sin hacer caso para nada de la coherencia y el sentido. - Y otra que crea que la figuracin naturalista poda ser un recurso igual de vlido. Donde los surrealistas figurativos como Salvador Dal , Ren Magritte , Paul Delvaux, Estfano Viu o Yves Tanguy, se interesaban por los sueos y el realismo mgico.
Tcnicas y mtodos surrealistas: - La fotografa, la cinematografa y la fabricacin de objetos (tomadas del Dadasmo). - El Collage y el ensamblaje de objetos incongruentes (tambin heredadas del Dadasmo, de personajes como Marcel Duchamp). - El Forttage (dibujos logrados por el roce de superficies rugosas contra el papel o el lienzo). - Tcnica del Cadver Exquisito o la pintura automtica (varios artistas dibujaban las distintas partes de una figura o de un texto sin ver el trabajo del anterior, logrando imgenes interesantes e ilgicas). - Automatismo (cualquier forma de expresin en la que la mente no ejerza ningn tipo de control). - Inspiracin en el pensamiento oculto y prohibido, en el erotismo descubren realidades onricas, y el sexo ser tratado de forma impdica. - Se interesaron adems por el arte de los pueblos primitivos, el arte de los nios y de los dementes. - Preferencia por los ttulos largos, equvocos, misteriosos. - Decalcomana. - Grattage.

Imgenes de la pintura surrealista: - Formas abstractas o figurativas simblicas que intentan plasmar las imgenes de la realidad ms profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueos. - Animacin de lo inanimado - Aislamiento de fragmentos anatmicos - Elementos incongruentes - Metamorfosis - Mquinas fantsticas - Relaciones entre desnudos y maquinaria - Evocacin del caos - Representacin de autmatas, de espasmos y de perspectivas vacas -Realidades onricas - Perspectivas vacas - Universos figurativos propios