El templo de San Andrés del Quirinal (1658-1670) de Roma se

construyó sobre planta oval con un porche ovoide que se extiende

por delante de la fachada, reproduciendo los ritmos interiores del
edificio. El interior, decorado con mármol oscuro de diferentes
colores, tiene una bóveda oval decorada en blanco y oro.

Arquitectura[editar]

Iglesia de San Andrés del Quirinal.

Es el arquitecto más representativo de todo el barroco italiano. Sus características

como arquitecto barroco fueron:

 Dar mucha importancia a lo decorativo, tanto en el interior como en el exterior.

 Los elementos constructivos (columnas, pilastras, etc.) se multiplican, pero con
función decorativa, siendo su único fin dar ritmo arquitectónico.
 Frontones, entablamientos, etc. se rompen, las curvas se compenetran con
líneas rectas, buscando siempre presiones dinámicas.
 En las iglesias prefiere las plantas centralizadas, fundamentalmente la planta
ovalada (pequeñas iglesias).

 Plaza de San Pedro

 Iglesia de Sant'Andrea en el Quirinal
 La Capilla Cornaro
 Capilla del marqués Raimondi en San Pietro in Montorio, Roma
 Colegiata de Ariccia
 Iglesia de San Tomás de Villanova (Ariccia)
 Palacio Montecitorio
 Palacio Chigi Odescalchi
 Scala Regia del Vaticano

Características generales de la arquitectura barroca

Las formas artísticas del Barroco se crearon en Italia, por lo que es allí donde se
hallan los primeros prototipos de edificios barrocos, especialmente iglesias y palacios.
La arquitectura también centró su atención en las obras urbanísticas que se llevaron a
cabo para la ordenación de las ciudades. Entre las características generales de la
arquitectura barroca destacan:

1) Uso de una enorme variedad de materiales, que oscila desde ricos y variados
mármoles empleados en construcciones eclesiásticas y palaciegas, combinadas con
sillares de piedra, hasta el ladrillo unido con argamasa de las construcciones
conventuales más modestas.

2) Uso del lenguaje arquitectónico del clasicismo, que no obstante, fue empleado con
mayor libertad que en el Renacimiento, potenciando valores como el decorativismo, la
escenografía y la libertad creadora. En este momento se emplean elementos como las
columnas tanto para decorar fachadas como para producir efectos de perspectiva, y
también se recurre con la misma finalidad a la combinación de pilastras y columnas.
En las fachadas suele ser frecuente el empleo de órdenes colosales o gigantes. Entre
los elementos sostenidos, el vocabulario barroco cuenta con remates en las portadas,
volutas en las fachadas de las iglesias, cubiertas abovedadas con complejos
esquemas geométricos, entablamentos interrumpidos y frontones partidos, entre
otros.

3) Complejidad de las plantas de los edificios. La arquitectura barroca gustó del uso
de plantas que recurrían a la forma curva, como las plantas elípticas u ovales. En
numerosos ejemplos, también se combinaron la planta longitudinal con la central,
creando iglesias de una nave única flanqueada por capillas con una cúpula sobre el
crucero.

4) Movimiento y ondulación. En los monumentos barrocos fue frecuente la alternancia

de muros rectos con curvos, de entrantes y salientes, de superficies cóncavas y
convexas, obteniendo gran abundancia de espacios onduladas en los edificios. De
este modo los muros, las fachadas, los entablamentos e incluso las columnas fueron
modificadas mediante la ondulación y la línea curva.

5) Decorativismo. Los edificios del Barroco gozaron de una exuberante abundancia

decorativa tanto en el interior como en el exterior, generalmente compuesta de ricos
mármoles de diferentes tonalidades que creaban espacios de rica policromía. Entre
los elementos decorativos más frecuentes de la arquitectura barroca, cabe citar los
remates curvos ornamentales de las portadas, el uso de las volutas en las fachadas
de las iglesias, los entablamentos interrumpidos, los frontones partidos, y en el interior
el uso de cubiertas abovedadas ornamentadas mediante complejos esquemas
geométricos.

6) Contrastes luz-sombra. En los muros barrocos se aplica una combinación de zonas

iluminadas con otras no iluminadas. El contraste entre pronunciados salientes en el
muro (luz) y entrantes (sombra), genera un intenso dramatismo y teatralidad en la
arquitectura.

7) Fusión de las artes e ilusionismo. En los interiores barrocos, arquitectura, escultura

y pintura se fusionan, generando espectaculares espacios fingidos, que provocan una
intensa sensación de ilusionismo en el espectador.

Entre las tipologías arquitectónicas más representativas del Barroco es necesario

resaltar:

a) Iglesias. La arquitectura sagrada barroca deseaba ser una muestra del triunfo de la
fe católica sobre la herejía protestante. Para ello aludía a la glorificación de Dios y de
su Iglesia, exponiendo adecuadamente las verdades del dogma católico, llegando
intensamente a la conciencia de los fieles. En el Barroco se practicaron numerosas
reformas en importantes basílicas o catedrales europeas y proliferaron los templos
financiados por grandes familias nobiliarias y las iglesias erigidas por las órdenes
religiosas más destacadas de la época, como la Compañía de Jesús. Las iglesias
contaron con unos interiores en los que se cantaba la gloria de Dios a través de una
abundante decoración y de ricos materiales como los mármoles polícromos o
excelsos dorados. En el exterior, los templos buscaron no sólo la integración armónica
con el espacio urbano circundante, sino también subrayar la presencia de la gloria de
Dios en la ciudad, mediante espectaculares fachadas de gran decoración y riqueza
escultórica, con programas iconográficos cuidadosamente escogidos con finalidad
catequética. Las iglesias barrocas recurrieron a dos tipos de plantas principalmente:

-La planta longitudinal o “jesuítica”, inspirada en el modelo de la iglesia del Gesù de

Roma, obra de Vignola y que consistía en una única nave longitudinal flanqueada por
capillas laterales, rematada en un ábside y coronada con una cúpula en el crucero.
Este modelo acercaba el altar a los fieles, subrayando la centralidad de la Eucaristía
en la vida cristiana, y resultó propicio no sólo para los templos más modestos sino
para los más grandiosos (como quedó reflejado en la reforma de la basílica de San
Pedro del Vaticano).

-En el Barroco se aplicaron con gran abundancia las plantas centrales, basadas en
formas circulares, pero también ovales y elípticas. Estas plantas planteaban mayores
inconvenientes litúrgicos y una mayor complejidad arquitectónica al templo. Sin
embargo, fueron tremendamente usadas debido a su gran dinamismo, teatralidad y
uso de la curva. Se generalizaron principalmente en las iglesias de pequeño tamaño.

b) Palacios. El palacio barroco era principalmente una expresión del poder de la

nobleza o de la monarquía absoluta en el espacio urbano. Generalmente recurrió a la
tradicional planta cuadrada en torno a un patio central, o también creó un monumental
esquema en “U”, usado sobre todo en monumentales palacios regios (como el palacio
de Versalles en Francia). Los interiores de los palacios barrocos destacan por su
abundante decoración y su imponente lujo, junto a la creación de monumentales
escaleras con cuidados efectos perspectivos y teatralidad. En la fachada, los palacios
barrocos se componían mediante órdenes arquitectónicos que se superponían en
plantas horizontales flanqueando arquerías de medio punto provistas de ventanas.
Este esquema de raíz renacentista se enriquecía notoriamente con una abundante
decoración y efectos perspectivos. En los palacios barrocos gozaron de una gran
relevancia los paseos, los jardines y las fuentes de agua, que solían repartirse
siguiendo estudiadas disposiciones simétricas y perspectivas.

El urbanismo jugó un papel importante en la arquitectura barroca. El urbanismo

barroco defendía el plano ortogonal, ordenado y uniforme del Renacimiento. No
obstante, en los siglos XVII y XVIII se concedió un gran protagonismo a las plazas,
concebidas persiguiendo efectos escenográficos y de sorpresa para el espectador.
Además, la presencia de edificios civiles y religiosos (de la Monarquía y la Iglesia) en
el ámbito urbano fueron destacados mediante imponentes construcciones de
extraordinaria decoración. El prototipo urbanístico del Barroco surgió en Roma con las
propuestas del papa Sixto V que Domenico Fontana puso en práctica. Así, abrió calles
anchas y rectas que conducían a los lugares santos de la ciudad, uniendo los
enclaves arquitectónicos, las grandes basílicas de Roma. El plan urbanístico de Sixto
V se prolongó a lo largo del siglo XVII en Roma, y sirvió de modelo a otras ciudades,
como Turín.

Palazzo Montecitorio
Palazzo Montecitorio.

El Palazzo Montecitorio es un palacio de Roma, actualmente sede de la Cámara de los

Diputados italiana.
Su construcción fue iniciada por Gian Lorenzo Bernini, bajo el papa Inocencio X, pero fue
terminada por Carlo Fontana que modificó el proyecto de Bernini añadiendo un campanario.
En 1696 se establecieron en el palacio los tribunales pontificios. A continuación fue la sede de
la Gobernadoría de Roma y la Dirección de la policía.
Con la Unificación de Italia, en 1870 el palacio adquirió su utilidad actual de sede de la
Cámara de los Diputados y también de las reuniones conjuntas de la cámara
baja y alta del Parlamento
La pequeña colina en la que fue construido el Palazzo Montecitorio se originó con el vertido de
material en la Edad Media. La zona había sido controlada por los Colonna, después de las
luchas de los barones, fue adaptada a huertos y jardines, hasta que, en 1650, losLudovisi la
dieron a Gian Lorenzo Bernini para hacer su residencia.

Palacio Barberini

Fachada del Palacio Barberini.

El Palazzo Barberini (Via Barberini, 00184), es un palacio construido en el siglo

XVII en Roma por la familia Barberini. Después de laSegunda Guerra Mundial, esta familia
vendió el edificio al Estado italiano.
Es una de las dos sedes de la Galleria Nazionale d'Arte Antica (Galería Nacional de Arte
Antiguo) y el Istituto Italiano di Numismatica; la otra es el Palacio Corsini, en el barrio
de Trastévere.

Índice
 [ocultar]

 1Historia
 2Arquitectura
 3Galería de obras
 4Enlaces externos
 5Referencias

Historia[editar]

El palacio en un grabado del siglo XVIII.

Soldados italianos, transportando libros del palacio durante la Segunda Guerra Mundial.

El rey de España Carlos IV fijó aquí su residencia en el exilio desde mediados de 1814 hasta
su muerte (19 de enero de 1819), cuando se encontraba en Nápoles acogido por su
hermanoFernando I de las Dos Sicilias. Dieciséis días antes, había fallecido en Villa Barberini
su esposa, la reina consorte María Luisa de Parma, afectada por una pulmonía.1
Hasta fecha reciente una parte del edificio estaba ocupada por un organismo militar. Durante
años las colecciones pictóricas se han concentrado en unas pocas salas, a la espera de que
concluyesen las largas obras de rehabilitación. Se dieron por concluidas en enero de 2012,
con la habilitación de unos 1.000 metros cuadrados para exposiciones temporales. La primera
muestra presentada ha sido dedicada al pintor Guercino.

Arquitectura[editar]
Escalera de Borromini en el Palacio Barberini. Vista de abajo a arriba.

Este palacio, uno de los más imponentes y significativos del período barroco, fue iniciado
en 1625 por Carlo Maderno ayudado porBorromini, y fue terminado en 1633 por Gian Lorenzo
Bernini, a quien se debe la fachada del pórtico coronado por una doble galería cerrada,
flanqueada por vistosas ventanas. De Bernini es también la escalinata, y de Borromini la
escalera elíptica bajo el pórtico. La bóveda del salón principal fue pintada al fresco por Pietro
da Cortona (Alegoría de la Providencia Divina) y otro salón alberga el fresco deLa sabiduría
divina, de Andrea Sacchi.
El edificio es la sede de la Galería que comprende una colección de pintura de los
siglos XIII a XVIII. Entre las obras destacan Historias de Cristo de Giovanni da Rímini, Virgen
con el Niño de Maestro del Palacio Venecia, Virgen con el Niño y Anunciación de Filippo
Lippi, La Magdalena de Piero di Cosimo, La fornarina de Rafael, Retrato de Stefano
Colonna de Bronzino, y muchas otras obras de Lotto,Bartolommeo Veneto, Tintoretto, el
Greco, Caravaggio (Judith decapitando a Holofernes), Nicolas Poussin, Hans Holbein (Enrique
VIII de Inglaterra) y Metsys.
El apartamento Barberini, del siglo XVIII, que atrae por sus ricas decoraciones al
estilo rococó está en el segundo piso. En esta planta también están 13 salas dedicadas a
pintores italianos del siglo XVIII. En dos salas se pueden ver las obras del legado del Duque
de Cervinara, dedicadas a artistas franceses del siglo XVIII y la sección de artes decorativas
del siglo XVIII, con muebles, porcelanas y trajes de la época rococó.

https://es.wikipedia.org/wiki/Palacio_Barberini

Transcripción de Gian Lorenzo Bernini

Fue un escultor, arquitecto y pintor italiano.
Trabajó principalmente en Roma y es considerado el más destacado escultor
de su generación, creador del estilo escultórico barroco.
Esculturas
Arquitectura
Características:
-Uso del lenguaje arquitectónico del clasicismo, potenciando valores como el
decorativismo, la escenografía y la libertad creadora. En este momento se
emplean elementos como las columnas tanto para decorar fachadas como para
producir efectos de perspectiva.

-Complejidad de las plantas de los edificios.

-Movimiento y ondulación: En los monumentos barrocos fue frecuente la

alternancia de muros rectos con curvos, de entrantes y salientes, de superficies
cóncavas y convexas

-Decorativismo.

-Contrastes luz-sombra.

-Fusión de las artes e ilusionismo. En los interiores barrocos, arquitectura,

escultura y pintura se fusionan, generando espectaculares espacios
Plaza de San Pedro
Las dimensiones de la plaza son espectaculares: 320 metros de longitud y 240
metros de anchura.
Gian Lorenzo Bernini
Iglesia de San Andrés del Quirinal
La planta, de forma elíptica, se organiza respecto a su eje corto por lo que
recorriendo poca distancia el visitante se coloca en el centro del espacio.

Éxtasis de Santa Teresa

El ángel, que está flotando sobre el cuerpo de la santa, está a punto de clavar
el dardo amoroso en su corazón y la contempla con la cabeza ladeada con una
expresión de dicha y ternura.
Éxtasis de la beata Ludovica Albertoni
En este caso la escultura de la beata Ludovica Albertoni se encuentra en la
Iglesia de San Francesco a Ripa.
En este caso el artista ha elegido para su representación el momento de su
muerte y no como en el caso de Santa Teresa en el que el artista representó su
éxtasis.

De nuevo podemos observar como la genialidad del artista y su conocimiento

de la escenografía, han logrado crear una obra teatral y dramática.

Lo más impresionante de la plaza, además de su tamaño, son las 284 columnas

y 88 pilastras que bordean la plaza en un pórtico de
cuatro filas. En lo alto de las columnas hay 140 estatuas de santos.

La plaza de San Pedro se compone en realidad de dos plazas tangentes, una

deforma trapezoidal y otra elíptica.
Las columnas se encuentran organizadas radialmente en torno al punto
degeneración de la elipse.
Plantas:
Típica la jesuítica: cruz latina, 1 nave, capillas laterales, mixtilíneas, elípticas
Sensación de movimiento, Efectos luminosos, Juegos de perspectiva
Se configura a base de líneas rectas y formas curvas en tensión, como la elipse
que da forma a la planta del edificio. En ella también hay la combinación y
contraste entre diferentes materiales, órdenes (dórico, jónico y corintio) y
tratamientos de la luz natural.
-Las esculturas barrocas se distinguen por su gran movimiento y el
dinamismo. Las imágenes muestran pasiones violentas, lentas y exaltadas.
- Predominan los temas religiosos.
-Exaltación del realismo.
Santa Teresa aparece recostada, flotando suspendida en una nube que se funde
con su ropaje de extraordinarios pliegues.
Benini manda un primer proyecto por carta que es celebrado por Colbert y por
el propio Luis XIV, pero que encuentran ciertas deficiencias o problemas en el
diseño.
Bernini creará un segundo proyecto que manda por carta en 1665. El principal
escollo que encuentra el arquitecto es la adecuación entre lo ya construido y el
nuevo palacio, además de un problema de escalas y terrenos, pues el diseño de
Bernini no encajaría en el solar disponible.
Bernini y Borromini fueron dos grandes genios del barroco del siglo XVII. Su
único pecado era su inexplicable enemistad.
La rivalidad entre Borromini y Bernini llegó a su punto álgido cuando tras
idear y fijar las bases de la futura Fontana dei Quattro Fiumi en piazza
Navona, el primero fue apartado por el papa del proyecto para que el segundo
se hiciera cargo de él. Así, Bernini esculpió las figuras que representaban los
cuatro grandes ríos que eran considerados en ese momento como los más
importantes del planeta: el Ganges, el Danubio, el Nilo y el río de la Plata.
Santa Inés en Agonía
Bernini llegará a París en la primavera de 1665 y será recibido con grandes
alabanzas y honores por la corte de Luis XIV. En ese ambiente creará el tercer
diseño para el Louvre .
Finalmente los proyectos de Bernini para el Louvre fueron rechazados y
Colbert y el rey nombraron una comisión de técnicos franceses cercanos al
Primer Ministro. Por ello podemos decir que el viaje de Bernini a Francia
constituyó un gran fracaso desde el punto de vista artístico.

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