BELLAS ARTES 2022/2023 Grupo 4- 25 1

3 ilustraciones para

“El cuarteto de cuerdas”, de Virginia WoolfAdrián Vilar Martín

ANÁLISIS DE LA FORMA

ILUSTRACIONES FUNDAMENTADAS EN EL EFECTO DE LA MÚSICA

SOBRE LA PERCEPCIÓN Y EL IMPRESIONISMO LITERARIO DE

VIRGINIA WOOLF
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ÍNDICE

Objetivo………..……………………………………………………….3

Desarrollo………………………………………………………………3

-Música y percepción…………………………………………..4

-Prosa Virginia Woolf………………………………………….5

-Planteamiento plástico…………………………………………8

-Inspiraciones………………………………………..………….8

-Bocetos………………………………………………………..11

-Ejecución ilustraciones………………………………………..12

Resultado final……………………………………………………………13

Conclusiones…………………………………………………………….16

Bibliografía………………………………………………………………17
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3 ilustraciones para
“El cuarteto de cuerdas”, de Virginia Woolf

OBJETIVO
En este cuento de Virginia Woolf, publicado en 1921, una mujer de clase alta acude a
un concierto de cuerdas. La trama es extremadamente sencilla: se sienta entre el público,
espera a que comience la actuación y en tanto avanzan las interpretaciones musicales,
experimenta una serie de sensaciones que no podrían ser descritas con palabras. Únicamente
V.W, con su uso maestro del monólogo interno y su cuidada prosa poética, puede hacernos
llegar estos sentimientos, que nos conmueven irremediablemente durante la lectura del relato.

Con mis 3 ilustraciones he tratado de plasmar estas sensaciones que nos producen la
prosa de Virginia Woolf y la música, que nos acompaña a todos en nuestro día a día.
Una especie de impresión del mundo no definida pero familiar, que nos trasporta a
sitios que creemos conocer y que son una mezcla de nuestros recuerdos y todas las luces,
colores, sonidos y olores que hemos imaginado o soñado a lo largo de nuestra vida.

DESARROLLO

Antes de hablar del proceso de creación de las ilustraciones, voy a desarrollar las dos
ideas que me han inspirado la forma del resultado final: la música y la técnica literaria de
V.W, ya que son asuntos inherentes al texto.

Efecto de la música en la percepción

La música es definida como un arte en el que se combinan sonidos, ritmos y melodías,

mediante instrumentos o la voz y que tiene un efecto directo en la sensibilidad humana. A
pesar de ser un arte que se fundamenta en las matemáticas y la ciencia, apela directamente en
cómo experimentamos el mundo que nos rodea.
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Es por esto por lo que la música se ha empezado a usar hasta de terapía (la
musicoterapia). También se han popularizado gestos como ponerles música a los vientres de
las madres, para relajar al bebe, o a personas con alzhéimer, para estimular su sistema
nervioso de los enfermos.
El ir a un concierto de música tiene el mismo efecto del que habla Anaïs Nin en sus
diarios, sobre ir al cine a ver una película:
“Las películas son como una dosis de opio, y al salir a la calle produce una
conmoción, es un brutal despertar del sueño en que se estaba sumergido. Pero cuando te
quedas no despiertas nunca. El sueño sigue. A veces me duermo un rato y cuando vuelvo a
despertar sigo viendo imágenes en la pantalla, y no puedo encontrar ninguna diferencia
entre el sueño y la película” (Anaïs Nin, diarios)

De este sentimiento y de cómo la música te transforma, habla Virginia Woolf, en su

cuento.

La prosa de Virginia Woolf

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Sin duda, una de las escritoras más

sensibles e importantes del siglo XX, es
Virginia Woolf. Nacida en Londres, el 25
de enero de 1941, desarrolló una literatura
de vanguardia modernista. Fue una de las
figuras más importantes de este
movimiento, el modernismo anglosajón,
donde destacan autores como James Joyce,
con el “Ulises”. Esta vanguardia se
caracterizaba por psicoanalizar a sus
personajes, mediante técnicas como el
monologo interior. También mezclaban el
argot callejero con un lenguaje más
elaborado y jugaban con la expectativa del
lector.

Virginia Woolf destaca por obras adelantas a su tiempo, como el ensayo “Un cuarto
propio” o la novela biográfica “Orlando”, y por obras de una exquisitez fascinante, como “Al
faro” o “Las Olas”. Su obra más importante fue “La Señora Dalloway”, que la lanzó a la
fama debido a su originalidad y estilo. La caracterizan rasgos como su prosa poética.
Virginia, con el propósito de escribir verso en prosa, encontraba siempre las palabras
perfectas.

“Enseguida la mujer alzó más alto su lámpara y el aire pareció dividirse en fibras,
desprenderse de la verde superficie en una palpitación ardiente de fibras amarillas y rojas,
como los resplandores humeantes de un fuego de alegría. Poco a poco las fibras se fundieron
en un solo fluido, en una sola incandescencia que levantó la pesada cobertura gris del cielo
transformándola en un millón de átomos de un azul tierno.”(Las olas)

Virginia se encargó de capturar todos los detalles y experiencias que percibimos cada instante
de nuestra vida y transcribirlo a hermosas palabras descriptivas. Su obra es un elogio al sentir
y a la conexión entre nosotros y lo que vivimos.
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“Examinemos, por un instante, un cerebro normal en un día cualquiera.

La mente percibe miríadas de impresiones triviales, fantásticas, ya efímeras, ya
grabadas con la precisión del acero. Ellas surgen de todas partes, en un
incesante espectáculo de innumerables átomos, y a medida que caen, a medida
que adquieren forma en la vida del lunes o del martes, el acento cae diferente al
de antaño; el momento de importancia ocurrió aquí y no allá; de modo que si el
escritor fuera un hombre libre y no un esclavo, si pudiera escribir lo que desea y
no lo que debe, si pudiera basar su obra en su propio sentimiento y no en
convencionalismos, no habría trama, ni comedia, ni tragedia, ni interés amoroso,
ni catástrofe en el estilo establecido. La vida no es una serie de lámparas
dispuestas sistemáticamente; la vida es un halo luminoso, una envoltura
semitrasparente que nos rodea desde el nacimiento de nuestra conciencia hasta
el fin. ¿No es acaso la tarea del novelista coger este espíritu cambiante,
desconocido, ilimitado, con todas sus aberraciones y complejidades y con la
menor mezcla posible de los hechos exteriores y ajenos?”

Para llevar a cabo esta labor

descriptiva, empleaba la
técnica del monologo interno,
fundado por James Joyce en
“Ulises”, donde no interviene
un narrador, sino que
escuchamos los pensamientos
de nuestros personajes. Además
de esto, también recurría al
flujo de conciencia, que
consiste en plasmar los pensamientos de los personajes sin ningún tipo de filtro, es decir, con
saltos entre las ideas, y recurrencias sin contexto. Aunque es desconcertante leer cosas que no
entiendes es una técnica que ayuda a que el lector se sienta más cerca de los personajes.
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“ Se mira a sí mismo. Se ve a esa joven figura de

entonces, valiosamente varonil, caminando una mañana desde la
vieja casa de Clambrassil hasta la escuela secundaria, con su
cartera en la bandolera, y en ella un buen trozo de pan de trigo, el
pensamiento de una madre.” (Ulises, James Joyce) ejemplo de
flujo de conciencia.

Debido a esta manera de escribir, recibía críticas que

alegaban que no era buena escritora ni sabía aclarar sus
ideas. Sin embargo, Virginia prosiguió con su labor de
querer escribir, cada uno de sus libros mejor que el
anterior.

El cuento de El cuarteto de cuerdas esta contextualizado en un espacio burgués y es que

Virginia provenía de una familia adinerada.
Además, era parte del Círculo de Bloomsbury, un conjunto de intelectuales británicos que
durante el primer tercio del siglo XX destacaron en el terreno literario, artístico o social. Al
estilo de los bohemios de Montmartre de Paris, este grupo, se reunía para debatir y llevar a
cabo diferentes actividades relacionadas con la cultura. Virginia Woolf acudía a estos
encuentros y cómo podemos
comprobar en sus diarios
deja constancia de como
analizada a todas las
personas que conocía. Es
por esto por lo que Virginia
conoce tan bien las normas
sociales de la burguesía y lo
plasma tan bien en el relato
(a la vez que lo critica).
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PLANTEAMIENTO PLÁSTICO

Tras haber analizado estos aspectos, en mis ilustraciones he querido plasmar varias ideas
trabajadas en el texto: esa impresión de las sensaciones que consigue Virginia con sus
palabras, el contexto mágico que se genera en un concierto y la transformación que
experimentas al salir de uno.
Para acotar el abanico de posibilidades decidí cuales iban a ser las escenas o escenarios que
plasmaría en las obras.
1) El cuarteto de cuerdas: he querido plasmar a las musico en el escenario, lo que me ha
parecido fundamental ya que simplemente el título del cuento te evoca la imagen de un
violín o de un instrumento de viento.
2) El espacio donde se realiza el concierto: me parece importante generar un espacio donde
podamos situarnos, si solo plasmase personajes, sería un concepto a cargo de la
imaginación del lector, pero prefiero enfocar yo su interpretación. Específicamente he
querido plasmar el momento en el que el concierto ya ha comenzado y Virginia narra
cómo no deja de experimentar diferentes emociones, tanto a nivel individual como a nivel
colectivo.
3) La protagonista al salir a la calle: concretamente inspirado en las últimas líneas “deseando
tan sólo irme, encontrar la calle, fijarme en los edificios, saludar a la vendedora de
manzanas, decir a la doncella que me abre la puerta: Noche estrellada.”

INSPIRACIONES

Pensé en varios artistas en los que inspirarme para realizar las ilustraciones. De cada
uno de ellos me interesaba algo distinto. A continuación, presentaré cuales fueron los elementos
que me interesaron de cada artista:

Pensé en Rothko, sus cuadros de Color Field me llamaban la atención como

concepto de fondo. A su vez quería lograr que la ilustración tuviese planos de
color muy extensos pero fuertemente atmosféricos, algo que Rothko conseguía
muy bien.

Homenaje a Magritte
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Red over black Red

También se me vino a la cabeza Edvard Münch. Consideraba q dos aspectos en su obra que
podían servirme de utilidad:
1) Sus cuadros representan muy bien la sociedad burguesa, en concreto hay un cuadro donde
representa a un grupo de señores y señores de la clase alta paseando por una calle de
Paris. Esa escena me recordaba al momento del texto en el que se acaba la función y
todos salen del lugar.
2) Su trazo no busca una mimesis, ni un realismo fotográfico. Como buen expresionista,
plasma con mucha fuerza lo que quiere representar. Su trazo me sería útil para esa
búsqueda de emociones.

Atardecer en el paseo Karl Johan, 1892

Kiss, Munch
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Para el estilo de los personajes me resonaba Gustav Klimt, sobre todo sus dibujos, en

los que con gran soltura retrataba a mujeres con mucha fuerza. Además, en sus retratos al

óleo me interesaban los colores azulados y rosados de las carnaciones.

1901

Fragmento del retrato de Adele Bloch

Sleeping woman, 1916/1917

De Matisse me interesaba como mediante los colores y formas

conseguía en sus obras una gran carga poética y expresiva, con
un trazo muy suelto.

Le bois de boulonge

Assiette de fruits
Las flores amarillas, 1968
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Con interés de representar a la protagonista del texto en una de las ilustraciones tome
como referencias a las mujeres pelirrojas retratadas por Toulouse- Lautrec.

La toilette, Lautrec Red haired Woman, Lautrec

BOCETOS

Para la primera ilustración represente a cuatro

mujeres en un escenario tocando cada una de ellas
un instrumento de cuerda distinto. El fondo sería
completamente rojo, más claro detrás de los
personajes, y más oscuro en el suelo.
A ellas me interesaba representarlas sin un aspecto
definido, como dentro de una masa negra de
ropajes, y sus caras serían neutras y blancas, sin
mostrar su cabello. Los instrumentos, en cambio,
me interesaba que estuviesen bien definidos.
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La segunda ilustración, donde

representaba el escapio, tenía como
idea principal plasmar en el
escenario a las interpretes como un
destello de luz y en los asientos del
publico una nebulosa que
representase todas las sensaciones
revoloteando. Finalmente, a la hora
de realizar la obra definitiva, cambie
la manera de representarlo, pero el concepto era el mismo.

Para la tercera y última representación quería un

primer plano de la protagonista, ya en la calle, donde

pudiese verse la noche estrellada y la ciudad

distorsionada y alterada por el éxtasis.

EJECUCIÓN DE LAS ILUSTRACIONES

Decidí ejecutar las ilustraciones sobre tela, y pintadas al óleo. Para ello preparé la

superficie sobre la que iba a pintar y dibujé con lápiz 2H, las escenas.

La paleta era la misma para las tres ilustraciones manteniendo una armonía cromática.
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Obviando el blanco titan, en la paleta nos encontramos con tonos tierras como la sombra de

tierra tostada, los sienas o el ocre; con tonos rojos, como el bermellón, la laca carmín o el rojo

cadmio medio; para los tonos más oscuros, el gris paine y el negro humo; un verde

esmeralda, y un azul ultramar.

En las dos primeras ilustraciones predominan los rojos, en cambio en la última nos

encontramos con una explosión de colores.

RESULTADO FINAL

Ilustración 1

Podemos encontrar diferentes elementos estéticos como una composición compensada o

diferentes leyes de la Gestalt (fondo-figura, ley de contraste, etc). l rojo de las pinturas,
siguiendo la teoría del color, es fundamental para expresar la pasión y la fuerza del momento
y de la música.
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Ilustración 2
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Ilustración 3
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CONCLUSIONES
La realización de las ilustraciones ha sido un proceso que sin duda ha sido un camino

muy interesante y del cual hemos aprendido varias cosas a destacar. Hemos tenido que

realizar una lectura exhaustiva de un texto, el cual hemos tenido que procesar e imaginar para

poder decidir que queríamos hacer con él. Todo sobre lo que hemos trabajado se encontraba

ya en el texto, y nosotros al leerlo, lo hemos llenado de diferentes significados y

connotaciones que son fruto de nuestra interpretación personal. Nuestra educación visual ha

sido fundamental. Gracias a nuestro imaginario de diferentes artistas, hemos podido asociar

las ideas a diferentes elementos que nos han servido de inspiración. Todas las herramientas

creativas que conocemos nos han ayudado a elegir el método que más se adecuaba a nuestro

objetivo.

Es interesante como, un medio como puede ser la pintura es tan buen compañero de

las palabras. Aunque a lo largo de la historia ha habido muchos casos en los que se ha

discutido sobre cuál de los dos artes es superior, considero que se complementan a la

perfección
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BIBLIOGRAFÍA
Radyk, L. (2017). Virginia Woolf: la prosa literaria como una de las Bellas Artes. RECIAL: Revista del

Centro de Investigaciones de la Facultad de Filosofía y Humanidades, Áreas Letras, 8(11), 26.

Seraltz, M. (1992). El Impresionismo. Publicaciones Cruz O., SA

Custodio, N., & Cano-Campos, M. (2017). Efectos de la música sobre las funciones

cognitivas. Revista de Neuro-psiquiatría, 80(1), 60-69.

Woolf, V. (2022). Cuentos completos. Ediciones Godot.

Guijarro, A. J. M., & Sanz, M. J. P. (2007). La interacción texto/imagen en el cuento ilustrado. Un

análisis multimodal. Ocnos. Revista de estudios sobre lectura, (3), 21-38.

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