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Francis Bacon.
De la metamorfosis a la disgregación
Dr. Adolfo Vásquez Rocca. (adolfovrocca@hotmail.com)
Doctor en Filosofía por U. Católica de Valparaíso, CHILE, y postgrado en la U Complutense de Madrid, ESPAÑA

Fotografía de Francis Bacon

La fuerza de la ambigüedad de sus obras es lo que hace de Francis Bacon un referente crucial
de la pintura posterior a la Segunda Guerra Mundial, cuando los basamentos modernistas
parecieron desfallecer. Bacon pone de manifiesto el choque de fuerzas que se origina en el
mundo occidental: por un lado la vertiente racionalista, por otro, la vertiente organicista, en el
centro Bacon sosteniendo en espacios ascéticos los cuerpos que se desmembran en esa lucha
por la fijeza, por la estabilidad jamás conseguida.

Francis Bacon basa su producción artística en la representación obsesiva del cuerpo del
hombre. Una representación que responde, básicamente a las siguientes ideas:

 El cuerpo ya no es observado como el espacio, el refugio, que asegura la idea del yo,
sino, por el contrario, el dominio donde el yo es contestado e, incluso, perdido.
 El control sobre el propio cuerpo es una ilusión, el hombre basa su existencia en una
falta de estabilidad que le es desconocida.
 Se cuestiona la identidad y los valores que se consideraban conformadores del hombre
el cuerpo es reconstruido y sus fronteras traspasadas y/o superadas.

A consecuencia de todo ello, Bacon va a representar icónicamente el cuerpo como un objeto

mutilado que regresa a la animalidad, que se encierra y enfrenta a sí mismo desbordando los
estereotipados discursos de la masculinidad y la construcción cultural de los géneros, que,
obsesionado por su proximidad a la muerte y su semejanza al cadáver llega a disolverse y a
desaparecer.

El cuerpo como objeto mutilado; regresión a la animalidad

El mundo de Bacon -su imaginario, sus preocupaciones pictóricas- se centraba en lo que

podríamos denominar la realidad humana irreductible: la cabeza, la protuberancia con la que
termina el ser humano .
1

Bacon descubrió que la forma más simple y más efectiva para crear la intensa emoción que
quería que sus cuadros transmitieran, era hacerlo de una sola embestida, que todo lo que
necesitaba era una cara o una figura, apenas esbozada, una jaula o una cortina partida.

A partir de estas consideraciones, que dieron lugar a innumerables cuadros impregnados de su

sugestivo estilo, todo movimiento humano y toda expresión serían de su incumbencia: los
amantes en la cama, los bebedores en el bar, los cuerpos de los luchadores revolcándose en la
arena.
Observar a los animales, generalmente en reportajes fotográficos, sirvió a Bacon de
entrenamiento para develar y expresar de forma más precisa el instinto humano. Bacon sólo
quería captar ese instinto, el hombre despojado de su humanidad, el hombre como animal. El
resto era "una glosa a la civilización, encubridora de la maraña de furia y del bramido de
miedo que se escondían en grandes cantidades en seres humanos" . 2

Bacon basa pues su producción artística en la obsesiva representación del cuerpo del hombre
como animalidad.

Bacon va a representar icónicamente el cuerpo como un objeto mutilado que regresa a la

animalidad, que se encierra y enfrenta a sí mismo deconstruyendo las convenciones de género y
desafiando no sólo la gramática de los sexos -en particular los estereotipos de la masculinidad-
sino la anatomía de nuestra precaria carne, la que pese a nuestra obsesión cosmética por
mantenerla en forma y -poder así- responder a los apetitos de su propia condición animal y
autodestructiva, tiende a disgregarse y desaparecer .
3

Durante más de medio siglo, Francis Bacon fue creando una serie de cuerpos crucificados,
contorsionados, mutilados, deformes, con rostros en el límite de la desaparición, criaturas que
copulan, defecan, vomitan, eyaculan, sangran, y se desmoronan.

El cuerpo -en la obra de Bacon- se hace carne, se desacraliza, rompe con la armonía de la
superficie y de la forma en un ser amenazado por su propia definición, esto es, por la dispersión
de su identidad . Un cuerpo que se descompone, se vacía, se prolonga en los torrentes de
4

semen, se dilata, se mezcla con otros cuerpos, se metamorfosea en su reflejo. Frente a la

concepción de un cuerpo o una piel idealizada, Bacon configura -o desfigura- la materialidad
de la carne cuya viscosidad y crudeza de color nos recuerda la animalidad del ser humano.
Bacon disecciona el cuerpo como un cirujano, para enfrentarnos a la vulnerabilidad de la
condición humana. Bacon crea un texto fisiológico, marcado por lo más abyecto del ser
humano, que nos lleva a una profunda agresividad y violencia hacia el propio cuerpo y el de los
otros. "Lo abyecto nos confronta con esos estados de fragilidad en que el hombre vaga en los
territorios de la animalidad"  .
5
La animalidad esta impresa en la carne grosera, innoble, sórdida y, también, en los seres
desgarrados, inacabados y descompuestos que Bacon pinta. Sus figuras -encerradas en una
bestial carnalidad- describen las etapas de una metamorfosis que evidencia el aspecto larvario
del individuo, que va desde lo informe a lo abyecto: "Eso que la pintura de Bacon conforma es
una zona de ´indiscernabilidad´entre el hombre y el animal. El hombre deviene animal (...)
hasta el punto que la figura más solitaria de Bacon es ya una figura acoplada, el hombre
acoplado con su animal"  .
6

Así es, por ejemplo en el cuadro Segunda versión del tríptico 1944, de 1988, en el que tres
figuras situadas de pie sobre sus respectivos pedestales abren sus bocas, mostrando
ampliamente sus dientes, hasta convertirlas en orificios horrorosos de bestialidad. Para Francis
Bacon, el grito cuenta menos que la fascinación por la cavidad bucal que, cuando la representa,
anula la parte superior del rostro. La boca es el orificio que enlaza con el interior del cuerpo;
[una abertura profundamente sexual] "Ese terreno ambiguo poblado de amenazas".

Bacon en 1951 pintó su primer retrato de una persona identificable -utilizando como punto de
partida una instantánea de Franz Kafka  plasmó en el lienzo a su amigo Lucien Freud. Al año
7-

siguiente, Freud le devolvería el cumplido pintando una cabeza de Bacon muy llamativa. La
afinidad entre ambos pintores profundamente comprometidos con la pintura figurativa sin duda
se vio reforzada por el hecho de que en aquella época la abstracción estaba siendo
progresivamente aceptada como la única forma creativa de pintar.

También sobre esta época pinto su primer Autorretrato -reconocible-, otro tema en que se
concentraría en la medida que iba cumpliendo años -avanzando en edad o en años-

Asimismo, muy importante en este período creativo fue la realización de su Estudio de la niñera
de la película El acorazado Potemkin. Bacon vio por primera vez la obra maestra de Eisenstein
a una edad muy temprana, posiblemente durante su adolescencia en Berlín, donde se proyecto la
película después de haber sido prohibida.
El Retrato Conceptual

Bacon pareciera preguntarse sobre lo que hay detrás de la apariencia, o ¿cuando no hay
apariencia que hay?

El pintor dice: "La mayor parte de un cuadro siempre es convención, apariencia y eso es lo que
intento eliminar de mis cuadros. Busco lo esencial, que la pintura asuma de la manera más
directa posible la identidad material de aquello que representa. Mi manera de deformar
imágenes me acerca mucho más al ser humano que si me sentara e hiciera su retrato, me
enfrenta al hecho actual de ser un ser humano, consigo una mayor cercanía mientras más me
alejo" .
8

Despojamiento de la consistencia imaginaria, Bacon encuentra el ser cuando se desentiende de

la apariencia, el vacío en el que se construye la existencia; lo que el llama el "accidente" a partir
del cual surge el cuadro.

Pero llegados a este punto, ¿qué es lo que surge?, el rostro. Los retratos de sus amigos, a los que
les pone el nombre, y los autorretratos constituyen la producción más abundante de su obra.

Para la tradición pictórica el retrato es un género de segundo orden y tiene, además, una función
emblemática: expresar la condición social o profesional de un personaje. Para Bacon es el
intento de capturar una identidad más allá de los emblemas. Ir en búsqueda del núcleo de una
identidad.

Pinta insistentemente retratos y autorretratos introduciendo, según su estilo, torsiones y

distorsiones de los ejes espaciales que dan como resultado la deformación de los rostros.
Sin embargo, en esta misma deformación rescata el gesto personal, demarca, aísla, extrae el
trazo borrando o diluyendo el resto. En todos los retratos los personajes son reconocibles.

En el movimiento del borrado y en el momento conflictivo en que la presencia parece a punto

de disolverse rescata los rasgos mínimos y diferenciales entre uno y otro personaje.

La abstracción, la reducción a los rasgos fisonómicos elementales, es un intento de transcribir

el conjunto de sensaciones que el modelo retratado suscita en el pintor y esta reacción
emocional y subjetiva condiciona el conjunto de las formas de cada cuadro dentro de un
esquema lingüístico determinado.

El objetivo es distorsionar la estabilidad del punto de vista. El retrato conceptual puede así, ser
descrito como una estrategia para burlar las rutinas de la mirada, evitando las convenciones
asociadas a un retrato clásico. Un intento de transformar el estereotipo de un retrato
convencional, que únicamente simula la individualidad concreta en una imagen proceso donde
el rostro humano aparece en los límites de su disolución, justo antes de empezar a dejar de ser
reconocido, lo que abre la posibilidad de múltiples lecturas. El proceso de representación se
debate en esa tensión que busca aquel momento conflictivo en que la presencia parece a punto
de disolverse, evitando, por ejemplo -como Tàpies- la desintegración a través de clavos,
ajusticiando el rostro con nudos y alambres. 9

¿Cómo realizar un retrato? ¿Hay posibilidades ciertas de concreción o es un puro fluir de

especulaciones? Todo hombre se construye por sus palabras, por lo que dice y se dice de sí
mismo. El relato de un hombre sobre sí mismo es lo único que poseemos para construirlo.

http://es.wikipedia.org/wiki/Francis_Bacon_(pintor)

A lo largo de toda su carrera Bacon recurrió al informalismo, al expresionismo y al surrealismo, pero

sus cuadros pertenecen alracionalismo. Sin embargo, para algunos autores la obra de Francis Bacon
no pertenece a tal corriente. Se trata de una pintura de corte expresionista pero muy difícil de
clasificar, porque nunca perteneció a ningún movimiento artístico. Simplemente prosiguió lo que él
consideró (en las entrevistas que le hizo David Sylvester a lo largo de los años sesenta) una línea
pictórica postpicasiana, siguiendo la vía abierta que Picasso dejó con la figuración y la representación
obsesiva del cuerpo humano. Según el filósofo francés Gilles Deleuze, autor de uno de los ensayos
que mejor analizan la obra del pintor (Francis Bacon: Logique de la sensation), la figuras de Bacon
son las que mejor representan al hombre del siglo XX: si Cézanne lo hizo con el paisaje, Giacometti y
Bacon llevaron al hombre a su mejor representación artística, en relación al hombre angustiado por la
vida, pero entusiasmado por el arte

Primeros años
Aunque nació en Dublín y toda su niñez transcurrió en Irlanda, se le suele considerar un pintor inglés
debido a sus raíces familiares inglesas y a que desarrolló buena parte de su producción en Londres.

Su padre entrenaba caballos de carreras en Dublín, pero debido a la Primera Guerra Mundial tuvo
que mudarse con su familia a Londres en 1914. Entre 1914 y 1925 la familia vivió entre Inglaterra e
Irlanda.

La infancia de Francis Bacon no fue fácil. Padecía de asma crónica y tuvo una formación escolar
irregular porque la enfermedad le impedía acudir al colegio; cuando sufría ataques asmáticos fuertes
le administraban morfina. Fue expulsado de casa por su padre cuando tenía 16 años, al manifestar
sus inclinaciones homosexuales.

[editar]Comienzo en el arte
En 1926 comenzó a tomar lecciones de dibujo en la St Martin School of Arts de Londres. A partir
de 1927 vive entre París yBerlín, donde comienza a trabajar como decorador de interiores y es en
esta etapa cuando empieza a pintar, no alcanzando el éxito con sus primeros cuadros.

Residió durante medio año cerca de Chantilly, alojado por una pianista y aficionada al arte que había
conocido en una exposición en París. En esa época en Chantilly admiró el cuadro La masacre de los
inocentes de Poussin, del vecino Museo Condé. Este cuadro le inspiraría múltiples obras. Pero la
influencia más importante que le lleva a pintar es una visita a una exposición dePicasso en París, la
cual le impresiona y que será una influencia en su trabajo: «Aquellos pierrots, desnudos, paisajes y
escenarios me impresionaron mucho, y después pensé que quizá yo también podría pintar».

Bacon decidió que el tema de sus pinturas sería la vida en la muerte: debía buscar a su yo más vital,
pero también al más autodestructivo. Michel Leiris le sugirió que «el masoquismo, el sadismo y casi
todos los vicios, en realidad, eran tan solo maneras de sentirse más humano».

En 1929 regresa a Londres, y de forma autodidacta comienza a pintar en óleo. No obstante no había

logrado el reconocimiento, y cuando cumplió 35 años, por su carácter temperamental, destruyó casi
todos sus cuadros.

Es hacia 1944 cuando finaliza el tríptico Tres estudios de figuras junto a una crucifixión (Three

Studies for Figures at the Base of a Crucifixion; Tate Modern de Londres), un cuadro que ganó la
aceptación y fue recibido muy bien por la crítica, además de ser considerado como uno de los
cuadros más originales en el arte del siglo XX.

A finales de los años 40 empezó a conformar su estilo más inconfundible. En 1949, el Museo de Arte
Moderno de Nueva York(MOMA), compró una obra suya. También en este año comienza la serie de
versiones sobre el Retrato de Inocencio X deVelázquez (Palazzo Doria-Pamphili de Roma); hoy en
día se conservan más de 40. Se cuenta que Bacon se guió por fotografías y que se negó a ver el
cuadro original, aun teniendo ocasión de hacerlo; hay quien sospecha que tal afirmación era una
broma y que sí contempló el original de Velázquez.

[editar]Un carácter singular

Francis Bacon realizó algunas de las pinturas más desgarradoras del arte contemporáneo
(que Margaret Thatcher despreció como «asquerosos trozos de carne»), pero su carácter era tan
atípico como poco dado a llamar la atención. En 1964 conoció a George Dyer, su amante por muchos
años, de la manera más chocante: le sorprendió robando en su taller y (según relató el mismo artista)
terminaron la noche acostándose juntos. Su relación fue más bien tormentosa, si bien inspiró
múltiples obras al artista, y Dyer terminó suicidándose con barbitúricos en 1971. Tres años después
Bacon inició su relación más estable, con el joven John Edwards, quien heredaría sus bienes
(valorados en 11 millones de libras).

Al contrario que Andy Warhol, el otro gran artista homosexual de su época, Bacon llevaba una vida
más bien solitaria y poco dada a escándalos. Vivió etapas de gran actividad sexual y tenía gustos e
intereses inusuales, pero vestía de forma austera y seguía una rutina diaria más propia de un
trabajador. Después de pintar, acudía a pubs a beber cerveza.

Curioso y desordenado, Bacon acumulaba en su taller innumerables recortes de prensa y fotografías

de obras de arte antiguas, especialmente de Velázquez. También le interesaban las viejas películas
de atletas saltando y corriendo, así como de aves y demás animales, pues le fascinaba el movimiento
de los seres vivos. El taller de Bacon estaba tan desordenado, que el artista pisaba sus propias obras.
Solía desechar bastantes si no estaba satisfecho con ellas; en cierta ocasión entregó varias a un
electricista que había acudido a reparar algo. Décadas después, estas piezas fueron subastadas y
alcanzaron altas cifras [1].

El taller de Bacon fue donado por su heredero John Edwards al museo Hugh Lane Municipal
Gallery de Dublín. Fue desmontado y trasladado como una obra de arte en sí misma a dicho museo.

Bacon visitaba el Museo del Prado con relativa frecuencia; a veces en privado, cuando el museo
estaba cerrado. Se rumorea que sus últimos viajes a Madrid se debieron a que mantenía una relación
con «un banquero español» llamado José, que recibió algunas pinturas suyas, pero esta cuestión se
mantiene bajo un manto de silencio. Del 3 de febrero al 19 de abril de 2009 el Prado acogió una
exposición antológica de Bacon, co-organizada con los museos Tate Modern de Londres
y Metropolitan de Nueva York.
[editar]Sus obras
Los cuadros de Bacon tienen influencia de Munch en los trazos y de las tonalidades de Van Gogh;
también se percibe la influencia de Goya ya que plasmó la angustia en sus cuadros. En sus cuadros
trabajó la representación de la figura masculina o femenina, que por lo general aparece de forma
desfigurada e incluso de forma aterradora, en espacios cerrados y oscuros.

Los retratos y autorretratos son una gran parte de las pinturas; destaca entre ellos George Dyer en un
espejo (Portrait of George Dyer In a Mirror, 1968), del Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, en
donde refleja la fragilidad del ser. Refleja la época que vivió, la Segunda Guerra Mundial.

En otros cuadros como Cabeza rodeada de carne de vaca (Head Surrounded by Sides of

Beef, 1954), del Instituto de Arte de Chicago, y en la serie Perros que gruñen (Dogs), Bacon refleja el
belicismo, la capacidad del ser humano por ser violento y la inclinación de la naturaleza humana por
la violencia.

A lo largo de toda su carrera Bacon recurrió al informalismo, al expresionismo y al surrealismo, pero

sus cuadros pertenecen alracionalismo. Sin embargo, para algunos autores la obra de Francis Bacon
no pertenece a tal corriente. Se trata de una pintura de corte expresionista pero muy difícil de
clasificar, porque nunca perteneció a ningún movimiento artístico. Simplemente prosiguió lo que él
consideró (en las entrevistas que le hizo David Sylvester a lo largo de los años sesenta) una línea
pictóricapostpicasiana, siguiendo la vía abierta que Picasso dejó con la figuración y la representación
obsesiva del cuerpo humano. Según el filósofo francés Gilles Deleuze, autor de uno de los ensayos
que mejor analizan la obra del pintor (Francis Bacon: Logique de la sensation), la figuras de Bacon
son las que mejor representan al hombre del siglo XX: si Cézanne lo hizo con el paisaje, Giacometti y
Bacon llevaron al hombre a su mejor representación artística, en relación al hombre angustiado por la
vida, pero entusiasmado por el arte.

Además del Museo Thyssen, otros museos españoles que cuentan con obra de Bacon son el Museo
Reina Sofía de Madrid(Desnudo tumbado) y el Museo de Bellas Artes de Bilbao (Figura recostada
ante un espejo).

[editar]Cotizaciones astronómicas
El arte de Francis Bacon ha experimentado un extraordinario repunte de precios en el mercado de
las subastas. Apreciado sólo por unos pocos conocedores y coleccionistas hasta que alcanzó una
edad madura, Bacon vio cómo sus precios ascendían a principios de los años 90, pero no vivió lo
suficiente para presenciar este fenómeno en todo su actual alcance. Él parecía mantenerse ajeno a
su éxito; mantenía su rutina aparentemente anodina y vestía con ropajes oscuros y aspecto más bien
bohemio. Según las malas lenguas, varios de sus compañeros sexuales se aprovechaban de él
económicamente, y también su galería habitual, Marlborough Fine Art, fue acusada de exprimirle por
mero lucro, dosificando la llegada de sus obras al mercado para contener (o elevar) sus precios.
Bacon suscribió en 1954 un contrato de exclusividad con Marlborough, que se mantuvo hasta su
fallecimiento. Este acuerdo incluía no sólo la venta de sus obras, sino también los derechos de
reproducción fotográfica de las mismas. En 2003, Marlborough mantenía un litigio con el Bacon
Estate (herederos de Bacon) [2].

Las dos pinturas existentes en el Museo Reina Sofía y el Museo de Bellas Artes de Bilbao se
adquirieron en los años 80, antes de que las cotizaciones se disparasen. Según la revista Descubrir el
Arte, el Desnudo tumbado se compró por unos 60 millones de pesetas y ahora se cotiza por encima
de los 4.000 (25 millones de euros). El polémico artista actual Damien Hirst pagó unos 23 millones de
euros por una importante obra de Bacon, a quien elogió afirmando: «Jodió en el infierno». Se ha
pretendido erigir a Bacon en antecesor o abuelo de los llamados Young British Artists, aunque casi
todos los críticos rechazan tal vínculo. El magnate Román Abramóvich pagó unos 86 millones
de dólares (54,5 millones de euros) por otra obra suya, Tríptico 1976, a fin de regalársela a su nueva
novia, Daria Zhukova [3].

Según la citada revista, son varios los coleccionistas españoles que cuentan con obras de Bacon, un
fenómeno inusual tratándose de una artista contemporáneo extranjero, tan cotizado y de estilo
cuando menos inquietante. Se cuenta que Alicia Koplowitz poseía un cuadro suyo, y que lo vendió
porque le resultaba desagradable para su casa. Hubo de ser una decisión equivocada, pues poco
después los precios del artista se elevaron exageradamente. El empresario Juan Abelló posee tal vez
el mejor repertorio de Bacon en España, con dos trípticos y un raro dibujo de 1933.

[editar]Bacon en el cine
El personaje de Francis Bacon fue llevado al cine por el director John Maybury en 1998, en la
película Love is the Devil (El amor es el demonio). Derek Jacobi encarnó a Bacon, y el personaje de
su pareja George Dyer fue interpretado por un joven Daniel Craig, luego famoso como nuevo actor fijo
para las películas de James Bond. En la película intervino también Tilda Swinton.

[editar]Causa de su muerte
Muere en Madrid, España en 1992 debido a un fallo cardiaco.

[editar]Enlaces externos

 Biografía, PicassoMio, incluye imágenes.

 Exposiciones y Obra en Colecciones, Artefacts, incluye numerosos enlaces.
 Francis Bacon; la deriva del yo y el desgarro de la carne Obras y estudio sobre su Pintura.
 Francis Bacon; El cuerpo como objeto mutilado; regresión a la animalidad  Adolfo Vasquez
Rocca - UCM PDF
 El misterio de la carne: lo ominoso en la obra de Francis Bacon PDF
 Francis Bacon (1909-1992).

por D.G. Paola Fraticola 

Este texto es una recopilación de la colección "Grandes pintores del siglo XX"
Ed. Globus Comunicación S.A. y Ediciones Polígrafa S.A..

 
 

A pesar de que nació en Dublin y buena parte de su infancia transcurre en Irlanda, Francis Bacon
debe ser considerado un pintor inglés, puesto que ese era el origen de su familia. Su padre
entrenaba caballos de carreras en Dublin hasta que, con el estallido de la Primera Guerra Mundial en
1914, ingresa en el War Office y se traslada con la familia a Londres. Hasta 1925 los Bacon viven
entre Inglaterra e Irlanda, y los continuos traslados, junto con una afección asmática congénita,
impiden que el joven Francis tenga una escolarización regular, con lo que su educación se realiza por
medio de clases particulares.

El "Grito primordial"

En ese año se independiza de la familia y se establece en Londres. Tras una breve estancia en Berlín,
pasa dos años en Francia, cerca de Chantilly. Allí visita con frecuencia el Museo Condé, donde se
conserva La matanza de los Inocentes (1630-1631), de Poussin. La figura de la madre gritando
cuando le arrebatan a su hijo le impresionó vivamente, hasta el punto de convertirse en una imagen
recurrente en sus primeras pinturas junto con otro grito famoso, el de la enfermera herida con los
quevedos rotos en las escaleras de Odessa que aparece en "El acorazado Potemkin", la legendaria
película de Sergei Eisenstein de 1925.
La exposición de Picasso en París, en la galería de Paul Rosenberg, en 1927, le decide a iniciarse en
la pintura. Picasso le muestra "que hay todo un territorio que, en cierto modo, no ha sido todavía
explorado, de formas orgánicas relativas a la figura humana que la distorsionan por completo". Ese
será, ya para siempre, el territorio pictórico de Bacon.

 
 Hacia el realismo

Instalado en Londres definitivamente en 1928, se gana una cierta reputación como interiorista en un
estilo entre la Bauhaus y el Art Déco. La pintura, en la que se inicia de forma autodidacta, va
ganando terreno hasta convertirse en su única actividad. Poco se sabe de la obra anterior a los años
cuarenta, puesto que el propio Bacon la destruyó en su mayor parte; pero en 1936 envía algunas
obras a la Exposición Surrealista que son rechazadas, en una suerte de premonición de que su
destino no está en el mundo de los sueños, sino en el de la experiencia de lo real.

Tres estudios de figuras junto a una Crucifixión, 1944.

La referencia al tema es alusiva -tres figuras, la idea de cuerpos mutilados-,
no explícita.
Las formas bulbosas guardan cierta semejanza con los monstruos de algunas
pinturas surrealistas, movimiento con el que Francis Bacon mantiene algunas
tempranas conexiones que no llegan a cuajar.

Hacia 1945 se consagra con Tres estudios de figuras junto a una Crucifixión, que explora ya el
formato del tríptico. Se le asocia por entonces con otros pintores figurativos ingleses coetáneos,
como Graham Sutherland y Matthew Smith, así como con el escultor Henry Moore. Con todos ellos
coincide en algunas exposiciones colectivas, aunque su insobornable individualidad se afirma pronto
en cuadros que ya ofrecen sus temas habituales; así ocurre con Magdalena y las demás evocaciones
del grito primordial descubierto en la pintura de Poussin y la escena de Eisenstein, como Cabeza VI,
Estudio para un retrato o las distintas versiones del retrato del papa Inocencio X, de Velázquez, que
se conserva en Roma, y son lo más destacable de su obra a principios de los cincuenta.

Cabeza VI , 1949.
primer vestigio en la obra de
Bacon del retrato de
Inocencio X, de Velázquez.
Elgrito primordial es el tema
más destacado en estos
primeros cuadros, en los que
todo el rostro desaparece en
 la penumbra, para centrarse
en la boca que grita.

Retratos con nombre

Bacon comienza a utilizar fotografías de raxos X en su obra, que ya se centra en retratos y

representaciones de la figura humana. También cobran notable importancia los estudios fotográficos
de figuras y animales en movimiento realizados por Eadweard Muybridge a finales del siglo XIX, que
serán punto de partida de múltiples cuadros.
Poco a poco, la relación entre la figura y el espacio pictórico se va definiendo; aparecen los cubos
lineales que, como jaulas transparentes, aíslan la figura del entorno. Empieza también la proyección
internacional de su carrera con la primera exposición individual en Nueva York, en 1953, y su
selección para el pabellón británico de la Bienal de Venecia al año siguiente, junto con Ben Nicholson
y Lucian Freud. En los años sesenta su lenguaje adquiere la madurez definitiva.
 Estudio para
retrato (Isabel
Rawsthorne),
1964.
La falta de
coordinación
espacial entre el
personaje y la silla
en que se sienta -
una constante de
muchos retratos
del pintor- revela
hasta qué punto
obedecen a
sistemas pictóricos
diferentes, en
cuya contradicción
radica el efecto
provocado en el
espectador.

El tríptico como mecanismo escénico y espacial toma carta de naturaleza a partir de Tres estudios
para una Crucifixión (1962), donde retoma uno de los temas favoritos de su carrera. Por otra parte,
la inmediatez vital de su pintura se hace más patente si cabe porque sus retratos en esta época
comienzan a tener nombre. Bacon pinta a las personas de su círculo más íntimo, retazos de su propia
vida; rostros y nombres que resultan familiares a todos los aficionados a su pintura, como Isabel
Rawsthorne, Henrietta de Moraes, Lucian Freud o Georg Dyer, el modelo más frecuente en estos
años cuyo suicidio en 1971 dejaría honda huella en el pintor. El profundo impacto de sus cuadros y
las connotaciones escabrosas de muchos de ellos extienden su fama durante esta época mucho más
allá de los círculos éstrictamente artísticos. Las numerosas exposiciones retrospectivas que se le
dedican en todo el mundo así lo certifican, pero singularmente las dos de la Tate Gallery de Londres -
en 1962 y 1985- y la del Guggenheim de Nueva York en 1963-1964.

Un camino solitario
 Tres retratos: retrato póstumo de George Dyer,
autorretrato, y retrato de Lucian Freud, 1973

Bacon es una de las voces más potentes y singulares del arte de la segunda mitad de siglo. Sólo eso
explica su consagración en una escena artística -la de los años cuarenta y cincuenta- dominada por la
abstracción. Es cierto que la pintura británica posterior a 1945 mantiene una importante veta
figurativa -Graham Sutherland, Lucian Freud, R.B. Kitaj, David Hockney-, pero la implacable
individualidad de la obra de Bacon se resiste a toda clasificación escolar. Al igual que otros grandes
pintores figurativos de su tiempo -comoel francés Balthus, el español Antonio López o su amigo
Lucian Freud-, el suyo es un camino solitario, cegado para posibles seguidores, aunque no por ello
ajeno al espíritu de su época. Bacon se mantuvo activo hasta el año de su muerte, que le sorprendió
en Madrid cuando se disponía a inaugurar una exposición de su obra última.
http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/bacon/index.html

Biografía de Francis Bacon

(Dublin 1909- Madrid 1992)
Pintor y grabador britanico de origen irlandes cuyo personalisimo estilo expresionista, basado en un
simbolismo de terror y rabia, le ha convertido en uno de los artistas mas originales del siglo XX. Su
obra es una constante reflexion sobre la fragilidad del ser.

Hijo de una familia inglesa puritana, fue expulsado de casa a los 16 años de edad cuando su padre le
descubrio probandose la ropa interior de su madre. Tras pasar por Londres se traslada en 1926 a
Berlin, donde entra en contacto con el expresionismo y la pintura de Grosz y Beckmann, pero su
carrera artistica no se inicia hasta que llega a Paris un año despues, y donde le impresiono la obra de
Picasso en la Galeria Rosenberg.

Bacon no tuvo una formacion academica, pero comenzo a pintar acuarelas en 1926 y oleos un par de
años despues, para empezar a exponer en ambitos comerciales en 1933.

A finales de los años 30 sufrio una crisis que le llevo a destruir la mayoria de sus obras y a abandonar
la pintura, que retomaria durante la II Guerra Mundial.

Segun palabras del artista: "(Intento) pintar como Velazquez, pero con la textura de la piel de un
hipopotamo" Sus obras se caracterizan por el uso de trazos fuertes, que generalmente retratan
figuras solitarias o tristes.

Autor controvertido donde los haya, no gozo de buenas criticas, John Russell escribio sobre su obra
del periodo de los 40: "Las imagenes eran tan horribles que la mente se bloqueaba al verlas. Su
anatomia era medio humana, medio animal y estaban confinadas en un espacio de techos bajos, sin
ventanas y de proporciones extrañas..."

La imagineria de Bacon se fue suavizando, haciendose mas naturalista, pero la tecnica se fue
haciendo mas expresiva. En 1985 Allan Bowness escribio que "Bacon es sin duda el mayor pintor
vivo, ningun artista de nuestro siglo ha representado la figura humana con tanto sentimiento"
Francis Bacon es uno de los artistas ingleses mas importantes de la posguerra. En contraste con la
pintura abstracta e informal predominante en la epoca, el se hace estandarte de una pintura figurativa
que exprime en toda su violencia la desolacion de la condicion humana.

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EXPOSICIONES (SELECCION)

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siglo de la Fundacion Juan March, Fundacion Juan March, Madrid - Summer Exhibition 2005,
Stedelijk Museum Amsterdam, Amsterdam - Arte Del Siglo XX - Coleccion Internacional Del Museo
Rufino Tamayo, Mexico , Fundacion PROA, Buenos Aires - 51st International Exhibition: Always a
Little Further, La Biennale di Venezia, Venecia - Francis Bacon: Portraits and Heads, Scottish National
Gallery of Modern Art, Edinburgh (Escocia) - Group Show, Gagosian Gallery - New York, New York,
NY - Faces in the Crowd - Picturing Modern Life from Manet to Today, MUSEO D`ARTE
CONTEMPORANEA CASTELLO DI RIVOLI, Turin - The Triton Collection, Gemeentemuseum Den
Haag, Den Haag - Bacon - Picasso La vie des Images, Musee National Picasso, Paris - Gegenwelten.
Das 20. Jahrhundert in der Neuen Nationalgalerie, Neue Nationalgalerie, Berlin - Francis Bacon,
Ardou, Kazandjian, Galerie Jeanne, Munich

2004 - Beauty and the beasts. On becoming anima, MART-Museo dArte Moderna e Contemporanea
di Trento e Rovereto, Rovereto - 'De wereld deugt, wijzelf helaas wat minder', De Appel, Amsterdam -
What's modern?, Gagosian Gallery - New York, New York, NY - Modern Means: Continuity and
Change in Art from 1880 to the Present, Mori Art Museum, Tokyo - Africa - Beauty and Disaste,r
Galerie Beyeler, Basel - Francis Bacon - Le Sacre et le Profane, Musee Maillol - Fondation Dina
Vierny, Paris - Marlborough Re-opening Exhibition, Marlborough Galerie GmbH, Zurich - Francis
Bacon and the Tradition of Art, Foundation Beyeler, Riehen - About Corporeality in Editions - Artist
Books, Prints, Photography, Galerie Lelong, Zurich

2003 - Francis Bacon, IVAM - Institut Valencia dArt Modern, Valencia - Bilbao a Genova - La cultura
cambia le citta, Palazzo Ducale, Genova - The Human Condition: The Figure in British Art 1950-2002,
Birmingham Museums & Art Gallery, Birmingham (Inglaterra) - Bacon - Baselitz - Carrazai, Galerie
Jeanne, Munich - The Stage of Drawing: Gesture & Act - Selected from the Tate Collection, Museum
of Contemporary Art Sidney, Sydney, NSW - 20th Century British Art 2003, Scolar Fine Art, Londres
(Inglaterra) - Dali - Bacon - Baselitz - Miro, Galerie Jeanne, Munich - The Painting never dries...,
Astrup Fearnley Museum of Modern Art, Oslo - Representing the World, Frissiras Museum, Atenas -
Moderna Museet c/o Malmo Konsthall, Malmo Konsthall, Malmo - FRANCIS BACON: CAGED -
UNCAGED, Museu Serralves. Museu de Arte Contemporanea, Porto - Debut 2003, Galerie Jeanne,
Munich

2002 - El lenguaje del cuerpo, Galeria Elvira Gonzalez, Madrid - Impressions, Galerie Beyeler, Basel -
LA PART DE LAUTRE, Carre d'art - Musee d'art contemporain de Nimes, Nimes - Themes and
Variations. Post-war Art from the Guggenheim Collections., Peggy Guggenheim Collection, Venecia

2001 - Graphik der Klassischen Moderne, Galerie Jeanne, Munich - Naked since 1950, L & M Arts,
New York, NY - Pintura al desnudo, Museo de Bellas Artes de Bilbao, Bilbao - Classics, Galerie
Beyeler, Basel - Pop Art & Co - Uniques, Graphics and Multiples, Galerie Burkhard Eikelmann
Dusseldorf, Duesseldorf - Klassische Moderne des 20. Jahrhunderts, Galerie Jeanne, Munich - The
Global Guggenheim - Selections from the Extended Collection, Solomon R. Guggenheim Museum,
New York, NY - Echoes of the Scream, ARKEN Museum for Moderne Kunst, Copenhagen

2000 - MAN - Body in Art from 1950-2000, ARKEN Museum for Moderne Kunst, Copenhagen -
Echoes, Irish Museum of Modern Art - IMMA, Dublin - Der anagrammatische Korper, ZKM | Museum
fur Neue Kunst, Karlsruhe - The Barry Joule Archive: Works on Paper attributed to Francis Bacon,
Irish Museum of Modern Art - IMMA, Dublin - Francis Bacon, Stadtische Galerie im Lenbachhaus
Kunstbau, Munich - Die verletzte Diva - Hysterie, Korper, Technik in der Kunst des 20. Jahrhunde,
Galerie im Taxispalais, Innsbruck

MUSEOS Y COLECCIONES (SELECCION) - Museo Guggenheim, Nueva York - Museum of Modern

Art, Nueva York - National Galleries of Scotland, Edinburgh - National Gallery de Australia - Art
Institute de Chicago - Bilbao Museo de Bellas Artes - Hirschhorn Museum and Sculpture Garden -
Museum of London, Inlgaterra - Museo Nacional Reina Sofia, Madrid - Tate Gallery, Londres - Musee
National d'Art Modern, Paris
Articulos - Francis Bacon. Radiografias de la distorsion
Enfocarte - When Francis met Pablo
The Irish Times, March 25, 2000
http://www.picassomio.es/francis-bacon.html

Francis Bacon

(Dublín, 1909 - Madrid, 1992) Pintor inglés de origen irlandés, figura destacada de la denominada
Nueva Figuración, tendencia que se desarrolla a lo largo de los años sesenta, tras el agotamiento
del informalismo. En el panorama del arte de la posguerra, el expresionismo figurativo de Bacon
ocupa un lugar aparte, difícilmente relacionable con algunas de las distintas tendencias artísticas
que recorren estos años. Toda la trayectoria pictórica de Bacon se caracteriza por una profunda
independencia, que hace de su pintura un referente inconfundible del arte europeo de la segunda
mitad del siglo XX. Bacon, además, influyó en gran medida en los artistas del movimiento Pop
inglés.

Tras una infancia marcada por la soledad y la enfermedad, Bacon pasó su juventud en su Irlanda
natal. En 1925 se establece luego en Londres, donde trabaja como decorador. Se interesa en
seguida por la pintura, sobre todo tras sus estancias, en los años veinte, en Berlín y París, donde
junto a los expresionistas (Otto Dix, Max Beckmann), queda impresionado por la obra de 
Picasso, lo que debe valorarse si se considera la formación autodidacta de Bacon.

Aunque sus primeros ensayos datan del período comprendido entre 1929 y 1944 (la mayoría de
estas telas serán destruidas por el propio pintor), es durante la posguerra cuando da a conocer el
tipo de pintura que le hará célebre. Ya en sus Tres estudios de figura en la base de una crucifixión,
de 1944, aparecen las claves a las que responde su pintura en las décadas siguientes.

Tres estudios de figura... de Francis Bacon

La visión atormentada de Bacon había de llamar necesariamente la atención de un público

traumatizado por la experiencia de la guerra y todos sus males; pero así como los pintores
informalistas orientan su angustia existencial hacia la indeterminación de la abstracción matérica,
Bacon elige la figura humana como motivo central de sus cuadros, y la somete a deformaciones y
alteraciones hasta un nivel no conocido con anterioridad en la historia del expresionismo. Ya sea en
sus retratos, como en sus autorretratos o en composiciones más complejas, los cuerpos mutilados,
los órganos atrofiados y todo tipo de anomalías anatómicas dan como resultado una imagen del
horror que se inserta en un espacio indefinido, de fondos monocromáticos, que comunica una
sensación de aislamiento y claustrofobia.

La apuesta de Bacon por la figuración se formula desde la más absoluta subjetividad, tomando de
la vanguardia aquellos elementos que le convienen para conseguir expresar la torturada realidad
del hombre contemporáneo. Para la construcción de los seres que pueblan sus lienzos hace uso de
la gestualidad del informalismo, la distorsión expresionista y la evocación onírica surrealista (la
emotividad en sus diversas formulaciones). Tales seres quedan superpuestos a grandes superficies
de color plano, ordenados muy cuidadosamente; para ello sigue normas extraídas de la tradición
abstracta geométrica más austera, siguiendo la más rigurosa racionalidad compositiva. Emotividad
y racionalidad confluyen pues en la pintura de Bacon y se conjugan en un equilibrio
extraordinariamente fértil y atrayente.

A partir de aquellos Tres estudios de figura en la base de una crucifixión en los que las masas se
retuercen sobre sí mismas para acabar convertidas en grito exacerbado de angustia y de dolor,
Bacon utilizaría a menudo fondos rojizos para ubicar sus torturadas figuras. Un buen ejemplo de
ello es otra obra posterior, Mujer vaciando un cuenco y niño paralítico gateando según
Muybridge (1965, Stedelijk Museum, Amsterdam), en la que las masas corpóreas que representan
a la madre y al hijo se sostienen en un difícil equilibrio sobre una frágil estructura oval, o el más
tardío Estudio del cuerpo humano (1982, Museo Nacional de Arte Moderno, París), en el que el
cuerpo masculino aparece reducido al sexo y a las extremidades inferiores.

El papa Inocencio X de Velázquez de Francis Bacon

El interés de Bacon por los autorretratos de Rembrandt y por toda la obra de   Velázquez se
evidencia tanto en el uso de los empastes pictóricos como en la reinterpretación de obras como el
retrato de Inocencio X, del que en 1961 realizó una espeluznante versión que, sin embargo, según
él mismo confesó, no consiguió superar la obra original de Velázquez.

Las fuentes iconográficas en que Bacon se inspiraba para realizar sus obras podían provenir, como
se ha dicho, de la historia de la pintura, pero eran los álbumes fotográficos de Muybridge (con sus
estudios sobre el movimiento humano y animal) y las fotografías anónimas de diarios y revistas o
los fotogramas de películas de Eisenstein o de Buñuel lo que constituía su archivo fundamental.

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/bacon_pintor.htm

Francis Bacon era un pintor británico de origen irlandés. A los 16 años se trasladó a vivir
a Londres, y también viajó a Berlín donde conoció a pintores realistas como Grosz, Otto
Dix y Max Beckmann. Cuando vuelve a Londres en 1928 trabaja como decorador de
interiores y es entonces cuando comienza a pintar, sin demasiado éxito al principio. Pero
a partir de 1944 sus obras comienzan a ser conocidas, fundamentalmente con Tres
Estudios de Figura en la Base de una Crucifixión, llegando a ser considerado como una
figura crucial en la pintura inglesa. 
En sus cuadros suele representar una figura masculina o femenina situada en un espacio
cerrado, y en el interior de una habitación. Las figuras se retuercen de una manera
angustiosa y este desasosiego ha sido interpretado por los críticos como una señal de
que Bacon nos está hablando acerca de la tragedia del mundo, de las guerras que él
vivió, como fue la II Guerra Mundial. Bacon admiró a muchos pintores del pasado e hizo
alguna interpretación de sus cuadros como el retrato de Inocencio X de 1950, que se
basa en el cuadro de Velázquez del mismo nombre. 
Bacon sitúa sus figuras individualmente en el centro del cuadro. 
Recibe, además una gran influencia del expresionismo de Van Gogh y deMunch, es decir,
expresa los sentimientos deformando las figuras.

http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/1148.htm

Biografía de Francis Bacon

Pintor irlandés. Fue uno de los fundadores del grupo "Nueva generación" e influyó sobre el pop inglés. En sus
comienzos no tuvo éxito y decidió destruir todas las obras que había hecho; hasta que en 1944 finalizó "Tres estudios
de figuras junto a una crucifixión", el cuadro que fue aceptado y muy bien recibido por la crítica. En 1948 el Museo de
Arte Moderno de Nueva York compró una pintura suya y en 1949 comenzó a exponer solo.

Su vida: la pintura
Nació en Dublín, Irlanda, el 28 de octubre de 1909. Su padre, inglés al igual que su madre, entrenaba caballos de
carreras en Irlanda, pero debido a la Primera Guerra Mundial tuvo que mudarse con su familia a Londres en 1914.
En 1926 Francis comenzó a tomar lecciones de dibujo en la Escuela de San Martín de Arte. A partir de 1927 vivió
entre París y Berlín donde comenzó a trabajar como decorador de interiores. Fue en esta etapa cuando empezó a
pintar, pero sin tener éxito. Por este tiempo, además, conoció a los pintores Grosz, Otto Dix y Max Beckmann.
En 1929 volvió a Londres y se inició como autodidacto en la pintura al óleo. Al año siguiente inauguró su primer taller.
Como no había logrado ningún tipo de reconocimiento por su pintura, decidió destruir casi todos sus cuadros. Pero en
1944 finalizó "Tres estudios de figuras junto a una crucifixión", el cuadro que fue aceptado y muy bien recibido por la
crítica. Además, fue considerada una de las pinturas más originales en el arte del siglo XX.
En 1948 el Museo de Arte Moderno de Nueva York compró una obra suya y en 1949, año de su primera pintura
inspirada en el cuadro de Velázquez -"Inocencio X"-, comenzó a realizar una serie de exposiciones individuales.
Fue uno de los fundadores del grupo "Nueva generación" e influyó sobre el pop inglés. En su pintura trató de reflejar la
angustia de su tiempo, tomando como base la figura humana. Solía representar una figura masculina o femenina
situada en un espacio cerrado. Aunque a lo largo de su carrera Bacon recurrió al informalismo, el expresionismo y al
surrealismo, sus cuadros pertenecen al racionalismo.
Admiró a muchos pintores del pasado, y recibió una gran influencia del expresionismo de Van Gogh y de Munch, al
expresar los sentimientos deformando las figuras. En otros cuadros, como "Cabeza rodeada de carne de vaca" (1954)
o series como "Perros que gruñen", reflejó la agresividad y la capacidad del ser humano para ser violento.
Gran parte de su obra está constituida por autorretratos y retratos de amigos, como: el "Retrato de George Dyer en un
espejo" (1968). Otras pinturas suyas son: "Figura con mono", "Doble retrato de L. Freud y F. Auerbach", Triptych May-
June", "Figura en un lavabo", entre otros.
Francis Bacon se ha transformado en uno de los pintores más singulares del arte de la segunda mitad de siglo XX. Se
mantuvo activo hasta que murió, en 1992 en Madrid, cuando estaba preparando una exposición de su última obra.

http://www.publispain.com/biografias/biografias/Francis_Bacon.htm