Análisis del filme Juan de los Muertos fundamentado en la comprensión del texto Historia de la

risa y de Burla de Georges Minois.

Autores: Heissy Amanda Hernández Otaño

Gonḉalo Luiz Mathias da Cunha

A través de los tiempos, el humor, con su impresionante poder ambivalente, ha sido motivo de
interés en ascenso de muchas disciplinas, de figuras reconocidas y de sociedades completas. A
partir de este hemos querido plasmar verdades, enmascarar situaciones, ocultar hechos, destacar
momentos, realizar crítica. Desde hacernos sentir miserables hasta rebosantes de felicidad, desde
darnos cuenta de nuestro día a día hasta aceptarlo sin más, e incluso, hacer de nuestras realidades
bromas, en ocasiones crudas, en ocasiones sanas, amigables, entendibles, irónicas,
contradictorias, burlonas. He aquí el poder del humor, la grandeza de la risa, su complejidad, su
poder y su importancia psicológica sobre nosotros los humanos.

El filme Juan de los Muertos (2011) de Alejandro Burgués está enmarcado en la realidad cubana
de principios del siglo XXI después de 50 años de la Revolución. Es la primera película de
zombis de la isla lo cual es un símbolo importante ya que tendemos a enmarcar este tipo de
contenido en el cine norteamericano, más la idea surge de Latinoamérica especialmente de Haití,
y el hecho de desarrollar este tipo de tramas, considero que es un riesgo y un compromiso dado a
que los recursos tienden a ser bastos lo cual no es el fuerte de las películas de la isla, destacando
pues, que fue una coproducción con España. Esta nos sitúa en medio de una plaga zombi que no
tiene una justificación lógica, más allá que la encontrada por los medios de comunicación, títeres
del gobierno de la isla, donde se culpa, una vez más, a Estados Unidos, de todos los problemas
existentes en la isla. Los medios de prensa comienzan a esparcir la noticia de que la amenaza son
grupos de disidentes contra los cuales se va a luchar y a poner resistencia, demostrando con este
hecho la poca aceptación y la repulsión que hay para con las personas que no simpatizan con el
gobierno.

Juan, protagonista, es un cubano de ¨a pie¨, sin trabajo aparente y fijo, alcohólico, mujeriego, sin
características físicas llamativas, sin aspiraciones, conformista que vive del día a día y que se
cataloga a sí mismo como un ¨sobreviviente¨ porque ha subsistido a los momentos, según su
percepción, más duros del acontecer histórico cubano: sobrevivió al Mariel, a la Guerra de
Angola, al Período Especial y aún se mantiene sobreviviendo junto a un pequeño grupo de
personas donde se encuentra su mejor amigo. Esta situación la utiliza para sacarle provecho
económico creando un negocio ¨Juan de los Muertos, matamos a sus seres queridos¨ para acabar
con los zombis, evidenciando la tendencia del pueblo antillano de hacerle frente a cualquier
situación, por complicada que sea, e intentar salir con ventajas.

Se va desarrollando el filme mostrando una ciudad en constante paralelismo con esta invasión
¨zombi¨, mostrando diversos problemas sociales como las precarias condiciones de vida, la falta
de medicamentos, la falta de sinceridad de los medios de comunicación que solo responden a
intereses del gobierno, los llamados apagones que son fallas eléctricas con las que el cubano ha
tenido que lidiar en muchas ocasiones, la prostitución, los robos callejeros, las ilegalidades, el
asedio al turismo, las diferencias entre las condiciones del pueblo y las condiciones de los hoteles
para extranjeros donde no falta nada, y sobre todo la evidente emigración hacia los Estados
Unidos, país con el que se mantiene una constante contradicción política pues el gobierno lo ve
como enemigo mientras que el pueblo lo ve como una salida a sus problemas económicos. Todo
esto se evidencia en simbolismos en la fotografía del filme, un ejemplo es el arma utilizada por
Juan que es un remo, imágenes contradictorias de la ciudad con un antes y un después de la
llegada de los zombis que no está totalmente bien definido o sea no hay cambios radicales, la
aparición de un cartel donde dice: Revolución o Muerte.

Bajo un guion con un sentido del humor muy refrescante para unos, para otros con un trasfondo
social muy real y sentido, el director nos adentra en una realidad donde destaca la extraordinaria
capacidad de aguante, de asimilación, y de adaptación del pueblo cubano a cualquier situación
por difícil que sea, perdiendo incluso, en ocasiones, sensibilidad por la constante problemática
económica a la que se enfrentan. ´´ ¿No es la risa la única manera de hacernos soportar la
existencia, desde el momento en que ninguna explicación parece convincente? ´´ justo esta
pregunta utilizada por Geoges es en mi opinión la justificativa de este filme humorístico. Minois
escribe el siguiente extracto “La práctica de la risa evoluciona mucho más lenta e
imperceptiblemente que la teoría” después de todo, la teoría y la práctica de la risa tienen
significados diferentes pero las dos cambiaron la virtud de la mentalidad dominante, la película
muestra que la risa puede ser más que una broma, convirtiéndose en una especie de sátira
política algo disfrazada para los espectadores menos conocedores de la actualidad cubana, y muy
evidente para el espectador cubano. El hecho de poder utilizar temas tan serios, en ocasiones
condenados, vetados, le confiere al humor un aire de libertad, y mucha inteligencia detrás de
cada trabajo humorístico. La burla también está presente de igual manera al tratar temas como la
contradicción entre el físico musculoso y fuerte de uno de los personajes y su ´´debilidad´´ al no
poder ver la sangre, la utilización de armas tan básicas y cotidianas para enfrentarse a los zombis,
la aparición determinante y necesaria de un personaje yanki con una supuesta solución para
acabar con la situación y su fin inesperado y burlesco en cierto punto.

A partir de estos problemas sociales se manejan temas familiares como la situación de Juan y su
hija quienes fueron separados y quienes tienen una relación que en un inicio no es buena dado a
que ella no acepta esa figura paterna sin trabajos ni preocupaciones en su vida; en
contraposición, la relación de Lázaro, coprotagonista con una torpeza bastante enmarcada, con su
hijo que lo acompaña en todo y este según sus posibilidades ha intentado darle la educación que
él cree acorde; el tema de la amistad y la lealtad tan presente en este filme con este dúo de
protagonistas que a pesar de sus diferencias se apoyan y se respetan, y se evidencia en esta
relación esa sensibilidad que en ocasiones podemos echar de menos en estos personajes en
momentos del filme.

Según Minois ´´ (…) tenemos dos versiones cómicas: la cómica suave y relajada por un lado, la
cómica dura y cínica por el otro (…) ´´ y es en el desenlace de este filme donde se evidencia este
argumento ya que como él mismo plantea llega un momento donde de repente se pierde el humor
y se desarma la crítica seria. Ya los personajes de este filme se dan cuenta que no hay otra
solución que la emigración, tan evitada desde un principio. Se enfrascan en conseguirlo y una
vez logrado Juan decide quedarse, siempre lo rechazó y quiere seguir siendo un sobreviviente.

En este momento cae la risa, se acaba el humor, no es importante la política ni los problemas
sociales, se evidencia la necesidad y el sentido de pertenencia de cada ser humano por su tierra,
por su espacio, por sus orígenes. Más allá de que en cada una de las sociedades del mundo haya
incontables problemáticas políticas, económicas o sociales la mayoría amamos el lugar donde
nacemos, donde crecemos, nuestra conquistas, nuestros problemas, nuestro día a día, y tener que
desprendernos de ello, a pesar de darnos cuenta que en ocasiones no hay más remedio es una de
las decisiones más difíciles porque el desarraigo trae consigo otra serie de problemas sociales y
psicológicos tan importantes como los que tienen cualquier ser humano antes de emigrar.