Valor, Luminosidad o Luz
El valor, luminosidad o simplemente, luz,
describe cuán oscuro o claro es un color. Los
artistas utilizan el valor del color para crear
diferentes estados de ánimo. Los colores
oscuros en una composición sugieren una falta
de luz, como en el caso de la noche o una
escena interior. Los colores oscuros a menudo
pueden transmitir una sensación de misterio o
presagio. Los colores claros suelen describir
una fuente de luz, implícita, como en las velas
de un cuadro de Georges de la Tour o explícita
como en un cuadro de Caravaggio, o una luz
reflejada. El valor está directamente
relacionado con el contraste.
COLOR
¨Año del fortalecimiento de la
El color es el elemento más expresivo del arte y
soberanía nacional¨
es visto mediante la luz reflejada en una
superficie. El color es utilizado para crear la
I.E. PNP Cabo G. C. ¨Teodosio
ilusión de profundidad, mientras los colores
rojos parecen acercarse, los azules parecen Esteban Franco García¨
retroceder en la distancia. Los colores
primarios son: rojo, azul y amarillo. Cuando los
colores primarios se mezclan se crean los
colores secundarios: verde, violeta y naranja.
Los colores terciarios se obtienen mediante la
mezcla de un primario y un secundario:
amarillo-naranja, rojo-naranja, violeta-rojo,
azul-violeta, azul-verde y amarillo-verde.
TEORIA DEL COLOR
Área:
Docente:
Estudiante: Erik David Flores
Gutierrez
Grado y sección: 1° ¨Juan
Benites Luna¨
ICA – PERU
2022
 Elementos del Lenguaje Visual
El alfabeto visual
El punto
Elemento primario de la expresión plástica. No
tiene dimensiones, solo tiene posición. El punto
es consecuencia del encuentro del instrumento
con la superficie material, la base o el soporte.
El resultado visual depende del tipo de
instrumento utilizado para realizarlo, del
soporte y del material o técnica empleados. Al
no tener dimensiones, implica la ocupación o
concreción de un espacio mínimo. Pero puede
aumentar su tamaño tanto como se quiera.
Puede expresar: Precisión, intersección,
interrupción. Puede configurar formas
(puntillismo), texturas,
La línea “Juego en el agua”, 1935
El plano o Superficie
Es el elemento resultante del movimiento del
punto. Tiene dirección, cuando esta es Magnitud continua que tiene dos dimensiones,
invariable tenemos una línea recta. largo y ancho, pero no espesor o profundidad.
Reemplazamos la palabra “movimiento” por Las superficies pueden ser verticales,
la palabra “tensión”, que es la fuerza interior horizontales, inclinadas, cóncavas, convexas,
del elemento.  Hay líneas simples y complejas; torcida, distorsionada, curvada, angular, etc. El
rectas, curvas, quebradas, onduladas.  Según plano en el espacio gráfico se presenta en áreas
su posición: vertical, horizontal, inclinada.  con formas determinadas que percibimos por
Según el rastro: fina, gruesa, difusa, irregular, contraste de figura y fondo o por un contorno
precisa, etc. Puede expresar suavidad, dulzura, lineal. Las variaciones de luminosidad de una
agilidad rigidez, reposo, brusquedad, superficie pueden producir efectos de luz y
fragilidad, fuerza, inseguridad, imprecisión, sombra.
indecisión, temblor, movimiento, dirección, etc.
Su función puede ser objetual, de contorno, de
sombreado o formando texturas.  La línea es el
medio más sencillo de representación. De
manera fácil puede definirse como la marca
(con mayor longitud que anchura) que une dos
puntos, tomando cualquier forma en el camino
o también el camino identificable creado por un
punto que se mueve en el espacio. Las líneas
pueden ser rectas o curvas, finas o
gruesas, horizontales, verticales o diagonales.
Por oposición al color, la línea puede definir
el contorno de las formas 2.   LINEA: Es el
resultado de una sucesión de puntos (1). Se
clasifican en horizontales (2), verticales (3),
diagonales (4), curvas (6), quebradas (5) y
mixtas (7) Los elementos del arte son el grupo de aspectos
de una obra de arte utilizados usualmente en su
enseñanza y análisis, en combinación con los
principios del arte. Serían los componentes o
partes básicas para crear una obra de arte.1