ANDREANI_ BERARDO_ LAMBIERTO_

SVEN NYKVIST

Sven Nykvist nació el 3 de diciembre en Moheda, Suecia. Sus padres Gustav Natanael Nykvist
y Gerda Nilsson eran misioneros en el Congo. Trabajaban para la Iglesia de pacto evangelico
de Suecia; cada periodo de servicio duraba cuatro años, luego permanecian un año en Suecia
y volvian a Africa. Por ende, de niño, Sven vivía con su hermano Gosta en una casa de acogida
que tenía la misión en lidingo. El padre de Sven sacaba fotos de Africa y las proyectaba cuando
volvía a su hogar, era el momento favorito de Sven. Un año, su tío le regalo szu primer cámara
de fotos y fue alli donde comenzo su vocacion por la fotografia.

A lo largo de su recorrido, Sven fue director de fotografia de 134 peliculas y gano 2 oscars a la
mejor fotografia con Fanny and Alexander y Gritos y Susurros. Comenzo su Carrera rodando
en los paises nordicos pero continuo desarrollandose por todo el mundo. Su recorrido lo llevo a
Hollywood y paso varios años en Africa, documentando a los misioneros como lo era su padre.
En 1991 hasta dirigio su primer y ultima pelicula, llamada The Ox, la cual contaba una historia
que su tio le solia contar todos los veranos. Asi, con 84 años Sven le realizó la fotografia a
numerosas peliculas de Bergman, a Tarkovsky, Woody allen, Louis malle, Erland josephson,
Philip kaufman y liv Ullman entre otros.

A partir de leer y ver sobre Nykvist, naturalmente reflexionamos sobre varios aspectos de la
dirección de fotografía que no teníamos muy claros, y seguimos sin tenerlos por complete. Sin
embargo, su biografía nos hizo acercarnos un poco más. La vida y manera de trabajar de Sven
inspira y orienta para, por ejemplo nosotras, que estamos aprendiendo este lenguaje que es el
cine.
“Menos es mas” es uno de sus lemas en el cual se apoya a la hora de dirigir la fotografía de las
películas que forma parte. La luz natural que el sol y la luna nos brinda es un elemento muy
valioso, entonces, ¿por qué nos esforzamos tanto en cerrar cada fuente de luz natural con
metros y metros de tela negra? ¿Será para facilitarnos o quitarnos la posibilidad de aprovechar
algo sumamente preciado?
Así mismo, al elegir una locación que cuenta con lo que el guion especifica, su iluminación
también lo hace o debería hacerlo. Ambas necesitarán arreglos y adaptaciones pero utilizando
lo que está de base. Aprovechar de este recurso ya existente y trabajar a partir de este. ¿Por
qué taparla por completo y crear una nueva de cero? Nykvist trabajaba de la misma manera
que hacian los griegos al aprovechar las laderas de las montañas para hacer las gradas de los
teatros, así el especador tenía, este donde este, el mejor asiento. Construían con lo que ya
había.

Es larguísima la lista de ventajas que tiene esta manera de trabajar.

¿Por qué sumaríamos más problemas al rodaje con los tantos que pueden aparecer? Ya hay
suficientes preocupaciones y números que cubrir como para sumarle artículos técnicos
innecesarios (si así lo fuera). Cuando ya es suficiente con lo que hay, no insistir, no querer
más. Esta propuesta pseudo masoquista no es más que una inseguridad de lucir profesionales.
Escuchemos y aprendamos de Nykvist: “menos es más”.
Muchos se inspiraron de el y su manera de dirigir, que por más que no parezca, es un gran
desafío. Saber usar lo justo y necesario, aprovechando lo natural y práctico para crear una
imagen que transmita y cuente, no es cosa fácil. Sería casi como un minimalismo lumínico.
Esta decisión beneficia, no solo al relato sino que a todo el equipo. “El cine es un trabajo
cooperativo de muchos” decía Sven. Lo innecesario perjudica a todos. El resultado esta
comprobado por los mismos que trabajaron alguna vez con Sven, diciendo lo fácil, eficiente y
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placentero que era formar equipo con el. Afirman que su calma es una gran compañía a la hora
de rodar, que suele ser más estresante...
El/ La Director/a de fotografía tiene que ser la luz (valga la redundancia) al final del tunel. Es la
mano derecha del/la Director/a, se encuentra ahí para cumplir o superar sus expectativas. Y si
además pudiera, en este proceso, brindar templanza, ¡bingo!
“Fue justo en ese instante, que entendimos que la luz cinematográfica y real son dos cosas
distintas”. Bergman casi siempre rodaba en otoño, donde desaparecen los violentos contrastes
del sol y la luz se atenúa.
Sven aprendió de Bergman el perfeccionismo, el nunca decir que algo es imposible.
“No soy un técnico, me gustan muy poco los momentos puramente técnicos. Lo importante
para mi es la búsqueda creativa, y me guío más por mi experiencia y sensibilidad que por
fotómetros.”
“La técnica es un medio en el cuál apoyarse, nunca un fin” remarca Sven.

Hablando en terminos mas tecnicos, el estilo fotografico de Sven Nykvist esta extremadamente
marcado ya que su manera de trabajar suele ser siempre la misma; poca luz, poco color,
simpleza pero rigurosidad. Sven utiliza pocos fresneles pero muchas banderas, aprovecha la
luz natural, la estudia, estudia los rostros y los ilumina para caracterizar a los personajes con la
misma. Los movimientos de camara Tambien son parte de su estilo tan marcado, en donde él,
como operador, maneja la camara como si fuse un personaje mas; con movimientos invisibles
constantemente y reencuadres fascinantes.

Al fin y al cabo, el espectador va al cine para conocer una historia que el guionista/director
quieren contar. El/La director/a de Fotografía tiene que transformar esta historia en algo visible.
Sven afirma que “no hay nada más fácil que conseguir imágenes hermosas aparotosamente
iluminadas, difícil es que subordinen acción y cuenten historias”, y el lo logra a la perfeccion.

Bibliografia:
“Culto a la luz” Sven Nykvist
Light keeps me company – Carl Gustav Nykvist
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