Maestra: Diana Melisa Alonso Palacios

EQUIPO 5

Claudia Daniela Gutiérrez Vázquez 1945160

Frida Jodan Preciado 2086954
Ana Sofía Hernández Meléndez 2087004
Laura Paulina Lorenzo Magallanes 1900228
Andrea Mariel López Leal 2010066
Melany Aideé González Valadez 2031943

Fecha: Miércoles 1 de septiembre 2021

 Traitor-Traidor

En la canción no hay fondo ya que la

música no se ve solo se escucha.
 La forma son
las melodías
que integran la
canción.
La aparición de dispositivos que permitieron la
descontextualización de un sonido fijándolo en
un soporte (en un principio analógico, como la
cinta, posteriormente digital, como el CD) con el
fin de tratar este sonido de manera separada y
manipularlo cortándolo y pegándolo
 Signo:
Letra de la canción

Símbolo:
Significado de la
canción
Escultura Diana de Versalles
La representación de la Diosa en movimiento. Se
puede ver como esta se encuentra con el afán de
poder agarrar una de sus echas, mientras tiene
con la otra mano uno de los animales con los que
esta diosa (tanto en su versión romana como en la
griega) está más asociada: el ciervo.
fl
 Signo:
La echa qué está agarrando, esta es
un objeto puntiagudo que es
disparado por un arco.

Símbolo:
La caza, representada por la echa y
la diosa misma. Es la representación
misma de lo que la Diosa Diana era en
los tiempos antigüos.
fl
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 Se puede ver como esta se encuentra con el afán de poder agarrar una de sus
echas, mientras tiene con la otra mano uno de los animales con los que esta
diosa (tanto en su versión romana como en la griega) está más asociada: el
ciervo.

La manera en la que la diosa Diana está agarrando los cuernos del ciervo,
puede ser interpretado de distintas formas, ya que a simple vista se interpreta
que la diosa planea apuñalar al ciervo con la echa que está a punto de
agarrar.
fl
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El mármol fue tallado con martillo y cincel.
Se fue dando la forma periférica de toda la estatua,
después se continuó tallando para poder asemejar las
texturas de la ropa, las echas y el cabello.
Años después el pequeño ciervo fue añadido, entonces
este sería la última parte añadida durante la composición.
fl
Almuerzo en la cima del rascacielos, 1932, por Charles
C. Ebbets.
 Obreros descansando

Re eja la sociedad en crecimiento

que se sostiene frágilmente sin
ningún salvavidas y las malas
condiciones laborales en esa
época.
fl
Figura principal: obreros
Contexto: la ciudad a Ciudad
sus pies.
Orgullo y prejuicio, escritora Jane Austen
Drama y
romance
Son los carruajes que aparecen.
Esta obra también muestra
como la familia y el dinero
pueden llegar a influir mucho en
las decisiones amorosas de una
persona.
Tiene una  estructura  cerrada, porque la narración tiene un
final que no admite otra continuación.
Los personajes principales son: Elizabeth Bennet, segunda
de las cinco hermanas y la más bella de la familia después
de Jane, según las palabras de su madre.

Es la venganza de judíos en contra los nazis: entre ellos una joven judía
llamada Shoshanna que fue la sobreviviente del asesinato de su familia
donde escapa milagrosamente y huye a París, y asume una nueva identidad
como dueña de una sala de cine. En otro lugar de Europa, el Teniente Aldo
Raine organiza un grupo de soldados judíos estadounidenses para llevar a
cabo actos de castigo hacia los nazis. Raine se une a una actriz alemana
que también es agente secreta, en una misión para eliminar a Hitler.
La increíble trama musical con
la que cuenta esta película dio
puerta a que se conociera este
soundtrack de Bastardos sin
gloria.
Producción: Lawrence Bender
Dirección: Quentin Tarantino 
Guión: Quentin Tarantino 
Sonido: https://g.co/kgs/MvrFdm
Fotografía: Robert Richardson
Montaje:
Operador de cámara:
Arte:
Stunts: 160 stunts
 Quentin Tarantino es uno de los mejores directores de cine de todos los tiempos.
Las películas de este director van desde “La genialidad a la broma”. “Tarantino
es el director más cinéfilo, apasionado y autorreferencial del cine actual”
Esta película es difícil de catalogar ya que el director mezcla el spaquetti western
y el cine bélico. Esto también puede ser una traba para poder entender el tema
de la película.

“Ciencia y caridad” 1897

 Plantea dos temas de moda en la época: el avance
de la ciencia (médica) y los intereses lantrópicos
(caridad).

Cuerpo de óleo interpretado de manera clásica, realizada en 1897. Se

compone de 4 guras cada una de ellas transmite la historia del enfermo,
ambiente triste.
La pintura aporta una visión un tanto edulcorada    de la pobreza, al
mostrar         una escena interior (una habitación pequeña, iluminada con una
luz tenue)
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 La simpática gura de la monjita
relajaba el carácter sumamente
cientí co y serio de los médicos
La cama sirve para dar perspectiva y
profundidad a la composición.

Una pintura puramente metafísica.

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.

Pablo Picasso. Boceto al óleo para “Ciencia y caridad”. Barcelona, 1897. Picasso, Dibujo para “Ciencia y caridad”.1897. Carboncillo sobre papel.
 REFERENCIAS
Escultura:
Eri, K., & Per l, V. T. M. (2019, 2 enero). Diana de Versalles. Historia del Arte: de la prehistoria
a nuestros días, por Eri Kokita. http://kokita-eri-historiadelarte.blogspot.com/2019/01/
diana-de-versalles.html

Literatura:
https://www.monografias.com/docs/La-Literatura-y-Las-Artes-Visuales-PKHCJCTFJDG2Y
https://www.creable.com.mx/2013/09/29/tres-pasos-para-elaborar-una-composición-literaria/
https://www.culturagenial.com/es/libro-orgullo-y-prejuicio-de-jane-austen/

Cine:
Lopez, D. (2020). PRESENTACI N DE CINE. Prezi.Com. https://prezi.com/cuvyixkbllt0/
presentacion-de-cine/
E. (2019a). Cine abstracto. Scribd. https://es.scribd.com/document/67271626/Cine-abstracto

Pintura:
https://es.wikipedia.org/wiki/Ciencia_y_caridad
https://www.ecured.cu/Ciencia_y_Caridad
https://arte.laguia2000.com/pintura/ciencia-y-caridad-picasso

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