CUBISMO

Se conoce con el nombre de cubismo a un movimiento artístico del siglo XX que irrumpió en la
escena artística europea en 1907, marcando un fuerte distanciamiento respecto a la pintura
tradicional y sentando un precedente vital para el surgimiento de las vanguardias artísticas.

Su estilo característico explora una nueva perspectiva

geométrica de la realidad, mirando los objetos desde
todos los puntos de vista posibles, lo cual fue una
ruptura con modelos pictóricos vigentes desde el
Renacimiento.

El término “cubismo” no obstante no fue propuesto por los propios pintores, sino por el crítico
Louis Vauxcelles, el mismo que en su momento puso nombre al fauvismo, quien luego de acudir a
una exposición de Georges Braque (francés, 1882-1963) afirmó que sus obras “reducían el paisaje
y el cuerpo humano a insípidos cubos”, y procedió entonces a hablar del cubismo. Al respecto
afirmaría luego el pintor español Pablo Picasso, considerado máximo exponente del movimiento,
que “Cuando hacíamos cubismo, no teníamos ninguna intención de hacer cubismo, sino
únicamente de expresar lo que teníamos dentro”.

CARACTERÍSTICAS DEL CUBISMO

A pesar de lo que su nombre pueda sugerir, el cubismo no consiste en pintar a través de cubos.
Por el contrario, el cubismo reconoce y abraza la naturaleza bidimensional del lienzo y renuncia a
la tridimensionalidad, tratando más bien de representar en sus pinturas todos los puntos de vista
posibles de un objeto, de manera simultánea. Al hacerlo, revolucionaba los preceptos vigentes en
la pintura desde la antigüedad, razón por la cual se considera al cubismo como la primera de las
vanguardias artísticas.

Las pinturas cubistas, así, carecen de

profundidad, ofrecen múltiples puntos de
vista (en lugar de uno único), y suprimen
la mayoría de los detalles de los objetos
que representan, a menudo reduciéndolos
a un mismo rasgo: los violines, por
ejemplo, se reconocen únicamente por sus
colas.

Al mismo tiempo, el género de pinturas del cubismo no podría ser más convencional: bodegones,
paisajes, retratos. Pero a diferencia del impresionismo y del fauvismo, se los pinta con colores
apagados: grises, verdes y marrones, sobre todo en su primera época.
La dificultad que suponía interpretar ciertos cuadros cubistas, dada su ruptura con toda forma de
naturalidad, ocasionó que fuera necesario acompañar la obra con un texto explicativo o de
naturaleza crítica, gesto que luego se haría común en las obras de arte de las vanguardias.

PABLO PICASSO

El máximo exponente del cubismo fue el español Pablo Picasso (1881-1973), a quien se le asume
como fundador de la estética y primer cultor de su estilo. Sin embargo, otros artistas reconocidos
por su obra cubista fueron los franceses Georges Braque (1882-1963), Jean Metzinger (1883-
1956), Albert Gleizes (1881-1953) y Robert Delanay (1885-1945), y los españoles Juan Gris (1887-
1927) y María Blanchard (1881-1932).

Picasso no sólo fue la figura central del cubismo, sino un pintor y escultor de renombre
internacional, considerado uno de los artistas más influyentes de numerosos movimientos
artísticos, además de un cultor de otras formas de arte como el dibujo, el grabado, la ilustración de
libros, el diseño de escenografías y de vestuario para montajes teatrales, e incluso tuvo una
brevísima obra literaria.

Picasso fue además un pacifista y militante

comunista, miembro de tanto el Partido Comunista
de España como del francés, hasta el día su muerte
en 1973. Lo indiscutible de su obra contrasta,
además, con su vida personal y amorosa, de una
notoria promiscuidad y misoginia, a punto tal de
llegar a considerar las mujeres como “máquinas de
sufrir”.