30 consejos para hacer animación de Ollie Johnston.

1. No ilustrar palabras o movimientos mecánicos. Ilustrar ideas

o pensamientos con sus ac;tudes y acciones.

2. Aplastar y es6rar el cuerpo entero para expresar ac;tudes.

3. Si es posible, realizar cambios drás6cos entre una ac6tud y

otra, de ;empo y expresión.

4. ¿Qué está pensando el personaje?

5. Es el pensamiento y las circunstancias que hay detrás de la acción, las que harán que la acción sea
interesante. Ejemplo: Un hombre se acerca a un buzón, echa en su carta y se aleja. Ó un hombre perdidamente
enamorado de una chica, envía una carta en la que él abre su corazón.

6. Al crear el diálogo, ir a por la frase. (Simplificar el diálogo con imágenes clave de las vocales dominante y
sonidos consonantes, especialmente en el diálogo rápido)

7. Inicia la ac;tud corporal 4 fotogramas antes del diálogo, pero luego usa el ;empo con precisión en la
animación de la boca como aparece en la hoja de animación.

8. Cambiar de expresión y los sonidos relevantes son los principales puntos de interés en un dialogo. Si es
posible, mantén fija la pose del personaje. Si la cabeza se mueve demasiado no podrá ver los movimientos y
expresiones mas su;les.

9. No muevas nada a menos que tenga un propósito.

10. Concéntrate en la dibujar con claridad, no con limpieza.

11. No seas descuidado.

12. Todo 6ene una función. No dibujes sin mo;vo.

13. Que la ac6tud corporal sea un eco de la facial.

14. Obtén la mejor imagen haciendo miniaturas de tus dibujos y explorando todas las posibilidades.

15. Analiza tu personaje en una pose específica y muestra las mejores zonas de encogimiento y
es;ramiento. Mantener estas áreas simples.

16. Primero visualiza en la cabeza qué es lo que vas a dibujar.

17. Piensa en la creación del personaje a nivel global, no sólo la cabeza o los ojos, etc. Mantén una relación
equilibrada de todas sus partes.

18. Una buena puesta en escena hará mas creíble a tu personaje.

19. Elabora de vez en cuando, un perfil del dibujo en el que estás trabajando. Creando un perfil, te resultará
más fácil crear proporciones apropiadas para la cara.

20. Por lo general, la curva de la ceja se encuentra se encuentra en el punto mas alto del ojo.

21. El ojo es 6rado por los músculos de las cejas.

22. Consigue flexibilidad en la cara; las mejillas, la boca y los ojos.

23. Consigue un movimiento fluido del ritmo del cuerpo en tus dibujos.

24. Anima formas sencillas.

25. Ten en cuenta que el público 6ene dificultades para ver los primeros 6-8 fotogramas de cada escena.
26. ¿La acción secundaria de una escena contribuye a la idea principal de dicha escena? ¿Ayuda a entenderla
o la hace confusa?

27. No animar por animar. Descubre lo que el personaje está pensando y que necesita la escena para encajar
en la secuencia.

28. Las acciones pueden ser eliminadas y hacer trampas con las puestas en escena, siempre y cuando se
simplifique la imagen y no sea molesto para el público.

29. Usa la mitad de tu 6empo para planificar tu escena y la otra mitad para animarla.

30. Cómo animar una escena con un personaje de cuatro patas caminando. Trabaja en los patrones que
actúan primero sobre el es;ramiento y encogimiento del cuerpo, el cuello y la cabeza. Luego volver y animar
las patas. Por úl;mo, ajusta el movimiento hacia arriba y hacia abajo en el cuerpo de acuerdo con el ciclo de
cada paso.