Música

INFORMATICA
Lic. Karina Sánchez López

27 DE OCTUBRE DE 2022
MARIA FERNANDA PACHECO AGUILAR

Maria Fernanda Pacheco Aguilar

 Música

Contenido
MUSICA..............................................................................................................................................0
BANDA................................................................................................................................................0
REGGAETON.......................................................................................................................................1
MUSICA CLASICA................................................................................................................................2
ROCK AND ROLL.................................................................................................................................3
METAL................................................................................................................................................4
MUSICA DISCO...................................................................................................................................5
MUSICA
L
a música es, según la definición
tradicional del término, el arte de crear
y en una banda amateur de funk o cantar en
organizar sonidos y silencios respetando los
principios fundamentales de la melodía,
la armonía y el ritmo, mediante la
intervención de complejos procesos psico
anímicos. El concepto de música ha ido
evolucionando desde su origen en la Antigua
Grecia, en que se reunía sin distinción a la
poesía, la música y la danza como arte
unitario. Desde hace varias décadas se ha
vuelto más compleja la definición de qué es y
qué no es la música, ya que destacados
compositores en el marco de diversas
experiencias artísticas fronterizas han
realizado obras que, si bien podrían
considerarse musicales, expanden los límites
de la definición de este arte.
La música, como
toda manifestación artística, es un producto
cultural con múltiples finalidades, entre otras,
la de suscitar una experiencia estética en el
oyente, la de
expresar sentimientos, emociones,
circunstancias, pensamientos o ideas, y cada
vez más, cumplir una importante función
terapéutica a través de la musicoterapia.
La música cumple una función de vital
importancia en el desarrollo cognitivo del ser
humano. Está relacionada con el
pensamiento lógico matemático, la
adquisición del lenguaje, el
desarrollo psicomotriz, las relaciones
interpersonales, el aprendizaje de lenguas no
nativas y a potenciar la inteligencia
emocional, entre otros. Por este motivo, la
música debe estar presente en cualquier plan
educativo moderno y ser reconocida como
una disciplina imprescindible dentro de la
enseñanza obligatoria.
La música es un estímulo sonoro que
afecta al campo perceptivo del individuo; así,
el flujo sonoro puede cumplir variadas
funciones
(entretenimiento, comunicación, ambientació
n, diversión, etc.). En muchas culturas, la
música es una parte importante del modo de
vida de la gente, ya que desempeña un papel
fundamental en rituales religiosos, en las
ceremonias de rito de paso (por ejemplo, la
Maria Fernanda Pacheco Aguilar
graduación y el matrimonio), en las
actividades sociales (por ejemplo, en el baile)
y en las actividades culturales que van desde
el canto aficionado en el karaoke hasta tocar
un coro comunitario. La gente puede hacer
música por afición, como, por ejemplo, un
adolescente que toca el violonchelo en una
orquesta juvenil, o trabajar como músico o
cantante profesional. La industria
musical incluye a las personas que crean
nuevas canciones y piezas musicales (como
los cantautores y los compositores), a las
personas que interpretan música (que
incluyen a los músicos de orquesta, de
bandas de jazz y de bandas de rock, a los
cantantes y a los directores de orquesta), a
las personas que graban música
(productores musicales e ingenieros de
sonido), a las personas que organizan giras
de conciertos y a las personas que venden
grabaciones y partituras a los clientes.
Incluso una vez que se ha interpretado una
canción o pieza, la crítica musical,
el periodismo musical y
la musicología pueden valorar y evaluar la
pieza y su interpretación.1
BANDA
L
atinoamérica en los años recientes,
seguidores de la música latina fuera
de esta región quizás piensen que
este género es el único género musical latino
con repercusión internacional. Sin embargo,
en los mercados de habla hispana es bien
sabido que diferentes géneros de música
latina han estado creciendo
internacionalmente por décadas. En nuestro
estudio “Latín” (Ciudades Latinoamericanas
“Gatillo”) publicado en Julio del 2019 donde
estudiamos varios mercados de streaming
musical a profundidad en América Latina, se
demostró que existe una segunda “Explosión
Latina” en el mundo angloparlante. Ahora, en
el inicio del año 2021, existe una variedad
amplia de artistas que están generando
números de consumo muy importantes,
incluso en mercados como Estados Unidos,
Italia y Francia.
1
https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica
2
Al revisar cifras de reproducciones
(streaming) y seguidores en distintas
plataformas musicales, no es extraño
encontrar distintos artistas de música
latinoamericana dentro de los Top 50
nacionales; estos artistas pueden ir desde
grandes estrellas de antaño como Juan
Gabriel, Marco Antonio Solís y Joan
Sebastián, hasta artistas que mantienen
fructíferas y largas carreras musicales como
lo son los artistas mexicanos Banda MS, Los
Ángeles Azules, y Natalia Lafourcade, o
artistas colombianos como Carlos Vives,
Juanes, y Diomedes Díaz. Tampoco pueden
faltar nuevas y brillantes estrellas como
Christian Nodal de México con su música del
género mariacheño, o bien la estrella de la
música popular colombiana Jessi Uribe.2
REGGAETON
E
l reggaetón o reguetón, depende del
lugar desde dónde leas esto, lleva
años acompañándonos en las fiestas y
revolucionando el mercado musical. Su ritmo
es inconfundible y por mucho que alguien se
pueda empeñar en esquivarlo, la realidad es
que siempre acaba haciéndose un hueco en
las radios, en gran parte de las discotecas y
en hilos musicales de todo tipo. Pero, ¿lo
sabes todo realmente sobre este estilo de
música? Te lo contamos.
¿Qué es el reggaetón y cuál es su origen?
El reggaetón es un género musical que tiene
sus orígenes en los años 90. Nace como
fenómeno underground entre las barriadas
rurales de Panamá y Puerto Rico, como una
variante del reggae y el Hip-Hop en español,
influenciado por ritmos latinos y tomando
como base rítmica el dance Hall reggae
mejor conocido como dembow originario de
Jamaica.
El reggaetón hace sus primeros pinitos como
género musical luego de que muchos artistas
panameños comenzaran a experimentar,
2
https://es.wikipedia.org/wiki/Banda_de_m
%C3%BAsica
Maria Fernanda Pacheco Aguilar
versionando famosos hits de dance hall
reggae al castellano, lo que se conoció como
"Reggae en español”.
Muchos de estos pioneros del reggaetón
como el artista panameño Edgardo Franco,
mejor conocido como El General, eran
descendientes de emigrantes jamaicanos
que llegaron a principios del siglo XX para
trabajar en las obras del Canal de Panamá.
/ Daddy Yankee y Becky G, durante su
actuación en los Billard Latín Music Edwards
en 2018 en Las Vegas (Nevada, Estados
Unidos). / Photo by David Becker/Getty
Images
Si bien su base rítmica nace en Jamaica, una
parte importante de la historia y el desarrollo
del género sucede en la ciudad de Nueva
York. Es allí donde panameños,
puertorriqueños, jamaicanos y afro-
americanos, mezclan culturas y sonidos. Por
la fuerte influencia de la comunidad
puertorriqueña en la escena hip-hop de
Nueva York, el movimiento se traslada a San
Juan de Puerto Rico, donde finalmente se
consolida el reggaetón como género musical.
¿Quién fue el primer cantante en sacar
reggaetón?
Artistas y colectivos musicales del momento
en Puerto Rico como Vico C, The noise,
Tego Calderón, Big Boy, Ivy Queen y Daddy
Yankee, serían unos de los primeros en
experimentar con este contagioso ritmo que
para inicios del 2000 ya representaba un
importante porcentaje del mercado musical
de la isla.
Eso sí, Viso C (Luis Armando Lozada Cruz)
merece una mención especial al respecto. El
cantante, nacido en Brooklyn a principios de
los años setenta, está considerado por la
mayoría de los expertos como el padre del
reggaetón.
3
El neoyorkino era de origen puertorriqueño y
a principios de los años ochenta se trasladó a
Puerto Rico muy influenciado por la cultura
del hip hop. Allí, empezó a cantar en
castellano convirtiéndose en el primer rapero
en hacerlo, y a unir la esencia del reggae y
los ritmos caribeños con el hip hop. Fruto de
esa mezcla, en 1991, Vico C lanzó Bomba
para afincar, la que está considerada por
muchos —otros apuntan a otros Big Boy, Ivy
Queen u otros como pioneros— como la
primera canción de reggaetón de la historia.
Estas son las características del reggaetón
Las principales características del reggaetón
son las líneas de su bajo y los ritmos
repetitivos. Además, en el reggaetón es tan
importante la voz del cantante como la labor
del DJ, que mezcla la música; sus ritmos son
muy bailables y generalmente provocan
movimientos sensuales en queines lo
escuchan; y como parte de su ADN tiene la
fusión de géneros, que abarcan desde el
dancehall y el reggae hasta el hip hop y el
rap.
El reggaetón español
En España el fenómeno reggaetón no ha
parado de crecer, abriendo un mercado
importante desde hace más de una década
para sus máximos exponentes latinos como J
Balvin, Luis Fonsi, Becky G y artistas
españoles que han experimentado con el
género como Enrique iglesias, Mala
Rodríguez, Juan Magán, Ana Mena, Omar
Montes, Abraham Mateo y Rosalía, entre
otros.
Daddy Yankee y Gasolina, los primeros
exponentes del reggaetón
Grandes éxitos del reggaetón como La
Gasolina, Papichulo, difíciles de superar
como Despacito han cambiado en las últimas
décadas el panorama musical no solo en
España sino en el resto del mundo,
otorgándole un puesto importante al
reggaetón dentro de la cultura popular.
Maria Fernanda Pacheco Aguilar
Artistas destacados en otros géneros
musicales también logran éxitos
impresionantes con colaboraciones o
simplemente usando su dembow como base
rítmica, Ed Sheeran (Shape of you, 2017),
Shakira (Hips don't lie, 2006) o Justin Bieber
(Sorry, 2015).
Ed Sheeran - Shape of You, otro de los
grandes de YouTube con más de 4 billones
de visitas
¿Por qué el reggaetón es tan popular?
Esta pregunta no tiene una única respuesta
válida. El reggaetón se popularizó en los
años 2000 porque conquistó al gran público
de Latinoamérica, España y Estados Unidos.
Fueron muchos quienes decidieron dejarse
llevar por sus ritmos pegadizos y disfrutar
bailando en las pistas y los artistas supieron
verlo y disfrutarlo.
Sin embargo, durante años la polémica ha
rodeado la historia del reggaetón haciéndole
ganar a este género detractores y críticos
que no dudaron en poner en tela de juicio sus
letras. Han llegado a considerarse obscenas,
explícitamente ofensivas hacia la mujer, así
como también lo han hecho sus
producciones audiovisuales, consideradas
machistas.3
MUSICA CLASICA
L
a música clásica (también
llamada música académica) es la
corriente musical que se basa
principalmente en la música producida o
derivada de las tradiciones de la
música litúrgica y secular de Occidente,
principalmente Europa Occidental, y que
posee un referente de transmisión
fundamentalmente de tipo escrito, lo cual le
da un sentido y carácter riguroso para su
reproducción o interpretación. Aunque de
forma amplia abarca un periodo de tiempo
que va aproximadamente del siglo XI a la
3
https://es.wikipedia.org/wiki/Reguet%C3%B3n
4
actualidad, es frecuente que se restrinja su
uso para referirse a la Música Académica
anterior al siglo XX, aunque en esencia y a
pesar de que la música clásica propia del
siglo XX posee estilísticamente diferencias
substanciales con la producida en siglos
anteriores, es esta considerada el resultado
del mismo proceso evolutivo experimentado
anteriormente. Si bien, las principales
características del género fueron codificadas
principalmente entre 1550 y 1900, que es
habitualmente considerado como el período
característico de producción de la música
clásica, su desarrollo se extiende a todo el
siglo XX y XXI. En un sentido historiográfico, la
música clásica antigua se divide en varios
periodos: música antigua o medieval, que
abarca el periodo comprendido por la Baja
Edad Media en Europa (1000-1400);
la música renacentista (1400-1600);
la música barroca, que coincide con
desarrollo del arte barroco (1600-1750);
el clasicismo (1750-1800), que en la Historia
de la música y la musicología es a veces
llamado «música
clásica»;el Romanticismo (1800-1910);
la música contemporánea, que comprende
las distintas corrientes de música clásica del
siglo XX, que adopta la composición atonal y
disonante y otras tendencias opuestas a
corrientes anteriores.
Debido tanto a sus características técnicas, a
la creciente profesionalización de la profesión
de músico y compositor, y al contexto socio-
cultural en el que se desarrolla (bajo el
patronazgo de aristocracia, iglesia y
burguesía), la música clásica es
habitualmente definida como la «música de
tradición culta».
La música académica o música clásica en
general se caracteriza principalmente por el
tipo de lenguaje utilizado, el cual se
fundamenta en el desarrollo amplio y variado
de ideas musicales a partir de temas,
motivos, sujetos, contrasujetos, frases,
estructuras contrapuntísticas, pasajes
modulantes, secciones de reexposición,
variaciones temáticas, etc. las cuales se
organizan con el objetivo de crear una
«narrativa» sonora particular. Con ello el
compositor crea un entorno descriptivo de
ideas abstractas o concretas convertidas en
melodía, armonía y ritmo, encaminadas a dar
forma a una estructura sonora con algún
sentido específico.
Maria Fernanda Pacheco Aguilar
En ese sentido, la música clásica se
distingue de la música «popular» y de otras
formas musicales no europeas por su
característica notación musical simbólica, en
uso desde aproximadamente el siglo XVI.
Dicha notación permite a
los compositores prescribir de forma
detallada el tempo, la métrica, el ritmo,
la altura y la ejecución precisa de cada pieza
musical. Esto limita el espacio para
la improvisación o la ornamentación ad
libitum, que son frecuentes en la música
artística no-Europea y en la música popular.
Otra característica es que mientras la
mayoría de los estilos «populares» tienden a
desarrollarse alrededor del género de
las canciones, la música clásica se ha
caracterizado por el desarrollo de formas y
géneros musicales altamente sofisticados y
muy elaborados, basados en desarrollos
complejos y en el empleo de una muy
variada y perfeccionada instrumentación. Por
ello, la Música Clásica suele requerir, tanto
de los músicos como de los compositores, de
un alto grado de profesionalización y
y especialización.
El término música clásica aparece por
primera vez a principios del siglo XIX, en un
intento para destacar el período como
una edad dorada de la música. En la
actualidad dicho término está asociado a la
tradición de la Música Culta o Música
Académica descrita arriba, y es a veces
sustituido precisamente por los términos
Música Culta o Música Académica para
resaltar su importancia y carácter frente a la
músicas populares que han adquirido estaus
"Clásico" como exaltación de un valor
particular (Jazz Clásico, Rock Clásico, Salsa
Clásica, Bolero Clásico, Tango Clásico, etc.).
En tal sentido, para la música clásica o
académica del siglo XX se ha reservado el
término "Música Contemporánea". Sin
embargo, de forma popular, el término
música clásica suele reservarse casi en
exclusiva para referirse al contenido de este
artículo.4
4
https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_cl
%C3%A1sica
5
ROCK AND ROLL
E
l rock and roll (también rock 'n'
roll o rock & roll; en español, rocanrol),
es un género
musical de ritmo marcado, derivado de una
mezcla de diversos géneros de música
folclórica estadounidense (doo wop, rhythm
and
blues, hillbilly, blues, country y wéstern son
los más destacados) y popularizado desde
los años 1950. El cantante más popular
fue Elvis Presley; su guitarrista más
influyente, Chuck Berry; su pianista más
importante, Jerry Lee Lewis y sus
precursores más destacados, Eddie
Cochran, Gene Vincent, Little Richard, Fats
Domino, Buddy Holly y Bill Haley, entre otros.
La expresión rock and roll ya venía
utilizándose en las letras del rhythm and
blues desde finales de la década de 1930,
pero fue el locutor estadounidense Alan
Freed quien comenzó a utilizarla para
describir el estilo. También suele usarse su
abreviatura Rock, aunque esta es más bien
para referirse al estilo contemporáneo del
género.5
METAL
E
l heavy metal, o por un lado el glam metal (encabezado por
simplemente metal (pronunciado como
métal) —en español traducido
literalmente como «metal pesado»—, es
un género musical que nació a finales de los
años sesenta y principios de los setenta tanto
en el Reino Unido como en los Estados
Unidos, cuyos orígenes provienen del blues
rock, hard rock y del rock psicodélico. Se
caracteriza principalmente por
sus guitarras fuertes y distorsionadas, ritmos
enfáticos, los sonidos del bajo y
la batería son más densos de lo habitual y la
voz es generalmente aguda o gutural.
Hasta el día de hoy no existe un consenso
preciso que defina cuál fue la primera banda
de heavy metal, algunos mencionan a Led
Zeppelin y Deep Purple, mientras que otros
dejan ese sitial exclusivamente a Black
5
https://es.wikipedia.org/wiki/Rock_and_roll
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Sabbath. Por aquel mismo tiempo, a finales
de los años 1960 y principios de los años
1970, surgieron muchas bandas que si bien
no tuvieron el impacto mediático de las
mencionadas anteriormente, también fueron
de gran aporte al nacimiento del género
como Blue Cheer, Blue Öyster Cult, Sir Lord
Baltimore, Budgie, UFO y Wishbone Ash;
posteriormente surgieron agrupaciones
como Scorpions, Rainbow, Judas
Priest (estos últimos introdujeron la
combinación del doble bombo con ritmos
rápidos en semicorchea de bajo y guitarra, y
eliminaron las últimas influencias
del blues) y Motörhead (quienes incluyeron
algunos elementos del punk rock, dándole un
nuevo énfasis a la agresividad y velocidad).
En la segunda mitad de los setenta y en
pleno auge del punk surgió la Nueva ola
del heavy metal británico (abreviada
comúnmente como NWOBHM) liderada
por Iron Maiden, Saxon y Def Leppard y de la
que formaron parte los muy influyentes ex
post Diamond Head6 o Venom, que dio un
nuevo valor al género derivando en el
nacimiento de una posterior subcultura a
ambos lados del Atlántico (influyendo la
NWOBHM notablemente en el surgimiento de
nuevas bandas estadounidenses
como Manowar, Savatage o Queensrÿche a
finales de esa década).
Con la llegada de los ochenta comenzaron a
aparecer los primeros subgéneros del metal;
bandas como Europe, Bon Jovi, Van
Halen, W.A.S.P., Whitesnake o Mötley Crue)
que lideró las ventas y las listas musicales de
los principales mercados y por el otro
el metal extremo que provenía de la
escena underground. De este último surgió
con una amplia popularidad el thrash
metal liderado por los llamados "Big Four"
estadounidenses
(Metallica, Megadeth, Slayer y Anthrax) y con
una importante repercusión en Alemania
(surgiendo bandas
como Kreator, Sodom, Destruction o Tankard
). Sin embargo, en la década posterior dicho
éxito comercial decayó ante el auge de
nuevos sonidos alternativos no propios
del metal, si bien en Europa
continental, Japón y Latinoamérica siguieron
siendo populares y vivieron su auge
subgéneros como el power
metal (destacando bandas
como Helloween, Blind Guardian, Gamma
6
Ray, Stratovarius o Rhapsody), del mismo
modo que surgían y resistían comercialmente
a nivel global otros nuevos subgéneros,
como el groove (Pantera). A fines de dicha
década surgieron géneros todavía más
extremos, como el death metal y el black
metal, que tuvieron un auge a inicios de la
década de los noventa.
Llegado el nuevo milenio, existía ya una
infinidad de subgéneros, cada uno con
características específicas y con influencias
de otros estilos como la música
clásica, música industrial, funk y el rap, por
ejemplo, que han ampliado la definición
de metal hasta llegar a la actualidad. A su
vez, su popularidad se ha incrementado
durante los últimos años principalmente
en Europa, Estados Unidos, Latinoamérica y
Japón. La música metal tiene una aceptación
más favorable en los países nórdicos que en
otras regiones debido a la apertura social y
política en estas regiones;8
especialmente Finlandia ha sido a menudo
llamada la "Tierra Prometida del Heavy
metal", porque hoy en día hay más de 50
bandas de metal por cada 100,000
habitantes, más que cualquier otra nación del
mundo
MUSICA DISCO
L
a música disco es un género musical
bailable derivado del rythm & blues que
unió distintos elementos de otros
géneros predecesores, como el funk o el
soul, incluyendo además, ciertos toques
latinos a veces. Se hizo muy popular en las
salas de baile (discoteca) desde finales de
los 70.
Fue originada a partir de los DJ’s que
tocaban música grabada para bailar en
clubes de Europa, lo que finalmente
sustituiría a las tradicionales bandas en vivo.
La actividad se expandió rápidamente por
Estados Unidos, donde las comunidades
hispanas y afroamericanas, empezaron a
asistir a estos lugares por todo el país.
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Los seguidores aumentaron en poco tiempo
entre hippies y seguidores psicodélicos a los
que les gustaba mucho la forma libre de
bailar, acompañada de una iluminación
colorida y brillante.
Las canciones disco normalmente se hacían
en base a un compás repetitivo de 4/4, con
voces fuertemente reverberadas. Es fácil de
reconocer este estilo por el ritmo repetitivo (a
menudo entre 110 y 136 bpms por minuto) y
pegadizo, inspirado también en ritmos de
origen latino como el merengue o la samba.
Es un estilo que vivió su mejor etapa de 1972
a 1982, en un periodo que duró unos 10
años, aproximadamente, aunque más tarde
volvió a surgir en los años 90. Es
especialmente en torno a la mitad de los 70,
cuando los artistas más destacados del
género lograron sus mayores éxitos,
hablamos de Donna Summer, The Jackson
5, Barry White, KC and The Sunshine Band,
Village People o ABBA.
Incluso hubo algunas películas como Fiebre
del sábado noche y ¡Por fin es viernes!, que
ayudaron al despegue de la música disco
entre el público en general. Pese a que su
popularidad empezó a descender a inicios de
los 80, aún siguió conservando una gran
influencia en el desarrollo de la música de
baile electrónica de los años 80 y 90, además
de en otros géneros como el House o el
Techno.
La música disco encuentra sus raíces en el
soul de finales de los 60, mediante un
proceso evolutivo en el que toman parte un
gran número de artistas musicales, que van
añadiendo poco a poco nuevos elementos
que terminarán por definir totalmente a la
música disco. Barry White es un claro
ejemplo de nexo y además es el primero que
resaltó la importancia del ritmo frente a otras
melodías y arreglos orquestales. No
obstante, puede que sea el tema de Jerry
Butler, Only the strong survive, en 1969, el
primer claro ejemplo de unión de los
elementos que posteriormente definirían a la
música disco. Se trata de un tema que
combinaba perfectametne los sonidos del
soul de Filadelfia y Nueva York,, con las
adaptaciones del sonido Motown.
7
Las influencias de la música disco siguen editándose CD clásicos, remixes de
vigentes aún en nuestros días en temas canciones famosas y que incluso se celebren
recientes. Además, cuenta con un mercado conciertos en los que a veces se reúnen
de aficionados que permiten que sigan estrellas y artistas de la época.

8
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