Prince of Persia: The Sands of Time (titulada Prince of Persia: Las arenas del tiempo en España y El príncipe de Persia:

Las arenas del tiempo en

Hispanoamérica) es una película que se estrenó el 21 de mayo de 2010, escrita por Jordan Mechner, Boaz Yakin, Doug Miro, Carlo Bernard y,
dirigida por Mike Newell, y producida por Jerry Bruckheimer. La película está basada en el videojuego de 2003 del mismo nombre, desarrollado y
publicado por Ubisoft Montreal. La película está protagonizada por Jake Gyllenhaal como el Príncipe Dastan, Gemma Arterton como Tamina, Ben
Kingsley como Nizam, y Alfred Molina como el jeque Amar. Fue la cuarta película bajo la bandera de Walt Disney Pictures en recibir una
clasificación PG-13 por la MPAA y la primera fuera de Piratas del Caribe, seguida de John Carter. A pesar de que la película se basa en Las Arenas
del Tiempo, elementos de El Alma del Guerrero y Las Dos Coronas están presentes.

Prince of Persia: The Sands of Time

Título Prince of Persia: Las arenas del tiempo

Ficha técnica

Dirección Mike Newell

Producción Jerry Bruckheimer

Guion Jordan Mechner

Boaz Yakin

Doug Miro

Carlo Bernard

Música Harry Gregson-Williams

Sonido Steven Freatens

Fotografía Belen Miranda

Montaje James Rose

Vestuario Penny Rose

Protagonistas Jake Gyllenhaal

Gemma Arterton

Gísli Örn Gardarsson

Ben Kingsley

Alfred Molina

Ver todos los créditos (IMDb)

 Datos y cifras

País(es) Estados Unidos

Año 2010

Género Aventura

Acción

Fantasía

Duración 116 minutos

Compañías

Productora Jerry Bruckheimer Films

Walt Disney Pictures

Presupuesto $200 millones

Recaudación $335 millones

Ficha en IMDb

La película basada en Prince of Persia: The Sands of Time se estrenó en España el 19 de Mayo de 2010. El papel del príncipe es interpretado por
el actor Jake Gyllenhaal. El protagonista femenino es interpretado por Gemma Arterton que supuestamente representa a Farah pero que en la
película se llama Tamina. El villano lo interpreta Ben Kingsley.Pero a diferencia con el videojuego el villano no es un visir sino el tío del príncipe.

Se trata de una película de acción trepidante que contrasta con la sensación de soledad que acompaña al Príncipe en el desarrollo del juego.
Conserva la estética y el argumento de las Arenas del tiempo (videojuego). Otra diferencia es que los enemigos son totalmente humanos
desapareciendo los monstruos y los seres fantasmagóricos, zombies o mitológicos.

La película fue dirigida por Mike Newell, responsable de Harry Potter: El Cáliz de Fuego; y escrita por el creador del juego original de 1989, Jordan
Mechner, que está trabajando conjuntamente con el guionista de El día de mañana. Bajo la producción de Jerry Bruckheimer (Piratas del
Caribey La Roca) y Walt Disney Pictures.

El proceso de convencer a un estudio, sin embargo, no fue sencillo, y obligó a Mechner a mostrar a Disney un tráiler para convencerlos. "Utilizamos
material de los videojuegos" señaló Mechner al referirse al empleo de imágenes in-game de la trilogía Las Arenas del Tiempo montadas de una
forma concreta para contar una historia. "Se lo enseñamos a la gente de Disney y les encantó, escribí el primer guion en tres meses, y pasé los 18
siguientes revisándolo".

BANDA SONORA: I remain - Alanis Morissette

Prince of Persia
Banda sonora oficial

La banda sonora original de Prince of Persia se basa en una inolvidable y emocionante partitura del compositor nominado a los premios Grammy ® y
Golden Globe Harry Gregson-
 EL PRÍNCIPE DASTAN
Jake Gyllenhaal

Personalidad: Valiente, imaginativo, honorable, leal, superviviente, guerrero, enérgico, entusiasta; su gracia, su ingenio y su astucia tienden a
enmascarar su noble ambición

Motivación: Demostrar su valía; proteger a aquellos por los que se preocupa

Habilidades: Guerrero experimentado, impro

 El Príncipe Dastan
 Princesa Tamina

Princesa Tamina
 Nizam

Nizam
 Tus y Garsiv

Tus y Garsiv
 Sheikh Amar

Sheikh Amar
 Hassansins

Hassansins
Del equipo que llevó la trilogía “Piratas del Caribe” a la gran pantalla, Walt Disney Pictures y Jerry Bruckheimer Films presentan PRINCE OF
PERSIA: LAS ARENAS DEL TIEMPO, una épica aventura de acción situada en el místico país de Persia. Un príncipe rebelde (JAKE
GYLLENHAAL) une sus fuerzas a regañadientes con una misteriosa princesa (GEMMA ARTERTON) y, juntos, se enfrentan a fuerzas oscuras para
salvaguardar una antigua daga capaz de liberar Las Arenas del Tiempo, un regalo de los dioses que puede invertir el tiempo y permitir que quien lo
posea domine el mundo.

PRINCE OF PERSIA: LAS ARENAS DEL TIEMPO ha sido dirigida por Mike Newell ("Harry Potter y el cáliz de fuego"), el reparto incluye a SIR BEN
KINGSLEY y a ALFRED MOLINA, y el guión ha sido escrito por Doug Miro y Carlo Bernard, adaptando una historia de Jordan Mechner y Boaz
Yakin.

Notas de sinopsis:

 Entre los créditos del director Mike Newell se encuentran "Harry Potter y el cáliz de fuego", "Donnie Brasco", protagonizada por Al Pacino
y Johnny Depp, "Fuera de control", "Cuatro bodas y un funeral" y "Bailar con un extraño".

 Entre otros muchos premios y candidaturas, Jerry Bruckheimer Films ha recibido 41 candidaturas para los Academy Award®, y ha
ganado seis, y 23 candidaturas para los Golden Globe®, y ha ganado cuatro.

 PRINCE OF PERSIA: LAS ARENAS DEL TIEMPO se filmó cerca de Marrakech, Ouarzazate y Erfoud en Marruecos, y también en
Pinewood Studios en Gran Bretaña.
VESTUARIO

El Príncipe de Persia” está ambientada en el año 500, así que tenemos a un equipo de investigadores que durante seis semanas montaron un
collage con fotos para que me hiciera una idea del período. 

Se necesita algo visual, y también montaron murales que mostraban todos los tipos diferentes de  accesorios para la cabeza. Estábamos filmando
con un calor de 45° así que la gente tenía que cubrirse la cabeza. Hicimos una gran variedad de tocados. Puede que sea una fantasía, pero nos
documentamos en profundidad. Creo que para crear una fantasía tienes que tener un punto de arranque y luego dejarte llevar y saltarte un poco los
límites. 

También hay que tener en cuenta que estamos haciendo una película de Disney y que la audiencia suele ser joven. Lo que hago tiene que gustar a
los niños de 15 años y los trajes se deben identificar con ellos. Las armaduras, en particular, y los cinturones grandes, son cosas que capturan su
imaginación. No vamos a vender los trajes pero probablemente se verán muchas de las ideas en Halloween cuando se haya estrenado la película.

La inspiración para la ropa de Fred Molina surgió de un libro que se llama El Orientalista. Se trata de una tribu real de gente del desierto. En la India
compramos colchas y cubrecamas hechos de cuatro saris diferentes y los hicimos trizas para dar a la ropa el aspecto de la indumentaria de los
nómadas. 

El efecto de cada capa resulta perceptible. Fue muy difícil de hacer porque Fred necesitaba seis de ésas prendas. Fue un complejo proceso
matemático sacar seis trajes de 20 de las colchas. Hubo que cortarlas todas en tiras y después asegurarnos de que todas las tiras eran iguales por
razones de continuidad de la película; todo tiene que ser idéntico.

EFECTOS ESPECIALES

Tom Wood y su nutrido equipo de productores, managers, coordinadores, informáticos y técnicos crearon los cerca de 1.200 planos de efectos
visuales que tiene la película. Algunos fueron largos y complicados, como los cambios en el tiempo, la enorme tormente de arena en la secuencia
climática del Reloj de Arena de los Dioses, y la escena de las víboras del Hassansin, y otros consistieron en pequeños retoques en la esquina de un
fotograma. 

Wood tuvo a su disposición las últimas técnicas y tecnologías. Entre los efectos visuales más importantes que utilizó Wood estaban los cuatro
saltos en el tiempo que se produce cuando se activa la joya en la empuñadura de la daga y libera las Arenas del Tiempo. "Decidimos
inmediatamente que no podíamos limitarnos a retroceder la película", explica Wood. "No queríamos que pareciera el retroceso en un vídeo. Así que
tuvimos que desarrollar un enfoque que fuera original y original en el plano visual. 

"Lo que hemos hecho en el retroceso del tiempo lo diseñó la compañía de efectos visuales Double Negative", añade Wood. "Lo llaman 'event
capture'. Previsualizamos la secuencia con 'animatics' que se parecen a storyboards de animación. Después íbamos al plató de la unidad principal y
rodábamos la acción hacia adelante. Después pasamos cuatro días elaborando los efectos, poniendo cámaras en las posiciones que queríamos
para captar el plano. 

"Tenemos nueve cámaras Arriflex 435 con las mismas lentes, hasta 48 fotogramas por segundo con un ángulo de 45 grados, que dio muchos
problemas a la hora de volver a iluminar el plató", añade Wood. "El objetivo era que la imagen fuera lo más nítida posible. Los técnicos de Double
Negative, que habían situado las cámaras, comprobaban la posición. Tenían que ser muy precisos. Lleva unas dos horas colocar cada juego de
cámaras. 

"Los actores principales actuaban unos 20 minutos, lo dejaban dos horas, volvían para otros 20 minutos, y había que recordar dónde estaban. Es
muy complicado porque cada vez que lo vemos tiene que parecer que es la primera vez".

El complicado rodaje del los saltos de tiempo plantearon también un desafío para los actores ya que exigía una enorme concentración. "No había
hecho nunca secuencias de efectos visuales, y lo cierto es que es un proceso larguísimo", reconoce Gemma Arterton. "Pero cuando lo ves, parece
mágico, y añade una dimensión extraordinaria a la película".

Argumento
El príncipe Dastan (Jake Gyllenhaal) se une de mala gana y forzosamente con la hermosa princesa Tamina (Gemma Arterton), y juntos se
enfrentarán contra fuerzas oscuras para salvaguardar el poder de una daga antigua capaz de liberar las arenas del tiempo, un regalo de los dioses
que puede invertir el tiempo y permite a su poseedor gobernar el mundo a su antojo. Una batalla perdida puede convertirse en una batalla ganada.
E incluso podrían predecirse los movimientos del enemigo.

La película comienza cuando un niño llamado Dastan es adoptado por el rey de Persia Sharaman, luego de ver como el niño enfrentaba a sus
guardias.

Años después Dastan junto a sus hermanos Tus y Garciv atacan la ciudad de Alamut ya que se les había informado que vendían armas a sus
enemigos.

Después de entrar en la ciudad y abrirle las puertas al ejército de sus hermanos, Dastan se enfrenta a un hombre al que la princesa Tamina le
había encomendado la misión de llevar a un lugar seguro una daga máxima. Dastan lo derrota y se queda con la Daga.

En este asedio, Tus, heredero al reino de Persia, le propone matrimonio a la princesa Tamina de Alamut. Ella lo rechaza en un principio y cuando
se disponen a quitarle la vida a consecuencia de su arrogante acción, Tamina dirige la mirada hacia Dastan que portaba consigo la daga y detiene
su ejecución aceptando la propuesta del futuro rey de Persia y pidiendo compasión para su pueblo.

Tus le dice a Dastan que le de un regalo de tributo a su padre a cambio de aceptar la unión de la princesa con él. Dastan le da una manta, pero el
rey Sharaman dice que Tus no debe tener más esposas y que Dastan se casará con la princesa Tamina, posteriormente el rey persa Sharaman es
envenenado por el manto.

Luego el príncipe Dastan y la princesa Tamina escapan ya que en Persia creen que Dastan intentó matar al rey.

Cuando Dastan ya está en el funeral de su padre: el rey Sharaman; Dastan va a hablar con su tío Nizam porque Dastan cree que él le tiene
confianza pero luego se da cuenta que su tío tiene sus manos quemadas. Nizam ataca a Dastan, con lo que éste se entera que su tío le dio el
manto a Tus.

Posteriormente Tamina revela todo a Dastan: la daga es una daga mágica que viaja en el tiempo y funciona con las arenas del tiempo las cuales
están encerradas en el reloj de arena el cual contiene 1 minuto de arena que se encuentra en el templo de Alamut, y que ella era la guardiana de
esa daga.

En el combate final entre Dastan y Nizam, Tamina muere y las arenas del reloj son liberadas y todo vuelve en el momento en que los príncipes
atacaban Alamut, revelando Dastan el plan de su tío, luego Tus propone que Dastan contraiga matrimonio con Tamina. Ella reconoce la daga en la
cintura de Dastan y salen a caminar de la mano, aunque la princesa sospecha de que el príncipe de persia sabe más de lo que parece sobre la
daga mágica.

[editar]Producción

En marzo de 2004, la compañía de producción Jerry Bruckheimer Films adquirió los derechos de la película basada en el videojuego de
2003, Prince of Persia: Las Arenas del Tiempo, la película será distribuida por Walt Disney Pictures. John August como productor ejecutivo, creador
de la serie, Jordan Mechner fue contratado para escribir el guion. Jerry Bruckheimer Productor de la trilogía cinematográfica Piratas del Caribe sirvió
como piedra de toque. Según Mechner, "En lugar de hacer un golpe directo para Beat la adaptación del videojuego, estamos teniendo algunos
elementos frescos del juego y su utilización para elaborar una nueva historia." Mechner que antes se consideraba producir una película de
animación basada en los juegos, pero no pudo resistir la tentación de Disney y de oferta de Bruckheimer. En febrero de 2006, Disney contrató el
guionista Jeffrey Nachmanoff para escribir un nuevo guion de Prince of Persia.

A principios de 2007, Disney anunció el Prince of Persia, como una de sus películas y en junio se había programado una fecha de estreno para el
10 de julio 2009 antes de tener un guion final o cualquier otro actor. En noviembre de 2007, Disney entró en negociaciones con Mike Newell para
dirigir la película basada en un guion de Mechner y Nachmanoff, aunque el estudio estaba fuera de lugar de producción, hasta que se resuelva el
Gremio de Escritores de la huelga de 2007-2008 en los Estados Unidos. Newell gustaba de las películas de Bruckheimer, y amó a la " emocionante
y inmensamente romántico "guion, que le recordaba de Lost Horizon. Mechner, en la escritura del guion, re-concibió la historia para cambiar la
perspectiva de una experiencia interactiva por los jugadores de vídeo a la falta de experiencia interactiva por el público de cine. El guionista ha
dejado fuera elementos del Príncipe de Persia, los videojuegos del Dos Coronas y Warrior Within y no anticipar la inclusión de estos elementos en
posibles secuelas de la película.
Cuando comenzó el rodaje, la fecha de estreno de la película fue aplazada al 28 de mayo de 2010 con el estudio de la búsqueda de tiempo
suficiente para que el proceso post-producción, en el diseño de efectos especiales de la película. El margen del beneficio de las películas de  Los
Piratas del Caribe se vio comprometida por gastar en exceso, porque los equipos de efectos especiales se apresuraron para completar las películas
para sus fechas de lanzamiento. Otras razones por el cambio de fecha fue que la película estaba originalmente programada una semana antes del
estreno de Transformers: Revenge of the Fallen.

[editar]Casting

El 20 de mayo de 2008 se anunció que Jake Gyllenhaal sería el protagonista de la película. El Productor Jerry Bruckheimer explicó su elección: "Es
un actor maravilloso. Es alguien que he estado observando durante mucho tiempo y alguien con que siempre he querido trabajar." Gyllenhaal afirmó
que para el papel había ganando cinco o seis kilos de músculo. El actor dijo: "... no sabía cuánto se me iba a pedir que hiciera, así que me aseguré
estar apto para hacer cualquier cosa". 1 El papel de la protagonista Tamina fue asignado a Gemma Arterton, quien informó que practicaba equitación
en Madrid antes de la filmación. Ben Kingsley es el antagonista de la película, Nizam. Alfred Molina interpretó a un personaje llamado Sheik Amar,
que se convierte en un mentor para el príncipe; y Toby Kebbell, a un príncipe de Persia, el hermano de Dastan y jefe delejército persa.

[editar]Rodaje

En marzo de 2008, Mike Newell, selecciono Marruecos como lugar de filmación del Prince of Persia, y que también planeaba filmar en los
estudios Pinewood. La producción fue programado para comenzar a mediados de junio de 2008. En mayo de 2008, los actores Jake Gyllenhaal y
Gemma Arterton fueron lanzados en los papeles principales. Con un nuevo guion por Jordan Mechner, Doug Miro, Carlo Bernard y Boaz Yakin, el
rodaje comenzó en julio de 2008 en Marruecos, así como Londres. Ocho semanas pasaron en Marruecos antes de la primera unidad se trasladó a
Pinewood.

Alexander es una coproducción internacional de 2004, de Alemania, Estados Unidos, Países Bajos, Francia y el Reino Unido, dirigida por Oliver
Stone. Protagonizada por Colin Farrell en el papel principal, que trata la vida del famoso reymacedonio homónimo.

Alexander

Título Alejandro Magno (España-México-Uruguay)

Alexander: Alejandro Magno(Argentina)

Ficha técnica

Dirección Oliver Stone

Producción Moritz Borman

Thomas Schühly

Jon Kilik

Iain Smith

Oliver Stone

Tabrez Noorani (India)

Santa Pestonji(Tailandia)

Guion Oliver Stone

Christopher Kyle
 Laeta Kalogridis

Música Vangelis

Fotografía Rodrigo Prieto

Montaje Thomas J. Nordberg

Alex Marquez

Gladys Joujou

Yann Hervé

Vestuario Jenny Beavan

Protagonistas Colin Farrell

Connor Paolo

Angelina Jolie

Val Kilmer

Anthony Hopkins

Rosario Dawson

Jared Leto

Christopher Plummer

Jonathan Rhys-Meyers

Ver todos los créditos (IMDb)

Datos y cifras

País(es) Países Bajos

Estados Unidos

Alemania

Francia

Año 2004

Género Acción, aventuras, biográfico, drama, histórico,

romántico, bélico

Duración 175 minutos (montaje original) - 167 minutos (montaje del

 director) - 214 minutos (montaje final)

Idioma(s) Inglés

Compañías

Productora Warner Bros. Pictures

Intermedia Films

Pacifica Film

Egmond Film & Television

France 3 Cinéma

IMF Internationale Medien und Film GmbH & Co. 3.

Produktions KG

Pathé Renn Productions

Distribución Intermedia

Presupuesto USD 155.000.000 (aproximados)

Recaudación USD 167.300.000 (mundial) (al 1 de mayo de 2005)

Ficha en IMDb

Ficha en FilmAffinity

Sinopsis

La película está basada en la vida de Alejandro Magno, rey de Macedonia. Muestra algunos momentos clave de su juventud, y su invasión del
poderoso Imperio persa, hasta su trágica y misteriosa muerte. Destaca sobre todo la turbulenta relación que éste tuvo con su padre Filipo II y su
madre Olimpia, la conquista del Imperio persa en el 331 a. C. tras la batalla de Gaugamela, así como sus planes de renovar los nuevos territorios
conquistados, para después intentar alcanzar el confín del mundo.

Comienza con la muerte de Alejandro Magno, en el 323 a. C. 40 años después, su amigo y general Ptolomeo I va narrando su vida. Primero habla
de su infancia y adolescencia marcadas por las continuas disputas de sus progenitores, y de cómo su tutor Aristóteles le enseñó conceptos tales
como el honor, el amor puro, y el mito. Posteriormente, Filipo II murió asesinado por su guardaespaldas Pausanias, cuando Alejandro contaba 20
años. A partir de aquí, Ptolomeo resume sus campañas por Asia menor, hasta llegar a la espectacular batalla de Gaugamela. Tras vencer al rey
persa Darío III se convirtió en rey del Imperio. Su primera decisión fue dar caza al fugitivo Darío, que murió asesinado por sus propios súbditos, a
quienes posteriormente Alejandro persiguió y ajustició. Después invadió Sogdiana y Bactriana, donde conoció a su futura esposa, Roxana, una
mujer misteriosa y de fuerte carácter. Alejandro no se conformó con estos territorios y prosiguió su marcha hacia la India, cruzando las cumbres
del Hindu Kush, donde combatió contra el rey Poros y sus elefantes en la batalla del Hidaspes. Tras resultar herido por una flecha en el pulmón
(hecho que no ocurrió en esta batalla en la realidad), Alejandro escuchó a las súplicas de sus generales de que volvieran a casa. Tras cruzar el
desierto de Gedrosia, donde Alejandro perdió 3/4 partes de su ejército, regresó a Babilonia, donde posteriormente murió (se sugiere que fue
envenenado en un banquete), el 13 de junio del 323 a.C. La película termina con una última narración de Ptolomeo, relatando las guerras de los
diádocos, la venganza de Casandro sobre la familia de Alejandro, y resumiendo la importancia que tuvo Alejandro para el mundo occidental.
También, entre otras cosas, detalla la relación ambigua entre Alejandro y Hefestión, su gran compañero de lucha y (según textos históricos) su
amante.[cita requerida] Se relata que al morir Hefestión, Alejandro mandó crucificar al médico a cargo de su salud.

[editar]Reparto

 Colin Farrell - Alejandro

 Connor Paolo - Alejandro de joven

 Angelina Jolie - Olimpia

 Val Kilmer - Filipo II de Macedonia

 Anthony Hopkins - Ptolomeo

 Rosario Dawson - Roxana

 Jared Leto - Hefestión

 Christopher Plummer - Aristóteles

 Jonathan Rhys-Meyers - Casandro

Comentarios

 Con un presupuesto de USD 155.000.000, fue un fracaso de taquilla en Estados Unidos, donde recaudó tan sólo USD 34.000.000. En el
resto del mundo recaudó USD 167.300.000 (USD 133.000.000 de ellos en Europa).
 Robin Lane Fox ejerció como asesor histórico. Autor del exitoso Alexander the Great, y profesor de Historia clásica del New College,
(Oxford), desde 2002 trabajó estrechamente con el director Oliver Stone, tanto en el guion como en la producción en general de la película,
asesorando a los distintos jefes de departamento acerca de una amplia gama de detalles históricos y arqueológicos, desde el vestuario a las
armas.

 El supervisor de efectos visuales John Scheele trabajó durante meses con la innovadora empresa de efectos visuales BUF Compagnie de
París y la Moving Picture Company de Londres con el fin de perfeccionar los efectos digitales en la batalla de Gaugamela y otras secuencias.
De hecho la batalla a Gaugamela se filmó con dos unidades completas, utilizando hasta ocho cámaras para abarcar toda la acción, y más de
mil extras en el campo el día del rodaje.

 El artista Steve Mitchell, con la ayuda de un solo asistente, pintó el ciclorama de 50 metros de largo y 13 de alto que retrataba con
detalles microscópicos una vista panorámica de Babilonia desde las terrazas del palacio, un paisaje de ciudad lleno de rascacielos del mundo
antiguo, puentes, jardines y calles pavimentadas: una civilización en la cima de su desarrollo.

 El rodaje comenzó el 22 de septiembre de 2003 en Marruecos con un presupuesto cercano a los 200 millones de dólares. El 10 de
noviembre se trasladó a Londres, y después a Tailandia, donde se rodaron las escenas con los elefantes. En abril de 2003 Stone ya había
rodado varias escenas de recurso en la montañas del Himalaya. El rodaje concluyó el 11 de febrero de 2004 aunque tuvieron que volver a
rodarse algunas escenas debido a que varias latas de película se borraron accidentalmente a causa de su posible exposición a rayos X en un
aeropuerto.

 Troya es una película de 2004, del género épico, dirigida por Wolfgang Petersen, protagonizada por Eric Bana, Orlando Bloom y Brad
Pitt en los papeles principales, cuyo argumento, tal como se menciona en los créditos, está basado en laIlíada de Homero, pero incluye
material de La Odisea de Homero y de la Eneida de Virgilio, además de otras fuentes, así como incluye también completas divergencias
del mito. A diferencia del libro original de Homero, donde Menelao recupera a Helena al final de la guerra, y la lleva de nuevo a vivir
consigo, en esta película Paris y Helena consiguen fugarse juntos de Troya. El film privilegia así el amor sobre el honor, contrariamente al
 texto de Homero, donde el honor es el valor más importante. Desde un punto de vista cultural, destaca la transformación de la
relación homoerótica entre Aquiles y Patroclo en una relación de parentesco que los hace primos, distorsionando así un eje principal de la
trama clásica debido con toda probabilidad a la acomodación de lo que el ámbito hollywoodiense considera moralmente
aceptable.

 Troy

Título Troya

Ficha técnica

Dirección Wolfgang Petersen

Diseño de producción Nigel Phelps

Guion David Benioff

Música James Horner

Fotografía Roger Pratt

Montaje Peter Honess

Vestuario Bob Ringwood

Protagonistas Eric Bana

Orlando Bloom

Brad Pitt

Sean Bean

Diane Kruger

Saffron Burrows

Rose Byrne

Julie Christie

Brian Cox

Brendan Gleeson

Garrett Hedlund

Tyler Mane

Peter O'Toole

Vincent Regan

John Shrapnel
 Nigel Terry

Julian Glover

Frankie Fitzgerald

James Cosmo

Ken Bones

Ver todos los créditos (IMDb)

Datos y cifras

País(es) Malta

Estados Unidos

Reino Unido

Año 2004

Género Épico

Acción

Duración 163 minutos

Idioma(s) Inglés

Compañías

Productora Warner Bros. Pictures

Distribución Warner Bros. Pictures

Ficha en IMDb

Ficha en FilmAffinity

 Cuenta una historia protagonizada por Héctor, Paris y Aquiles, en la cual se enfrentan los troyanos y los helenos. Estos últimos consiguen
sobrepasar las murallas de Troya gracias a un gran caballo de madera, denominado "caballo de Troya"

Trama

La película comienza con una disputa entre Agamenón y el rey de Tesalia.

Luego, en Esparta, el rey Menelao celebra una fiesta con los príncipes de Troya: Héctor y Paris . En medio de la fiesta Paris entra en la habitación
donde se encuentra Helena, reina de Esparta, sigilosamente y le pide que vaya con él a Troya, ya que no deben temer a Menelao.

Al siguiente día Héctor, Paris y otros troyanos regresan en un barco por el mar Egeo, entonces Paris le confiesa a su hermano mayor que ha traído
a Helena consigo. Héctor se molesta con la decisión pero opta por llevar a Helena, porque no tenía otra alternativa si el daño estaba hecho.

Mientras tanto en Esparta, Menelao pide ayuda a Agamenón para recuperar a su esposa. Agamenón acepta, pero el sólo acepta por su ambición
de poseer Troya. Néstor, amigo de Agamenón, le aconseja que lleve a Aquiles para asegurar la victoria. Odiseo (o Ulises según la versión romana)
convence a Aquiles de ir a la guerra, con el propósito de alcanzar la inmortalidad. Aquiles va a la guerra junto a su primo y aprendiz Patroclo y sus
leales mirmidones

Al día siguiente, Príamo, rey de Troya, recibe a Helena como princesa de Troya. Pero es muy tarde para hacerla volver. El ejército griego llega con
un millar de barcos a las playas de Troya, pero Aquiles es el que ataca primero, y con sus mirmidones, pero sin Patroclo, toma la playa mata a los
sacerdotes y saquea el templo de Apolo.

Héctor llega con la caballería y se sorprende al ver las habilidades de lucha de Aquiles. Aquiles decide perdonarle la vida a Héctor, y le deja ir. Más
tarde Aquiles en su campamento recibe a Briseida, prima de los principes y servidora de Apolo, pero él es llamado por Agamenón. Ya en el
campamento de Agamenón, el rey se adula a sí mismo como el responsable de tomar la playa de Troya, y para colmo se queda con Briseida.
Aquiles enfurecido esta dispuesto a matar a Agamenón, pero es detenido por Briseida, es entonces cuando él decide no pelear más.

Cuando amanece el ejército griego se prepara para derribar las murallas, pero antes de eso Paris reta a combate a Menelao por el derecho a
Helena y a Troya. Menelao acepta y vence a Paris con facilidad, pero antes de morir Paris huye y es rescatado por Héctor, quien mata a Menelao,
porque no podía dejar que su hermano muriera. (Este duelo no existe en el texto original de Homero, donde Menelao recupera a Helena al finalizar
la guerra). Agamenón se enfurece y ordena atacar, pero los griegos están demasiado cerca de las murallas y de los arqueros. Héctor en medio de
la lucha se encuentra con un soldado inmenso, robusto y musculoso llamado Áyax el Grande. Héctor vence en su lucha, lo que baja la moral al
debilitado ejército griego. (Este duelo, en el texto original, es ganado por Ayax al arrojar una enorme piedra a Hector). Odiseo le aconseja a
Agamenón que ordene retirada antes de que se quede sin ejército. Los griegos retroceden y la batalla termina. En la noche Odiseo le reclama a
Agamenón que se reconcilie con Aquiles para no ser derrotados mañana. Aquiles recupera a Briseida, y la lleva a su campamento. Se enamora de
ella, y la trata bien, Briseida llega a entender a Aquiles y también se enamora de él, ambos deciden pasar juntos la noche y retirarse de Troya al día
siguiente.

Los troyanos, convencidos de que la moral griega está por los suelos, deciden atacar el campamento griego en la madrugada. Los griegos
asustados huyen y hacen alboroto ante la fuerza de los troyanos. Pero entonces aparecen los mirmidones seguidos de la figura de Aquiles, Héctor
los ve y se encuentra con el guerrero, que tiene la cara oculta tras el casco. Héctor decide luchar con él, creyendo que es Aquiles, pero en un
instante le corta el cuello, los troyanos gritan de euforia, pero los griegos se quedan anonadados ante tal suceso. En ese momento Héctor le quita el
casco al hombre y descubre que es Patroclo. Héctor y Odiseo acuerdan una tregua. El texto de Homero diverge aquí bastante, pues griegos y
troyanos pelean por el cadáver de Patroclo, siendo Ayax el héroe que consigue defenderlo de los troyanos, y llevar el cuerpo al campamento
griego. Eudoro despierta a Aquiles en su campamento y le comunica la terrible noticia, enfureciéndolo sin querer. Por otra parte Héctor le enseña a
su esposa Andrómaca un túnel secreto que conduce a las afueras de Troya.

Después, en la mañana, Aquiles llega solo frente a las murallas y llama a gritos a Héctor. Héctor se despide de su familia y sale a enfrentar a
Aquiles. La lucha es pareja, pero luego Héctor pierde ventaja y es alanceado por Aquiles. Aquiles ata los pies de Héctor a su carro y se lo lleva
arrastrándolo a su campamento.

Por la noche Príamo en persona entra al campamento de Aquiles y le ruega que le devuelva a su hijo besándole las manos. Aquiles accede y le
entrega a Briseida junto con 12 días de tregua.

Doce días después los troyanos revisan el campamento griego y lo ven abandonado excepto por un gigantesco caballo de madera, que dice ser
una ofrenda a Poseidón. Príamo decide hacer entrar el caballo a la ciudad para festejarlo. Más tarde, por la noche unos soldados emergen del
caballo y abren las puertas de Troya dejando pasar a 4.000 soldados griegos. En plena destrucción Aquiles busca a Briseida por toda la ciudad,
Andrómaca se lleva a Helena por el túnel secreto, pero Paris decide quedarse y le entrega la espada de Troya a un joven ciudadano
llamado Eneas, los griegos saquean los templos de Troya y Agamenón asesina al rey Príamo por sorpresa.
Briseida, que estaba en un templo, es encontrada por Agamenón. Ella le clava un cuchillo en el cuello, derribándolo. Aquiles por fin la encuentra y
se abrazan, pero en ese instante aparece Paris y dispara una flecha contra Aquiles acertándole en el talón. Aquiles, seriamente herido, recibe tres
flechazos más de Paris y se despide de Briseida, agonizando. Mientras los jóvenes huyen, los soldados griegos encuentran el cuerpo de Aquiles y
posteriormente lo incineran. Finalmente Andrómaca, Helena, Paris y Briseida hyen de la ciudad junto con una parte de los ciudadanos troyanos que
han logrado sobrevivir al saqueo.

[editar]Reparto

Doblador Doblador
Actor Personaje Interpretado

Brad Pitt Aquiles Ricardo Tejedo Daniel García

Eric Bana Héctor Raúl Anaya Eduard Farelo

Sean Bean Ulises Salvador Delgado Pere Molina

Orlando Bloom Paris José Antonio Macías Roger Pera

Diane Kruger Helena Erica Edwards Graciela Molina

Ken Bones Hipaso de Metaponto

Saffron Burrows Andrómaca Mercedes Montalá

Rose Byrne Briseida lizeth celis

Julie Christie Tetis Laura Torres Rosa Guiñón

James Cosmo Glauco César Arias Eduardo Muntada

Brian Cox Agamenón Emilio Guerrero Josep María Ullod

Frankie Fitzgerald Eneas Albert Trifol Segara

Brendan Gleeson Menelao Gerardo Reyero Marco Lluís

Julian Glover Triopas Miquel Cors

Garrett Hedlund Patroclo Jonatán López

Tyler Mane Áyax el Grande

Peter O'Toole Príamo Rogelio Guerra Julio Núñez

Vincent Regan Eudoro Gonzalo Abril

John Shrapnel Néstor Blas García Fernando Guillén

Nigel Terry Archeptolemus Jesús Díez

300 es una película estadounidense épica-de acción de 2007 dirigida por Zack Snyder. Es la adaptación cinematográfica de la serie
limitada de cómics del mismo nombre de Frank Miller, la cual relata la Batalla de las Termópilas. Miller sirvió como productor ejecutivo y consultor.
La película fue rodada en su mayoría con una técnica de súperimposición de croma, para ayudar a reproducir las imágenes del
cómic original.

300

Título 300

Ficha técnica

Dirección Zack Snyder

Ayudante de dirección Martin Walters

Dirección artística Isabelle Guay

Nicolas Lepage
 Jean-Pierre Paquet

Producción Frank Miller (productor ejecutivo)

Gianni Nunnari

Mark Cantón

Bernie Goldmann

Jeffrey Silver

Diseño de producción James Bissell1

Guion Zack Snyder

Kurt Johnstad

Michael Gordon

Basada en 300 de Frank Miller y Lynn Varley

Música Tyler Bates1

Sonido Rick Hromadka

Derek Vanderhorst

Maquillaje Larysa Chernienko

Christophe Giraud

Leonard MacDonald

David Scott

Shaun Smith

Fotografía Larry Fong

Montaje William Hoy1 William Hoy

Vestuario Michael Wilkinson1

Efectos especiales Louis Dumont

Peter Ejupovic

André Laperrière

Louis Pedneault

Luc Therrien
Protagonistas Gerard Butler

Lena Headey

David Wenham

Rodrigo Santoro

Vincent Regan

Michael Fassbender

Ver todos los créditos (IMDb)

Datos y cifras

País(es)  Estados Unidos

Año 2006

Género Acción

Epica

Histórica

Fantasía

Duración 117 min.

Clasificación Allmovie  Enlace

Fotogramas enlace

Idioma(s) Inglés

Compañías

Productora Legendary Pictures

Virtual Studios

Hollywood Gang Productions

Atmosphere Entertainment MM

Distribución Warner Brothers

Presupuesto $70 millones2

 Recaudación $456.068.1813

Sucesión de películas

300 '300: La batalla

de Artemisia'

Ficha en IMDb

Ficha en FilmAffinity

La trama describe la historia del Rey Espartano Leónidas (Gerard Butler) y sus 300 guerreros espartanos que pelearon a muerte contra el "Dios-
Rey" Persa Jerjes (Rodrigo Santoro) y su armada de más de un millón de soldados. Debido al furor de la batalla, la reina espartana Gorgo (Lena
Headey) intentó conseguir el apoyo de Esparta para su marido incitando al Senado Espartano que el "rey moriría si no enviaban a la armada". La
historia es enmarcada por un narración en off del soldado Espartano Dilios (David Wenham). A través de esta técnica narrativa, varias criaturas
fantásticas se introducen, colocando a 300 dentro del género de la fantasía histórica.

El 9 de marzo de 2007, 300 fue lanzada en cines convencionales e IMAX en los Estados Unidos (la película en IMAX se llamó 300: A experience in
IMAX), al igual que en América Latina. La apertura de la película fue la 24a más grande de la historia en taquillas, aunque los críticos se dividieron
por su aspecto y estilo. Algunos aclamaron la película como un "logro original de la historia de 300 soldados que dieron coraje y sacrificio", mientras
que otros criticaron la película por favorecer la caracterización visual y la controversial descripción sobre los persas. Aun así, 300 fue muy bien
recibido por el público logrando una recaudación mundial de $ 456.068.181.

300 se convirtió en la segunda película más exitosa del 2007 tan sólo detrás de Pirates of the Caribbean: At World's End que logró una recaudación
de 960.996.492 $[cita requerida]. La película obtuvo muchos galardones entre los que se encuentran Mejor Película de Pelea en los MTV Movie Awards
2007, Mejor Película del 2007 por IGN, Mejor Película de Acción, Aventura y Thriller por Saturn Awards y Mejor Adaptación de un Cómic, por IGN.

Argumento

La película comienza narrando la infancia de Leónidas y su entrenamiento para ser el próximo rey espartano, que superó, para asombro de todos,
matando semidesnudo a un gigantesco lobo con una lanza de madera en mitad de una tormenta de nieve. Un día, siendo ya monarca de Esparta,
llega a visitarlo un emisario persa del rey Jerjes que le comunica la exigencia de pagar un tributo de tierra y agua como prueba de la sumisión de la
polis hacia Persia. Leónidas se niega y tira a un pozo al emisario y a sus escoltas. Después de esto consulta a los Éforos la posibilidad de que la
ciudad estado entre en guerra contra los aqueménidas, aunque éstos deniegan su solicitud augurando un destino nefasto para toda Greciadespués
de haber sido sobornados por Jerjes.

Decidido a plantarle cara al Ejército Persa sin transgredir en ningún momento la ley, manda a su capitán más fiel a que reúna un contingente de 300
guerreros espartanos (insuficientes para ser considerados un ejército en toda regla que comprometiese la posición política de la polis) con los que
se dirigirá al paso de las Termópilas a detener el avance invasor. Por el camino, un grupo de arcadios se les unen después de que Leonidas, tras
ser cuestionado por los pocos hombres a los que envía al combate, demuestre que lo que arcadia lleva a la muerte son civiles armados mientras
que sus subordinados son todos ellos soldados profesionales. Ante Leónidas se presenta Efialtes, un hombre deforme y jorobado, el cual fue
salvado por su madre para no ser descartado en Esparta. Este le ofrece a Leónidas sus servicios como soldado, pero el rey lo rechaza debido a
que Efialtes posee un cuerpo incapaz de compatibilizarse con la falangeespartana.

Ya en el desfiladero, y tras comprobar en su periplo los genocidios perpetrados por los persas, Leónidas detiene a varias oleadas de guerreros a los
que logra aniquilar sin sufrir ninguna baja. Asombrado ante la situación, Jerjes se entrevista con Leónidas, y le ofrece ser el caudillo de
toda Grecia a cambio de que lo acepte como su dios y soberano, a lo que el espartano se niega prometiéndole a su vez que será capaz de
demostrarle al final de la contienda que hasta un rey que se cree con poder divino puede sangrar. Tras el intento infructuoso de parlamento, el
monarca persa envía contra los 300 a su cuerpo de élite, los Inmortales, a los que acompañarán toda clase de criaturas monstruosas como
gigantes, rinocerontes, engendros humanoides o elefantes de guerra. Pero aunque éstos consiguen que los espartanos sufran sus primeras
muertes, los helenos logran aguantar la posición de forma heroica provocando que las filas aqueménidas caigan numerosas cabezas.

Mientras tanto, en Esparta, debido a la ausencia de Leónidas, Theron, un consejero influyente de ideología pro-persa, centra todos sus esfuerzos
en evitar que la polis apoye a Leónidas en su lucha contra Jerjes. Sin embargo la esposa del monarca no está dispuesta a que su marido muera sin
ayuda en las Termópilas y acepta el chantaje del político consistente en dejarlo tener relaciones sexuales a cambio de que éste le otorgue la
posibilidad de poder comparecer ante el Consejo. Pero tras concedérselo, y durante la celebración del mismo, Theron desacredita a la reina
hablando de su adulterio y la injuria calificándola de furcia. Ésta, ofendida, atraviesa por sorpresa al orador con una espada cayéndosele, en ese
instante, una bolsa de monedas con la efigie de Jerjes, que demostraban su condición de traidor.

Pasados dos días de combate, Efialtes visita a Jerjes, y a cambio de un uniforme, riqueza, lujos y mujeres, le revela al líder aqueménida el camino
de la Senda Anopea, que le permitirá llegar hasta la retaguardia de Leónidas. Tras conocerse la noticia, los arcadios huyen, pero el rey espartano
se niega a retirarse para morir allí en cumplimiento de la ley espartana. Antes del combate final, envía a uno de sus soldados, Dilios, quien es
famoso por su gran capacidad como orador, de vuelta a Esparta. Lo envía con su colgante personal, que prueba su muerte, y para que narre la
historia del sacrificio de los guerreros al senado espartano. Al mismo tiempo Leónidas, con su ejército reducido a unas cuantas decenas de
soldados, se ve rodeado por el ejército persa frente al propio Jerjes. Rechaza el ultimátum del portavoz persa e inicia un último ataque, tirando una
lanza a Jerjes e hiriéndolo en el rostro. El ejército persa acaba con las vidas de todos los espartanos. Dilios relata la historia a todos los soldados
griegos que se preparan para combatir juntos en la decisiva Batalla de Platea, en la que participa, y al encender el recuerdo del sacrificio de
Leónidas y sus 300, la alianza griega carga exitosamente contra el ejército persa y garantiza la victoria contra el imperio invasor, salvando al mismo
tiempo el germen de lo que luego, con el paso de los siglos, será la Democracia Moderna.

[editar]Reparto y doblaje

Actor Papel Doblaje   México Doblaje   España4

Gerard Butler Rey Leónidas Humberto Solórzano Jordi Boixaderas

Lena Headey Reina Gorgo Rebeca Patiño Victoria Pagés

David Wenham Dilios Alfonso Obregón Pere Arquillé

Dominic West Theron Sergio Gutiérrez Coto Toni Mora

Michael Fassbender Stelios Rodrigo Carralero Xavier Fernández

Vincent Regan Capitán Artemis Martín Soto Alfonso Vallés

Rodrigo Santoro Rey Jerjes Mario Arvizu Santi Lorenz

Andrew Tiernan Efialtes Germán Fabregat César Martínez

Andrew Pleavin Daxos Víctor Hugo Aguilar Álvaro Ruiz

Tom Wisdom Astinos Enzo Fortuny Albert Trifol Segarra

[editar]Éxito comercial

300 comenzó a ser exhibida en Estados Unidos el 9 de marzo de 2007, en cines convencionales y pantallas IMAX. Las ganancias brutas
ascendieron a $1,93 millones de dólares en el primer día y terminaron el primer fin de semana con $2,50 millones de dólares, rompiendo el récord
de ganancias en este país para una apertura de fin de semana en el mes de marzo.5

[editar]Producción

La película es una adaptación cuadro por cuadro de la historieta, similar al de Sin City.6 Snyder fotocopió paneles de la historieta con los cuales
desarrollo las tramas anteriores y siguientes al cuadro. «Fue un proceso divertido para mí… tener un cuadro como una meta a alcanzar», explica
Snyder. También rodó la película en un estilo que sería similar a la novela gráfica. 7

Una principal excepción a la adaptación directa fue el uso del personaje de Dilios como narrador. Znyder usó esta técnica narrativa para mostrar a
la audiencia que el surreal «mundo de Frank Miller» de los 300 estaba siendo relatado desde una perspectiva subjetiva. El usar el don de Dilios
para contar el relato le permite a Znyder introducir elementos fantásticos al filme, explicando que «Dilios es uno que sabe como no echar a perder
una buena historia con la verdad». 8 Snyder también agrega la trama paralela con la cual la reina Gorgo intenta convocar el apoyo del consejo
gobernante para su esposo.9

Se requirieron dos meses de preproducción para elaborar los cientos de escudos, lanzas y espadas, de los cuales algunos fueron reciclados
de Troya y Alejandro Magno. También fueron creados un lobo y trece caballos mecánicos. Los actores y los dobles fueron entrenados a la vez, y
hasta Snyder los acompañó. Se crearon unas 600 piezas de vestuario, así como un extenso número de prótesis para varios personajes y para
representar los cadáveres de los soldados persas. 10

La producción activa de 300 comenzó el 17 de octubre de 2005 en Montreal (Canadá),11 y fue rodada en el transcurso de 60 días10 en orden
cronológico9 con un presupuesto de producción de 60 millones de dólares estadounidenses.12

Utilizando la técnica croma, y con la ayuda de pantallas azules, Snyder rodó en los ahora desaparecidos Icestorm Studios en Montreal. Butler
declara que aunque no se sentía restringido con la dirección de Snyder, el apego a la historieta imponía ciertas limitaciones en su actuación.
Wenham menciona que hubo ocasiones en las que Snyder quería capturar momentos icónicos de la historieta con precisión, y otras cuando le daba
a los actores la libertad de «explorar dentro del mundo y confines que se habían establecido». 13 Headey comenta del uso de pantallas azules que
«es muy raro, y emocionalmente no hay nada que te conecte salvo un otro actor». 14 Sólo una escena fue rodada en exterior: cuando los caballos
trotan por el campo.15 La película fue una producción de mucha intensidad física donde Butler sostuvo lesiones de un tendón en el brazo y de un
pie.16

La postproducción estuvo a cargo de Meteor Studios y Hybride Technologies de Montreal, donde se complementó el rodaje en pantalla azul con
más de 1500 cuadros de efectos visuales. Chris Watts y Jim Bissell crearon un proceso llamado «The Crush» 10 que permitiría a los artistas de
Meteor manipular los colores al incrementar el contraste de claroscuros. Se desaturaron y tiñeron ciertas secuencias para establecer distintas
atmósferas. Ghislain St-Pierre, quien dirigiera el equipo de artistas, describió el efecto: «Todo parece real, pero tiene un sentido áspero e
ilustrativo».10 17 Se usaron varios programas de computación para crear el «rocío de sangre», incluyendo Maya, RenderMan y RealFlow.18 La
postproducción en su totalidad tomó un año y fue manejada por diez compañías de efectos especiales. 19

[editar]Precisión histórica

El director de la película, Zack Snyder, declara que «los sucesos son correctos en un 90 por ciento. Les he mostrado la película a historiadores de
clase mundial que han dicho que es impresionante. No pueden creer que sea tan precisa como lo es». Continúa diciendo que la película es «una
ópera, mas no un documental».20
Sin embargo, Ephraim Lytle, profesor asistente de historia helénica en la Universidad de Toronto, declara que 300 idealiza la sociedad espartana de
una «manera problemática e inquietante», y que además presenta a los persas como monstruos y al resto de los griegos como débiles. Sugiere
además que el universo moral de la película podría haber parecido tan «extraño a los antiguos griegos como a los historiadores modernos». 21

El historiador militar Victor Davis Hanson, quien escribió el prólogo de la reciente edición de la novela gráfica en el 2007, declara que la película
demuestra una afinidad específica con el material original de Heródoto, en el sentido de que captura el ethos material de la antigua Esparta y
representa las Termópilas como un «choque de civilizaciones». Menciona que Simónides, Esquilo y Heródoto veían las Termópilas como una
batalla contra «el centralismo oriental y el feudalismo colectivo» lo cual se oponía a «la idea del libre ciudadano de una polis autónoma». 22

Sin embargo, Touraj Daryaee, profesor de historia en la Universidad de California en Fullerton, critica el tema central del filme, aquel de espartanos
«libres» y «amantes de la democracia» contra «esclavos» persas. Daryaee menciona que el imperio persa de la dinastía Aqueménidacontrataba y
pagaba a sus trabajadores sin importar el género o ascendencia étnica, mientras que en la Grecia del siglo V menos del 14% de la población
participaba en el gobierno democrático, y casi el 37% de la población eran esclavos. Así mismo declara que Esparta «era una monarquía militar, no
una democracia», y que colectivamente eran propietarios de los esclavos (Ilotas), a los cuales masacraban periódicamente.23
Licencias históricas

La película es una puesta en escena del cómic de Frank Miller, que a su vez es una muy libre adaptación de la narración

del historiador Heródoto sobre las Guerras Médicas y, en concreto, la Batalla de las Termópilas. En su condición de adaptación de una obra

de ficción, 300 no pretende reflejar datos históricos o arqueológicos. Entre muchos otros se pueden citar:24

 Los griegos luchan sin armadura y sin usar ninguna de las formaciones de los espartanos históricos.

 Los éforos, ministros que se encargaban de las tareas de gobierno elegidos por un año, son representados como seres deformes -y

aparentemente enfermos de lepra- que custodian a una pitonisa.

 Los persas saquean un pueblo en el camino de los espartanos hacia el desfiladero de las Termópilas.

 En realidad lucharon muchos más hombres al lado de Léonidas: se estima que fueron alrededor de 5000 hoplitas, aunque una vez

rodeados y tras sopesar la nueva situación, no se quedaron solamente 300 espartanos sino también 500 tebanos. El grueso del ejército no

huyó despavorido al verse rodeado, sino que el mismo Léonidas lo envió de vuelta para minimizar pérdidas.

 A los espartanos se les retrata de manera moderna en cuanto a su sociedad y costumbres. Por ejemplo, no existe mención alguna de que

vivían en una sociedad esclavista.

 Los «Inmortales» muestran una estética extremadamente divergente a la que se esperaría de la cultura persa; en su lugar, su aspecto e

indumentaria tienen una extraña familiaridad con los de los samuráis del folclore japonés y los del cómic (herencia directa de la afición de

Miller a la cultura japonesa). Los inmortales representados en la película visten armaduras negras de aspecto japonés, esgrimen espadas

duales similares a katanas y luchan con un estilo similar al de varias artes marciales asiáticas. Como licencia artística de Miller, usan

máscaras somen de plata para ocultar rostros horriblemente desfigurados.

 Tanto Jerjes I como algunos de sus emisarios son representados como reyes africanos (afeitados tanto de cabeza como de barba),

cuando su origen étnico denota una apariencia diferente.

 El griego Efialtes es un jorobado deforme.

 Aparecen personajes totalmente de ficción, como:

 El gigante berserker que lucha contra Leónidas, interpretado por Robert Maillet.25

  El hombre obeso y deforme con dos cuchillas en el lugar de sus brazos que ejecuta a los guerreros persas insubordinados,

interpretado por Leon Laderach.26

 Uno de los músicos del séquito de Jerjes, que parece ser un antílope humanoide, es una representación de

la deidad Baphomet.

 Gran parte de los personajes espartanos.

 Durante toda la película, los personajes dicen luchar por la libertad de Grecia, pero esto parece poco probable ya que Grecia no era una

nación unificada y en todo caso, podrían luchar por la "libertad" de Esparta (aunque la sociedad espartana era de todo menos libre, ya que por

ejemplo, los hombres debían ser soldados quisieran o no, y debían dedicar su vida a ello).

[editar]Recepción

Desde su estreno mundial frente a una audiencia de 1.700 personas en el Festival Internacional de Cine de Berlín el 14 de febrero de 2007, 300 ha

recibido críticas mixtas. La película recibió ovaciones en su estreno público, 27 sin embargo, fue duramente criticada en su proyección para la prensa,

cuando algunos espectadores optaron por abandonar la sala, mientras que otros de los que se quedaron abuchearon al final. 28

Así mismo, aunque el estilo visual fue bien recibido por algunos como innovador y espectacular, hay detractores que encontraron que la estilizada

fotografía era más propia de un videojuego (como God of War).29 Los hechos retratados en la película también son criticados por estar altamente

ficcionalizados. Esta crítica ha llegado también de parte de muchos historiadores, ya que la película está mucho más centrada en el heroísmo

dramático y la violencia que en el hecho histórico.

Otras de las críticas más negativas en Estados Unidos surge del New York Times al describir la película como «tan violenta

como Apocalypto de Mel Gibson, pero el doble de estúpida», así como una desaprobación del esquema de colores y el sugerir que la trama

contiene tonos deracismo.30

Las críticas no han faltado tampoco desde oriente, donde la prensa iraní ha criticado la imagen homosexual del rey Jerjes ofrecida en la película y el

carácter de «monstruos deshumanizados» del ejército persa. El espectador, afirman los medios iraníes, recibe un mensaje de la lucha de occidente

contra los «salvajes» antepasados iraníes (los persas), y «forma parte de una guerra psicológica ejercida por Estados Unidos». 31

Finalmente, algunos medios griegos también han sido particularmente duros en su crítica. 32 Robby Eksiel, crítico griego de cine, declaró que el

auditorio quedaría impresionado con la «acción digital» pero les irritaría las «ostentosas interpretaciones y los personajes unidimensionales». 33
[editar]Controversia

Antes del estreno de 300, Warner Bros. expresó sus preocupaciones sobre los aspectos políticos de la temática de la película. Snyder apuntó que

había "una enorme sensibilidad sobre el Este contra el Oeste en el estudio." 34

La especulación de algunos medios sobre un posible paralelismo entre el conflicto greco-persa y eventos recientes comenzó con una entrevista

realizada a Snyder en el Festival Internacional de Cine de Berlín.35 El entrevistador remarcó que "todo el mundo va a trasladar esta película a las

políticas actuales". Snyder replicó que, aunque era consciente de que el público vería la película bajo un punto de vista actual, ningún paralelismo

entre la película y los conflictos actuales era intencionado. 36

Más allá de posibles paralelismos políticos, algunos críticos han planteado preguntas más generales acerca de la ideología del film. El escritor y

dibujante de 300, Frank Miller, expresó al respecto de su creación:

Los espartanos eran un pueblo paradójico. Eran los dueños de esclavos más grandes de Grecia. Pero, al mismo tiempo, las mujeres espartanas

tenían un nivel inusual de derechos. Es una paradoja que eran un montón de gente que en muchos aspectos eran fascistas, pero eran el baluarte

contra la caída de la democracia. La comparación más cercana que se puede dibujar en términos de nuestro propio ejército de hoy es pensar en los

espartanos con capa de color rojo como si fueran nuestras Fuerzas de Operaciones Especiales. Son estos personajes casi sobrehumanos, con una

tremenda ética guerrera, que eran, sin duda, los mejores luchadores en Grecia. Yo no quería hacer Esparta en términos demasiado precisos,

porque en última instancia sí quiero que apoyes a los espartanos. Yo no podía mostrarlos siendo tan crueles como ellos realmente eran. Los hice

tan crueles como pensaba que un público moderno podía soportar.

Gladiator es una película épica del género péplum estrenada en el año 2000. Dirigida por Ridley Scott, sus papeles principales son interpretados
por Russell Crowe, Joaquin Phoenix, Connie Nielsen, Ralf Möller, Oliver Reed, Djimon Hounsou,Derek Jacobi, John Shrapnel y Richard Harris.
Crowe es un leal general del ejército de la Antigua Roma, Máximo Décimo Meridio, que es traicionado por Cómodo, el ambicioso hijo del
emperador, que ha asesinado a su padre y se ha hecho con el trono. Forzado a convertirse en esclavo, Máximo triunfa como gladiador mientras
anhela vengar la muerte de su familia y su emperador.

Gladiator

Título Gladiator (España)

Gladiador(Latinoamérica)

Ficha técnica

Dirección Ridley Scott

Producción David Franzoni

Branko Lustig

Douglas Wick

Diseño de producción Arthur Max

Guion David Franzoni

John Logan

William Nicholson

Música Hans Zimmer

Lisa Gerrard

Fotografía John Mathieson

Montaje Pietro Scalia

Protagonistas Russell Crowe

Joaquín Phoenix

Connie Nielsen

Richard Harris

Oliver Reed

Derek Jacobi

Ralf Moeller

Djimon Hounsou

Spencer Treat Clark

Tommy Flanagan

Ver todos los créditos (IMDb)

Datos y cifras

País(es)  Estados Unidos

 Reino Unido

Año 2000

Género Acción

Aventura

Drama

Peplum

Duración 155 minutos

Clasificación

(MPAA)

Idioma(s) Inglés

Compañías

Productora Scott Free Productions

Distribución DreamWorks(EE.UU.)

Universal Pictures(Internacional)
 Presupuesto $103 millones1

Recaudación $457.640.4272

Óscar a la mejor película

(1999) (2001)
(2000)
American A Beautiful Mind
Gladiator
Beauty

Ficha en IMDb

Ficha en FilmAffinity

Estrenada el 5 de mayo de 2000, Gladiator fue un éxito tanto por la crítica como del público y contribuyó al breve resurgir del cine épico histórico. La
película recibió numerosos premios y nominaciones, incluidos cinco Óscar en la 73º ediciónde la Academia estadounidense entre los que se
destaca el de mejor película y mejor actor para Crowe.

Argumento

En el año 180 d. C. el general Máximo Décimo Meridio lidera al ejército romano hacia una importante victoria sobre las tribus germánicas cerca
de Vindobona, poniendo fin a una larga guerra en el limes del imperio romano. Se gana así la estima del anciano y enfermo emperador Marco
Aurelio, quien a pesar de tener un hijo, Cómodo, decide que a su muerte sea el general el que ostente el poder temporal hasta que el senado de
Roma asuma finalmente el gobierno del imperio. Cuando su padre le informa de su decisión, Cómodo asesina a su progenitor en un ataque de rabia
y se hace con el poder. Cómodo intenta ganarse la lealtad de Máximo, pero el militar se percata de lo que ha sucedido. En ese momento el general
es traicionado por su amigo, Quinto, que a su pesar instruye a los pretorianos para que lo ejecuten a él y a su familia en Hispania. Máximo consigue
deshacerse de sus verdugos y emprende el retorno a su hogar a toda velocidad, pero no llega a tiempo de salvar a su mujer y a su hijo.

Después de enterrarlos, Máximo queda inconsciente por el cansancio y el dolor de la pérdida, momento en que cae en manos de esclavistas que lo
trasladan a Zucchabar, en el norte de África. Allí es comprado por Próximo y obligado a luchar como gladiador en la arena. Conoce y entabla
amistad con Juba y Hagen, el primero de los cuales le pide que tenga fe y no desespere, que finalmente se reunirá con su familia en la otra vida.

Mientras tanto, en Roma, Cómodo es coronado emperador y ordena que se inicien varios meses de juegos y luchas de gladiadores. En África,
Máximo demuestra ser un feroz gladiador, diestro en el combate y líder nato. Finalmente acaba siendo llevado a luchar en el imponente Coliseo de
Roma, donde los hombres de Próximo son contratados para combatir en una recreación de la batalla de Zama. Ocultando su rostro con un yelmo,
Máximo lidera a sus compañeros de combate y consigue una inesperada victoria con la que se ganan a un público que suplica por sus vidas.
Impresionado, Cómodo desciende a la arena para conocer a los luchadores y ordena al gladiador jefe que revele su identidad. Éste se vuelve,
descubriendo su rostro, y le dice: «Me llamo Máximo Décimo Meridio, comandante de los Ejércitos del Norte, general de las Legiones Fénix, leal
servidor del verdadero emperador Marco Aurelio, padre de un hijo asesinado, marido de una mujer asesinada, y alcanzaré mi venganza en esta
vida o en la otra».

Más tarde, Máximo, adorado por el público, combate contra el invicto gladiador Tigris de la Galia, al que logra vencer pero respeta la vida, en contra
del deseo de Cómodo. El populacho lo bautiza por ello «Máximo el compasivo», su popularidad se dispara y Cómodo ve así frustrados sus intentos
de matar al antiguo general, pues su muerte le haría perder el favor del pueblo romano. Tras este combate el antiguo criado de Máximo, Cicerón, se
pone en contacto con él y le dice que su ejército todavía le es fiel. Entonces Máximo comienza a conspirar contra Cómodo junto a la hermana de
éste, Lucila, que siempre ha estado enamorada de él, y el senador Graco, con la finalidad última de reunirse con su ejército y completar su
venganza derrocando y matando al emperador. Sin embargo, Cómodo sospecha de la traición que está urdiendo contra él su propia hermana y la
amenaza con matar a su hijo si no le revela toda la conspiración. Durante el intento de huida de Máximo, la guardia pretoriana de Cómodo ataca la
escuela de gladiadores, matando a Hagen y a Próximo. Juba y los supervivientes son encarcelados, mientras que Máximo logra llegar a las
murallas de la ciudad a través de túneles. Allí descubre que ha caído en una trampa: Cicerón es asesinado y él capturado.

Desesperado por acabar con Máximo y demostrar su grandeza, Cómodo prepara un combate en el Coliseo contra el popular gladiador. Antes de
empezar el combate, y sabiendo de su superioridad en el cuerpo a cuerpo, el emperador apuñala en la espalda a Máximo. A pesar de estar
malherido, durante el combate Máximo logra desarmar al emperador, quien pide desesperado una espada a Quinto, jefe de su guardia. Éste se
niega a entregársela y ordena a sus hombres que hagan lo mismo. Cómodo saca en ese momento un estilete que tenía oculto bajo la armadura,
pero Máximo, en un último esfuerzo, le sujeta el brazo, se lo clava al emperador en la garganta y acaba con su vida.

El moribundo Máximo, desangrado por la puñalada que le propinó Cómodo, tiene una visión de su familia en la otra vida. Quinto pronuncia su
nombre, y en ese momento Máximo pide como último deseo que liberen a sus hombres y que el senador Graco sea restablecido, después recuerda
las palabras de Marco Aurelio sobre la grandeza de Roma. Entonces se desploma en la arena y Lucila corre a su lado. En su última visión antes de
morir, se reúne con su familia. Lucila honra su memoria con unas palabras y pide que porten su cuerpo a hombros, que es sacado de la arena por
Graco y sus compañeros gladiadores. Al anochecer, Juba entierra en la arena del Coliseo las dos pequeñas figuras con las que Máximo rezaba a
su mujer y su hijo y susurra: «Ahora somos libres. Volveremos a vernos. Pero aún no... aún no»

Reparto

Russell Crowe interpreta al protagonista, el general y gladiador Máximo.

Joaquin Phoenix es el emperador Cómodo.

 Russell Crowe como Máximo Décimo Meridio. Un honrado general hispanorromano que lidera a las legiones en Germania. Su familia es
asesinada y él forzado a convertirse en esclavo, por lo que buscará vengarse de Cómodo. Gozaba del favor del emperador Marco Aurelio y
del amor de su hija, Lucila. Es originario de Trujillo, localidad de la actual provincia española de Cáceres (aunque en el doblaje castellano su
lugar de origen es Emérita Augusta, capital de la Lusitania). Máximo es un personaje ficticio inspirado en varios personajes históricos como el
general Marco Nonio Macrino, el luchador Narciso, el gladiador Espartaco, Cincinato y Máximo de Hispania.

 Joaquin Phoenix como Cómodo. El maquiavélico hijo de Marco Aurelio, que enloquece y asesina a su padre cuando éste le dice que no
será él, sino Máximo, su heredero en el poder.

 Connie Nielsen como Lucila. Hija de Marco Aurelio, enamorada de Máximo. Recientemente enviudada y con un hijo, rechaza las
insinuaciones incestuosas de su hermano Cómodo mientras intenta proteger a su hijo Lucio Vero.

 Djimon Hounsou como Juba. Gladiador de Numidia que fue sacado de su hogar por esclavistas. Es el mejor amigo de Máximo y sueña
con regresar junto a su familia.
 Oliver Reed como Próximo. Un viejo y rudo entrenador de gladiadores que compra a Máximo en el norte de África. Fue gladiador de joven
y Marco Aurelio le concedió la libertad. Apoya a Máximo, a quien regala su mejor armadura, y lo asesora para que consiga su libertad. Reed
falleció durante el rodaje.

 Derek Jacobi como el senador Graco. Opuesto a Cómodo, se aliará con Máximo en su contra.

 Ralf Möller como Hagen. Gladiador germánico, el mejor luchador de Próximo. Se hará amigo de Máximo y morirá defendiéndolo.

 Spencer Treat Clark como Lucio Vero. Hijo de Lucila y nieto de Marco Aurelio.

 Richard Harris como Marco Aurelio. El anciano emperador romano, quiere a Máximo como un hijo y le pide que vuelva a convertir a Roma
en una república. Es asesinado por su hijo Cómodo.

 Tommy Flanagan como Cicerón. Fiel sirviente de Máximo, al que intenta ayudar en su huida.

 Tomas Arana como Quinto. General romano que traiciona a Máximo. Se convierte en jefe de la guardia pretoriana de Cómodo, pero no le
presta ayuda en su combate final contra Máximo.

 John Shrapnel como Gaio. Otro senador, cercano a Graco.

 David Schofield como el senador Falco. Enemigo de Graco, ayuda a Cómodo a consolidar su poder.

 Sven-Ole Thorsen como Tigris de la Galia. Gladiador invicto que combate contra Máximo.

 David Hemmings como Casio. Organizador de las luchas de gladiadores en el Coliseo.

 Giannina Facio como esposa de Máximo y Giorgio Cantarini como su hijo.

[editar]Producción

[editar]Guion

Gladiator se basó en una historia original de David Franzoni, autor del primer borrador.3 Franzoni llegó a un acuerdo con DreamWorks para escribir
y coproducir tres películas gracias a la solidez de su anterior trabajo, el guion de la película Amistad de Steven Spielberg, un filme que le dio gran
reputación a DreamWorks. Franzoni no era un erudito en el mundo de la antigüedad clásica, por lo que se inspiró en la novela de 1958 de Daniel P.
Mannix, Those About to Die, y decidió basar su historia en Cómodo tras leer la Historia Augusta, que recopila biografías de emperadores romanos.
En el primer borrador de Franzoni, fechado el 4 de abril de 1998, el protagonista se llamaba Narciso, un gladiador de la antigua Roma que, según
las fuentes de Herodiano y Dion Casio, estranguló a Cómodo hasta matarlo.4

Pollice Verso, cuadro de Jean-Léon Gérôme que sirvió de inspiración para el diseño visual de la película.

Los productores Walter F. Parkes y Douglas Wick se pusieron en contacto con Ridley Scott. Le mostraron el cuadro Pollice Verso, pintado por el
artista francés Jean-Léon Gérôme en 1872.5 Al director británico comenzó a seducirle la idea de recrear en la gran pantalla el mundo de la Antigua
Roma, pero pensó que los diálogos del guion de Franzoni necesitaban retoques y le encargó a John Logan que lo modificara hasta que fuera más
de su agrado. Logan rescribió gran parte del primer acto y tomó la decisión de matar a la familia de Máximo para incrementar la motivación del
protagonista.6

Dos semanas antes de iniciar la filmación, los actores se quejaron del guion. Por ello, se llamó a William Nicholson a los estudios Shepperton para
que otorgara al protagonista un carácter más sensible modificando la relación con su amigo Juba y desarrolló la conexión emocional del
protagonista con el más allá, pues dijo que «no quería ver solo una película sobre un hombre que quería matar a alguien». 6 Se pidió a David
Franzoni que revisara las aportaciones de Logan y Nicholson, y en este proceso impuso su papel de productor: Nicholson empezó a volver al guion
original de Franzoni y a leer ciertas escenas. Franzoni ayudó a relaborar creativamente el libreto y en su rol de productor defendió su primer
borrador y lo acertado de su visión original.7 Franzoni acabaría ganando el Óscar de la Academia a mejor película junto con Douglas Wick y Branko
Lustig.3

El guion fue rescrito más veces según las sugerencias y peticiones de Russell Crowe, que cuestionó todos los aspectos del libreto y se marchó del
set de rodaje al no obtener respuestas. Según un ejecutivo de DreamWorks, «[Crowe] intentó rescribir todo el guion sobre la marcha. ¿Conoce la
frase del tráiler, ‘alcanzaré mi venganza en esta vida o en la otra’? Pues al principio se negó rotundamente a pronunciarla». 8 Nicholson, el tercer y
último guionista, afirmó que Crowe le dijo: «Tus frases son basura, pero yo soy el mejor actor del mundo y puedo hacer que incluso la basura suene
bien».9

[editar]Preproducción

Durante la preparación de la película Scott empleó varios meses desarrollando los storyboard de la trama.10 Los miembros del equipo pasaron seis
semanas buscando localizaciones dentro de lo que fueron territorios del Imperio Romano, entre ellos Italia, Francia, el norte de África
eInglaterra.11 Todo el atrezo, decorados e indumentaria de la película fueron elaborados por el equipo de la película porque hubiera sido muy caro
comprarlos y por la escasez de los mismos.12 La empresa Armordillo Ltd. de Rod Vass creó 100 armaduras y 550 trajes de poliuretano, para cuya
construcción desarrolló esta compañía el exclusivo sistema de poliuretano proyectado que se empleaba por vez primera en esta producción y que
permitió crear 27.500 piezas de armadura en sólo tres meses.12

[editar]Rodaje

Ridley Scott, director deGladiator.

La película se rodó en tres escenarios principales entre enero y mayo de 1999. La batalla inicial en el bosque de Germania se filmó durante tres
semanas en el bosque Bourne, cerca de Farnham, en el condado inglés de Surrey.13 Cuando Ridley Scott tuvo noticia de que la Forestry
Commission, el organismo encargado de gestionar los bosques británicos, tenía planes para talar el bosque, los convenció para que permitieran
filmar la escena allí y quemar el bosque en el proceso. 14 Scott y el director de fotografía John Mathieson utilizaron varias cámaras que filmaban a
distintas velocidades de fotogramas, de manera similar a la técnica utilizada en las secuencias de batallas de la película Saving Private
Ryan (1998).15 El equipo después se trasladó aUarzazate, Marruecos, donde durante tres semanas filmaron al pie de la cordillera del Atlas las
escenas de los esclavos, el viaje por el desierto y la escuela de gladiadores de Próximo. 16 El anfiteatro en el que Máximo libra sus primeros
combates fue levantado con materiales y técnicas locales que sirvieron para crear 30.000 ladrillos de adobe.17

Finalmente, las escenas de la antigua Roma se rodaron durante 19 semanas en Fort Ricasoli, Malta,18 19 donde se construyó una réplica de un
tercio del Coliseo de Roma, de casi 16 metros de altura y hecha en su mayoría de yeso y contrachapado. Esta réplica tardó varios meses en
levantarse y costó alrededor de un millón de dólares. 20 Los otros dos tercios de altura del enorme anfiteatro se añadieron digitalmente con la ayuda
de pantallas azules.21 22 En el otro extremo del complejo se almacenaban una rica variedad de atrezo de calles, columnatas, puertas, estatuas y
plazas para completar el resto de decorados necesarios para la filmación. Las necesidades de este complejo eran cubiertas por un campamento de
tiendas de campaña en que se hallaban los camerinos, almacenes, armeros y otros servicios.18

[editar]Música

La célebre banda sonora de Gladiator, nominada al Óscar, fue compuesta por Hans Zimmer y Lisa Gerrard y dirigida por Gavin Greenaway. Zimmer
en principio tuvo intención de recurrir a la vocalista israelí Ofra Haza, con la que había trabajado en El príncipe de Egipto, pero la intérprete falleció
en febrero de 2000 antes de que pudiera empezar a grabar. En su lugar su eligió a la australiana Gerrard. 23 La música de muchas de las escenas
de batalla se han comparado por su similitud con Mars: The Bringer of War de Gustav Holst, y en 2006 la Holst Foundation demandó a Zimmer por
un supuesto plagio.24 25 Otra clara evocación musical se puede escuchar en la escena de la entrada triunfal de Cómodo en Roma, realzada por una
composición musical que claramente recuerda a dos secciones de El anillo del nibelungo de Richard Wagner, el El oro del Rin y El ocaso de los
dioses. El grito de guerra de los germanos que combaten al principio del filme fue tomado de la película Zulú, de 1964, una de las películas favoritas
de Ridley Scott.

El 27 de febrero de 2001, casi un año después de la puesta en venta de la banda sonora de la película, Decca Records produjo Gladiator: More
Music From the Motion Picture, y en 2005 la misma discográfica estrenó Gladiator: Special Anniversary Edition, con dos CD que recopilaban las dos
anteriores ediciones. En 2003 Luciano Pavarotti hizo pública una grabación de sí mismo interpretando una canción de la película y dijo que
lamentaba haber rechazado en su día una oferta que le hicieron para cantarla para el filme. 26

[editar]Exactitud histórica

La película se basa muy libremente en hechos históricos. Ridley Scott pretendía retratar la Roma Antigua con más precisión que en ninguna
película anterior y para ello contrató a varios historiadores y asesores. A pesar de ello, el filme dejó de lado de forma totalmente deliberada algunos
acontecimientos históricos en favor de su trama, algunos para mantener la continuidad, otros por razones prácticas o de seguridad. Debido a que
las anteriores películas de Hollywood sobre Roma habían influido en la percepción que la gente tenía de esta cultura de la antigüedad, algunos
hechos históricos verídicos eran, en opinión de Scott, «demasiado increíbles» para ser incluidos. Al menos uno de los asesores históricos del filme
renunció a su labor en vista de los cambios que se iban a hacer y otro pidió no ser mencionado en los créditos (en los comentarios del director éste
dice que el experto preguntaba constantemente: «¿Dónde está la prueba de que ciertas cosas fueron exactamente como ellos dicen?»). El
historiador Allen Ward, de la universidad de Connecticut, cree que la exactitud histórica no habría restado interés o emoción a Gladiator y afirmó:
«los creadores necesitan tomarse algunas licencias poéticas, pero ello no debería ser un bufet libre para despreciar de manera tan clara los hechos
en la ficción histórica».27 28

El auténtico emperador Marco Aurelio murió de peste en Vindobona y no asesinado por su hijo Cómodo. El personaje de Máximo es ficticio, aunque
algunos de sus caracteres y hechos se asemejan a los de personajes reales como Narciso (el auténtico asesino de Cómodo), 29 Espartaco(que
lideró una famosa revuelta de esclavos), Cincinato (un granjero que acabó siendo dictador, salvó a Roma de la invasión y luego renunció a un cargo
de duraba seis meses cuando sólo llevaba quince días en él)30 31 32 y Marco Nonio Macrino (un leal general, cónsul en el 154 d. C. y amigo de Marco
Aurelio).33 34 Cómodo llegó a combatir como gladiador en el Coliseo, un espectáculo que le encantaba, pero acabó sus días estrangulado en la
bañera por el luchador Narciso, no en la arena de combate. 27 Además, gobernó durante bastantes años, no el corto período de tiempo que se
muestra en la película.27 El nombre Máximo Décimo Meridio no es correcto de acuerdo a las convenciones de nombres romanos. Lo correcto sería
usar Décimo Meridio Máximo, pues Máximo es el cognomen y Décimo el praenomen.27

[editar]Influencias

En la trama de Gladiator influyeron dos películas de Hollywood de los años 1960 del género péplum: La caída del Imperio
Romano y Espartaco.35 De la primera toma algunos puntos clave de su argumento, como la historia de Livio, quien, al igual que Máximo
en Gladiator, se pretende que sea sucesor de Marco Aurelio. Livio está enamorado de Lucila y quiere casarse con ella, mientras que
en Gladiator Máximo ya está felizmente casado aunque tiempo atrás estuvo enamorado de la hija del emperador. En ambos filmes Marco Aurelio es
asesinado: en La caída el imperio romano es un grupo de conspiradores ajenos a Cómodo el que lo envenena, en Gladiator es el propio Cómodo
quien lo asfixia. En la película de los años 1960 Cómodo trata de atraer a Livio hacia su visión del imperio en contraste con la de su padre, en la
película de Ridley Scott, cuando Cómodo fracasa en su intento de ganarse a Máximo, ordena la ejecución de su familia y falla en asesinar al
general. En ambas películas los respectivos protagonistas, Livio y Máximo, matan a Cómodo en combate individual, el primero para salvar a Lucila
y el segundo para vengar la muerte de su familia, pero los dos también lo hacen pensando en el bien y la grandeza de Roma.

Scott reconoció que Espartaco y Ben-Hur influyeron en su película: «Estas películas eran parte de mi juventud. Pero en los albores del nuevo
milenio pensé que era el momento ideal de revisitar el que pudo ser el momento más importante de los dos últimos milenios (si no de toda la
Historia), la cúspide y el principio del fin del mayor poder militar y político que el mundo había conocido». 36

La célebre película Espartaco, dirigida por Stanley Kubrick en 1960, ya había tratado el tema de los gladiadores, y además en ella ya aparecía un
tal senador Graco (nombre de un par de tribunos revolucionarios del siglo II a. C.), que en ambos filmes tiene aspecto de un veterano hombre de
estado que intenta salvaguardar los antiguos derechos del senado romano en contra de un ambicioso autócrata —Marco Licinio
Craso en Espartaco y Cómodo en Gladiator—. En ambos filmes hay una secuencia idéntica en la que un gladiador (Máximo aquí, el Draba
interpretado porWoody Strode en Espartaco) arroja su arma a la cávea después de un combate y antes de una línea de diálogo: «Roma es la
turba», dicha en la película de Scott por Graco y por Julio César en Espartaco.
La recreación de la entrada de Cómodo en Roma recuerda la imaginería del documental propagandístico nazi de Leni Riefenstahl, El triunfo de la
voluntad (1934), aunque Scott puntualizó que la iconografía de los congresos nazis estaba por supuesto inspirada en la del imperio
romano.Gladiator refleja mucho de la procesión de Adolf Hitler. El filme nazi comienza con una vista aérea de Hitler llegando en avión, mientras que
Scott muestra también un plano aéreo de la Roma antigua, seguido rápidamente de un plano de las multitudes viendo a Cómodo pasar en carro
ante ellos.37 Lo primero que aparece en el documental alemán es el águila nazi, en Gladiator también aparece la estatua de un águila en lo alto de
un arco de triunfo. En un momento de la película propagandística alemana una niña le entrega flores a Hitler, mientras que Cómodo también es
recibido por varias niñas que le lanzan flores.38

[editar]Doblaje

Actor Personaje Doblaje España Doblaje Latinoamérica

Russell Crowe Máximo Jordi Boixaderas Salvador Delgado

Joaquín Phoenix Cómodo Sergio Zamora José Gilberto Vilchis

Connie Nielsen Lucila Mercedes Montalá Pilar Escandón

Oliver Reed Próximo Miguel Ángel Jenner Miguel Ángel Ghigliazza

Richard Harris Marco Aurelio Jordi Dauder César Arias

Derek Jacobi Senador Graco Pep Antón Muñoz Paco Mauri

Djimon Hounsou Juba Alfonso Vallés Victor Hugo Aguilar

David Schofield Senador Falco Claudi García Bardo Miranda

John Shrapnel Senador Gallo José María Ullod

Tomas Arana Quinto Gonzalo Abril

Ralf Moeller Hagen Juan Carlos Gustems

Spencer Treat Clark Lucio Vero Ian Lleonart Carlos Díaz

David Hemmings Casio Juan Fernández

Tommy Flanagan Cicerón José Posada

Sven-Ole Thorsen Tigris de la Galia

[editar]Recepción

Gladiator recibió críticas positivas, en concreto de un 78% de los críticos sondeados por la página web Rotten Tomatoes, que registró un 7 sobre 10
de nota media.39 En la página Metacritic la película obtuvo una calificación favorable de 64/100 en base a 37 reseñas de críticos de
prestigio.40 La CNN afirmó que la batalla de Germania era una «de sus batallas de cine favoritas», 41 mientras que la revista Entertainment
Weekly colocó a Máximo en el sexto lugar de su lista de héroes de acción favoritos por la «poderosa y conmovedora interpretación de Crowe». 42 En
2004 el canal británico Channel 4 realizó una encuesta que colocó a Gladiator en el sexto lugar de las mejores películas de la historia del
cine.43 Paul Ashbourne, famoso crítico de cine, le otorgó al filme «tres pulgares arriba» y dijo que era su película favorita de toda la historia pues
tenía una sólida trama argumental que nos transporta a los tiempos de la antigua Roma. Entertainment Weekly incluyó la película de Scott entre lo
mejor de la década.44 También tuvo sus detractores. El prestigioso crítico Roger Ebert en particular criticó duramente el aspecto del filme por ser
«turbio, confuso e indistinto». También se burló del guion porque en su opinión «utiliza la depresión como sustituto de la personalidad, además de
creer que si los personajes están amargados y lo suficientemente malhumorados, no nos daremos cuenta de lo aburridos que son». 45

Gladiator se estrenó en 2938 salas de cine de Estados Unidos y recaudó 34,83 millones de dólares en su primer fin de semana. 46 En dos semanas
su recaudación en la taquilla norteamericana sobrepasó los 103 millones de dólares. Fue una de las películas más taquilleras del año 2000 y
recaudó en todo el mundo más de 457 millones de dólares. 47

[editar]Premios

Gladiator fue nominada a los premios de 36 ceremonias distintas, incluyendo la 73ª edición de los premios Óscar, los premios BAFTA y los Globos
de Oro. De un total de 119 nominaciones, la película ganó 48 premios.48 La película ganó cinco premios de la Academia y fue nominada en otras
siete categorías, incluyendo Mejor Actor de Reparto (Joaquin Phoenix) y Mejor Director (Ridley Scott). Hubo cierta controversia en su nominación a
Mejor Banda Sonora, pues el premio fue propuesto únicamente para Hans Zimmer y no para Lisa Gerrard debido a las normas de la Academia
norteamericana. Sin embargo, los dos ganaron el Globo de Oro por Mejor banda sonora como co-compositores.

 73ª edición de los premios Óscar 49

 Mejor película

 Mejor actor (Russell Crowe)

 Mejores efectos visuales

 Mejor diseño de vestuario

 Mejor sonido

 American Cinema Editors

 Best Edited Feature Film - Dramatic

 Art Directors Guild

 Premios BAFTA

 Mejor película

 Mejor montaje

 Mejor fotografía

 Mejor diseño de producción

 Globos de Oro

 Mejor película - Drama

 Mejor banda sonora

 Círculo de críticos de cine de Londres

 Actor del año (Russell Crowe)

[editar]Impacto

El enorme éxito de la película propició el resurgimiento del interés por la antigua Roma, lo que el periódico The New York Times apodó como
«efecto Gladiator».

Los escritores y editores lo llamaron «efecto Gladiator». Al esnob que llevamos dentro le gusta pensar que siempre son libros los que luego generan

películas, pero en este caso, son las películas (caso de Gladiator) las que han creado el interés en la antigüedad.50

Las ventas de los libros Cicero: The Life and Times of Rome's Greatest Politician y la traducción de Gregory Hays de Meditaciones, de Marco
Aurelio, aumentaron enormemente tras el estreno de la película. 50 El filme de Scott también recuperó el género péplum, el cine épico histórico, en
que el que encuadran películas posteriores como Troya, El rey Arturo, Alejandro Magno, 300, Kingdom of Heaven o Robin Hood (estas dos últimas
dirigidas por el propio Ridley Scott).51 El personaje Máximo fue colocado en el puesto 12º en la lista de los 50 mejores héroes y villanos elaborada
por la revista británica Total Film52 y en el lugar 35º entre los 100 mejores personajes del cine escogidos por la revista Empire.53

[editar]Formato doméstico

La película fue estrenada en DVD el 20 de noviembre de 2000. Desde entonces ha sido puesta a la venta en numerosas versiones extendidas y
especiales. La edición extendida en DVD se puso a la venta en agosto de 2005 y cuenta con unos quince minutos de metraje que no se exhibieron
en cines. El montaje original, que Scott todavía llama su «montaje del director», también está incluido. Asimismo esa edición presentaba nuevos
comentarios del propio director y de su protagonista Russell Crowe.54

Gladiator apareció en formato Blu-Ray en septiembre de 2009 como parte de las «Series Zafiro» de Paramount en una edición con dos discos que
venía acompañada de extras similares a los vistos en los DVD: comentarios, tráileres, escenas eliminadas, documentales, storyboard, galerías de
imágenes y las audiciones del reparto. También traía, al igual que la edición extendida en DVD, el montaje original de cine y el extendido. 55 Este
primer Blu-Ray de la película recibió críticas negativas por la pobre calidad de imagen, lejana a lo que puede ofrecer este formato para una película
moderna, por lo que en 2010 apareció una nueva versión con la imagen remasterizada. 56

[editar]Secuela

En junio de 2001 el productor Douglas Wick dijo que estaba en desarrollo una precuela de Gladiator.57 Al año siguiente Wick, Walter Parkes, David
Franzoni y John Logan cambiaron de opinión y afirmaron que se rodaría una secuela ambientada quince años después,58 con la Guardia
Pretoriana gobernando Roma y un Lucio ya adulto tratando de conocer quien fue su auténtico padre. Sin embargo, Russell Crowe estaba
interesado en resucitar a Máximo y por ello investigó las creencias romanas sobre el más allá. 59 Ridley Scott expresó su interés en esta idea,
aunque admitió que el proyecto debería recibir un nuevo título porque tenía muy poco que ver con los gladiadores. 60

En 2006 Scott dijo que él y Crowe se habían puesto en contacto con Nick Cave para la reescritura del filme, pero ello entró en conflicto con la idea
de la productora DreamWorks de realizar una película centrada en el personaje de Lucio, sobre quien Scott dijo que podría ser hijo de Máximo y
Lucila. En 2009 se difundieron por internet algunos detalles sobre el último guion redactado por Cave, en el que se sugería que Máximo se
reencarnaba con ayuda de los dioses de la mitología romana y regresaba a Roma para defender a los cristianos de las persecuciones. También
sería transportado en el tiempo hasta fechas tan señaladas como la Segunda Guerra Mundial o la guerra de Vietnam, e incluso jugaría un papel
importante en El Pentágono, sede del Departamento de Defensa de los Estados Unidos.61

Espartaco

es una película estadounidense de 1960, dirigida por Stanley Kubrick. Protagonizada por Kirk Douglas, Laurence Olivier, John Gavin, Jean
Simmons, Charles Laughton, Peter Ustinov, Herbert Lom, Woody Strode, y Tony Curtis en los papeles principales. Basada en la novela
histórica homónima de Howard Fast. El guion, escrito por Dalton Trumbo, retrata la figura de Espartaco, y los hechos ocurridos durante la Tercera
Guerra Servil. Galardonada con 4 Premios Óscar, y otros 4 más. Argumento

Spartacus

Espartaco

Título Espartaco

Ficha técnica

Dirección Stanley Kubrick

Dirección artística Eric Orbom

Producción Edward Lewis

James C. Katz (restauración de 1991)

Diseño de Alexander Golitzen

producción

Guion Dalton Trumbo

Basado en la novéla homónima de Howard Fast

Calder Willingham
 Peter Ustinov

Música Alex North

Fotografía Russell Metty

Montaje Robert Lawrence

Irving Lerner

Escenografía Russell A. Gausman

Julia Heron

Vestuario Valles

William Ware Theiss

Protagonistas Kirk Douglas

Laurence Olivier

Jean Simmons

Charles Laughton

Peter Ustinov

Tony Curtis

John Gavin

Nina Foch

John Ireland

Herbert Lom

John Dall

Charles McGraw

Joanna Barnes

Harold Stone

Woody Strode

Peter Brocco

Paul Lambert

Robert J. Wilke

Nick Dennis

John Hoyt

Frederick Worlock

Ver todos los créditos (IMDb)

 Datos y cifras

País(es) Estados Unidos

Año 1960

Género Acción, aventuras, biografico, drama, histórico

Duración 184 minutos (198 minutos en la versión de 1991

sin censurar)

Idioma(s) Inglés

Compañías

Productora Bryna Productions

Distribución Universal Pictures

Presupuesto 12.000.000 $

Ficha en IMDb

Ficha en FilmAffinity

En unas canteras de Libia, un esclavo llamado Espartaco (Kirk Douglas) trata de ayudar a un anciano que cae agotado por el peso de su carga, por
lo que es azotado por los guardias. Es entonces cuando llega Léntulo Batiato (Peter Ustinov), un mercader de esclavos y dirigente de una escuela
de gladiadores en Capua, el cual decide llevarse a Espartaco con él. Ya en Capua, Espartaco comienza a luchar como un gladiador, adiestrado por
el provocador Marcelo, un ex-gladiador liberado y convertido en doctore. Con el paso del tiempo, Espartaco se enamora de una esclava llamada
Varinia (Jean Simmons), la cual es enviada a Roma; es entonces cuando Espartaco lidera una rebelión tras matar a Marcelo y los gladiadores
huyen de Capua tras reducirla a cenizas.

Mientras todo eso ocurre, en el Senado romano se habla sobre los hechos en Capua. Los senadores piden la ayuda de Cneo Pompeyo Magno,
pero el senador Tiberio Sempronio Graco (Charles Laughton) sugiere que sea la guarnición romana de Glabro la que acabe con los esclavos, el
Senado acepta. Poco después, el rico Marco Licinio Craso (Laurence Olivier) llega a su ostentosa villa y tras hablar con Glabro, se da cuenta de los
verdaderos planes de Graco. Mientras tanto, los esclavos se divierten haciendo pelear a los romanos unos contra otros, es entonces cuando
Espartaco logra reencontrarse con Varinia. A cada día que pasa, Espartaco suma más y más hombres y mujeres a sus filas.

En su campamento, Espartaco trata de llegar a un acuerdo con los piratas cilicios para poder embarcar a sus hombres rumbo a la libertad. De
repente, los romanos de Glabro atacan a los esclavos, pero este ha sido demasiado imprudente y ni siquiera ha fortificado su campamento, por lo
que Glabro es fácilmente derrotado y humillado ante todos. Glabro llega a Roma y cuenta su historia ante el Senado, Craso le reprende por su
incompetencia y le condena al exilio, luego decide retirarse de la política, ante las burlas del Senado y de Graco. Mientras tanto, los esclavos
continúan con su éxodo rumbo a la ciudad de Brindisi. En el camino, Espartaco recibe la noticia de que Varinia espera un hijo.
En el Senado, se discute sobre si dejar partir a los esclavos, los optimates están a favor, pero los populares, liderados por el joven pupilo de
Graco, Cayo Julio César (John Gavin), se oponen, Graco conviene enviar dos legiones contra los esclavos, pero los romanos son derrotados. Craso
trata de convencer a César de que abandone a los populares y se pase a los optimates, este rehúsa. Graco ofrece a Craso el liderazgo de 5
legiones contra Espartaco, pero este pone un precio, ser nombrado dictador. Graco no quiere darle a Craso la dictadura, y tiene un acuerdo con los
piratas cilicios para que dejen partir a Espartaco. Al llegar a Brindisi, el enviado de los piratas, Tigranes, le dice a Espartaco que las naves no están
disponibles y que Pompeyo ha desembarcado en Roma, además, se espera que Lucio Licinio Lúculo desembarque en poco tiempo. Espartaco se
ve obligado a huir hacia el norte. Mientras tanto, en Roma, Craso consigue el mandato sobre las legiones.

Finalmente, ambos ejércitos terminan enfrentándose en la Batalla del Río Silario, donde Espartaco y sus esclavos son derrotados de forma
aplastante, los que no mueren son apresados. En pleno campo de batalla, Craso, con ayuda de Batiato, localiza a Varinia y a su hijo recién nacido.
De vuelta en Roma, los esclavos son crucificados a lo largo de la vía Apia, pero Espartaco ha logrado sobrevivir. Mientras, en casa de Graco, César
acude ante él, pero esta vez como aliado de Craso y se lo lleva detenido. En pleno Senado, Craso condena a Graco al exilio, pero solo para usarlo
como una posible marioneta. Ya en su villa, Craso parece estar enamorado de Varinia, pero esta lo rechaza, argumentando que él es un hombre
muy distinto de Espartaco.

Como colofón a su triunfo, Craso planea hacer que los esclavos supervivientes luchen entre sí a muerte, por ello, Espartaco lucha contra Antonino,
un antiguo esclavo de Craso, pese a que Antonino intenta matar a Espartaco para evitar que lo crucifiquen, pero este logra acabar con Antonino.
Craso ordena entonces que Espartaco sea crucificado al alba. Al día siguiente, Graco planea vengarse de Craso antes de suicidarse y envía a
Batiato con Varinia rumbo a Aquitania. Fuera de Roma, Varinia ve a Espartaco en la cruz y tras enseñarle a su hijo recién nacido, Batiato y Varinia
se pierden en el horizonte.

[editar]Reparto

 Kirk Douglas - Espartaco

 Laurence Olivier - Marcus Licinius Crassus

 Jean Simmons - Varinia

 Charles Laughton - Sempronius Gracchus

 Peter Ustinov - Lentulus Batiatus

 John Gavin - Julio César

 Tony Curtis - Antonino

 Nina Foch - Helena Glabrus

 John Ireland - Crixus

 Herbert Lom - Tigranes Levantus

 John Dall - Marcus Publius Glabrus

 Charles McGraw - Marcellus

 Joanna Barnes - Claudia Marius

 Harold Stone - David

 Woody Strode - Draba

 Peter Brocco - Ramon

[editar]Premios

 Premio Oscar 1961 : al mejor actor secundario (Peter Ustinov), a la mejor dirección de arte y escenografía, a la mejor fotografía y al mejor
vestuario.
 Premio Globo de Oro 1961 : a la mejor película – Drama

 Premio Laurel de Oro 1961 (2° lugar) : al mejor actor secundario (Peter Ustinov)

 Premio Laurel de Oro 1961 (3° lugar) : al mejor actor (Kirk Douglas)

 Premio Golden Reel 1961 : al mejor montaje de sonido

[editar]Censura

Después de su estreno en 1960 fue proyectada nuevamente en 1967, con 23 minutos menos que la proyección original, y otra vez en 1991 en la
cual se restauraban esos 23 minutos más otros 14 que habían sido censurados antes de la proyección original. La adición incluía varias secuencias
de batallas violentas, así como una escena en el baño en la cual Craso, general y patricio romano (interpretado por L. Olivier), en un intento de
seducir a su esclavo Antonino (T. Curtis), usa la analogía de "comer ostras" y "comer caracoles" para expresar su opinión de que la preferencia
sexual es cuestión de gustos más que de moralidad.

Cuando la película fue restaurada, dos años después de la muerte de Olivier, faltaba el audio original del diálogo de esta escena, por lo que tuvo
que redoblarse. Tony Curtis pudo doblar su papel pero la voz de Laurence Olivier tuvo que ser imitada por Anthony Hopkins. En la post-producción
Douglas era consciente de que Kubrick tenía la intención de atribuirse el guion de la película, aunque éste había sido adaptado de la novela
de Howard Fast por Dalton Trumbo, puesto en la lista negra de Hollywood durante el macartismo. Douglas, poderoso públicamente, se opuso a la
exclusión de Trumbo y cuando el nombre de Trumbo finalmente apareció en los créditos la lista negra de Hollywood fue definitivamente cancelada.

[editar]Comentarios

La película iba a ser dirigida por Anthony Mann, pero se peleó con Kirk Douglas (productor ejecutivo y protagonista) y acabó dirigiéndola Stanley
Kubrick, que también casi abandona, por continuas desavenencias con Kirk Douglas.

 A pesar de que Espartaco fue un éxito descomunal, que supuso la consagración definitiva de Stanley Kubrick como director de prestigio,
éste nunca se mostró satisfecho con el film. En una ocasión llegó a afirmar que la consideraba más bien un fracaso personal, ya que las
presiones a las que se vio sometido, propias de cualquier superproducción, le impidieron hacer una obra más personal, teniendo que renunciar
a muchas de sus ideas para la película.
 Las primeras escenas de la película que habían sido dirigidas por Anthony Mann, Stanley Kubrick quería eliminarlas, pero al final no lo
consiguió.

 Cuando se empezó a preparar el proyecto de la película, los productores se preocuparon de eliminar de los circuitos de exhibición, todas
las copias existentes de una homónima versión italiana anterior, Spartaco (1953) de Riccardo Freda, protagonizado por Massimo Girotti y
Gianna Maria Canale.

 Las batallas de la película fueron rodadas en las afueras de Madrid, en Guadalajara y en Alcalá de Henares (España). El ejército romano
estaba conformado realmente por reclutas del Ejército Español que actuaron como extras siendo dirigidos desde una torre por Stanley
Kubrick.

 Kubrick recurrió a enanos, a los que colocó prótesis y falsos torsos para simular horribles mutilaciones en las escenas de la batalla de los
esclavos contra las legiones romanas, en las que participaron 8.500 extras. Contó también con algunos mancos, a los que puso brazos falsos
que luego arrancaban para fingir desmembramientos.
 Hay una curiosa anécdota sobre el "traveling" de los cadáveres de los esclavos apilados tras la sangrienta batalla: Kubrick le dio a cada
uno de los más de trescientos extras un cartel con un número y luego fue numerándoles uno a uno diciendo en qué postura debían aparecer.
(Fotogramas)

La Pasión de Cristo (también conocida como La Pasión.1 ) es una película dramática estadounidense de 2004, dirigida por Mel Gibson y
protagonizada por Jim Caviezel como Jesucristo. Recrea la Pasión de Jesús de acuerdo al Nuevo Testamento y
los Evangelios de Mateo, Marcos, Lucas y Juan. También se basa en otros devocionales, como en los descritos por Anne Catherine Emmerich.2 3 4 5

The Passion of the Christ

Título La pasión de Cristo

Ficha técnica

Dirección Mel Gibson

Producción Bruce Davey

Mel Gibson

Stephen McEveety

Guion Benedict Fitzgerald

Mel Gibson

Música John Debney

Shankar

Gingger Shankar

Sonido John Debney

Shankar

Gingger Shankar

Fotografía Caleb Deschanel

Protagonistas James Caviezel

Monica Bellucci

Maia Morgenstern

Hristo Shopov

Mattia Sbragia
 Rosalinda Celentano

Ver todos los créditos (IMDb)

Datos y cifras

País(es) Italia

Estados Unidos

Año 2004

Género Drama

Religión

Duración 127 minutos

Clasificación  R

 +16

 +18

 +14

 C

 +14

 +14

 M/16

 +15

 +15

 E

 MA

Idioma(s) Arameo

Latín

Hebreo

Compañías

Productora Icon Productions

Presupuesto $30 000 000

 Recaudación $611 899 420

Ficha en IMDb

La película tiene una peculiaridad, y es que se rodó en latín, hebreo y arameo con subtítulos.6

Fue nominada a tres Premios Óscar de la Academia: mejor maquillaje, mejor banda sonora y mejor fotografía. Ganó 17 premios de cine y fue
nominado a otros 13.7

Sinopsis

- La oración y Agonía en el Huerto de los Olivos. (Lc 22, 39-46).

“Va Jesús con ellos a una propiedad llamada Getsemaní, y dice a los discípulos: Sentaos aquí, mientras voy allá a orar. Y tomando consigo
a Pedro y a los dos hijos de Zebedeo, comenzó a sentir tristeza y angustia. Y adelantándose un poco, cayó rostro en tierra,” y dijo: “Padre si quieres
aparta de mí esta copa, pero no se haga mi voluntad sino la tuya. “Y sumido en agonía, insistía más en su oración. Su sudor se hizo como gotas
espesas de sangre que caían en tierra” (Mt26, 36-37; Lc 22, 41-44).

- La Flagelación de Nuestro Señor Jesucristo. (Jn 18, 33, 19;1).

(Pilato) “volvió a salir donde los judíos y les dijo: Yo no encuentro ningún delito en él (...). ¿Queréis, pues, que os ponga en libertad al Rey de los
judíos? Ellos volvieron a gritar diciendo: ¡A ése, no; a Barrabás! (...) Pilato entonces tomó a Jesús y mandó azotarle”.

- La Coronación de Espinas. (Mt 27, 29-30).

Los soldados “trenzando una corona de espinas, se la pusieron sobre su cabeza, y en su mano derecha una caña; y doblando la rodilla delante de
él, le hacían burla diciendo: ¡Salve, Rey de los judíos!; y después de escupirle, cogieron la caña y le golpeaban en la cabeza.”

- Jesús carga con la cruz a cuestas camino al Calvario. (Mt, 27, 31; Jn 19, 17; Mc 15, 21).

“Cuando se hubieron burlado de él, le quitaron el manto, le pusieron sus ropas y le llevaron a crucificarle”. “Y él, cargando con su cruz, salió hacia el
lugar llamado Calvario”. “Y obligaron a uno que pasaba, a Simón de Cirene, (...) a que llevará su cruz.”

- La Crucifixión y Muerte de Nuestro Señor Jesucristo. (Lc 23, 33-34, 44-46; Jn 19, 33-35).

“Llegados al lugar llamado Calvario, le crucificaron. (...) Jesús decía: Padre, perdónales, porque no saben lo que hacen (...). Era ya cerca de la hora
sexta cuando, al eclipsarse el sol, hubo oscuridad sobre toda la tierra hasta la hora nona (...) Jesús, dando un fuerte grito, dijo: Padre, en tus manos
encomiendo mi espíritu y, dicho esto, expiró.” (Lucas 23:44-46). “Como le vieron muerto, no le quebraron las piernas, sino que uno de los soldados
le traspasó el costado con una lanza y al instante salió sangre y agua” (Juan 19:33-34).

- Finalmente, la película incluye la Resurrección de Jesucristo al tercer día de su Muerte.

Diferencias con la historia original

Ciertos elementos de La Pasión de Cristo no tienen precedentes en la historia original de la Pasión. En el jardín de Getsemaní la escena inicial de la
película, Satanás aparece y trata de distraer a Jesús mientras esta orando. Poco después Jesús aplasta la cabeza de una serpiente con su tobillo
(esto es una referencia al protoevangelio, en Génesis 3:15 – una profecía del Mesías); esto no ocurre en ninguno de los evangelios. En otro
ejemplo, Judas Iscariote es atormentado por demonios que se le aparecen bajo la forma de niños. El filme se enfoca entre la frágil relación
de Tiberio César con Poncio Pilato y algunas discusiones de Pilato con su esposa sobre las órdenes imperiales que prevendrán revueltas con
Judea. La película claramente identifica a Simón de Cirene como un judío, a pesar de que en losEvangelios sinópticos solo se da su nombre y lugar
de origen. En la película, un soldado Romano se burla de Simón (por ayudar a Jesús a cargar la cruz) llamándolo Judío. En contraste, Simón es
descrito como un pagano en La Dolorosa Pasión de Nuestro Señor Jesuscristo.8
Otras escenas únicas de La Pasión de Cristo incluye la del ladrón crucificado junto a Jesús, que tras burlarse del Nazareno es picado en su ojo por
un cuervo, y el recuerdo del carpintero Jesús construyendo una mesa alta, y de cuatro patas a un Romano. La escena de Satanás cargando a un
bebé demoníaco durante el azote de Cristo fue concebida como una perversión de los conceptos de Virgen con Niño. Mel Gibson describió la
escena de la siguiente manera:

"...es el mal distorsionando lo bueno ¿Que es más tierno y hermoso que una madre y un niño? Por lo que el diablo lo toma y lo distorsiona un poco.

En vez de una madre normal y un niño tienes una figura androgina cargando a un bebe viejo de 40 años con cabello en su espalda. Es raro, es

impactante, es casi demasiado – es como cuando voltean a Jesús para seguir azotandolo en su pecho, es impactante y casi demasiado, que es el

momento exacto en el que esta aparición del diablo y el bebé toma lugar."12

[editar]El papel de Mel Gibson

Para producir La pasión de Cristo Mel Gibson gastó entre cuarenta y cincuenta millones de dólares de su propio dinero para financiar la película y
cubrir los costes de publicidad. Además de ser el director y coproductor también escribió el guion junto a Benedict Fitzgerald. Debido a la
interpretación, la violencia y el idioma de la película (arameo, latín y hebreo), fue muy difícil encontrar a una compañía de distribución
estadounidense que se encargara de ella; la película ya estaba terminada cuando Newmarket Films acordó en distribuirla por EE. UU. En Canadá la
distribuidora fue "Equinox Films", y en el Reino Unido y Australia fue Icon Films.

[editar]Cambios en el título

El 17 de octubre de 2003, la compañía productora de Gibson anunció que el título de la película, The Passion (La Pasión), había sido cambiado
a The Passion of the Christ (La Pasión del Cristo) debido a que The Passion había sido utilizado en otra producción y los derechos de autor se
encontraban reservados. A la semana siguiente Gibson anunció que se había llegado a un acuerdo con la distribuidora Newmarket Films para la
distribución de la película.

[editar]Reparto

Banda sonora original (BSO)

Para la película no se utilizó música contemporánea, sino la música ambiental de la película, del compositor estadounidense John Debney. Sin
embargo, después del éxito abrumador de la película se autorizó para que se grabara un álbum compilatorio con artistas cristianos:

 Scott Stapp
 P.O.D.

 Brad Paisley & Sara Evans

 Big Dismal

 Lauryn Hill

 Kirk Franklin

 MxPx

 Charlotte Church

 Bebe Winans & Angie Stone

 Dan Lavery
Ágora es el título de una película española dirigida por Alejandro Amenábar estrenada en España el 9 de octubre de 2009.2 Ágora, quinta película
de Amenábar y la segunda rodada íntegramente en inglés después de Los otros, es un dramahistórico que se desarrolla en la ciudad
de Alejandría, Egipto, a partir del año 391 d. C. La protagonista, interpretada por Rachel Weisz, es la matemática, filósofa y astrónoma Hipatia de
Alejandría -- que fue asesinada, descuartizada eincinerada por los seguidores del obispo y Santo cristiano copto Cirilo de Alejandría en el año
415 d. C.3

La película ganó 7 Premios Goya, incluyendo al mejor guion original para Alejandro Amenábar y Mateo Gil, lo que la convirtió en la segunda película
más premiada de la XXIV edición de los Premios Goya de la academia de cine español.

Ágora

Título Ágora

Ficha técnica

Dirección Alejandro Amenábar

Dirección artística Guy Hendrix Dyas

Producción Fernando Bovaira

Diseño de producción José Luis Escolar

Guion Alejandro Amenábar

Mateo Gil

Música Dario Marianelli

Fotografía Xavi Giménez

Vestuario Gabriella Pescucci

Protagonistas Rachel Weisz

Max Minghella

Oscar Isaac

Ashraf Barhom

Michael Lonsdale

Rupert Evans

Richard Durden

Ver todos los créditos (IMDb)

 Datos y cifras

País(es)  España

 Malta

Año 2010

Género Drama histórico

Duración 126 minutos

Idioma(s) Inglés

Compañías

Productora Telecinco Cinema

Distribución 20th Century Fox (España)

Focus Features (USA)

Presupuesto 50 millones de euros 1

Recaudación 20.552.072,56 (España), 34.182.127 $ (mundial)

Ficha en IMDb

Ficha en FilmAffinity

El guion

La elaboración del guion, que comenzó en 2005, ha corrido a cargo del mismo Amenábar y Mateo Gil con la colaboración del productor
ejecutivo Fernando Bovaira y ha supuesto, en palabras del director «perderse entre libros de Historia yAstronomía acabando atrapados en
el Egipto de hace 1600 años». Fue Carl Sagan, en su serie Cosmos: Un viaje personal y en el libro Cosmos, ambos de 1980, quien redescubrió
para el público contemporáneo el personaje de Hipatia, que aparece mencionado en los antiguos textos de sus discípulos Sinesio de
Cirene y Hesiquio de Alejandría, así como de su contemporáneo Sócrates Escolástico, entre otros. También aparece en
la Suda (enciclopedia bizantina del siglo X).

[editar]Los asesores

En la elaboración del guion y la película participaron como asesores:

 Antonio Mampaso Recio, doctor en ciencias físicas, astrofísico e investigador del Instituto de Astrofísica de Canarias.4

 Javier Ordóñez Rodríguez, catedrático de Historia de la ciencia en la Universidad Autónoma de Madrid; licenciado en Ciencias Físicas y
doctor en Filosofía.

 Carlos García Gual, catedrático de filología griega en la Universidad Complutense de Madrid y especialista en la antigüedad clásica.5

 Elisa M. Garrido González, profesora de Historia Antigua de la Universidad Autónoma de Madrid y especialista en historia de la mujer en
la Antigüedad clásica.6

 Justin Pollard, historiador, productor de televisión, escritor y guionista. Coautor, con Howard Reid del libro The Rise and Fall of
Alexandria: Birthplace of the Modern World.7 6 8

[editar]La producción

Fernando Bovaira es el productor ejecutivo. Los 50 millones de Euros que ha costado su producción9 han sido financiados por Telecinco Cinema, la
productora Himenóptero, de Alejandro Amenábar y la productora Mod Producciones de Fernando Bovaira. El film ha recibido una ayuda delInstituto
de Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA) del Ministerio de Cultura de España.10

Ágora es el título definitivo,11 después de que se especulase con el título Mists of Time (Brumas del tiempo). La película tuvo también una primera
versión del cartel anunciador distinta a la final.12 El Ágora era la plaza pública, lugar de encuentro cultural, comercial y político de las ciudades
(polis) griegas, y Alejandría era entonces una ciudad griega. Alrededor del ágora estaban los edificios principales y convergían las principales vías
de la ciudad.

[editar]El rodaje en Malta

El rodaje comenzó el 15 de marzo de 2008. El reto, en palabras de Amenábar, era conseguir un enfoque histórico verosímil tanto para la fabulosa
ciudad de Alejandría como para el personaje principal, Hipatia:

El empeño de todo el equipo 'era' devolverle la vida con un enfoque hiperrealista, conseguir que los espectadores vean, sientan y huelan una

civilización remota como si fuera su propia realidad. Me siento inmensamente privilegiado y agradecido por contar con Rachel Weisz en este viaje.

Su inmenso talento, su inteligencia y su humanidad ya se están haciendo sentir entre nosotros 13

Ágora fue rodada en la isla de Malta. Los principales escenarios de esta producción se encuentran en el Fuerte Ricasoli; otras localizaciones están
en Mdina, La Valeta y Marsaxlokk. En algunos de estos lugares también se rodó la película Gladiator.

[editar]Contexto histórico

Artículo principal: Hipatia.

La historia se desarrolla en un mundo casi legendario, prácticamente olvidado por el mundo del cine, una época y un lugar
únicos, Alejandría, Egipto, 391 d. C., durante el Bajo Imperio romano, crisol de las antiguas culturas egipcia, griega y romana.

La ciudad fundada por Alejandro Magno contaba con el Museo de Alejandría (templo de las Musas dentro del que se encontraba el Serapeum (con
su biblioteca o segunda Biblioteca de Alejandría y con la Columna de Pompeyo ), el Cesareum, la Vía Canópica (vía que atravesaba Alejandría
permitiendo la comunicación desde el ágora con el puerto -en la antigua ciudad de Canopus-) y el Faro de Alejandría, una de las siete maravillas del
mundo. Un mundo que, según algunos autores, iba a quedar sepultado ante el ascenso del cristianismo como religión hegemónica frente a las otras
religiones existentes (la religiones griega, romana, greco-egipcia y el judaísmo). Sin embargo, como advierte la historiadora Maria Dzielska,14 la
religiosidad pagana no expira con Hipatia, como tampoco lo hacen ni las matemáticas ni la filosofía griegas. Hipatia de
Alejandría,matemática, astrónoma, filósofa neoplatónica y símbolo de la sabiduría era considerada una figura del paganismo por los patriarcas de
alejandría (el emperador romano Teodosio I, en principio tolerante con el paganismo fue después muy severo en su erradicación15 ). Según algunos
autores la muerte de Hipatia tuvo que ver con la lucha entre el poder imperial y el poder episcopal, a la que se sumaba la envidia del patriarca Cirilo,
inductor del asesinato, las acusaciones de brujería y hechicería sobre Hipatia, y, finalmente, la posible acción de cristianos fanáticos, de una turba
de cristianos, del populacho, o los cristianos ortodoxos del círculo de Cirilo.16 17 El crimen quedó sin castigo. Para el historiador José María Blázquez
Martínez, citando a Damascio, El asesinato de Hipatia es uno de los más repugnantes crímenes cometidos por la Iglesia de la Tarda Antigüedad.18
El historiador más cercano a los hechos, Sócrates Escolástico —muy valorado por su ecuanimidad—, vincula a Cirilo con el asesinato de Hipatia, al
manifestar que «este suceso acarreó no escaso oprobio tanto a Cirilo como a la iglesia de los alejandrinos» 19 . Por otro lado, el estudio de Bryan J.
Whittield,20 sugiere que la versión que responsabiliza a Cirilo por este crimen podría basarse parcialmente en las diatribas de Damascio, último
escolarca de la Academia de Atenas, quien se radicó en Persia después que Justiniano cerró esa escuela y se dedicó desde su exilio a difamar a
Cirilo de Alejandría atribuyéndole el homicidio de Hipatia sin más fundamento que sus propias conjeturas.

Aunque Gonzalo Fernández 21 en su estudio no muestra simpatías por Cirilo de Alejandría, a quien califica de "tirano", reconoce que “ninguna de las
fuentes sobre el linchamiento de Hipatia alude a la presencia de parabolani entre sus asesinos. En mi opinión, esa turba de cristianos que estaba
dirigida por el lector Pedro se hallaba constituida primordialmente por marineros del puerto de Alejandría.”. Los parabolani eran los miembros de
una hermandad de monjes alistados voluntariamente para el servicio, principalmente entre los enfermos, que respondían a Cirilo. Hay otras fuentes
de la época que disputan la versión histórica de esta película, como son el arriano Filostorgio y el sirio Juan de Éfeso y más recientes, como
los jansenistas (véase "jansenismo" Le Nain de Tillemont y Claude Pierre Goujet, entre otros.

[editar]Contexto científico

Alejandro Amenábar no solamente nos muestra la pasión de los personajes y la lucha por el poder en Ágora, también nos ilustra sobre muchas
facetas de la Cultura y de la existencia del Ser humano: Historia, Filosofía, Astronomía, Matemáticas, Física, Sociología.22 De manera sutil y
hermosa aparecen algunos de los hitos de la historia de la matemática y de la historia de la astronomía:

A lo largo de la película el personaje de Hipatia se emociona ante los textos de los Elementos de Euclides, el cono de Apolonio, el sistema
geocéntrico de Ptolomeo y el heliocéntrico de Aristarco de Samos y se apasiona y empeña en resolver el enigma astronómico que plantean
losplanetas errantes vislumbrando en la elipse la solución que hallarán más de mil años después, en el siglo XVI, Copérnico y Kepler en su
reformulación, hoy vigente, de la Teoría heliocéntrica de órbitas elípticas.

Toda la tradición espiritual, cultural, filosófica y científica de la Cuenca del Mediterráneo se decanta en una mujer que habitó en tiempos convulsos
la ciudad de Alejandría.22

[editar]Argumento

[editar]Hipatia enseña

Dentro del recinto donde se encuentra el Museo de Alejandría y el Serapeum, Hipatia (la actriz Rachel Weisz) enseña matemáticas, astronomía y
filosofía a los hijos de la élite de Alejandría. Entre sus alumnos está Orestes (el actor Oscar Isaac) y Sinesio (el actor Rupert Evans). También el
joven esclavo Davo (el actor Max Minghella) enamorado de Hipatia, presente en las clases como ayudante, escucha con atención las enseñanzas
de su ama. Orestes -que llegará a ser el Prefecto romano en Alejandría- también se enamora de la hermosa y cautivadora maestra, pretendiéndola
en matrimonio.

[editar]La revueltas y los enfrentamientos

En los barrios de la ciudad reina el descontento, los cristianos muestran su creciente fortaleza burlándose del dios greco-egipcio Serapis, a quien
consideran un falso Dios, un Dios pagano. La actitud provocadora de los cristianos desencadena un ataque mortal contra ellos que será el
comienzo de una espiral de violencia cruzada entre las distintas facciones religiosas -cristianos, greco-egipcios, judíos- y los distintos estamentos
de poder -el patriarcado alejandrino y el poder imperial-. En la primera refriega Teón de Alejandría, padre de Hipatia, es herido de muerte. La
violencia crece sin control y la venganza se adueña de Alejandría. Los cristianos, numerosos y bien organizados sitian el recinto sagrado. Ante esta
dramática situación Hipatia protege a sus discípulos, de manera especial a los cristianos, y entre ellos a Davo, su esclavo. El sitio perdura.
Desde Roma el Emperador proclama la inmediata expulsión del recinto de sus moradores legitimando a los cristianos.

[editar]El asalto y la victoria cristiana

La situación es desesperada, atrapada tras los muros la astrónoma Hipatia lucha por salvar los pergaminos que guardan la sabiduría del mundo
antiguo.23 Junto a ella resiste Davo, que se debate entre el amor que le profesa y la libertad que podría alcanzar uniéndose al imparable ascenso de
los cristianos. Davo es manumitido por su ama Hipatia que huye acongojada junto a sus discípulos y los patricios. La expulsión se consuma: los
edificios son expoliados y arrasados.
Pero la paz no llega. La provocación de los cristianos a los judíos en una representación teatral y la falta de respuesta de la autoridad hace que
estos se tomen la justicia por su mano -con una encerrona en la que mueren numerosos cristianos- pero que de nada servirá ya que los judíos
serán finalmente masacrados y expulsados de la ciudad. Los cristianos consolidan su poder y lo aplican sin misericordia.

La expulsión de Hipatia y los suyos de los edificios oficiales y emblemáticos -que han quedado en manos de los cristianos- no parece ser suficiente.
Los jerarcas cristianos confabulan contra el prefecto Orestes a quien quieren obligar ante la Biblia a que abjure de su fidelidad a Hipatia.

[editar]La desolación

La vida de Hipatia está en riesgo. Ella representa la negación del patriarcado y de los patriarcas cristianos: una mujer no sometida a ningún
hombre, culta, reconocida matemática y astrónoma, admirada por sus discípulos que además se niega a convertirse a una religión en la que no
cree, el cristianismo.

Ante la Biblia, el obispo Cirilo de Alejandría condena a Hipatia por pagana y bruja y ordena su lapidación. Los seguidores del obispo buscan por las
calles tumultuosas de Alejandría a Hipatia para ejecutarla. En la algarabía, Davo, su antiguo esclavo, aún enamorado, también la busca con el fin
de salvarla de los seguidores de Cirilo, pero cuando la encuentra, ya es demasiado tarde, debido a que ya se encontraba en camino para su
ejecución. Davo decide seguirlos y antes de que Hipatia sea apedreada, descuartizada y arrastrada por las calles, le quita la vida durante un
momento de descuido de parte de los ejecutores para evitarle cualquier dolor fisico. 24

[editar]Reparto

Actores y personajes históricos

 Rachel Weisz - Hipatia de Alejandría, matemática neoplatónica.

 Michael Lonsdale - Teón de Alejandría, filósofo, matemático, director del Musaeum de Alejandría y padre de Hipatia

 Oscar Isaac - Orestes, el Prefecto romano enamorado de Hipatia

 Rupert Evans - Sinesio de Cirene, obispo de Cirene

 Ashraf Barhom - Amonio, monje parabolano, violento soldado de Dios

 Sammi Samir - Cirilo de Alejandría, el obispo y santo cristiano inductor del asesinato de Hipatia

 Manuel Cauchi - el obispo Teófilo de Alejandría, y tío de Cirilo de Alejandría, quien ordenó la destrucción del Serapeum de Alejandría

 Charles Thake - Hesiquio de Alejandría

[editar]Controversia

El Observatorio Antidifamación Religiosa protestó contra la película por "promover el odio a los cristianos y el refuerzo de falsos tópicos sobre la
Iglesia Católica".26 27 La película en un principio tuvo problemas para encontrar distribuidores en Estados Unidos y en Italia,27 28 posiblemente por la
crítica que señala en relación a la Iglesia Católica,29 aunque finalmente encontró distribuidores en ambos países.30 31 Ha sido censurada
en Egipto por "insultar a la religión".32

[editar]Participación en festivales

 2009 - Se presentó, fuera de concurso, en el Festival de Cannes de dicho año, recibiendo buenas críticas.
 2009 - Festival de cine de Toronto.2

 2009 - Apertura del festival Cinemed en Montpellier.33

 2010 - Se presentó en el 6° Festival Internacional de Cine Tercer Milenio, en Guadalajara (México).

[editar]Estrenos

El estreno de la película se extiende durante los años 2009 y 2010 por distintos países del mundo. 34 En julio de 2010 había recaudado en el ámbito
internacional 39 millones de dólares, algo más de la mitad del presupuesto invertido, 35 aunque la recaudación en Estados Unidos, donde se estrenó
solo en dos salas, fue escasa al no llegar a medio millón de dólares. En definitiva, de los aproximadamente 70 millones de dólares presupuestados
(50 millones de euros), se recuperaron casi 40 por la vía de la taquilla directa en salas cinematográficas. 36

Estreno en España

La película, estrenada en España el 9 de octubre de 2009, ha cosechado un gran éxito de taquilla y una muy buena recaudación,37 38 39 colocándose
entre las primeras del año 2009 y liderando la taquilla cuatro semanas consecutivas (lo cual no ocurría desde El Orfanato). Salió en DVD el 3 de
Marzo de 2010 a un PVP recomendado de 21,95 €,40 consiguiendo vender en tan sólo una semana más de 10.000 unidades. 41

Estreno en Estados Unidos

Newmarket Films es la distribuidora de Ágora en Estados Unidos.42 Finalmente fue estrenada el viernes 28 de mayo de 201043 con tan solo dos
copias, recaudando 44.000 dólares (35.200 euros) consiguiendo la mejor media por copia. 44 A finales de mayo de 2010 había recaudado allí
619.423 dólares.35

Estreno en Francia

La distribuidora Mars Distribution ha estrenado Ágora en las salas comerciales francesas el 6 de enero de 2010.45 En Francia y otros países
francófonos (Mónaco, Argelia, Marruecos y Túnez) ha recaudado (mayo de 2010) 2.328.651 dólares 35

Polémica en Italia

Tras los rumores de que la película no encontraba distribuidor en Italia, el grupo de Facebook "AGORÀ, il film su Ipazia di Alessandria. Alejandro
Amenábar, 2009" ha comenzado una petición46 para que esto sea posible.47 El tema también se trató en el periódico nacional La
Stampa07/10/09.48 Finalmente ha sido estrenada en Italia el 23 de abril ocupando el tercer puesto de la taquilla. 49 Alcanzó al final de su periplo
italiano 2.819.873 dólares.35

[editar]Licencias históricas

Hipatia murió entre los 45 y 60 años, mientras que la película muestra a una joven Rachel Weisz.50

 Con los datos históricos con los que contamos hoy en día, no existe la certeza de que fuera el obispo Cirilo quien estuviera tras el
asesinato.50
 No hay datos que aseveren que Hipatia descubriera la órbita elíptica de los planetas. 51

 La casa de Hipatia presenta frescos y mosaicos que se han encontrado en Pompeya y Herculano, no en Alejandría.

 El palacio de Orestes contiene una copia de la Loba capitolina, pese a ser ésta una escultura medieval a la que se añadieron las
imágenes de Rómulo y Remo en el Renacimiento.52

 Alejandría fue una ciudad de nueva fundación de Alejandro Magno y, por consiguiente, griega. Tanto la ciudad como el propio Serapeo
eran de arquitectura clásica y no egipcia, máxime en la época en la que transcurre la película, en pleno dominio romano. 53
 El obispo Sinesio de Cirene murió antes que Hipatia, por lo que no pudo estar presente en Alejandría en la época de la muerte de ella ni,
mucho menos, consentir o alentar su asesinato, tal como se narra en la película. Sinesio fue alumno de Hipatia, como se muestra en la
película, y ambos mantuvieron una relación epistolar que es una de las principales fuentes que tenemos sobre Hipatia y que muestra el
respeto que él le profesaba.

Cruzadas es una película argentina dirigida por Diego Rafecas que se estrenó en Buenos Aires el 21 de abril de 2011. Se trata de una comedia dramática protagonizada por Moria Casan, Enrique Pinti y Nacha Guevara. Casan, quien también se encarga de

la producción ejecutiva, fue una de las que eligió a varios de los actores que participarán en el film.1

Cruzadas

Ficha técnica

Dirección Diego Rafecas

Producción Moria Casan

Bruno Spinetto

Protagonistas Moria Casán

Nacha Guevara

Enrique Pinti

Datos y cifras

País(es) Argentina

Año 2011

Género drama

Idioma(s) Español

Compañías

Distribución Primer Plano

Reparto

 Moria Casán ... Juana Pérez Roble

 Enrique Pinti ... Ernesto Pérez Roble
 Nacha Guevara ... Camila Lamónica

 Willy Lemos

 Claudio Rissi

 Carlos Belloso

 Alejandra Majluf

 Chachi Telesco ... Mecha

 Miriam Lanzoni

 Jenny Williams ... Celeste

 Damián Cesanelli

 Gonzalo Suárez

 Laura Bruni

 Claudia Albertario

 Sebastián Cantoni

 Tomás Fonzi

[editar]Sinopsis

Síntesis de la película: Juana Pérez Roble (Moria Casán) y Camila Lamónica (Nacha Guevara) son hermanas. No lo saben y no se conocen.
Ambas hijas de un mismo Padre, Ernesto Pérez Roble (Enrique Pinti) titular y socio fundador de BA-News un mega holding mediático (Canales de
Televisión aire y cable, radios, un diario importante, etc.), pero de distinta madre.

Juana es hija única y reconocida, del 1er y único matrimonio oficial de Ernesto, y Camila, es la hija no reconocida de Ernesto quien tuvo con una
mucama muy especial, una de las miles que pasaron por su casa.

Con los años Juana (Moria) fue naturalmente posisionándose hasta finalmente convertirse en la “CEO del Mega-Holding Mediático”, y
paralelamente Camila (Nacha) con el transcurrir de los años, no pudo dejar de expresar su genética empresarial convirtiéndose, con la ayuda de su
entorno íntimo, en “Reina de la Bailanta”, con muchos boliches de bailanta y en especial “La gran Bailanta de González Catan”.

Dada la caída abrupta del rating y las grandes pérdidas que se están generando en holding, Juana, única heredera de Ernesto, junto a su entorno
más íntimo, ha negociado la venta del mega holding en 6.500 millones de US$, a México.

Ernesto se opone firmemente a la venta del mega holding, argumentando un patriotismo vehementemente en la gran mesa de un directorio abúlico,
frío y distante. En ese contexto, y para destituir a Ernesto de su poder de veto en el holding, propia hija revela una sentencia de un juicio realizado
en contra de su padre por “insana”.

Esto pone en jaque mate la relación con su Juana, y Ernesto decide acercarse de una vez por todas a su hija Camila pero esta vez para otorgarle el
nombre, su apellido, y con él el 50% del Holding de quien es único dueño.

En el velorio de Ernesto, Camila intentará acercarse a Juana para presentarse como su hermana.

Robin Hood es una película de 2010 sobre la leyenda de Robin Hood dirigida por Ridley Scott y protagonizada por Russell Crowe y Cate
Blanchett.2 La película ofrece una nueva perspectiva sobre la historia de Robin Hood, en la que éste es un criminal perseguido por el Sheriff de
Nottingham, un servidor de la ley.
El argumento transcurre en un país políticamente inestable, amenazado por la guerra civil y la invasión extranjera, sin recursos y con una población
que pasa hambre. Se basa en guion Nottingham, en el que el héroe es el sheriff, aunque Scott cambió el argumento haciendolo más cercano a la
leyenda conocida.3

El rodaje, que comenzó el 30 de marzo de 2009,4 se realizó en en Inglaterra y Gales con expertos en fotografía, escenografía y
efectos visuales.

Robin Hood

Ficha técnica

Dirección Ridley Scott

Producción Brian Grazer

Ridley Scott

Russell Crowe

Guion Brian Helgeland

Ethan Reiff

Cyrus Voris

Música Marc Streitenfeld

Fotografía John Mathieson

Montaje Pietro Scalia

Protagonistas Russell Crowe

Cate Blanchett

Matthew Macfadyen

Mark Strong

Oscar Isaac

Kevin Durand

Mark Addy

William Hurt

Danny Huston

Max von Sydow

Datos y cifras

País(es) Estados Unidos

 Reino Unido

Año 2010

Duración 141 minutos

Idioma(s) Inglés

Compañías

Distribución Universal Pictures

Estudio Imagine Entertainment

Relativity Media

Presupuesto $130 millones de dólares 1

Ficha en FilmAffinity

Sinopsis

Robin Longstride (Russell Crowe) era uno de los arqueros del ejército del rey Ricardo durante las cruzadas.

Durante un asalto a un castillo francés, el rey Ricardo es herido de muerte por un ballestero. Un grupo de cruzados, al haber perdido a su rey,
deciden enviar la corona a Londres para que su mujeriego hermano, el príncipe Juan (Oscar Isaac), herede el trono. Estos cruzados son
emboscados por Lord Godfrey, un lord inglés que ayuda a los franceses, pero la emboscada es detenida por Robin Longstride y sus amigos, entre
los que se encuentra el Pequeño Juan. Godfrey huye. Robin intenta atinarle un flechazo, pero le roza el labio.

Uno de los cruzados emboscados, Robert Loxley, quien tenía el deber de regresar la corona a Inglaterra, muere en brazos de Robin luego de
encargarle a él el deber de devolver la corona y de devolver la espada a su ciego padre, sir Walter Loxley. Robin y sus compañeros toman las
armaduras de los cruzados, se hacen pasar por ellos, y toman un barco que esperaba a los verdaderos cruzados.

Esa noche, mientras los falsos cruzados se embriagaban y cantaban, Robin nota que la empuñadura de la espada estaba recubierta por un cordón
de cobre. Robin lo quita y lee una inscripción: "Levántate una y otra vez hasta que los corderos se conviertan en leones". Esa inscripción le resulta
familiar.

Una vez en su destino, toda Inglaterra se reúne en el puerto creyendo que su rey ha regresado. Pero Robin baja del barco, con la corona en sus
manos, cubierta con un pañuelo negro, simbolizando la muerte del rey. La madre de Ricardo corona a Juan.

Robin decide cumplir la promesa que le hizo a Robert Loxley antes de morir. En el camino conoce a su viuda, Lady Marian (Cate Blanchett), nuera
de Walter. Éste, al enterarse de la muerte de su hijo, desea que Robin se haga pasar por Robert, ya que sólo él mantiene vivo el espíritu de
Nottingham, a cambio de contarle sobre su pasado y de su padre, y conservar la espada, aunque también implique hacerse pasar por el esposo de
Marian, con quien no se lleva tan bien. Robin obedece e inicia una nueva vida como terrateniente.
Sir Walter, que había peleado junto al padre de Robin, logra hacerle recordar sobre la extraña inscripción en la empuñadura: esa frase la había
tallado el padre de Robin en una enorme roca en el norte, en presencia del pequeño Robin. Luego, frente a esa roca, el padre de Robin fue
ejecutado y enterrado bajo ella.

Los constantes ataques del rey francés Felipe y su ejército y la traición de sir Godfrey, que era el hombre de más confianza del rey Juan, hacen que
Inglaterra pase al caos total. Sir Godfrey parte a invadir Nottingham para asesinar a Robin, ya que sólo él sabe de la traición de Godfrey. Robin
había viajado al norte a buscar esa enorme roca, lugar donde había ido Juan a negociar con los clanes del norte para intentar ponerlos de su lado.
Lo logra al prometer firmar la Carta Magna, que favorecerá equitativamente a nobles y ciudadanos.

Robin Longstride, ahora conocido como Robin Hood, y sus amigos, y el ejército del rey Juan, deciden levantarse contra los franceses. En la batalla,
Robin descubre que Marian se le une secretamente, pero es derribada por Godfrey, quien tiene una dura batalla con Robin.

Godfrey toma un caballo e intenta escapar, pero Robin toma su arco, y le atraviesa el cuello de un flechazo. Las tropas francesas del rey Felipe han
perecido frente a las inglesas, no gracias a Juan, sino a Robin Hood.

Como había prometido antes, Juan debe firmar la Carta Magna. Juan se niega a firmar y la quema, frente a toda Inglaterra que espera la tan
preciada libertad, y a pesar de haberlo jurado por la vida de su madre.

Juan no firma la Carta Magna, pero declara a Robin Hood prófugo de la ley debido a sus delitos, lo que podría dar lugar a una secuela.

Robin Hood, junto a Lady Marian y el pueblo de Nottingham, forman el grupo de forajidos conocidos como "los Hombres Felices", en el bosque de
Sherwood.

[editar]Reparto

Intérprete Personaje

Russell Crowe Robin Longstride

Cate Blanchett Marian Loxley

Max Von Sydow Sir Walter Loxley

Mark Strong Godfrey

Oscar Isaac Rey Juan

Kevin Durand Pequeño John

Mark Addy Fraile Tuck

Danny Huston Ricardo Corazón de León

Matthew
Sheriff de Nottingham
Macfadyen

William Hurt William Marshal

Eileen Atkins Leonor de Aquitania

[editar]Imprecisiones históricas

En la película se muestra al rey Felipe II de Francia con intención de invadir Inglaterra, de hecho, lo intenta. Pero en realidad ocurrió lo
contrario: Ricardo Corazón de León era quien atacaba las costas francesas. Felipe conquistó Normandia después de la muerte de Ricardo, pero no
la invadió personalmente. Después de que Juan I de Inglaterra incumpliera los términos de la Carta Magna los barones ingleses invitaron al hijo de
Felipe de Francia a que invadiera Inglaterra. [cita requerida]

La película muestra a Juan de Inglaterra negociando la Carta de Derechos justo después de convertirse en rey. Esa situación nunca tuvo lugar.
La Carta Magna se firmó 16 años después de que Juan se convirtiera rey, siguiéndose la disputa con los barones. Aseguraba derecho para la
nobleza, no para los ciudadanos. [cita requerida].

El nombre de la rosa (título original: Der Name der Rose) es una película ítalo-franco-alemana del director Jean-Jacques Annaud estrenada
en 1986 y protagonizada por Sean Connery (en el papel del fraile franciscano Guillermo de Baskerville) y Christian Slater (como el novicio Adso de
Melk), basada en la novela homónima escrita por Umberto Eco.

Der Name der Rose

Título El nombre de la rosa

Ficha técnica

Dirección Jean-Jacques Annaud

Producción Bernd Eichinger

Guion Umberto Eco (novela)

Andrew Birkin

Gérard Brach

Howard Franklin

Alain Godard

Música James Horner

Fotografía Tonino Delli Colli

 Protagonistas Sean Connery

Christian Slater

Michael Lonsdale

F. Murray Abraham

Ron Perlman

Valentina Vargas

Ver todos los créditos (IMDb)

Datos y cifras

País(es) Italia

Francia

Alemania

Año 1986

Género Suspense

Duración 126 min

Compañías

Presupuesto 20 millones de dólares

Ficha en IMDb

Argumento

Una abadía benedictina en Italia ha sido sacudida por un hecho inexplicable: uno de sus monjes ha muerto de una forma muy misteriosa. Para
investigar tan extraño suceso, deciden confiar a un monje franciscano, fray Guillermo de Baskerville(Sean Connery), quien llega a la abadía
acompañado de su joven discípulo Adso de Melk (Christian Slater), para una reunión entre la legación papal (entonces radicada en Aviñón, Francia)
y los llamados "espirituales" de la recién nacida orden franciscana, entre quienes se encuentra Ubertino da Casale. No obstante y dados los
acontecimientos, a su llegada Guillermo es requerido por el abad para que investigue el extraño suceso. Guillermo de Baskerville, otrora inquisidor,
posee una inteligencia y perspicacia que no concuerda con la humildad de un buen franciscano, pero es precisamente por pensadores de la época
como Roger Bacon y Guillermo de Occam, promotores de la ciencia y el razonamiento lógico como un don divino, que Guillermo de Baskerville va
desentrañando los secretos que oculta esta abadía enclavada en el norte de la Roma del siglo XIV.

En la abadía, cuyo nombre se omite a propósito, viven monjes que vienen de lugares remotos y acuden al santo lugar para poder acceder a libros
que solo se encuentran en esa biblioteca; al mismo tiempo, llegan con algún rollo o alguna edición “rara” que contribuir al acervo de la Abadía. Los
monjes extranjeros copian a mano los textos que solicitan y elaboran cuidadosamente una nueva “edición” para poder regresar a su monasterio con
el texto requerido.
Son tiempos en los que el emperador ha calificado al Papa Juan XXII de herético, y éste a su vez mantiene una guerra en contra de los frailes de la
vida pobre, quienes son representados por la orden de San Francisco, la cual tiene algunas décadas de haber sido “reconocida”, pero que atenta —
según el pontífice de Aviñón— contra los intereses de la Iglesia Católica, pues sustentan que los apóstoles y Cristo jamás poseyeron nada ni en
común ni en uso, lo cual es precisamente el asunto a dirimirse durante el encuentro de la Legación Papal y la joven orden franciscana, encabezada
por Michele da Cesena.

En el fondo, lo que le preocupa a la alta curia no es que se sepa si Jesús fue pobre o no: en todo caso, la angustia nace de la idea que pueda
gestarse entre los fieles sobre si debe ser pobre o no la Iglesia Católica. En caso afirmativo, la influencia y poder que ha ostentado peligrarían.
El emperador Ludovico es quien antagoniza pues con el sucesor de Pedro. Algunos de quienes forman el grupo de los “espirituales” franciscanos
integraron el Capítulo de Perusa y cuentan con el respaldo del emperador, a quien conviene que se pregone la pobreza como forma de vida y la
“regla” franciscana. La reunión de ambas legaciones es pues de suma importancia.

Siendo pues Guillermo de Baskerville un hombre agudo, descubre que todos en la abadía tienen algo que ocultar: algunos, vicios de la carne; y
otros, vicios del espíritu. Es precisamente la sed de conocimiento (que en el libro de Umberto Eco denomina como “lujuria del intelecto”) la que
origina los más trágicos acontecimientos vistos en tan tranquilo y santo lugar, dedicado a la oración.

Es por ello que se guardaban con tanto celo algunos libros considerados como “prohibidos”: tal es el caso de "Poética", escrito por Aristóteles, cuya
única copia se encuentra resguardada de ojos curiosos en el Edificio (la Biblioteca) ya que el filósofo sostiene a través de sus ejemplos – todos
cómicos - que es a través de la risa que se puede dar gloria a Dios, cosa que Jorge de Burgos – uno de los monjes benedictinos más viejos ente los
que habitan este monasterio - sostiene que la risa no es buena para el hombre: afirma que el libro podría incitar a los hombres a perder el miedo al
infierno y no necesitar a Dios.

En la cinta, magistralmente dirigida por Jean-Jacques Annaud, se observa un ríspido diálogo protagonizado por Jorge de Burgos y Guillermo de
Baskerville, donde precisamente éste último ejemplifica cómo algunos santos apelaban a la risa para burlarse de los infieles mientras que el
anciano y ya ciego monje de Burgos sostiene que ello no es sino la puerta abierta para el pecado.

Este tipo de conocimiento aparece como un delito para la Iglesia Católica, en este caso representada por el “Venerable Jorge”. Fuera de la religión,
no se permitía la libertad de pensamiento. Sólo la compostura y el más estricto cumplimiento de “La Regla” eran permitidos. Como claro ejemplo,
está este libro misterioso: quien leía su contenido moría.

[editar]Premios

La película consiguió un total de 16 premios en distintos festivales y concursos internacionales, los más destacados de los cuales fueron:

 El César de la Academia francesa a la mejor película extranjera en 1987.

 Dos Premios BAFTA británicos: uno para Sean Connery como mejor actor y otro para Hasso von Hugo por el mejor maquillaje en 1988.

Lutero es una película alemana del año 2003, dirigida por Eric Till.

Es una superproducción del género de cine histórico, rodada en varias localizaciones de Alemania, Italia y la República
Checa.

Luther

Título Lutero

Ficha técnica

Dirección Eric Till

Dirección artística Christian Schafer

Ralf Schreck

Producción Christian P. Stehr

Brigitte Rochow

Diseño de producción Rolf Zehetbauer

Guion Camille Thomasson

Bart Gavigan

Música Richard Harvey

Fotografía Robert Fraisse

Montaje Clive Barrett

Vestuario Ulla Gothe

Protagonistas Joseph Fiennes

Jonathan Firth

Alfred Molina

Claire Cox

Peter Ustinov

Uwe Ochsenknecht

Ver todos los créditos (IMDb)

Datos y cifras

País(es) Alemania

Año 2003

Género Biográficas

Duración 121 minutos

 Ficha en IMDb

Reparto

Joseph Fiennes Martín Lutero

Alfred Molina Johann Tetzel

Jonathan Firth Girolamo Aleandro

Claire Cox Catalina de Bora

Federico III de
Sir Peter Ustinov
Sajonia

Bruno Ganz Johann von Staupitz

Uwe Ochsenknecht León X

Mathieu Carrière Cardenal Cayetano

Benjamin Sadler George Spalatin

Jochen Horst Andreas Karlstadt

Torben Liebrecht Carlos V

Maria Simon Hanna

Lars Rudolph Philipp Melanchthon

Marco Hofschneider Ulrico Zwinglio

Christopher Buchholz Johann Eck

Timothy Peach Karl von Miltitz

Tom Strauss Jorge de Brandeburgo

Gene Reed Juan de Sajonia

Anian Zollner Felipe I de Hesse

Johannes Lang Alberto de Maguncia

Jeff Boyd Prior

Jeff Caster Matthew

Hussi Kutlucan Herrero

Michael Traynor Hans Luther

Joost Siedhoff Viejo monje

Anatole Taubman Otto

Lena Krimmel Teresa

Doris Prusova Grete

Jindrich Fajst Thomas

Robert Russell Enterrador

Felix Klare Estudiante 1

Florian Panzner Estudiante 2

Jens Winter Auditor de los Fugger

Alexander Kendzia Fraile dominico

Cesare Cremonini Fraile dominico 2

Martino d'Amico Fraile dominico 3

James Babson Fraile dominico 4

Franco Mirabella Monje del Vaticano

Maurizio Luca Halconero

Carlos Valles Monje viejo

Thomas Dehler Comerciante

Jan Nemejovsky Secretario de Alberto

Jiri Maria Sieber Executioner

Martin Faltyn Monje carmelita

Herb Andress Gunter

Jirina Mencakova Monja exclaustrada

Mathias Engel Hombre 1

Ekkehard Schwarz Hombre 2

Oliver McGillick Chico

Jaroslav Novotny Kaspar Sturm

[editar]Sinopsis

Martín Lutero comienza siendo un joven lleno de ilusiones, de familia humilde y estudiante de teología en un monasterio de agustinos. Durante un
viaje a Roma, pierde su confianza en la iglesia ante la corrupción que impera en los círculos papales. Impulsado por su fe y por una detenida lectura
de la Biblia, empieza a cuestionarse las prácticas religiosas establecidas. La tensión se acelera cuando Lutero redacta y expone en la puerta de la
iglesia de Wittenberg una lista con 95 tesis sobre las indulgencias, por las que niega al Papa cualquier derecho a perdonar pecados.

Requerido por las autoridades para retractarse, se niega a hacerlo a menos que puedan probar con evidencias de la Biblia que lo que ha escrito no
es correcto. El cisma ha comenzado. Lutero comparece ante el Emperador Carlos V en la Dieta de Worms; es condenado como hereje,
excomulgado y sujeto a castigo tanto por el Emperador como por el Papa. La protección de un grupo de príncipes alemanes, entre los que
está Federico III de Sajonia, le ayuda a escapar de esa amenaza de muerte y le permite dedicarse a la traducción de la Biblia del latín al alemán
para que todo el mundo tenga acceso a la palabra de Dios.

Mientras tanto, la postura desafiante de Lutero ha impulsado el malestar popular. Los campesinos, liderados por Andreas Karlstadt, uno de los
compañeros de universidad de Lutero, empiezan a destruir reliquias e iglesias. Aterrorizado por la repercusión que sus palabras han tenido entre
sus seguidores, Lutero incita a los nobles a reprimir a los campesinos. Su vida prosigue, y se casa con Catalina de Bora (una monja exclaustrada).
La película termina planteando el avance de la Reforma Protestante entre los príncipes alemanes, en pugna con las fuerzas católicas lideradas por
el Emperador.

El hombre de la máscara de hierro es una película de 1998 escrita y dirigida por Randall Wallace e interpretada por Leonardo DiCaprio, Jeremy
Irons, John Malkovich, Gabriel Byrne, Gérard Depardieu, Anne Parillaud. Está basada en la obraEl vizconde de Bragelonne de Alexandre Dumas.

Argumento

La acción transcurre en la Francia de la segunda mitad del siglo XVII. Francia es un caos, los ciudadanos hambrientos de la capital, París, exigen
alimentos al rey que vive en su opulento palacio alejado de las desesperadas peticiones de sus súbditos. Pero el rey Louis (Leonardo DiCaprio)
reparte la comida que debe ser distribuida del pueblo al ejército, por lo que las revueltas campesinas son constantes, pero los mosqueteros, la
guardia personal del rey las disuelve por la fuerza. Aramis (Jeremy Irons), un ex-mosquetero del anterior rey propone junto a sus amigos Athos
(John Malkovich), y Porthos (Gérard Depardieu), una conspiración para sustituir al rey. Todos piensan que es una locura pero Aramis sabe el modo,
D'Artagnan (Gabriel Byrne) decide no escuchar a Aramis y mantenerse fiel al rey Louis y promete que protegerá su vida con la suya.

Un día, Athos, Porthos y Aramis se infiltran en La Bastilla, allí rescatan a un prisionero burlando a los guardias. El prisionero tenía una máscara de
hierro macizo que impedía distinguir su rostro. Al quitarle la máscara, el prisionero afirma llamarse Phillippe y dice que lleva 6 años en prisión con la
máscara, dice que no sabe donde nació, se crio en el campo encerrado en una casa hasta que un día se lo llevaron a prisión. Después de
arreglarle, Phillippe muestra un aspecto idéntico al del rey Louis. Aramis le cuenta toda la verdad a Phillippe, dice que la reina madre Ana dio a luz
al heredero al trono de Francia, pero nacieron gemelos, el rey de Francia no quería que ambos hermanos luchasen por el trono ya que eso podía
dividir a Francia en dos así que decidió deshacerse de uno de los gemelos, de Phillippe, ordeno que se le encerrara en una casa bajo extrema
seguridad, a la reina Ana se le dijo que había muerto al nacer. Pero cuando Louis ascendio al trono buscó una manera de deshacerse de Phillippe
sin llegar a matarle así que decidió encerrarlo en prisión con una máscara para que nadie averiguase su verdadera identidad. Además, Aramis
confiesa que fue el mismo quién le llevó a prisión y le puso la máscara por lo que le pidio perdón, aunque reconoce que no se sentirá bien consigo
mismo hasta que restituya a Phillippe en el trono.

Un día, Aramis descubre que el rey Louis celebrará un baile de máscaras y ve que es la oportunidad perfecta para entrar en acción, pero dice que
solo tienen tres semanas para educarle y enseñarle a Phillippe a ser rey. Athos lo ve imposible ya que Phillippe no se siente capaz y protesta a
Aramis pero este se marcha a París además le dice a Athos que si el pueblo hambriento se entera de la fiesta del rey puede haber una carnicería
en las calles. Athos y Porthos comienzan a enseñarle a Phillippe como ser un buen rey, Porthos le enseña a luchar y a como comportarse con las
cortesanas mientras que Athos le enseña como tratar a la nobleza y a comportarse de manera distinguida. Mientras, Aramis logra hablar con la
reina Ana y le dice que su otro hijo está vivo y logra convencerla de que Phillippe sustituya a Louis como rey.

Durante el baile de máscaras, Athos, Porthos y Aramis secuestran al rey aprovechando que este empieza a tener delirios provocados por Athos y
Phillippe. Phillippe sustituye a Louis en medio de la fiesta, aunque queda al descubierto al tratar de ayudar a una dama que se cayó delante de su
trono y por su amable actitud ante Christine; amante del rey y antigua prometida de Raoul, hijo asesinado de Athos por orden de Louis. D'Artagnan
comienza a sospechar que ese no es el verdadero rey, y mientras Athos, Porthos y Aramis luchan por salir del palacio junto a Louis, son rodeados
por los mosqueteros, D'Artagnan usa a Phillippe como rehén y aunque Athos, Porthos y Aramis logran salir del palacio a salvo, Phillippe es
capturado por los mosqueteros. Ya en palacio y con el rey Louis a salvo, este maldice a su hermano y le condena a estar en prisión hasta la muerte
y con la máscara puesta a pesar de que Phillippe suplica clemencia y pide que lo mate pero que no lo envíe a prisión, D'Artagnan y la reina Ana
tratan de convencer a Louis de que le perdone pero no lo consiguen.

Ya con Phillippe en la cárcel, se revela que D'Artagnan y la reina Ana son amantes y D'Artagnan comienza a pensar que se equivocó de bando.
Athos, Porthos y Aramis acuden a La Bastilla a rescatar a Phillippe y se lo llevan, pero justo cuando iban a escapar, aparece D'Artagnan el cual les
indica que el rey ha convocado a todos los mosqueteros y que la huida es imposible. D'Artagnan les guía hasta la salida pero de repente, aparece
Louis con los mosqueteros y atrapan a Phillippe y los demás. Athos, Porthos, Aramis, D'Artagnan y Phillippe juran luchar hasta la muerte y al ver el
tremendo valor de ellos, los mosqueteros de Louis se rinden y les muestran sus respetos, pero Louis por sorpresa ataca a Phillippe con un puñal, y
al protegerlo, D'Artagnan recibe el impacto. D'Artagnan, moribundo, le dice a Phillippe que por primera vez en toda su vida, siente orgullo de padre,
tras eso, muere.

Poco después, los mosqueteros visten a Louis como Phillippe y viceversa, además a Louis le colocan la máscara y lo envían a prisión. Al día
siguiente, todos los mosqueteros asisten al funeral de D'Artagnan, ya con Phillippe como rey. Phillippe le pide a Athos que sea su padre adoptivo ya
que cuidó de el como nunca nadie lo hizo. Phillippe y su madre la reina Ana se quedan contemplando el horizonte con la bella ciudad de París de
fondo, mientas un narrador cuenta que con el tiempo, Phillipe le concedió a Louis la absolución y lo dejó vivir en una casa en el campo donde la
reina Ana lo visitaba constantemente, mientras que Phillipe, bajo el nombre del Rey Luis XIV de Francia y apodado "El Rey Sol", es hasta el día de
hoy conocido como uno de los mejores dirigentes de la historia de Francia.

[editar]Personajes principales del film

 Rey Louis XIV: Louis es un rey arrogante, cruel y ambicioso que siempre consigue lo que quiere, sin importar el método a emplear. Es
detestado por el pueblo ya que sólo se preocupa de celebrar fiestas y de cuidar sus propios intereses. No muestra aprecio por nadie, ni
siquiera por su gemelo, ni por la innumerable cantidad de amantes que posee, llegando sólo a sentir cierto afecto por Christine, a cuyo
prometido Raoul envió a morir en la guerra. Al final, es llevado a la prisión de la Bastilla condenado a llevar la máscara por los crímenes que
cometió. En la novela original e históricamente Louis XIV no era tan malo, sino que sólo era un rey desconfiado e inmaduro, que tras ser
opacado en su vida por personajes como Mazarino o Fouquet, se propuso como objetivo convertirse en la única autoridad real en Francia,
llegando incluso en ciertas ocasiones a perdonar a sus propios enemigos.

 Philippe: Es el hermano gemelo de Louis. Al nacer, fue recluido en una casa de campo para evitar que la gente descubriera su identidad,
pero creció sin amigos y sin saber nada de sus orígenes. Cuando su hermano subió al trono, fue llevado a prisión y se le condenó a llevar una
máscara de hierro, siendo liberado seis años después por Athos, Porthos y Aramis. Philippe es muy amable y clemente, en contraste con su
hermano gemelo. Finalmente, Philippe acaba convertido en rey gracias al sacrificio de D'Artagnan y al apoyo de sus fieles amigos, Athos,
 Porthos y Aramis. En la novela original, Philippe tiene un carácter más decidido y astuto, sin embargo termina encerrado para siempre en la
prisión de la Isla Santa Margarita, con la máscara de hierro en su rostro. No confundir al personaje con Philippe I de Orleans, hermano menor
de Louis XIV.

 Athos: Ex mosquetero del padre del rey Louis. Athos es un hombre serio, responsable y de gran honor, y es padre de un joven llamado
Raoul. Cuando este último fue mandado a morir a la guerra por el rey, ya que este quería a su prometida, Athos juró venganza contra Louis.
Apoyó a Aramis en su conspiración para sustituir al rey y cuando conoció a Philippe comenzó a tratarle y a quererle como a su propio hijo. A
diferencia del filme, el personaje de la novela nunca tuvo un carácter violento o vengativo, siendo más bien un noble meláncolico y resignado
ante la vida, que falleció de tristeza al poco tiempo de conocer la noticia de la muerte de su hijo Raoul.

 Porthos: Al igual que Athos y Aramis es ex mosquetero. Porthos adora la vida, las mujeres, la comida y el vino, es sumamente bromista y
se toma las cosas con poca seriedad, pese a sus problemas de virilidad. Adora la vida en el campo, aunque echa de menos sus tiempos de
mosquetero, siendo un gran compañero capaz de ayudar y dar la vida por sus amigos. El personaje de la novela comparte ciertas
características con el de la película, aunque es mucho menos vulgar. Tampoco sufre de impotencia sexual como se manifiesta en el filme,
pese a quejarse de falta de fuerza en sus piernas. Dicha debilidad le impidió escapar a tiempo de la destrucción de una gruta en Belle-Île-en-
Mer, tras luchar con fuerzas del rey, muriendo aplastado por las rocas.

 Aramis: Aramis es sacerdote jesuita y ex mosquetero. El rey Louis en persona le ordenó el asesinato de un líder religioso que resultó ser
el mismo, por ello trama una conspiración junto a Athos y Porthos para sustituir al rey por su hermano gemelo que el mismo encarceló. Aramis
tiene una gran fe y una confianza completa en sus amigos, además de ser sumamente metódico. El Aramis del filme es bastante fiel al de la
novela. Éste último era aliado de Nicolás Fouquet y aspiraba a convertirse en papa, pero tras el fracaso del plan de suplantación del rey se ve
obligado a exiliarse a España, volviendo cuatro años después a Francia en calidad de embajador y bajo el título de «Duque de La Alameda».
Es el único de los mosqueteros que no muere en la saga de Dumas.

 D'Artagnan: D'Artagnan es el jefe de los mosqueteros y guardaespaldas del rey Louis XIV. No quiere unirse a la conspiración de Aramis
ya que juró lealtad al rey, intentando que éste mejorara sus intenciones, apoyándole incluso cuando sus decisiones eran equivocadas y
crueles. También se ve que es el amante de la reina Anne, madre de Louis y Philippe y entrega su vida para proteger a éste último. Poco
antes de morir, revela que Louis y Philippe eran hijos suyos, pues él siempre amó a Ana. Hay que señalar que el D'Artagnan histórico y el de
la novela, si bien era capitán de los mosqueteros del rey, nunca tuvo una relación amorosa con la reina Anne, ni mucho menos era padre de
Louis XIV y Philippe. Además muere en circunstancias diferentes, ya que es víctima de un disparo en el pecho al momento de recibir la noticia
de su ascenso a la mariscalía de Francia, cuando luchaba contra los holandeses, como menciona el epílogo de la novela.

 Reina Anne: La Reina Anne es la madre de Louis y Philippe. Cuando dio a luz a sus dos hijos se le dijo que Philippe había muerto al
nacer y no se enteró de su existencia hasta la muerte de su marido. Quiere a su hijo Louis, pero ve que es un rey cruel y acepta la
conspiración de Aramis para sustituir a Louis por Philippe, e incluso, cuando el plan fracasa, Anne apoya a Philippe delante de Louis. También
es la amante de D'Artagnan por lo que Louis y Philippe son hijos del mosquetero. Sin embargo, históricamente y de acuerdo a la novela, la
reina Anne nunca tuvo amores con D'Artagnan. En El Vizconde de Bragelonne ella siempre supo de la existencia de los gemelos, y tras el
encierro de Philippe en la Isla de Santa Margarita, su figura termina eclipsada por la de su hijo Louis y fallece en 1666.

 Christine: Ella es la prometida de Raoul, hijo de Athos. Durante una fiesta celebrada por el rey Louis, este se le insinúa, pero ella lo
rechaza pues está prometida a Raoul. Viendo que mientras esté prometida no puede conquistarla, Louis manda a Raoul al ejército para que
muera en la guerra, y logra que Christine se convierta en su amante, a cambio de facilitar cuidados a la madre y hermana de la joven, que se
encontraban enfermas. Christine acaba descubriendo toda la verdad y se acaba ahorcando en sus aposentos. El personaje de Christine está
inspirado en el de Louise de La Vallière, heroína de El Vizconde de Bragelonne, quien a diferencia de su símil en la película, nunca
correspondió a Raoul, ya que en realidad amaba al rey Louis. Tras la muerte de Raoul termina opacada por Madame de Montespan, nueva
amante del rey.

 Raoul: Hijo de Athos y prometido de Christine a quien amaba con toda su alma. Sin embargo, el rey Louis se encaprichó de ella y lo
mandó a la guerra para poder seducirla, pese a las advertencias de D'Artagnan. Finalmente Raoul muere en batalla, en primera línea frente al
 cañón, provocando la furia de Athos contra Louis XIV. Raoul es el «Vizconde de Bragelonne» y protagonista de la novela del mismo nombre.
Tras descubrir el engaño amoroso de Louise, Raoul cae en una profunda melancolía y, decidido a morir, se embarca a una expedición a
África, en la cual tras ser herido gravemente, termina suicidándose.

 Teniente André: El segundo al mando de los mosqueteros y admirador de D'Artagnan. Cuando este último decide ponerse del lado de
Athos, Porthos, Aramis y Philippe, André se convierte en el capitán de los mosqueteros y lucha contra Athos, pero es derrotado, llegando a
salvar su vida gracias a D'Artagnan. Al final, al ver como Louis asesinaba a su mentor, decide ponerse del lado de Philippe y ayuda a colocarle
la máscara de hierro a Louis para enviarlo a prisión. No aparece en la novela.

[editar]Diferencias con la novela

 En la película no aparecen Nicolás Fouquet ni Colbert, aunque hay una escena en la que el rey despide y ordena ejecutar a uno de sus
asesores, nombrando a otro en su lugar, situación que recuerda lejanamente a la caída de Fouquet y el ascenso de Colbert.
 En la novela, Louis XIV es retratado inicialmente como un rey inmaduro y mujeriego, pero deseoso de ser un buen gobernante,
terminando por ser reconocido como tal. Sin embargo, en la película, el rey es representado negativamente, como un verdadero tirano, y
termina siendo encerrado en La Bastilla con la máscara de hierro como castigo por sus crímenes, para luego ser indultado por su hermano.

 En el libro, pese a ser un personaje positivo, Philippe no demuestra muchos sentimientos a diferencia de su símil de la película. Además,
en la novela, Philippe acaba encerrado para siempre en la Isla de Santa Margarita con la máscara de hierro, mientras que el Phiippe de la
película termina siendo el nuevo rey en lugar de Louis.

 En la película, Philippe es representado desde un comienzo con la máscara de hierro puesta en su rostro, encontrándose encerrado en
una prisión instalada en una isla. Sin embargo, en el libro, Philippe inicialmente se encontraba cautivo en La Bastilla en condiciones algo más
dignas y sin la máscara de hierro, con la que sería castigado más tarde.

 En la novela, Athos y D'Artagnan nunca rompieron su amistad, pese a sus diferencias de lealtad con Louis XIV; no así en la película, en la
que, tras la muerte de Raoul, Athos se enemista con D'Artagnan hasta el enfrentamiento final en La Bastilla.

 En la novela mueren Porthos, Athos y finalmente D'Artagnan, mientras que Aramis fue el único sobreviviente de los cuatro. En la película,
los tres mosqueteros sobreviven y sólo muere D'Artagnan, quien se sacrifica para salvar a Philippe.

Actor Personaje Doblador (latino) Doblador (España)

Leonardo DiCaprio Rey Louis XIV / Philippe Sergio Zaldívar Luis Posada

Jeremy Irons Aramis Salvador Delgado Salvador Vidal

John Malkovich Athos Gerardo Reyero Mario Gas

Gérard Depardieu Porthos Salvador Nájar Camilo García

Gabriel Byrne D'Artagnan Carlos Becerril Manolo García

Anne Parillaud Reina Madre Anne Rocío Garcel Maifé Gil

Judith Godrèche Christine Cony Madera Ana Palejá

Peter Sarsgaard Raoul Mario Castañeda Daniel García

Edward Atterton Lt. Andre José Luis Reza Arenas Juan Antonio Bernal

Hugh Laurie Consejero Javier Pontón Gonzalo Abril

The Man in the Iron Mask

Título El hombre de la máscara de hierro

Ficha técnica

Dirección Randall Wallace

Producción Russell Smith

Randall Wallace

Guion Randall Wallace

Novela: El vizconde de Bragelonne de Alexandre Dumas

(padre)

Música Nick Glennie-Smith

Fotografía Peter Suschitzky

Montaje William Hoy

Protagonistas Leonardo DiCaprio

 Jeremy Irons

John Malkovich

Gabriel Byrne

Gérard Depardieu

Anne Parillaud

Judith Godreche

Hugh Laurie

Ver todos los créditos (IMDb)

Datos y cifras

País(es) Reino Unido

Estados Unidos

Año 1998

Género Drama, ficción histórica

Duración 132 minutos

Clasificación  PG-13

 +13

 +7

 TE

 B

 PT

 +14

 M

Compañías

Productora United Artists Corporation

Distribución United Artists Corp

Wall Street (1987) es una película dirigida por Oliver Stone y protagonizada por Michael Douglas y Charlie Sheen. La película tiene una secuela:
Wall Street 2: El dinero nunca duerme (2010).


Argumento

Bud Fox (Charlie Sheen) es un joven broker que intenta abrirse camino en Wall Street. Durante el día trabaja en una empresa y en sus ratos libres
intenta conocer a uno de los grandes magnates de las inversiones a quién admira: Gordon Gekko (Michael Douglas). Éste decide contratarle como
agente y descubre que en este mundo todo es dinero, lujos y diversión, pero pronto se da cuenta que su admirado Gordon Gekko es un hombre sin
escrúpulos al que únicamente le importa el dinero y que es capaz de hacer todo lo posible para conseguir su objetivo. Y es en ese momento cuando
Bud debe decidir si acepta una operación muy atractiva, pero que infringe las reglas de la ética.

Bud Fox (Charlie Sheen) es un broker de Wall Street a mediados de los años 80 con muchas ganas de llegar a la cima. Trabajando para su firma
durante el día, invierte todo su tiempo libre trabajando con el exitoso y extremadamente rico (pero egoista y sin escrúpulos) hombre de negocios
Gordon Gekko (Michael Douglas), quien toma al joven bajo su tutela y le explica su filosofía de "la avaricia es buena". Siguiendo sus consejos y
trabajando de la mano con Gekko, Fox pronto se encuentra inmerso en un mundo de "yuppies", negocios turbios, de la "buena vida", dinero fácil y
mujeres fáciles; algo que contrasta con su educación y con su familia, en especial con su padre, un hombre honesto y trabajador.

En 1987, Oliver Stone dirigió Wall Street, una magnífica película sobre asuntos tan célebres en Estados Unidos como la bolsa, la
especulación y la búsqueda de dinero fácil. Para ello contó con un impresionante Michael Douglas, auténtico alma de este film, cuyo
personaje, el implacable Gordon Gekko, fue premiado con el Oscar de la Academia.

Gekko es un tiburón, alguien que se hizo de la nada a base de comprar y vender empresas. Su ingenio es tan grande como su maldad, de
ahí que resulte alguien engañosamente fascinante. Las consecuencias de su comportamiento (enriquecimiento a base de montar y
desmontar negocios) provocan burbujas financieras, familias arruinadas y montones de nuevos desempleados.

Sin embargo el protagonista es Charlie Sheen (correcto en líneas generales pero sin desarrollar del todo los posibles matices de su
personaje) un joven que, en su afán por convertirse en un triunfador, logra entrar en la vida de Gekko.

El guión escrito por el propio Stone en colaboración con Stanley Weiser (Proyecto X, W.) juega hábilmente mezclando el meteórico
ascenso del personaje central con las implicaciones morales del mismo, ya que en el duro mundo del capitalismo, siempre que alguien se
enriquece es a costa de otros. Ahí es donde el libreto aprovecha para introducir ciertos elementos dramáticos, para conferir más realismo
a la obra.

El ritmo de la película es bastante ágil. Por un lado tenemos el duro e implacable mundo financiero de Wall Street. Por otro la interacción
entre un ambicioso e ingenuo joven que cae en las garras de un frío manipulador sin conciencia, que lo utilizará en propio beneficio
mientras le hace creer que es su protegido. Al final todo se reducirá a una lucha entre el bien y el mal, elección que se tornará difícil ya
que hacer lo correcto puede significar perderlo todo: lujos, bellezas, éxito, poder... Se podría decir que nos encontramos ante una
parábola sobre la codicia y las ansias de triunfar por encima de todo, con una brutal moraleja final.

Reparto

Actor Personaje

Michael Douglas Gordon Gekko

Charlie Sheen Bud Fox

Daryl Hannah Darien Taylor

Hal Holbrook Lou Mannheim

Martin Sheen Carl Fox

John C. McGinley Marvin

Terence Stamp Sir Lawrence Wildman

Sean Young Katherine Gekko

James Spader Roger Barnes

Saul Rubinek Harold Salt

James Karen Lynch

 Actor Personaje

Frank Adonis Charlie

Temas

La película se ha convertido en la muestra arquetípica de los excesos de la década de 1980, con Douglas defendiendo que "la codicia, a falta de
una palabra mejor, es algo bueno". 1 Wall Street se define a si misma mediante una serie de conflictos morales que enfrentan la riqueza y el poder
contra la simplicidad y la honestidad.2

El personaje de Carl encarnado por Martin Sheen representa en la película a la clase trabajadora: es el líder del sindicato de los trabajadores de
mantenimiento de Bluestar. En forma permanente Carl ataca a los grandes negocios, el dinero, las inspecciones obligatorias de drogas, a los
fabricantes codiciosos y toda otra cosa que el percibe como una amenaza contra su sindicato. El conflicto entre la búsqueda permanente de riqueza
por parte de Gekko y el enfoque de izquierda por parte de Carl Fox son la base del trasfondo de la película. 2 Este trasfondo puede ser descripto
conceptualmente por los dos padres que luchan por el control sobre la moral de su hijo, un concepto que Stone ya había utilizado en Pelotón. En
Wall Street el trabajador Carl Fox y el hombre de negocios inescrupuloso Gordon Gekko representan a los padres. Los productores de la película
utilizan a Carl como su voz en la película, una voz que llama a la razón en medio de la destrucción creativa que resulta de la filosofía personal fuera
de control de Gekko.2

Una escena importante de la película es un discurso de Gekko en una reunión de accionistas de Teldar Paper, una empresa que está planeando
comprar. Stone utiliza esta escena para darle a Gekko, y por extensión, a los riders de Wall Street que personifica, la oportunidad de justificar sus
acciones, lo cual hace en forma memorable, llamando la atención en cuanto a los desperdicios que las corporaciones de Estados Unidos
acumularon durante los años de postguerra y de lo cual él se considera un "liberador". 2 La inspiración para el discurso "la codicia es buena"
parecería proviene de dos fuentes. La primera parte, en la que Gekko se queja en cuanto a que la dirección de la empresa solo es dueña de menos
del tres porciento de las acciones, y que posee demasiados vicepresidentes, está tomada de discursos similares y comentarios realizados por Carl
Icahn con respecto a empresas que estaba intentando comprar o controlar.2 La defensa de la codicia está basada en una charla que el agente de
bolsa Ivan Boesky (quien luego fue acusado de prácticas desleales en la bolsa de comercio), dió el 18 de mayo de 1986, en la Escuela de Negocios
de la UC Berkeley, cuando expresó, "No hay nada malo en cuanto a la codicia. Yo quiero que ustedes sepan esto. Yo creo que la codicia es sana.
Se puede ser codicioso y aún asi estar bien con uno mismo".2

Wall Street no es una crítica englobadora del sistema capitalista, solo de la cultura cínica y de réditos rápidos de la década de 1980. 2 Los
personajes "buenos" de la película a su vez son capitalistas, pero de una manera más estable y que reconoce el esfuerzo por ganarse el sustento.
En una escena, Gekko reacciona ante la pregunta de Bud Fox sobre el valor moral del trabajo duro, citando el ejemplo del propio padre de Gekko,
quien trabajo con gran dedicación toda su vida y falleció en la mediocridad. Lou Mannheim como un arquetipo de un hombre de edad sabio,
expresa al comienzo de la película, que "a veces toma tiempo lograr buenos resultados", en referencia a IBM y Hilton—por contraste, el credo de
Gekko en cuanto a que "la codicia es buena" tipifica la visión de corto plazo que prevalecía en la década de 1980. 2

Curiosidades

El director pensó en Richard Gere y Warren Beatty para interpretar a Gordon Gekko, pero el papel lo interpretó Michael Douglas. Y Tom Cruise
quiso interpretar a Bud Fox, pero Charlie Sheen se le adelantó.

Premios

 Premio Oscar 1988 : al mejor actor principal (Michael Douglas)

 Premio Globo de Oro 1988 : a la mejor actuación en cine – Drama (Michael Douglas)

 Premio KCFCC 1988 : al mejor actor (Michael Douglas)

 Premio National Board of Review 1987 : al mejor actor (Michael Douglas)

 Premio David di Donatello 1988 : al mejor actor extranjero (Michael Douglas)

 Premio Nastro d'argento 1988 : al mejor actor extranjero (Michael Douglas)

También recibió el premio Razzie 1988 : a la peor actriz secundaria (Daryl Hannah)

Secuela

En 2010 se estrenó la secuela de Wall Street, Wall Street 2: El dinero nunca duerme, protagonizada por Michael Douglas y Shia LaBeouf, con
Charlie Sheen haciendo una breve aparición a modo de cameo.

Citas y frases celebres

  "La codicia, a falta de una palabra mejor, es buena; es necesaria y funciona. La codicia clarifica y capta la esencia del espíritu de
evolución. La codicia en todas sus formas: la codicia de vivir, de saber, de amor, de dinero; es lo que ha marcado la vida de la
humanidad.."
o Discurso de Gordon Gekko.

 "Un tonto y su dinero no están juntos mucho tiempo".

o (Gordon Gekko).

 "Es tan gafe que montaría una funeraria y la gente dejaría de morir".

o (Gordon Gekko)

 "Si quieres un amigo, cómprate un perro".

 "El dinero nunca duerme".

o (Gordon Gekko)

 "No descubrí lo pobre que era, hasta que empecé a ganar dinero".

o (Bud Fox)

 "Me va estupendamente. Si me fuera mejor sería pecado".

o (Bud Fox)

 "Vas a tener la carrera de ejecutivo más corta desde aquel papa al que envenenaron".

o Persona de Bluestar a Bud Fox

Wall Street 2: el dinero nunca duerme (2010) es una película dirigida por Oliver Stone y protagonizada por Shia LaBeouf, Michael Douglas y
Carey Mulligan. La secuela de Wall Street (1987) se estrenó el 24 de septiembre en Estados Unidos y el 8 de octubre en España e Hispanoamérica.

[editar] Argumento

Gordon Gekko (Michael Douglas) sale de la cárcel y descubre que su hija Winnie (Carey Mulligan), con la que no tiene ningún tipo de relación, va a
casarse con un joven broker llamado Jacob (Shia LaBeouf). Y será éste quién, para vengar a un fallecido amigo, se alíe con su suegro y descubra a
uno de los mayores manipuladores del mundo.

Mientras la economía global se balancea al borde del desastre, un joven corredor de bolsa en Wall Street se asocia con el desacreditado experto en
apropiaciones corporativas, Gordon Gekko, en una misión de dos niveles: alertar a la comunidad financiera del desastre próximo, y descubrir quién
fue responsable de la muerte del mentor del joven corredor.

[editar] Música

1. Prison – Craig Armstrong

2. Home – David Byrne & Brian Eno

3. Life is Long – David Byrne & Brian Eno

4. Sleeping Up – David Byrne

 5. Strange Overtones – David Byrne and Brian Eno

6. Money – Craig Armstrong

7. My Big Nurse – David Byrne & Brian Eno

8. Helicopter Reveal – Craig Armstrong

9. Tiny Apocalypse – David Byrne

10. Lazy – David Byrne

11. I Feel My Stuff – David Byrne & Brian Eno

12. This Must Be the Place (Naive Melody) – Talking Heads

[editar] Recepción crítica y comercial

Película pendiente de valoración crítica en Rotten Tomatoes.3

Película pendiente de valoración crítica en Metacritic.

[editar] Festival de Cine de Cannes

Wall Street 2: Money Never Sleeps fue presentada en el Festival de Cine de Cannes, aproximadamente se exhibió el 90% del metraje, dividiéndose
la crítica entre el entusiasmo y el escepticismo por la película dirigida por Oliver Stone.4 Periódicos como The Hollywood Reporter la catalogaron
como: "una de las mejores secuelas de todos los tiempos." Frente a este comentario tan halagador para la cinta protagonizada por Michael
Douglas, encontramos otros mucho más escépticos, como el publicado en noticine.com, que dice lo siguiente: No ha apasionado esta nueva Wall
Street, pero se deja ver.4

[editar] Localizaciones

Wall Street 2: Money Never Sleeps se rodó entre el 9 de septiembre y el 30 de noviembre de 2009 en diversas localizaciones de Estados Unidos y
los Emiratos Árabes. Destacan las ciudades de Nueva York, Estados Unidos y Dubai, Emiratos Árabes.1 5

[editar] Premios

Globos de Oro

Año Categoría Persona Resultado

2011 Mejor Actor de Reparto Michael Douglas Candidato

Citas y frases celebres

 "Deja de decir mentiras sobre mi y dejaré de decir la verdad sobre ti." ("You stop telling lies about me and I'll stop telling the truth about
you.") - Gordon Gekko dirigiéndose a Bretton James.
CAPITALISMO: Una historia de amor (titulada originalmente Capitalism: A Love Story en inglés) es un documental dirigido y presentado por
Michael Moore. En el dirige una mirada crítica hacia el sistema capitalista, la Crisis económica mundial originada en Estados Unidos, los paquetes
de estímulos y Wall Street.1 2

[editar] Sinopsis
En el vigésimo aniversario de su debut con Roger & Me, Michael Moore afronta el problema que está en el centro de toda su obra: el impacto que el
dominio de las corporaciones tiene sobre la vida cotidiana de los estadounidenses.

Desde la América de la clase media hasta los pasillos del poder en Washington y el epicentro financiero global de Manhattan, Michael Moore lleva
una vez más a los espectadores por un sendero sin explorar.

Con humor , Capitalismo: una historia de amor plantea una pregunta : ¿cuál es el precio que paga Estados Unidos por su amor al capitalismo?

Hace años, ese amor parecía absolutamente inocente.

Moore nos lleva a las viviendas de personas normales y corrientes, mientras busca unas explicaciones en Washington y en otros lugares. Y lo que
descubre son los síntomas demasiado familiares de un amor.

Análisis de la última crisis mundial, desde las entrañas de las grandes corporaciones norteamericanas, "Capitalismo: una historia de amor" es un
docudrama (con dosis de comedia y rebelión) que canta con megáfono verdades incómodas a los oídos de sus compatriotas, en un nuevo intento
de su director por provocar la reflexión de la sociedad ¿Qué precio se tiene que pagar en el país más poderoso del mundo por su amor al
capitalismo?.

Michael Moore sigue denunciando el modo en que la excesiva codicia y el interés particular ha pervertido el ideal del "sueño americano", tanto en lo
sociopolítico como en lo personal, perfeccionando su peculiar estilo narrativo, y ofreciendo un descorazonador retrato del estado actual del sistema
económico en el que las grandes empresas logran todos sus propósitos legitimadas y protegidas por los gobiernos.

Si "Bowling for Colombine" (2002) disparaba contra la masiva posesión de armas y el continuo estado de miedo en USA, "Fahrenheit 9/11" (2004)
era un ataque directo contra la guerra de Irak y la administración Bush, y "Sycko" (2007) desnudaba las miserias del sistema sanitario de su país,
en "Capitalismo: una historia de amor" (2009) arremete contra el sistema financiero americano (y mundial) que ha acrecentado la desigualdad
social, la pobreza, y ha incrementado el poder de la oligarquía.

Si, su cine parece hecho para el público estadounidense (al final, se deja arrastrar incluso por el famoso efecto Obama), pero su certera y
entretenida crítica apunta con igual sentido a quienes desde aquí defienden las supuestas bondades de la liberalización y reformas del mercado.

THe Company Men es una película estadounidense de género drama del año 2010 dirigida y escrita por John Wells. La película está
protagonizada por Ben Affleck, Chris Cooper, Kevin Costner, María Bello y Tommy Lee Jones.

La película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance el 22 de enero de 2010 y lanzada comercialmente al día siguiente en los Estados Unidos
y Canadá.

[editar] Sinopsis

Bobby Walker (Ben Affleck) no tiene nada de que quejarse en la vida. Tiene una hermosa familia, un buen trabajo y un hermoso Porsche en el
garaje. Lo que no esperaba era que, debido a una política de reducción de personal, fuera despedido. Phil Woodward (Chris Cooper) y Gene
McClary (Tommy Lee Jones), sus compañeros de trabajo, pasarán por la misma situación. El cambio hace que el trío tenga que redefinir sus vidas
como esposos y padres.

Bobby Walker (Ben Affleck) vive el sueño americano: tiene un gran trabajo, una hermosa familia, un deslumbrante Porsche en el garaje. Cuando la
política de reducción de personal lo deja a él y a sus compañeros Phil Woodward (Chris Cooper) y Gene McClary (Tommy Lee Jones) sin trabajo,
los tres hombres se ven obligados a redefinir sus vidas como hombres, como maridos y como padres de familia.
Bobby pronto se encuentra en la situación de tener que soportar sesiones de coaching, un trabajo como constructor de viviendas en la empresa de
su cuñado (Kevin Costner) donde no utiliza sus habilidades ejecutivas y tal vez, el darse cuenta de que la vida es más que perseguir el próximo y el
mejor negocio. Con gran dosis de humor, de sensibilidad y de observación, el escritor y director John Wells (Urgencias, El ala oeste de la Casa
Blanca, y Southland) nos presenta las nuevas realidades de la vida en los Estados Unidos.

[editar] Reparto

 Ben Affleck... Bobby Walker

 Kevin Costner... Jack Dolan

 Chris Cooper... Phil Woodward

 Tommy Lee Jones... Gene McClary

 Rosemarie DeWitt... Maggie Walker

 Maria Bello... Sally Wilcox

 Craig T. Nelson... James Salinger

 Nancy Villone... Diane Lindstrom

 Tom Kemp... Conal Doherty

 Dana Eskelson... Diedre Dolan

 Patricia Kalember... Cynthia McClary

 Anthony O'Leary... Drew Walker

 Cady Huffman... Joanna

 John Doman... Dysart

 Angela Rezza... Carson Walker

 Kent Shocknek... Herb Rittenour

 Tonye Patano... Joyce Robertson

 Kathy Harum... Karen

 Lance Greene... Dick Landry

Un día el sueño americano es posible. Y al otro no. Un día tienes un cochazo, un abono trimestral a un campo de golf, una casa blanca de
dormitorios inhabitados, y contadas contribuciones y apariencias para poder mantenerte en la clase alta. Y plof, se acaba. Estás despedido. Hay
crisis. Y se te queda cara de tonto. Concretamente la misma con la que Bobby Walker (Ben Affleck), un director de ventas de una gran empresa
naval, deja churruscarse la cena mientras comunica a su mujer (Rosemarie Dewitt) que está sin trabajo. Seguirán después su camino en los
reajustes de plantilla otros compañeros con más rodaje, edad y riesgo: su mentor, Gene McGlary (Tommy Lee Jones), cofundador de la empresa y
último en enterarse de los despidos; y Phil Woodward (Chris Cooper), con inquietantes problemas para asimilar lo ocurrido.

A partir de ahí, The Company Men abre con gran maestría y asombrosa naturalidad dos frentes que convierten esta película en una de las más
certeras del nuevo cine social de la superpotencia: el drama humano centrado en los procesos de aprendizaje, depresión o redención, que cada
uno de los tres personajes emprende para hacer frente a su situación, y el análisis de la ética empresarial, repleta de una crítica aguda, sólida, pero
nada discursiva ni rimbombante, del capitalismo global. La evolución de la relación entre Bobby y su cuñado Jack (Kevin Costner), su descenso en
la escala social convirtiéndose en un "simple gilipollas con currículum" venido a albañil, el agrio despertar de Gene tras 30 años destruyendo los
astilleros que él mismo construyó, o la desesperación de Phil cuando se da cuenta de que su vida se ha ido a la mierda pero todo sigue igual a su
alrededor, como si nada. Un triángulo de historias que convergerán en algún punto, cuando sea justo y necesario, cuando haga falta un castigo o un
premio, o una decisión final.

A la estupenda sensación de buen cine, de soberbio y contenido guión, de estructura sencilla y ganadora, contribuye sobre todo la dirección de
actores. Hacía mucho tiempo que no veíamos una película norteamericana donde todos los personajes estuvieran tan extraordinariamente
interpretados. De los veteranos Tommy Lee Jones y Chris Cooper no nos sorprende tanto tras disfrutarles de la mano de los hermanos Coen, Spike
Jonze y Sam Mendes, pero del señorito Affleck como que no esperábamos tal nivel de desato interpretativo, solo sobrepasado por las estupendas
secundarias: Rosemary Dewitt y Maria Bello parecen haber sido siempre quienes son en esta historia. Mención especial para Kevin Costner
(aunque en el cartel aparezca con un traje que no luce en toda la película) y para la crucialidad de su personaje. Compramos un cuñado así desde
ya.

Por cierto, para los que no sepan cómo funciona el mercado inmobiliario en Estados Unidos, los seguros de trabajo o las coberturas por
indemnización, esta historia se convierte en todo un libro abierto para los curiosos de las economías domésticas estadounidenses, nada que ver
con las nuestras. Si alguien recuerda la supervalorada Up in the air, en ella se atisbaban algunas explicaciones con buena intención pero con cierto
miedo a no ser leal a la patria. Pues bien, The Company Men las explica con sencillez y claridad, para que veamos que no todo son barras y
estrellas.

También salimos del cine absolutamente convencidos de que John Wells, que se estrena con este fabuloso, fresco y esperamos que trascendente
largometraje tras dirigir series de éxito como Urgencias, vio en su momento Los lunes al sol. Encontramos lo que primero pensamos que eran
coincidencias, pero luego intuimos como guiños a la obra magna de Fernando León de Aranoa. Ahí están tanto los astilleros como el tránsito de Phil
hacia una existencia fingida y un despido no asimilado. Aquí no hay tanto tinte social, sindical y libertario, pero sí el espíritu de realismo de los que
perdieron la partida. El hecho es que The Company Men guarda entre sus entrañas la inteligencia de mostrar un problema global, que también
importamos en Europa, junto con las Nike y los McDonald: el rasero financiero por el que todo vale para medir el beneficio bruto de las empresas.
Wells lo ficciona y explica, pero sin solución mágica, sin llorar. Sabemos que hay algo ingenuo en el mensaje de esta película, pero al final termina
dando igual, porque la conclusión es que si te caes, o comes cemento para siempre o te levantas. No queda otra.

Wall Street (1987) es una película dirigida por Oliver Stone y protagonizada por Michael Douglas y Charlie Sheen. La película tiene una secuela:
Wall Street 2: El dinero nunca duerme (2010).

Argumento

Bud Fox (Charlie Sheen) es un joven broker que intenta abrirse camino en Wall Street. Durante el día trabaja en una empresa y en sus ratos libres
intenta conocer a uno de los grandes magnates de las inversiones a quién admira: Gordon Gekko (Michael Douglas). Éste decide contratarle como
agente y descubre que en este mundo todo es dinero, lujos y diversión, pero pronto se da cuenta que su admirado Gordon Gekko es un hombre sin
escrúpulos al que únicamente le importa el dinero y que es capaz de hacer todo lo posible para conseguir su objetivo. Y es en ese momento cuando
Bud debe decidir si acepta una operación muy atractiva, pero que infringe las reglas de la ética.

Bud Fox (Charlie Sheen) es un broker de Wall Street a mediados de los años 80 con muchas ganas de llegar a la cima. Trabajando para su firma
durante el día, invierte todo su tiempo libre trabajando con el exitoso y extremadamente rico (pero egoista y sin escrúpulos) hombre de negocios
Gordon Gekko (Michael Douglas), quien toma al joven bajo su tutela y le explica su filosofía de "la avaricia es buena". Siguiendo sus consejos y
trabajando de la mano con Gekko, Fox pronto se encuentra inmerso en un mundo de "yuppies", negocios turbios, de la "buena vida", dinero fácil y
mujeres fáciles; algo que contrasta con su educación y con su familia, en especial con su padre, un hombre honesto y trabajador.

En 1987, Oliver Stone dirigió Wall Street, una magnífica película sobre asuntos tan célebres en Estados Unidos como la bolsa, la
especulación y la búsqueda de dinero fácil. Para ello contó con un impresionante Michael Douglas, auténtico alma de este film, cuyo
personaje, el implacable Gordon Gekko, fue premiado con el Oscar de la Academia.

Gekko es un tiburón, alguien que se hizo de la nada a base de comprar y vender empresas. Su ingenio es tan grande como su maldad, de
ahí que resulte alguien engañosamente fascinante. Las consecuencias de su comportamiento (enriquecimiento a base de montar y
desmontar negocios) provocan burbujas financieras, familias arruinadas y montones de nuevos desempleados.

Sin embargo el protagonista es Charlie Sheen (correcto en líneas generales pero sin desarrollar del todo los posibles matices de su
personaje) un joven que, en su afán por convertirse en un triunfador, logra entrar en la vida de Gekko.

El guión escrito por el propio Stone en colaboración con Stanley Weiser (Proyecto X, W.) juega hábilmente mezclando el meteórico
ascenso del personaje central con las implicaciones morales del mismo, ya que en el duro mundo del capitalismo, siempre que alguien se
enriquece es a costa de otros. Ahí es donde el libreto aprovecha para introducir ciertos elementos dramáticos, para conferir más realismo
a la obra.

El ritmo de la película es bastante ágil. Por un lado tenemos el duro e implacable mundo financiero de Wall Street. Por otro la interacción
entre un ambicioso e ingenuo joven que cae en las garras de un frío manipulador sin conciencia, que lo utilizará en propio beneficio
mientras le hace creer que es su protegido. Al final todo se reducirá a una lucha entre el bien y el mal, elección que se tornará difícil ya
que hacer lo correcto puede significar perderlo todo: lujos, bellezas, éxito, poder... Se podría decir que nos encontramos ante una
parábola sobre la codicia y las ansias de triunfar por encima de todo, con una brutal moraleja final.

Reparto

Actor Personaje

Michael Douglas Gordon Gekko

Charlie Sheen Bud Fox

Daryl Hannah Darien Taylor

Hal Holbrook Lou Mannheim

Martin Sheen Carl Fox

John C. McGinley Marvin

Terence Stamp Sir Lawrence Wildman

Sean Young Katherine Gekko

James Spader Roger Barnes

Saul Rubinek Harold Salt

James Karen Lynch

Frank Adonis Charlie

Temas

La película se ha convertido en la muestra arquetípica de los excesos de la década de 1980, con Douglas defendiendo que "la codicia, a falta de
una palabra mejor, es algo bueno". 1 Wall Street se define a si misma mediante una serie de conflictos morales que enfrentan la riqueza y el poder
contra la simplicidad y la honestidad.2

El personaje de Carl encarnado por Martin Sheen representa en la película a la clase trabajadora: es el líder del sindicato de los trabajadores de
mantenimiento de Bluestar. En forma permanente Carl ataca a los grandes negocios, el dinero, las inspecciones obligatorias de drogas, a los
fabricantes codiciosos y toda otra cosa que el percibe como una amenaza contra su sindicato. El conflicto entre la búsqueda permanente de riqueza
por parte de Gekko y el enfoque de izquierda por parte de Carl Fox son la base del trasfondo de la película. 2 Este trasfondo puede ser descripto
conceptualmente por los dos padres que luchan por el control sobre la moral de su hijo, un concepto que Stone ya había utilizado en Pelotón. En
Wall Street el trabajador Carl Fox y el hombre de negocios inescrupuloso Gordon Gekko representan a los padres. Los productores de la película
utilizan a Carl como su voz en la película, una voz que llama a la razón en medio de la destrucción creativa que resulta de la filosofía personal fuera
de control de Gekko.2

Una escena importante de la película es un discurso de Gekko en una reunión de accionistas de Teldar Paper, una empresa que está planeando
comprar. Stone utiliza esta escena para darle a Gekko, y por extensión, a los riders de Wall Street que personifica, la oportunidad de justificar sus
acciones, lo cual hace en forma memorable, llamando la atención en cuanto a los desperdicios que las corporaciones de Estados Unidos
acumularon durante los años de postguerra y de lo cual él se considera un "liberador". 2 La inspiración para el discurso "la codicia es buena"
parecería proviene de dos fuentes. La primera parte, en la que Gekko se queja en cuanto a que la dirección de la empresa solo es dueña de menos
del tres porciento de las acciones, y que posee demasiados vicepresidentes, está tomada de discursos similares y comentarios realizados por Carl
Icahn con respecto a empresas que estaba intentando comprar o controlar.2 La defensa de la codicia está basada en una charla que el agente de
bolsa Ivan Boesky (quien luego fue acusado de prácticas desleales en la bolsa de comercio), dió el 18 de mayo de 1986, en la Escuela de Negocios
de la UC Berkeley, cuando expresó, "No hay nada malo en cuanto a la codicia. Yo quiero que ustedes sepan esto. Yo creo que la codicia es sana.
Se puede ser codicioso y aún asi estar bien con uno mismo".2

Wall Street no es una crítica englobadora del sistema capitalista, solo de la cultura cínica y de réditos rápidos de la década de 1980. 2 Los
personajes "buenos" de la película a su vez son capitalistas, pero de una manera más estable y que reconoce el esfuerzo por ganarse el sustento.
En una escena, Gekko reacciona ante la pregunta de Bud Fox sobre el valor moral del trabajo duro, citando el ejemplo del propio padre de Gekko,
quien trabajo con gran dedicación toda su vida y falleció en la mediocridad. Lou Mannheim como un arquetipo de un hombre de edad sabio,
expresa al comienzo de la película, que "a veces toma tiempo lograr buenos resultados", en referencia a IBM y Hilton—por contraste, el credo de
Gekko en cuanto a que "la codicia es buena" tipifica la visión de corto plazo que prevalecía en la década de 1980. 2
Curiosidades

El director pensó en Richard Gere y Warren Beatty para interpretar a Gordon Gekko, pero el papel lo interpretó Michael Douglas. Y Tom Cruise
quiso interpretar a Bud Fox, pero Charlie Sheen se le adelantó.

Premios

 Premio Oscar 1988 : al mejor actor principal (Michael Douglas)

 Premio Globo de Oro 1988 : a la mejor actuación en cine – Drama (Michael Douglas)

 Premio KCFCC 1988 : al mejor actor (Michael Douglas)

 Premio National Board of Review 1987 : al mejor actor (Michael Douglas)

 Premio David di Donatello 1988 : al mejor actor extranjero (Michael Douglas)

 Premio Nastro d'argento 1988 : al mejor actor extranjero (Michael Douglas)

También recibió el premio Razzie 1988 : a la peor actriz secundaria (Daryl Hannah)

Secuela

En 2010 se estrenó la secuela de Wall Street, Wall Street 2: El dinero nunca duerme, protagonizada por Michael Douglas y Shia LaBeouf, con
Charlie Sheen haciendo una breve aparición a modo de cameo.

Citas y frases celebres

 "La codicia, a falta de una palabra mejor, es buena; es necesaria y funciona. La codicia clarifica y capta la esencia del espíritu de
evolución. La codicia en todas sus formas: la codicia de vivir, de saber, de amor, de dinero; es lo que ha marcado la vida de la
humanidad.."
o Discurso de Gordon Gekko.

 "Un tonto y su dinero no están juntos mucho tiempo".

o (Gordon Gekko).

 "Es tan gafe que montaría una funeraria y la gente dejaría de morir".

o (Gordon Gekko)

 "Si quieres un amigo, cómprate un perro".

 "El dinero nunca duerme".

o (Gordon Gekko)

 "No descubrí lo pobre que era, hasta que empecé a ganar dinero".

o (Bud Fox)

 "Me va estupendamente. Si me fuera mejor sería pecado".

o (Bud Fox)

 "Vas a tener la carrera de ejecutivo más corta desde aquel papa al que envenenaron".

o Persona de Bluestar a Bud Fox

Wall Street 2: el dinero nunca duerme (2010) es una película dirigida por Oliver Stone y protagonizada por Shia LaBeouf, Michael Douglas y
Carey Mulligan. La secuela de Wall Street (1987) se estrenó el 24 de septiembre en Estados Unidos y el 8 de octubre en España e Hispanoamérica.

[editar] Argumento

Gordon Gekko (Michael Douglas) sale de la cárcel y descubre que su hija Winnie (Carey Mulligan), con la que no tiene ningún tipo de relación, va a
casarse con un joven broker llamado Jacob (Shia LaBeouf). Y será éste quién, para vengar a un fallecido amigo, se alíe con su suegro y descubra a
uno de los mayores manipuladores del mundo.

Mientras la economía global se balancea al borde del desastre, un joven corredor de bolsa en Wall Street se asocia con el desacreditado experto en
apropiaciones corporativas, Gordon Gekko, en una misión de dos niveles: alertar a la comunidad financiera del desastre próximo, y descubrir quién
fue responsable de la muerte del mentor del joven corredor.

[editar] Música

13. Prison – Craig Armstrong

14. Home – David Byrne & Brian Eno

15. Life is Long – David Byrne & Brian Eno

16. Sleeping Up – David Byrne

17. Strange Overtones – David Byrne and Brian Eno

18. Money – Craig Armstrong

19. My Big Nurse – David Byrne & Brian Eno

20. Helicopter Reveal – Craig Armstrong

21. Tiny Apocalypse – David Byrne

22. Lazy – David Byrne

23. I Feel My Stuff – David Byrne & Brian Eno

24. This Must Be the Place (Naive Melody) – Talking Heads

[editar] Recepción crítica y comercial

Película pendiente de valoración crítica en Rotten Tomatoes.3

Película pendiente de valoración crítica en Metacritic.

[editar] Festival de Cine de Cannes

Wall Street 2: Money Never Sleeps fue presentada en el Festival de Cine de Cannes, aproximadamente se exhibió el 90% del metraje, dividiéndose
la crítica entre el entusiasmo y el escepticismo por la película dirigida por Oliver Stone.4 Periódicos como The Hollywood Reporter la catalogaron
como: "una de las mejores secuelas de todos los tiempos." Frente a este comentario tan halagador para la cinta protagonizada por Michael
Douglas, encontramos otros mucho más escépticos, como el publicado en noticine.com, que dice lo siguiente: No ha apasionado esta nueva Wall
Street, pero se deja ver.4

[editar] Localizaciones

Wall Street 2: Money Never Sleeps se rodó entre el 9 de septiembre y el 30 de noviembre de 2009 en diversas localizaciones de Estados Unidos y
los Emiratos Árabes. Destacan las ciudades de Nueva York, Estados Unidos y Dubai, Emiratos Árabes.1 5
[editar] Premios

Globos de Oro

Año Categoría Persona Resultado

2011 Mejor Actor de Reparto Michael Douglas Candidato

Citas y frases celebres

 "Deja de decir mentiras sobre mi y dejaré de decir la verdad sobre ti." ("You stop telling lies about me and I'll stop telling the truth about
you.") - Gordon Gekko dirigiéndose a Bretton James.
CAPITALISMO: Una historia de amor (titulada originalmente Capitalism: A Love Story en inglés) es un documental dirigido y presentado por
Michael Moore. En el dirige una mirada crítica hacia el sistema capitalista, la Crisis económica mundial originada en Estados Unidos, los paquetes
de estímulos y Wall Street.1 2

[editar] Sinopsis

En el vigésimo aniversario de su debut con Roger & Me, Michael Moore afronta el problema que está en el centro de toda su obra: el impacto que el
dominio de las corporaciones tiene sobre la vida cotidiana de los estadounidenses.

Desde la América de la clase media hasta los pasillos del poder en Washington y el epicentro financiero global de Manhattan, Michael Moore lleva
una vez más a los espectadores por un sendero sin explorar.

Con humor , Capitalismo: una historia de amor plantea una pregunta : ¿cuál es el precio que paga Estados Unidos por su amor al capitalismo?

Hace años, ese amor parecía absolutamente inocente.

Moore nos lleva a las viviendas de personas normales y corrientes, mientras busca unas explicaciones en Washington y en otros lugares. Y lo que
descubre son los síntomas demasiado familiares de un amor.

Análisis de la última crisis mundial, desde las entrañas de las grandes corporaciones norteamericanas, "Capitalismo: una historia de amor" es un
docudrama (con dosis de comedia y rebelión) que canta con megáfono verdades incómodas a los oídos de sus compatriotas, en un nuevo intento
de su director por provocar la reflexión de la sociedad ¿Qué precio se tiene que pagar en el país más poderoso del mundo por su amor al
capitalismo?.

Michael Moore sigue denunciando el modo en que la excesiva codicia y el interés particular ha pervertido el ideal del "sueño americano", tanto en lo
sociopolítico como en lo personal, perfeccionando su peculiar estilo narrativo, y ofreciendo un descorazonador retrato del estado actual del sistema
económico en el que las grandes empresas logran todos sus propósitos legitimadas y protegidas por los gobiernos.

Si "Bowling for Colombine" (2002) disparaba contra la masiva posesión de armas y el continuo estado de miedo en USA, "Fahrenheit 9/11" (2004)
era un ataque directo contra la guerra de Irak y la administración Bush, y "Sycko" (2007) desnudaba las miserias del sistema sanitario de su país,
en "Capitalismo: una historia de amor" (2009) arremete contra el sistema financiero americano (y mundial) que ha acrecentado la desigualdad
social, la pobreza, y ha incrementado el poder de la oligarquía.

Si, su cine parece hecho para el público estadounidense (al final, se deja arrastrar incluso por el famoso efecto Obama), pero su certera y
entretenida crítica apunta con igual sentido a quienes desde aquí defienden las supuestas bondades de la liberalización y reformas del mercado.
THe Company Men es una película estadounidense de género drama del año 2010 dirigida y escrita por John Wells. La película está
protagonizada por Ben Affleck, Chris Cooper, Kevin Costner, María Bello y Tommy Lee Jones.

La película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance el 22 de enero de 2010 y lanzada comercialmente al día siguiente en los Estados Unidos
y Canadá.

[editar] Sinopsis

Bobby Walker (Ben Affleck) no tiene nada de que quejarse en la vida. Tiene una hermosa familia, un buen trabajo y un hermoso Porsche en el
garaje. Lo que no esperaba era que, debido a una política de reducción de personal, fuera despedido. Phil Woodward (Chris Cooper) y Gene
McClary (Tommy Lee Jones), sus compañeros de trabajo, pasarán por la misma situación. El cambio hace que el trío tenga que redefinir sus vidas
como esposos y padres.

Bobby Walker (Ben Affleck) vive el sueño americano: tiene un gran trabajo, una hermosa familia, un deslumbrante Porsche en el garaje. Cuando la
política de reducción de personal lo deja a él y a sus compañeros Phil Woodward (Chris Cooper) y Gene McClary (Tommy Lee Jones) sin trabajo,
los tres hombres se ven obligados a redefinir sus vidas como hombres, como maridos y como padres de familia.

Bobby pronto se encuentra en la situación de tener que soportar sesiones de coaching, un trabajo como constructor de viviendas en la empresa de
su cuñado (Kevin Costner) donde no utiliza sus habilidades ejecutivas y tal vez, el darse cuenta de que la vida es más que perseguir el próximo y el
mejor negocio. Con gran dosis de humor, de sensibilidad y de observación, el escritor y director John Wells (Urgencias, El ala oeste de la Casa
Blanca, y Southland) nos presenta las nuevas realidades de la vida en los Estados Unidos.

[editar] Reparto

 Ben Affleck... Bobby Walker

 Kevin Costner... Jack Dolan

 Chris Cooper... Phil Woodward

 Tommy Lee Jones... Gene McClary

 Rosemarie DeWitt... Maggie Walker

 Maria Bello... Sally Wilcox

 Craig T. Nelson... James Salinger

 Nancy Villone... Diane Lindstrom

 Tom Kemp... Conal Doherty

 Dana Eskelson... Diedre Dolan

 Patricia Kalember... Cynthia McClary

 Anthony O'Leary... Drew Walker

 Cady Huffman... Joanna

 John Doman... Dysart

  Angela Rezza... Carson Walker

 Kent Shocknek... Herb Rittenour

 Tonye Patano... Joyce Robertson

 Kathy Harum... Karen

 Lance Greene... Dick Landry

Un día el sueño americano es posible. Y al otro no. Un día tienes un cochazo, un abono trimestral a un campo de golf, una casa blanca de
dormitorios inhabitados, y contadas contribuciones y apariencias para poder mantenerte en la clase alta. Y plof, se acaba. Estás despedido. Hay
crisis. Y se te queda cara de tonto. Concretamente la misma con la que Bobby Walker (Ben Affleck), un director de ventas de una gran empresa
naval, deja churruscarse la cena mientras comunica a su mujer (Rosemarie Dewitt) que está sin trabajo. Seguirán después su camino en los
reajustes de plantilla otros compañeros con más rodaje, edad y riesgo: su mentor, Gene McGlary (Tommy Lee Jones), cofundador de la empresa y
último en enterarse de los despidos; y Phil Woodward (Chris Cooper), con inquietantes problemas para asimilar lo ocurrido.

A partir de ahí, The Company Men abre con gran maestría y asombrosa naturalidad dos frentes que convierten esta película en una de las más
certeras del nuevo cine social de la superpotencia: el drama humano centrado en los procesos de aprendizaje, depresión o redención, que cada
uno de los tres personajes emprende para hacer frente a su situación, y el análisis de la ética empresarial, repleta de una crítica aguda, sólida, pero
nada discursiva ni rimbombante, del capitalismo global. La evolución de la relación entre Bobby y su cuñado Jack (Kevin Costner), su descenso en
la escala social convirtiéndose en un "simple gilipollas con currículum" venido a albañil, el agrio despertar de Gene tras 30 años destruyendo los
astilleros que él mismo construyó, o la desesperación de Phil cuando se da cuenta de que su vida se ha ido a la mierda pero todo sigue igual a su
alrededor, como si nada. Un triángulo de historias que convergerán en algún punto, cuando sea justo y necesario, cuando haga falta un castigo o un
premio, o una decisión final.

A la estupenda sensación de buen cine, de soberbio y contenido guión, de estructura sencilla y ganadora, contribuye sobre todo la dirección de
actores. Hacía mucho tiempo que no veíamos una película norteamericana donde todos los personajes estuvieran tan extraordinariamente
interpretados. De los veteranos Tommy Lee Jones y Chris Cooper no nos sorprende tanto tras disfrutarles de la mano de los hermanos Coen, Spike
Jonze y Sam Mendes, pero del señorito Affleck como que no esperábamos tal nivel de desato interpretativo, solo sobrepasado por las estupendas
secundarias: Rosemary Dewitt y Maria Bello parecen haber sido siempre quienes son en esta historia. Mención especial para Kevin Costner
(aunque en el cartel aparezca con un traje que no luce en toda la película) y para la crucialidad de su personaje. Compramos un cuñado así desde
ya.

Por cierto, para los que no sepan cómo funciona el mercado inmobiliario en Estados Unidos, los seguros de trabajo o las coberturas por
indemnización, esta historia se convierte en todo un libro abierto para los curiosos de las economías domésticas estadounidenses, nada que ver
con las nuestras. Si alguien recuerda la supervalorada Up in the air, en ella se atisbaban algunas explicaciones con buena intención pero con cierto
miedo a no ser leal a la patria. Pues bien, The Company Men las explica con sencillez y claridad, para que veamos que no todo son barras y
estrellas.

También salimos del cine absolutamente convencidos de que John Wells, que se estrena con este fabuloso, fresco y esperamos que trascendente
largometraje tras dirigir series de éxito como Urgencias, vio en su momento Los lunes al sol. Encontramos lo que primero pensamos que eran
coincidencias, pero luego intuimos como guiños a la obra magna de Fernando León de Aranoa. Ahí están tanto los astilleros como el tránsito de Phil
hacia una existencia fingida y un despido no asimilado. Aquí no hay tanto tinte social, sindical y libertario, pero sí el espíritu de realismo de los que
perdieron la partida. El hecho es que The Company Men guarda entre sus entrañas la inteligencia de mostrar un problema global, que también
importamos en Europa, junto con las Nike y los McDonald: el rasero financiero por el que todo vale para medir el beneficio bruto de las empresas.
Wells lo ficciona y explica, pero sin solución mágica, sin llorar. Sabemos que hay algo ingenuo en el mensaje de esta película, pero al final termina
dando igual, porque la conclusión es que si te caes, o comes cemento para siempre o te levantas. No queda otra.