LITERATURA GRIEGA Y LATINA

En esta guía aprenderá acerca de la civilización helénica y romana, la época clásica, la lírica en Grecia y Roma, el teatro clásico y
Antígona.

Casi todas las artes y ciencias útiles nos fueron dadas por los antiguos griegos: la astronomía, las matemáticas, la ingeniería, la
arquitectura, la medicina, la economía, la literatura y el derecho. Incluso el lenguaje científico moderno está formado
mayoritariamente por palabras griegas. Ellos fueron el primer pueblo de Europa en escribir libros, y dos largos poemas de Homero
—acerca del asedio de Troya y sobre las aventuras de Odiseo— se leen todavía con placer, aunque su autor viviera antes incluso del
700 a. C. Después de Homero llegó Hesíodo, quien, entre otras cosas, escribió sobre dioses, guerreros y la creación. Los griegos
tenían un gran respeto por Home-ro y Hesíodo, y las historias (hoy llamadas "mitos") que ellos y otros poetas narraron se
convirtieron en parte de la cultura, no solo de Grecia sino de cualquier lugar donde llegara la lengua griega: desde Asia occidental
hasta el norte de África y España. Roma conquistó a Grecia unos ciento cincuenta años antes del nacimiento de Cristo, pero los
romanos admiraban tanto la poesía griega que continuaron leyéndola, incluso después de convertirse al cristianismo. La cultura
romana se extendió por toda Europa, y al final llegó sin grandes cambios desde Inglaterra hasta América. Cualquier persona culta
debía conocer la mitología griega casi tan bien como la Biblia, aunque solo fuera porque el mapa griego del cielo nocturno, aún
utilizado por los astrónomos, era un libro ilustrado de los mitos.
Robert Graves. Dioses y héroes de la antigua Grecia.

Desde el siglo VIII a. C. se desarrolló en el Mediterráneo oriental una civilización, que con el paso del tiempo tuvo una extraordinaria
importancia, porque muchos de sus rasgos se difundieron por el resto de Europa y después por otros continentes: es la civilización
griega. En ella se crearon fundamentos tan importantes como la democracia, el voto de los ciudadanos, el teatro y el deporte. Unos
siglos después, una pequeña ciudad de Italia conquistó todos los territorios que rodeaban el Mediterráneo y creó el inmenso
Imperio romano, que dejó una profunda huella en aquellos territorios, como la lengua y la religión. La herencia griega y romana es
una de las bases de la civilización occidental.

“CONSTRUIMOS UN FUTURO CIERTO PARA LA JUVENTUD CUCUTEÑA”

TALLER DE RECUPÉRACION

Cronología

LA CIVILIZACIÓN HELÉNICA

Los griegos crearon la sociedad más adelantada de la antigüedad. La democracia, la filosofía, el arte y la tragedia dieron forma a
una cultura, en la cual se concebía la vida como la superación de las aflicciones cotidianas a partir de la educación y los valores.

Durante casi cerca de veinte siglos los griegos construyeron una cultura que marcó de manera definitiva la historia occidental. Estos
siglos se han dividido en cinco etapas.

• Micéníca (2000-1150 a. C.)

• Oscura (1550-800 a. C.)
• Arcaica (800-500 a. C.)
• Clásica (500-338 a. C.)
• Helenística (338-146 a. C.)

Con el final de la edad oscura comienza el esplendor de la civilización propiamente helénica. Los griegos se organizaron, en forma
política y social, alrededor de las ciudades-estado, las polis.

Las Polis

La antigua Grecia nunca fue un estado unificado, era un conjunto de ciudades-estado independientes, llamadas polis, que se regían
por sus propias leyes y dominaban un pequeño territorio. A menudo las polis se enfrentaban entre sí; sin embargo, todos los
habitantes se llamaban a sí mismos helenos y formaban parte de una gran comunidad, la Hélade, donde todos sus miembros
compartían la escritura, la lengua, la religión, las formas de vida y una misma filosofía.

La difusión de la cultura griega

Las primeras polis empezaron a crear colonias en todo el Mediterráneo. Las colonias formadas eran completamente
independientes, y solo mantenían con la ciudad fundadora lazos sentimentales. Las colonias se convirtieron en importantes centros
de difusión de la civilización griega. A través de ellas se extendió el uso de la moneda, el alfabeto y la cultura clásica. En mu-chas
ciudades el sistema de gobierno fue cambiando, y poco a poco la mayor parte de la población empezó a tener participación. Sin
embargo, cada centro urbano era diferente y tenía su propio sistema político. Las dos polis más poderosas que se enfrentaron para
conseguir el dominio sobre las demás fueron Esparta y Atenas.

Esparta

Era un pequeño estado griego fuertemente militarista: todo el sistema social y político estaba destinado a crear un poderoso
ejército. Desde muy jóvenes los ciudadanos se preparaban para el combate. Los niños y niñas vivían en grupos, bajo la vigilancia de
sus maestros a partir de los siete años de edad. Se les enseñaba música, a leer, a escribir y en especial a combatir. Practicaban
mucho deporte y eran sometidos a duras pruebas físicas para fortalecer el cuerpo y el espíritu. La valentía era su principal valor.
Atenas

Creó por primera vez un sistema de gobierno democrático, en el cual todos los ciudadanos, reunidos en asamblea, votaban y
tomaban decisiones. Allí nació el concepto de democracia (demos: pueblo; cracia: poder) o poder del pueblo.

Hacia la igualdad: Pericles fue el gran líder de la democracia ateniense del siglo V a.C. En uno de sus discursos dijo: “Nuestra
sociedad está gobernada por la mayoría, no por la minoría. Nadie, si tiene la posibilidad de hacer algo bueno por la ciudad, es
rechazado por ser pobre o de origen humilde.

Los Juegos olímpicos: una de las celebraciones más importantes de Grecia clásica, dedicados al dios Zeus, se celebraban en Olimpia
cada cuatro años, durante el mes de agosto, y en ellos participaban personas de toda la Hélade. A los vencederos de cada disciplina
se le premiaba con una corona de olivo, que simbolizaba la gloria.

Aportes de la cultura griega

La cultura griega creó mitos que han trascendido en los siglos y aún nos sirven para expresar nuestra interpretación de fenómenos
humanos: Sísifo, Prometeo, Edipo, Psique...

Los griegos elaboraron una filosofía eminentemente racional, que se convirtió en el modelo y guía del pensamiento occidental hasta
nuestros días.

En Atenas se estructuró el estado moderno y se implantaron por vez primera la democracia, como régimen de gobierno, y la
política, como eje para su desarrollo.

Los griegos desarrollaron la historia tal y como la conocemos hoy. Gracias a esta ciencia se consolidó la conciencia histórica, en la
que los hechos fueron despojados de la leyenda y la anécdota.

En Grecia se creó un arte portentoso y original, con el que se pretendió forjar una imagen ideal de los seres humanos y la
naturaleza, magnificar y eternizar la vida.

La cultura ateniense quedó plasmada en una literatura universal y atemporal, que más allá de describir las costumbres de su
tiempo, trascendió por los siglos y las civilizaciones.

En los poemas épicos y líricos, y en las tragedias griegas, no encontramos una determinada dase de individuos sino al ser humano
de cualquier época, enfrentado a sus angustias metafísicas, a sus sueños de perennidad o a los misterios de la pasión y el amor.

Las Panateneas: En Atenas se veneraba a Atenea, en unas fiestas solemnes llamadas Panateneas. Cada cuatro veranos tenía lugar la
Gran Panatenea, en la que se recitaba la Ilíada y la Odisea. Además, se organizaban concursos de música y poesía, competencias de
atletismo, carreras de carretas y de barcos.

Escultura: Los griegos eran unos apasionados de la anatomía, y consiguieron crear esculturas de personas con cuerpos perfectos,
que representaban dioses y atletas.

TALLER

Actividad 1. LITERATURA GRIEGA Y LATINA

1. Menciona un aporte de la cultura griega que haya trascendido hasta nuestros días. Explica cuál es su importancia.
2. Realiza un mapa donde ubiques las ciudades de Esparta y Atenas.
3. Con ayuda de un mapa contemporáneo, enumera los países actuales en los que se ubicaron las principales colonias
griegas.
4. Realiza un texto donde se conceptualice sobre la cultura griega, en los siguientes aspectos: Religión, Pensamiento, Arte,
Arquitectura.
 LA CIVILIZACION ROMANA

Alrededor del año 700 a.C., en las colinas que rodean al río Tíber se funda Roma, una pequeña ciudad que con el tiempo se
convertiría en la cabeza de un enorme estado, cuyos dominios duraron varios siglos y llegaron a abarcar todas las tierras del
Mediterráneo.

Roma fue una importante ciudad, cuya huella tuvo una gran trascendencia en la civilización occidental. Hoy día podemos decir que
el legado de esta significativa ciudad ha llegado hasta nosotros a través de diferentes aspectos, como la mitología, el derecho, el
lenguaje o la literatura, entre otros.

La religión

Los romanos tomaron de la religión griega los ritos y muchos de sus dioses, a los que cambiaron de nombre.

Dioses romanos basados en la mitología griega

Dios griego Dios romano
Zeus Júpiter
Artemisa Diana
Dionisos Baco
Afrodita Venus

Los romanos eran muy tolerantes en asuntos religiosos, y adoptaron sin dificultad los dioses de los pueblos que conquistaban. Por
ejemplo, la diosa egipcia Isis se hizo muy popular entre los romanos, y en muchos lugares levantaron templos en su honor.

El derecho

Los romanos desarrollaron un sistema de leyes que todavía sigue vigente. La ley romana distinguía entre el derecho privado, que se
ocupaba de los aspectos relacionados con la vida de los ciudadanos; el derecho público, que ordenaba las relaciones entre los
ciudadanos y el estado, y el derecho internacional, que regulaba las relaciones con otros pueblos.

El lenguaje

Una de las herencias más importantes de la civilización romana fue el latín, lengua hablada en la antigua Roma. Con el tiempo, los
pueblos conquistados adquirieron esta lengua como idioma oficial. Cuando el Imperio romano desaparece y sus dominios fueron
ocupados por otros pueblos, el latín fue evolucionando y se convirtió en las lenguas romances, como el español, el italiano o el
francés.

La literatura

A partir del siglo de Augusto (30 a. C.-14 d. C.) la literatura floreció en Roma. Los poetas, que hasta entonces eran considerados
simples retóricos, se encargaban de escribir los discursos de los senadores. Durante esta época el emperador le dio un gran impulso
al comercio, la industria y las artes. Los primeros ciudadanos poetas fueron Virgilio, Ovidio y Horacio.

Retrato de Ovidio

El arte romano

Uno de los más impresionantes edificios que se conservan en Roma es el Panteón, templo levantado en la época de Augusto. Los
romanos usaron las formas de la escultura, la arquitectura y la pintura griega: pero adaptándolas a sus gustos y mezclándoles
elementos propios,
La paz romana

El gobierno de Augusto marcó el comienzo de una época brillante de la historia de Roma, que duró dos siglos, denominada la paz
romana. Por primera vez en mucho tiempo no había guerra, la economía y la cultura florecieron, Se construyeron Inmensos edificios,
como el Coliseo y el Panteón.

La literatura griega y latina

Los griegos dejaron un legado literario impresionante desde la etapa épica, expresada bellamente por Homero, hasta los siglos de
plenitud de la tragedia. Después, en el siglo del emperador Augusto, la literatura en Roma dio continuidad a este legado.

El género épico recoge el legado mitológico. Es un relato poético que narra historias heroicas y crea valores éticos, religiosos y
políticos. Entre los griegos, destaca Homero, a quien se le atribuye la (liada y la Odisea, y entre los latinos, Virgilio, autor de la
Eneida. La lírica griega adoptó diversas formas, entre las que se destacan la lírica personal, en la que el poeta componía sus versos y
su propia música para acompañar la recitación, y la lírica coral, poesía colectiva que era interpretada por el pueblo durante las
fiestas de cosecha, en los días sagrados o en las épocas de dificultades y guerras. Entre los autores líricos destacan Píndaro y Safo de
Lesbos. En la lírica romana es notable la poesía didáctica y pastoril. Sus autores más representativos son Virgilio, Ovidio y Horacio.
Entre las expresiones del teatro griego, la tragedia es la expresión de la madurez y sabiduría de la literatura helénica. Los principales
autores trágicos fueron Esquilo, Sófocles y Eurípides. Los griegos también cultivaron la comedia, de esencia satírica. Aristófanes fue
el gran comediante griego. La fábula, la novela, la historia y la filosofía son otros géneros destacados en la época grecorromana.

Otras epopeyas de la antigüedad

Entre las epopeyas de la antigüedad también destacan el Mahabhárata y el Ramayana, de la literatura hindú, que relatan las batallas
y hazañas de los héroes y los dioses de este pueblo. El Mahabhárata relata la guerra entre dos familias por la sucesión del trono. El
Ramayana cuenta las aventuras de Rama, encarnación de Visnú, dios de la guerra.

Homero
Épica Hesíodo
Virgilio
Literatura
antigua

Píndaro Safo
Lírica

Esquilo
Sófocles
Teatro Eurípides
Aristófanes
Séneca

El redescubrimiento de Grecia: Occidente desconoció hasta el siglo XIX la historia de la formación de la civilización helénica y su
etapa épica, La curiosidad del arqueólogo Heinrich Schliemann lo llevó a excavar distintos puntos geográficos tomados de los
poemas de Homero, Así descubrió los restos de la ciudad de Micenas, eje de los comienzos del mundo griego entre los siglos X y IX a
C.

Actividad 2. LA CIVILIZACION ROMANA

1. Explica por qué es común escuchar que la civilización occidental nació con las culturas griega y latina.
2. Contextualizo.
3. En una tabla, señala los principales aportes de las civilizaciones helénica y latina al mundo occidental.
4. En grupo, investiguen acerca de la relación entre el arte clásico griego y la literatura. Señalen características, puntos en común y
la influencia de estas manifestaciones artísticas en la cultura occidental.

LA EPICA CLASICA

Aunque todos los pueblos del mundo tienen sus propios mitos y leyendas, ningún universo mitológico ha influido tanto en el
pensamiento occidental como el que nos presentan griegos.
La mitología se constituyó en el pilar de la educación y la cultura griegas. Toda literatura y la filosofía recurren a su riqueza simbólica
para interpretar el mundo, explicar el destino humano en el contexto universal y frente a su destino, fundar la justicia e inculcar en
el pueblo el afán de aristeia (aristocracia), lo que significaba ser los mejores por virtudes y merecimientos.

Mito y cultura
Entre los conceptos cardinales de la mitología griega, que señalan las aspiraciones de este pueblo, destacan el de areté, el honor y la
virtud; la mimesis, belleza y armonía entre cuerpo y alma, y el ethos, la tradición y la ética. Por otro lado, los mitos también
advierten acerca de las regiones oscuras de seres humanos, como el hybris o excesos en lo espiritual, la soberbia, la locura o el
phatos, la enfermedad, opuestos al equilibrio y la racionalidad como idea de la cultura griega.

Pervivencia de los mitos

Los mitos desempeñaron un papel fundamental en el desarrollo de la ciencia, la filosofía y el arte de la cultura griega. Aún utilizamos
expresiones que tiene origen en los mitos clásicos.

Psicología: La expresión "estar furioso", un estado de ira, proviene de las Furias inferna que encarnaban los remordimientos. El
término "narciso", de autoestima des dada, toma el nombre del personaje mitológico que se enamoró de sí mismo. "erotismo" viene
de Eros, dios griego que decide sobre todo lo relacionado el amor, y la palabra "afrodisiaco" significa lo que puede producir Afrodita,
deidad relacionada con la sensualidad.

Geografía: La toponimia también tienen orígenes míticos: Europa proviene de la nieta Poseidón, dios de los mares, que fue seducida
por Zeus, quien, convertido un hermoso toro blanco, la convenció para que montara en su lomo. Del mis modo, el nombre de
Amazonas proviene de las hijas de Ares, dios de la guerra tan bellas como feroces, que se cercenaban un seno para que no estorbara
disparar las flechas de sus arcos.

Astronomía: Los nombres de los planetas del sistema solar coinciden con los de varios roes mitológicos: por ejemplo, Venus, Marte,
Júpiter, Urano, Neptuno y Pio Igualmente, los nombres de los días de la semana reciben la influencia de algunos de ellos; por
ejemplo, miércoles (día de Mercurio), viernes (día de Ven sábado (día de Saturno). Los mitos fueron repetidos y transmitidos por
generaciones, y finalmente re lados en monumentales obras escritas: los poemas épicos.

Etimología

Sustantivos como aurora o iris provienen de la mitología clásica. Aurora era la diosa del amanecer, encargada de abrir las puertas del
oriente a Helios (el mismo Sol), mientras Iris, perpetuada por Zeus en el arco iris, era la mensajera de los dioses, El alter masculino
de Iris era Mercurio, que se representa con los talones alados y protege a los comerciantes y ladrones.

Epopeyas homéricas

Durante mucho tiempo hubo un fuerte debate sobre si el autor de las dos grandes obras de la épica griega, la Ilíada y la Odisea, es el
mismo, Homero. En la actualidad se piensa que son el producto final de una larga tradición oral.

La epopeya homérica: La Iliada y la Odisea

A Homero se atribuyen las dos narraciones épicas fundamentales en la historia de Occidente, La Iliada y la Odisea. Ambas obras
tienen relación con Troya, ciudad de Asia Menor, arrasada en 1184 a.C. por el ejército griego.
Históricamente, este suceso se originó en las diferencias económicas entre las polis, ya que Troya cobraba un impuesto a los barcos
que atravesaban el Helesponto (hoy estrecho de los Dardanelos).

El origen mitológico es el rapto de Helena, esposa de Menelao –rey de Esparta– por parte de Paris, príncipe troyano. Ante tal insulto,
los demás soberanos griegos acuden a socorrer al esposo ultrajado. Una vez que empiezan las actividades bélicas, ambos bandos
son auxiliados por distintos dioses, que luchan al lado de los héroes de los dos ejércitos. Pero es en el bando griego donde los
héroes, Aquiles y Ulises, se convierten en el centro de las narraciones épicas: la I liada, o la furia de Aquiles, y la Odisea, o el retorno
de Odiseo (Ulises, en latín).
La Iliada

El destino –o la moira– de los héroes de esta obra estaba señalado por designios divinos. Según la mitología, Zeus y Poseidón
estaban enamorados de Tetis y luchaban por tenerla, hasta que Metis (la Prudencia) predijo que el hijo de ella sería más importante
que el padre. Ante esta predicción, los pretendientes se desanimaron y Tetis se casó con Peleo. De la unión nació Aquiles, quien es
sumergido en las aguas de la laguna Estigia para hacerlo inmortal, pero el talón, de donde lo sostiene su madre, no fue tocado por
las mágicas aguas y queda vulnerable al poder de las armas. En la guerra de Troya Aquiles se convierte en el máximo héroe, pero
Paris acierta con una flecha en su parte vulnerable y lo mata.

La Odisea

Odiseo es la encarnación de la inteligencia y la astucia humana. Es él quien planea la estratagema del famoso caballo de Troya, con el
que los griegos franquean la fortificación de sus enemigos. Odiseo despliega toda su valentía y heroísmo en la Odisea durante el
regreso a Ítaca, su patria, después de superar numerosas dificultades y vivir emocionantes aventuras.

Troya

La Troya homérica, que buscaban los arqueólogos, fue hallada en 1870 por el arqueólogo alemán Heinrich Schliemann, quien no
encontró una ciudad sepultada sino nueve, una debajo de la otra, y así se origino un debate entre los investigadores sobre cuál de
esas ciudades correspondía a la descrita por el poeta griego.

Actividad 3. LA EPICA CLASICA

1. ¿En qué se diferencian la versión histórica y la mítica del origen de la guerra de Troya?
2. Investiga y explica el origen mitológico de las expresiones “ese es su talón de Aquiles” “es una arpía”, “fue toda una odisea”,
“canto de sirena”, “se armó la de Troya”.
3. Investiga y resume l argumento de la Ilíada y la Odisea
4. La Moira entre los griegos era el destino y “oráculo” predecía el futuro. Discute con tus compañeros si en la cultura occidental
prevalece esa creencia.

LA OBRA DE HESÍODO

La temática y la visión del mundo de Hesíodo se oponen al mundo heroico y aristocrático de la epopeya homérica, pues exaltan otro
tipo de heroísmo: la lucha tenaz y silenciosa de los trabajadores con la tierra y los elementos.
A diferencia de Homero, Hesíodo se preocupa fundamentalmente por la moral y la religión, tanto que hace desaparecer la
intervención directa de los dioses en la vida de los seres humanos y les asigna un papel de guardianes de la moralidad, como sucede
en la Teogonía y en Los trabajos y los días.

La La Teogonía, o Genealogía de los dioses, estructura la genealogía divina helénica. Esta obra se elaboró bajo el influjo de una
revelación; el poeta comienza diciendo que las musas se le aparecieron y le ordenaron decir la verdad “de las cosas que han sido y
de las que serán”. Urano, Cronos y Zeus se disputan el poder dentro de un contexto que muestra la evolución del caos hacia el orden
y la belleza. Hesíodo no nos presenta el acto de la creación, sino innumerables actos de procreación, como se aprecia en el siguiente
fragmento:

En primer lugar existió, realmente, el Caos. Luego Gea, de ancho pecho, sede siempre firme de todos los Inmortales que ocupan la
cima del nevado Olimpo; en lo más profundo de la tierra de amplios caminos, el sombrío Tártaro, y Eros, el más bello entre los dioses
inmortales, desatador de miembros, que en los pechos de todos los dioses y de todos los hombres su mente y prudente decisión
somete. Del Caos nacieron Erebo y la negra Noche. De la Noche, a su vez, surgieron Éter y Hémera, a los que engendró como fruto de
sus amores con Erebo.

A medida que se multiplican los dioses, sus vidas se vuelven más violentas y su gloria más difícil. La primera generación de titanes
eran los cíclopes, con su “único ojo circular que miraba desde la frente, con su capacidad de invención, su fuerza y su poder”, y otros
“hijos impúdicos”, cada uno con “un centenar de brazos invencibles y cincuenta cabezas”.
Uno de estos gigantes fue Cronos, que engendró con su hermana Rea a Zeus, quien desde entonces gobernó a los dioses y a los
hombres desde el Olimpo. El resto de la Teogonía es la historia de Zeus, quien domina el trueno y el rayo que le entregaron los
cíclopes, y que se encuentra en constante lucha contra los titanes rebeldes.

Otra obra importante de Hesíodo es Los trabajos y los días. En ella propone un conjunto de normas morales y preceptos, que giran
en torno a la exaltación del trabajo y de la justicia. Esta obra nace de los orígenes del mismo autor, quien pertenecía a una rica
familia de agricultores; él mismo cultivó la tierra. Por tanto, nos encontramos frente a un campesino que maneja el difícil arte del
hexámetro, y que a través de la agricultura y las labores del campo muestra un profundo misticismo y una ética que no se
encuentran en las epopeyas homéricas.

Hesíodo y el trabajo

Típicos de la actitud y el estilo de Hesíodo son los siguientes versos: “El trabajo no es ninguna deshonra; la inactividad es una
deshonra. Si trabajas, pronto te tendrá envidia el indolente al hacerte rico. La valía y la estimación van unidas al dinero”.

La épica de Virgilio

La cultura griega trasciende el tiempo y el espacio: una vez Grecia hace parte del territorio romano, el pueblo latino, lejos de
imponer su cultura, hace suyo el acervo cultural griego. Los vencidos son quienes educan a los vencedores; de hecho, las primeras
expresiones de la literatura romana son traducciones de obras helénicas.

Posteriormente, cuando los latinos crean sus propias obras, la influencia griega no desaparece. En tal sentido, la épica griega tiene
un heredero romano notable: Publio Virgilio Marón, conocido como Virgilio, poeta capital de obras como las Bucólicas, las Geórgicas
y la Eneida.

Las Bucólicas narra la vida rural. Con una profunda idealización, Virgilio crea un mundo irreal y feliz, elaborado artificialmente y
sustentado en el epicureísmo. El espacio donde transcurre la obra, que recibe el nombre de Arcadia, exalta el placer y no tiene
comparación terrenal. Tal vez esta creación obedece a la descripción del mundo idealizado en que Virgilio vivió cuando niño, pues
era de origen campesino, mundo del que fue arrancado y se le sustituyó por lo urbano, por las ciudades de Roma y Nápoles.

Las Geórgicas son versos que hablan de la agricultura y exaltan la labor del campesino, de la misma forma que lo hace Hesíodo en
Los trabajos y los días. Este tema obedece a una intención patriótica: Virgilio, instado por Mecenas, su protector e impulsor del arte
en Roma, crea esta obra para incentivar el amor por el trabajo agrícola entre los campesinos, al tiempo que se planeó el
establecimiento de una fecunda política agraria en el imperio.

La Eneida, tal vez la obra más importante de Virgilio, fue a Roma lo que la Ilíada y la Odisea fueron a Grecia. Eneas, príncipe troyano
derrotado en su patria, huye de allí y navega por el Mediterráneo, con el fin de fundar una nueva Troya en donde adorar a los dioses
titulares de su raza. Esa es la narración mitológica del origen latino que se registra en la Eneida.

Un conflicto bélico ordinario se transforma en narración épica fundamental. La guerra de Troya, que tiene un comienzo
objetivamente comercial, gana importancia cuando la narración mitológica la enriquece, llenándola de valores épicos. La derrota
romana a manos de los etruscos se disuelve en la memoria de la historia, y el mito crea grandeza de los orígenes de este pueblo, que
a la postre dominó en su momento el mundo.

Las Bucólicas
Como premio al ejército romano que triunfó en la batalla de Filipos, se expropiaron grandes territorios para adjudicárselos a los
militares vencedores. Entre las tierras confiscadas estaba la herencia paterna de Virgilio. Pero el jefe de la comisión agraria, conocido
del poeta, evitó la expoliación y presentó al poeta ante Augusto, quien le recomendó que publicara sus Bucólicas.

El epicureísmo
Epicuro de Sarnos, filósofo ateniense del siglo IV a.C., formuló un sistema filosófico basado en la realización de la vida buena y feliz
mediante la administración inteligente de placeres y dolores. Según el filósofo, el placer del cuerpo y del intelecto constituye el bien
supremo y la meta más importante de la vida.
Actividad 4. Épica de Homero y Hesíodo.

1. Elabora un cuadro comparativo entre la épica de Homero y Hesíodo.

2. Explica la importancia de la cultura latina en el mundo occidental.
3. Relaciona los nombres que aparecen en la Teogonía con conceptos e ideas contemporáneos
Cronos Gea Eros Caos

4. Escribe su opinión acerca de los versos de Hesíodo sobre el trabajo que aparecen en Ladillo. ¿Están de acuerdo con ellos? ¿Por
qué? ¿Aún se aplican en nuestra sociedad?

LA LIRICA EN GRECIA Y ROMA

Aunque la poesía lírica no siempre tenía un sentido ritual, sí era muy importante en la difusión de la tradición moral de los pueblos
de la Antigüedad.

La lírica está asociada, desde la Antigüedad, a la expresión de los sentimientos del ser humano, y la música fue determinante para su
desarrollo. Surgió después de la épica, y se diferencia en que mientras en la épica la creación estética está subordinada al ideal
religioso y moral, en la lírica se apelaba a los dioses y los mitos como elementos estéticos ornamentales.

Lírica griega

En Grecia, música, danza y poesía mantenían una estrecha unión y constituían un espectáculo popular. Por este motivo, la métrica
de la lírica tomó formas novedosas y libres, más musicales que el rígido hexámetro de la épica. Esa variedad métrica permitía al
poeta expresar con mayor facilidad su actitud espiritual, política, su concepción del amor y, en general, su visión del mundo.

Formas líricas griegas

La lírica griega se puede categorizar en poesía personal y poesía de aparato o coral.

Elegía Canta las actitudes nobles frente a la política y a la guerra.

Luego, sirvió para expresar el dolor humano.
personal

Yambo Canción de sentido satírico, que caricaturizaba a los enemigos

Poesía

ideológicos.
Oda Fue la forma lírica más libre en Grecia. Su temática era
amplia, pero tenía preponderancia la expresión de afectos y
pasiones.
Peán Canto de acción de gracias a los dioses, y principalmente a
Apolo.
Poesía
coral

Himeneo Canción nupcial dedicada a la novia antes del matrimonio.

Epitalamio Canto nupcial dedicado a los contrayentes el día de la boda
Encomio Canción de elogio al anfitrión de un banquete
Ditirambo Canto destinado al culto Dionisos. Su desarrollo da origen a
las primeras expresiones teatrales.

Autores líricos griegos

Empédocles de Agrigento
Este filósofo también se cuenta entre los representantes de la elegía griega, que exaltaba cualidades morales. Empédocles terminó
sus días cuando se arrojó por el cráter del Etna para desaparecer del mundo como un dios.

Oda
Cuando mueras, descansarás: ni un solo recuerdo guardarán de ti futuras generaciones, pues no tienes parte en las rosas de Piera. E
ignorada hasta la casa de Hades, solamente con sombras invisibles tratarás cuando de aquí hayas al fin volado.
 Píndaro
Llamado el poeta de la grandeza griega. Cantó en forma esplendorosa
la invasión del ejército persa y la defensa de los griegos de Tebas. Las
Odastriunfales son un homenaje a los ganadores de los Juegos
Olímpicos.
Safo
Nacida en Lesbos, es la iniciadora de la poesía erótica griega. Su
poesía se concreta en la expresión del sentimiento: el amor y la
belleza son sus temas fundamentales. Lo más destacado de su obra es
el lenguaje sencillo y estético a la vez, logrado a partir de la estrofa
satírica, compuesta por tres versos endecasílabos (11 sílabas) y un
adónico (5 sílabas).

Autores líricos latinos

Aunque la lírica latina comenzó con la imitación de obras y autores griegos, pronto desarrolló temas y formas propias. Entre los
poetas destacan: Virgilio, Horacio, Cátulo y Ovidio.

Cátulo
Fundador de la elegía romana, que se distingue de la griega por su
carácter autobiográfico e intimista. También compuso poemas cultos,
epigramas satíricos, epitalamios y poemas de tema mitológico. Sin
embargo, la importancia de su poesía reside principalmente en las
elegías amorosas, entre las que destacan los versos de amor
dedicados a Lesbia.
Ovidio
Publio Ovidio Nasón escribió poemas eróticos, mitológicos y elegíacos.
Entre sus obras famosas cuentan El Arte de amar, con consejos para
los amantes, y Fastos, una colección de poemas mitológicos dedicados
a cada día del año, de enero a junio. Su obra más conocida es la
Metamorfosis, que narra las transformaciones de los dioses y sus
amantes.

Encabalgamientos
Los poetas hacen uso del encabalgamiento para alterar el ritmo: el sentido de un verso debe completarse con palabras del verso
siguiente. Mediante el encabalgamiento alteran el ritmo y destacan matices emocionales, como en los siguientes versos de Safo. A
mí en el pecho el corazón se oprime sólo en mirarte: ni la voz acierta de mi garganta a prorrumpir, y rota Calla la lengua.

Actividad 5. LIRICA EN GRECIA Y ROMA

1. Explica la función social de la épica y la lírica en la sociedad griega.

2. Investiga qué es un epigrama. Explica sus características y cita ejemplos de epigramas de la literatura clásica y contemporánea.
3. Analiza el poema de Safo. Comente el tema y los aspectos formales.

Me parece igual a los dioses

Me parece que es igual a los dioses el

hombre aquel que frente a ti se sienta, y
a tu lado absorto escucha mientras
dulcemente hablas.

Al punto se me espesa la lengua y

de pronto un sutil fuego me corre
bajo la piel, por mis ojos nada veo,
los oídos me zumban,
y encantadora sonríes. Lo que a mí
el corazón en el pecho arrebata.
 Apenas te miro y entonces no puedo
Decir palabra.
Me invade un frío sudor, toda entera me
estremezco, más que la hierba pálida
Estoy, y apenas distante de la muerte me
siento feliz.
Safo

EL TEATRO CLASICO

Así como el teatro moderno surge de las celebraciones religiosas medievales, el teatro antiguo parte de fiestas en honor de Dionisos,
dios de la agricultura, la fertilidad, el vino y la fiesta.

Durante las festividades dionisiacas se entonaban cantos corales de agradecimiento al dios, que recibían el nombre de ditirambos.
Después Tepis introdujo un actor más que dialogaba con el corifeo, y ambos con el coro, originando la representación dramática.

La tragedia

Expresaba el destino y la fatalidad de la existencia. Los autores tomaban temas de la mitología, los recreaban y les daban un sentido
dramático.
La representación teatral de las obras trágicas resultaba ser un ritual sagrado que purificaba el espíritu; por esta razón, lo importante
no era la anécdota de la obra sino la visión de los seres humanos, del destino y del respeto a las normas éticas y morales.
Entre los autores trágicos destacan Esquilo, Sófocles y Eurípides, por su conocimiento de los misterios humanos, su capacidad
poética y su don creativo.

Esquilo (525 – 456 a.C.)

En sus obras, particularmente en la trilogía la Orestiada, la tragedia
adquirió ese intenso interés por el sufrimiento y la responsabilidad
humanos, que la caracterizan desde entonces.
Fue autor de noventa tragedias, de las cuales solo siete han llegado
hasta nosotros. También creó la noción de trilogía, una serie de tres
tragedias unidas por un tema común.
Sófocles (495 – 406 a.C.)
Como otros autores trágicos, toma sus temas de la mitología, pero da
mayor profundidad psicológica a sus personajes, lo que aumenta la
tensión de sus obras; el aforismo “conócete a ti mismo” pasa de lo
filosófico a la acción dramática.
La religión, tema fundamental de la tragedia griega, no es tratada
como un problema de normas, como se ve en Esquilo, sino que
muestra el problema individual del ser humano frente a su concepto
espiritual. De sus ciento veinte obras destacan: Áyax, Edipo Rey,
Electra y Antígona.
Eurípides (480 – 406 a.C.)
Su actitud ante la tradición religiosa y mitológica es iconoclasta; dibuja
a los dioses como seres irracionales y desconocedores de la “justicia
divina”. Cada vez limita más la participación de los coros.
Sus obras fueron Medea, Hipólito, Las troyanas, Ifgenia en Aulide,
Alcestes, Andrómaca, Hécuba, Helena, Ifgenia en Táuride, Orestes, Las
fenicias y Las suplicantes.

Acción de cabras”

En las primeras obras trágicas los actores vestían pieles de carnero, llamadas tragos, de donde proviene el nombre de tragedia, que
literalmente se traduce “vestidos con piel de cabra”.
Tragedia y educación

“El arte mediante el cual Sófocles crea sus caracteres se halla conscientemente inspirado por el ideal de la conducta humana que fue
la peculiar creación de la cultura y de la sociedad del tiempo de Pericles. En tanto que Sófocles aprendió esta nueva conducta en lo
más profundo de su esencia, tal como la debió haber experimentado en sí mismo, humanizó la tragedia y la convirtió en modelo,
imperecedero de educación humana…”.
Werrner Jaeger

La comedia

Era de esencia satírica y buscaba resaltar lo licencioso y burlesco. Se representaba en las fiestas rurales, también dedicadas a
Dionisio, en donde los campesinos se entregaban al baile y la alegría mediante diversiones llamadas comos, de ahí su nombre. A
diferencia de la tragedia, cuya intención era recrear los mitos helénicos y guardaba la tradición, la comedia necesitaba de una clara
originalidad, y en este campo Aristófanes fue genial.

Aristófanes (445 – 386 a.C.)

Sus personajes son ambiciosos, fatuos, ridículos, ignorantes,
murmuradores, malvados o piadosos. La cotidianidad se convierte en
tema esencial de sus obras, y los acontecimientos políticos son
satirizados allí: Pericles, ante quien todo el mundo temblaba, la
asamblea, los tribunales y los magistrados son fustigados con el chiste,
lo que en algunas ocasiones le ocasionó problemas al comediógrafo.
Sus principales obras fueron: Lisístrata, Las nubes y La paz.

Teatro latino

Los romanos asimilaron el legado de los griegos pero con un sentido lúdico, pues el teatro debía buscar ante todo la diversión. Por
ello, le dieron mayor fuerza a la comedia, encaminada más hacia un espectáculo circense.

A los latinos se les suele considerar fundadores de la mímica y la pantomima, y aunque nunca alcanzaron la excelencia de sus
predecesores griegos, lograron reflejar en sus obras la idiosincrasia del pueblo romano. Entre los representantes del teatro latino
destacan:

Tito Plauto (254 – 184 a.C.)

Autor de Anfitrión, El gorgojo, El soldado fanfarrón y El embustero.

Publio Terencio (185 – 159 a.C.)

Autor de La suegra, El eunuco y El verdugo de sí mismo.

El destino

“Esquilo concibe el destino como una fuerza sobrehumana y sobredivina, pero en el cual la voluntad del hombre participa. El dolor,
la desdicha y la catástrofe son, en el sentido recto de la palabra, penas que se infligen al hombre por traspasar la mesura, es decir,
por transgredir ese límite máximo de expansión de cada ser e intentar ir más allá de sí mismo: ser dios o demonio”. Octavio Paz

Actividad 6. EL TEATRO CLASICO

1. Elabora un cuadro comparativo entre la comedia y la tragedia. Señala las características de cada una.
2. Explica la función de la tragedia en la sociedad griega
3. Explica con un texto argumentativo la siguiente definición de tragedia.

“La tragedia es la limitación de una acción seria. De cierta extensión y que, por medio de la compasión o del terror, depura estas
mismas u otras análogas pasiones del alma”
Aristóteles

Antígona
Cuando Edipo, rey de Tebas, dejó la ciudad, sus hijos Eteocles y Polinices decidieron gobernarla un año cada uno. Al finalizar el año
de Eteocles, este se niega a entregar el trono a su hermano. Polinices se une entonces a otro pueblo griego y atacan las siete puertas
de Tebas. La lucha termina con la derrota de los sitiadores y la muerte de los dos hermanos. Su tío Creonte, nuevo rey, decreta la
prohibición de enterrar el cadáver de Polinices. Pero Antígona, hermana de los jóvenes, desobedece el mandato.

GUARDIA: [...] El hecho ocurrió de esta manera. Cuando volvimos a la guardia, bajo el peso terrible de tus amenazas, después de
barrer todo el polvo que cubría el cadáver, dejamos bien al desnudo su cuerpo ya en descomposición. Nos sentamos al abrigo del
viento, evitando que al soplar desde lo alto de las peñas nos enviara el mal olor que despedía. Nos manteníamos alertas los unos a
los otros, con injuriosas palabras, por si alguien descuidaba la fatigosa vigilancia. Así permanecimos bastante tiempo, hasta que el
disco del Sol llegó al medio del cielo y el calor quemaba; entonces, de repente, un torbellino levanta una tempestad de polvo - pena
enviada por los dioses - que cubre la llanura, desfigurando las copas de los árboles del llano, e impregna toda la extensión del aire.
Sufrimos aquel mal que los dioses mandaban con los ojos cerrados, y cuando luego, después de largo tiempo, se aclaró, vimos a esta
doncella que gemía agudamente como el ave condolida que ve vacío el nido en que sus crías yacían. Así, ella, al ver el cadáver
descubierto, prorrumpió en gemidos y maldecía a los autores de aquello. Enseguida lleva en sus manos sediento polvo, y desde lo
alto, con un vaso de bronce bien forjado vierte sobre el cadáver triple libación. Nosotros, al verla, corremos de inmediato, la
apresamos sin que ella muestre temor en lo absoluto, y le echamos en cara hechos pasados y presentes. Ella, allí de pie, nada ha
negado; y a mí me alegra a la vez y me da pena, que cosa placentera es huir uno mismo de males, pero penoso es llevar a su mal a
gente amiga. Pero todas las demás consideraciones valen para mí menos que el verme a salvo."

CREONTE (A Antígona.): Y tú, tú que inclinas al suelo tu rostro, ¿confirmas o desmientes haber hecho esto?

ANTÍGONA: Lo confirmo. Yo lo hice y no lo niego.

CREONTE (Al guardia.): Tú puedes ir donde quieras, ya libre del peso de mi acusación. (Sale el guardia. A Antígona.) Pero tú dime
brevemente, sin extenderte: ¿sabías que estaba decretado no hacer esto?"

ANTÍGONA: Lo sabía. ¿Cómo podía ignorarlo? Todo el mundo lo sabe.

CREONTE ¿Y te atreviste a pasar por encima de las leyes?

ANTÍGONA: No era Zeus quien me ordenaba esto, ni la Justicia que habita con los dioses subterráneos; estos no han establecido
tales leyes entre los hombres. Y no creía yo que tus decretos tuvieran tanto poder como para permitir que, siendo tú mortal,
pudieras pasar por encima de las leyes no escritas e inmutables de los dioses. Porque estas no son de hoy ni de ayer, sino que
tienen vigencia eterna y nadie sabe cuándo aparecieron. No iba yo a atraerme el castigo de los dioses por temor a la arrogancia de
hombre alguno. Sabía que tenía que morir. ¿Cómo no? Aunque tú no lo hubieses anunciado antes. Y si muero antes de tiempo, yo
digo que es ganancia. Quien vive como yo en medio de tantos infortunios, ¿no sale acaso ganando con su muerte? Y así, no es
desgracia para mí tener este destino. En cambio, si dejara, insepulto el cadáver de un hijo de mi madre, eso sí me sería doloroso. Lo
otro no me aflige. Y si ahora te parezco que hago cosas necias, mira que no sea yo acusada de necedad por un necio.

CORIFEO: Aparece el carácter violento de la hija de violento padre; no sabe ceder frente a los males.

CREONTE (Al coro.): Pero sepan que los más inflexibles espíritus son los que más fácilmente se derrumban, y verás muchas veces
roto y astillado el hierro endurecido al fuego. Sé de fogosos caballos que una pequeña brida ha domado. No le conviene la
arrogancia a quien está al servicio de otro. Esta aprendió a insolentarse al transgredir las leyes establecidas y después de hacerlo,
esta segunda arrogancia añade: mostrar orgullo y alegría por haberlo hecho. En verdad que el hombre no soy yo, que el hombre es
ella si ante esto no siente el peso de la autoridad. Así, pues aunque sea hija de mi hermana y el más próximo pariente de todos los
que en el patio de mi casa se reúnen en tomo de Zeus protector, ni ella ni su hermana podrán escapar de muerte ni su hermana
podrá escapar de muerte infamante. Porque a su hermana también la acuso de haber tenido parte en este entretenimiento. (A los
esclavos.) Llamadla. (Al Coro) La he visto dentro hace poco, fuera de sí, incapaz de dominar su razón. Porque a quienes traman en la
sombra acciones no rectas, antes de que realicen su acción, ya sus conciencias suelen acusarlos del crimen que van a cometer.
Pero, sobre todo, mi odio es para la que, sorprendida en pleno delito, quiere después gloriarse con el mismo.

ANTÍGONA: Ya me tienes. ¿Buscas aún algo más que mi muerte?

CREONTE: Por mi parte, nada más. Con tener esto, lo tengo ya todo.

ANTÍGONA: ¿Qué esperas, pues? Tus palabras no me placen y no podrían llegar a complacerme, y las mías a ti te son agradables. De
todos modos, ¿Cómo podía alcanzar más gloriosa honra, que enterrando a mi hermano? Y todos estos te dirían que mi acción les
agrada, si el miedo no les atará la lengua. Pero la tiranía tiene, entre otras muchas ventajas, de las de poder hacer y decir lo que
desee.
Actividad Final. ANTÍGONA
Comprendo el texto

1. Al comienzo de la escena, Creonte dialoga con un guardia. ¿Qué relata este personaje?
2. ¿Qué opina Creonte sobre Antígena y sobre lo que ella ha hecho?
3. ¿Cuáles son los argumentos con los que Antígona defiende su posición? ¿Qué leyes ha respetado al enterrar a sus hermanos?
4. De qué acusa Antígona a Creonte

Analiza la estructura

5. ¿Qué personajes intervienen en el diálogo? Caracteriza cada uno

6. Explica el papel del Corifeo en la tragedia griega. Analiza la intervención en este fragmento.

Comento el estilo

7. En el relato del guardia ante Creonte se observan una serie de recursos analízalos.
8. La mención de elementos desagradables que ocurren fuera de escena para causar el horror y la compasión del espectador. Cita
un ejemplo.
9. La asignación de un valor simbólico a la tempestad de polvo, ¿cómo se le denomina?
10. Observa el uso de una comparación para describir a Antígona. ¿Cuál es esa comparación?

Saco conclusiones

11. Comenta la situación trágica que enfrenta Antígena.

12. ¿Cómo imaginas a Antígena? Descríbela físicamente. Imagina una posible escenografía y las vestimentas de los personajes para
una representación actualizada de la obra.