La influencia de la publicidad en la música

Introducción
De la música nacional hasta la armonía genérica del pop mundial, propone la relación sobre la
influencia de la publicidad en la popularización de artistas en el mundo, tomando como
incógnita el éxito de la banda Rolling Stones que desde su formación no ha parado de tener
popularidad. De eso partimos a la pregunta: ¿En que influye la publicidad en la
internacionalización de artistas musicales?. Esta pregunta surge a razón del festival llamado
“Festival de Woodstock” en donde se proyectó por primera vez la comprobación, que
mediante publicidad se puede llegar hacer un hit musical sin necesidad de ser la misma música
la fuente de tal éxito. A partir del mismo, comprobando el éxito internacional de los músicos,
se investiga sobre la influencia que la publicidad tiene sobre el éxito de las bandas de rock, y
como a través de la comunicación una marca puede ser conocida a nivel mundial. Asi mismo, la
música actualmente es parte de los medios y se maneja por medio de estrategias de
comunicación.

DESARROLO
La música es un universo a estudiar, por eso planteamos la idea en que el marketing
actualmente maneja la industria musical dejando de lado la armonía, la melodía o una
complicada progresión de acordes que antes caracterizaba una canción con éxito. Por eso nos
enfocamos en el éxito internacional de los artistas de música urbana latinoamericana
actualmente, en donde un mismo ritmo se plantea para la mayoría de las canciones del
género, pero a pesar de ser asi tienen un gran éxito, esto se debe a que los medios de
comunicación nos invaden a diario vendiéndonos la idea de lo que es música de calidad.
Tambien nos podemos enfocar particularmente en la banda Soda Stereo, que gracias a su
exposición y publicidad marcó una era en escena musical latinoamericana, y asi por mencionar
a varios artistas.
La publicidad ha sido la fuente principal de derivaciones musicales en especial de las personas
jóvenes, que a esa edad la manipulación de gustos es mas fácil y que por estos medios se la
interpreta de diferente formas. Este plantea la influencia de las nuevas herramientas de
marketing como lo son el marketing sensorial y el emocional, sobre los consumidores. Así
como también los cambios necesarios y constantes que la publicidad debe realizar para
prosperar estos mismos como forma de exposición de la música a las masas.
Pensamos al artista como comunicador, transmisor de una idea y un mensaje, buscando
mostrar la importancia que la comunicación tiene en este mercado de la música.
La publicidad en la industria musical es un espectador como consumidor e internacionalización
de bandas siendo notoria en varios proyectos como fue “Cirque du Soleil”, el cual aun no fue
estrenado y cuyas entradas ya se encuentran agotadas. En efecto, la revisión de antecedentes
permite contemplar el carácter innovador de la temática y de esa forma darnos cuenta que
con una estrategia adecuada de mercadeo y una publicidad muy dirigida al publico correcto se
logra la aceptación del publico y asi haciendo globalizar a la música del artista.
Si comparamos las estrategias de publicidad y marketing en el posicionamiento de un producto
musical presenta una variedad de contradicciones como la publicidad enfoca cierto estilo
músical como un desinteres social que es todo lo contrario que nos quiere marcar una
estrategia de mercado que nos intenta vender la sensación de oir buena música esto quiere
decir que cuando una marca o disquera en este caso logra inducir en el cerebro del
consumidor la emoción adecuada, éste puede llegar a ser fiel a tal género, quedando afirmada
una relación que se prolongará a través del tiempo. Y es aquí donde entra en juego la
publicidad, ya que éste actúa en el cerebro del consumidor mediante la música, los colores, el
sonido o la vista. Así, el espectador recibe y asimila un determinado concepto, una estética
concreta y en definitiva una experiencia diferente que influye el oído, la vista y las emociones.
Además de que la música nos invade diariamente por todo lugar también se encuentra en una
gran parte de los anuncios de televisión debido a su gran capacidad comunicativa. Puede estar
presente en la publicidad de muy diversas formas, reproducir canciones de la discografía
universal o del mundo del cine, o ser compuesta especialmente para sugerir en un corto
período de tiempo las emociones que quiere conseguir un comercial. Otra forma de hacerse
destacar es permaneciendo en la memoria con que sólo uno de esos elementos sea pegadizo.
Pero lo más relevante es que en la publicidad la música trata de provocar un estado de ánimo
favorable y suscitar diversas emociones.
Para los publicistas, la interpretación cultural de la música tiene dos consecuencias. En primer
lugar, ciertos anuncios pueden contener una obra musical acorde con su mensaje, mientras
que los mismos anuncios deberían tener otra música dependiendo del tipo de cultura. En
segundo lugar, la misma música no se comprende de la misma forma en las diferentes
culturas, por ejemplo, se debería tener presente con cierta precaución en función de la cultura
que se analice. Dependiendo de cada ocasión, una obra musical nueva puede ser más
favorable que otra ya conocida. Una pieza reconocible puede agradar y suscitar emociones
enseguida, pero no necesariamente acertara con los propósitos del publicista.