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MONTAJE II

APUNTES DE CÁTEDRA

SISTEMAS FORMALES

LA FORMA COMO SISTEMA

Nuestra experiencia de las obras artísticas sigue pautas y estructuras. La mente

humana reclama la forma.
La forma artística se considera mejor en relación a un observador.
La percepción en todas las fases de la vida, es una actividad.
La mente constantemente busca el orden y la significación. La obra artística y el
observador interdependen.
Cualquier obra de arte ofrece pistas que pueden dar lugar a una actividad por parte del
observador.
Estas pistas están organizadas en sistemas.

SISTEMA: cualquier grupo de elementos, dependientes entre sí y afectados unos por

otros.

Una película no es un grupo fortuito de elementos. Una película tiene forma.

Entendemos por forma fílmica, el sistema total que percibe el espectador en una
película.

FORMA FRENTE A CONTENIDO

Se dice que la forma sola contiene algo (el contenido) y que podría perfectamente
contener otra cosa. En cine no se acepta esta suposición.
Si la forma es el sistema total que el espectador5 atribuye a la película, no hay interior
ni exterior.

EXPECTATIVAS FORMALES

La forma de una obra artística crea un tipo especial de implicación del espectador.
Experimento de Bárbara Smith:

AB: A era una pista. A partir de ella hemos establecido una hipótesis formal.
ABA: la forma nos toma por sorpresa.
ABAC: ¿qué sigue? Dos posibilidades principales: ABAC o ABAB. Las expectativas
limitan las posibilidades.

Desde el comienzo hasta el final, nuestra implicación con la obra de arte depende en
gran medida de las expectativas.
La satisfacción de las expectativas se puede retardar.

CONVENCIONES Y EXPERIENCIA

Nuestra percepción de la forma, se basa en la experiencia previa, cosa que tiene

importantes consecuencias tanto para el artista como para el espectador.
Los rasgos comunes se denominan convenciones.
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Los grupos de convenciones constituyen normas sobre lo que es adecuado y previsible,

en una tradición concreta. Los géneros o tipos de obras artísticas son en sí el uso de
convenciones, ampliamente aceptadas.
Finalmente, las obras artísticas pueden crear nuevas convenciones.

SIMILITUD Y REPETICION

La repetición es básica para nuestra comprensión de cualquier película. Llamamos

MOTIVO a todo elemento importante que se repite en una película. Puede ser un
objeto, un color, un personaje, etc. En el PARALELISMO, el espectador compara dos o
más elementos diferentes al realzar alguna similitud. El reconocimiento de los
paralelismos nos proporciona una parte del placer de ver una película, de forma muy
similar a como la repetición de las rimas contribuye a la fuerza de la poesía.

DIFERENCIA Y VARIACIÓN

La diferencia es otro principio fundamental de la forma fílmica, necesidad de variedad

contraste y cambio.

SISTEMAS FORMALES NO NARRATIVOS

SISTEMAS FORMALES CATEGÓRICOS

Las categorías son grupos que crean los individuos o las sociedades para organizar sus
conocimientos del mundo. Algunas se basan en teorías y experiencias científicas (tabla
de los elementos, clasificación de animales, etc.) y otros menos científicas, menos
estrictas y mas generales (animales domésticos, de zoológico, salvajes, etc.
Si un cineasta quiere trasmitir cierta información sobre el mundo al público, las
categorías pueden proporcionarle una base para organizar la forma de la película.
Normalmente las categorías serán convenciones sociales.
La organización formal de una película categórica será a menudo sencilla, ya que se
basa en la repetición, con ligeras variaciones.
Los modelos de desarrollo, normalmente también serán simples.
Ejemplo: El hombre de la Cámara, Olimpíadas.

SISTEMAS FORMALES RETÓRICOS

En la forma retórica el cineasta presenta un argumento persuasivo. El objeto de este

tipo de película es conseguir que el público tenga una opinión sobre un tema, y quizá
que actúe de acuerdo con dicha opinión.
La forma retórica es común a todos los medios.
Los films pueden convencernos utilizando diferentes argumentos. Son Tres:

1. ARGUMENTOS A PARTIR DE UNA FUENTE: alguno de los razonamientos de la

película normalmente la presentarán como una fuente fidedigna de información.
Las personas que la hacen intentarán dar al público la imagen de convincentes
y dignos de confianza.
Ejemplo: un narrador con voz segura.

2. ARGUMENTOS CENTRADOS EN EL TEMA: la película recurrirá a creencias

comunes en ese momento en una cultura determinada. Los cineastas pueden
apoyar un argumento mediante la explotación de patrones argumentativos
familiares y fácilmente aceptados. Los estudiantes de retórica, llaman a esos
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patrones ENTIMEMAS, argumentos que se basan en una opinión muy difundida

y normalmente ocultan algunas premisas cruciales.

3. ARGUMENTOS CENTRADOS EN EL ESPECTADOR: finalmente la película puede

sostener un argumento que apele a las emociones del espectador. Una
descripción normal de una forma retórica sugiere que comienza con una
introducción de la situación, continúa con una discusión de hechos relevantes,
luego presenta pruebas de que una solución determinada se adecua a esos
hechos y finaliza con un epílogo que resume lo anterior.

SISTEMAS FORMALES ABSTRACTOS

En la forma categórica y retórica, los aspectos pictóricos de la imagen son un medio

para informar o convencer. Pero también es posible organizar una película en torno a
rasgos puramente visuales. El cineasta puede organizar las imágenes con el fin de
comparar contrastar cualidades como el color, la forma, el ritmo y el tamaño.
Desde luego, todas las películas contienen objetos con colores formas y tamaños, y sus
sonidos tienen ritmo y otras cualidades sonoras, pero aquí el modelo abstracto se
convierte en un medio para obtener un fin, siempre subordinado a propuestas
categóricas o retóricas de las películas. En cambio, en la forma abstracta, el sistema
global de las películas se verá determinado por dichas cualidades.
Las películas abstractas se organizan a menudo de una forma que podemos llamar
“tema y variaciones”.
Ej.: Ballet Mecanique”. Detalles :

 Breve serie de planos.

 Organización abstracta de la forma.
 Hacer que los cuerpos bailen y los objetos simulen movimiento mecánico.
 Similitud metafórica por medio del emparejamiento (ojos y máquina)
 Impresionismo del veinte.
 Serie de movimientos ritmo que crean una danza mecánica-
 Aunque no todos los objetos son máquinas, la yuxtaposición de éstos, como
partes del cuerpo y otros objetos, con ritmos similares, todo lleva a la idea de la
mecánica.

SISTEMAS FORMALES ASOCIATIVOS

Sugieren cualidades expresivas y conceptos mediante agrupaciones de imágenes. Lo

que esas imágenes representan no pertenecerá necesariamente a la misma categoría,
como en los sistemas retóricos y sus cualidades puramente visuales no necesitan ser la
base de la comparación, como los sistemas abstractos. Sin embargo, el hecho de que
las imágenes y los sonidos estén yuxtapuestos nos incita a ver alguna conexión: una
asociación que los vincula.
En la poesía, la forma poética japonesa denominada HAIKU, yuxtapone dos imágenes
en una breve forma de tres versos para crear una emoción inmediata en el lector.
Ej. De un Haiku de Basho

Onceavo mes:
Las cigüeñas lánguidamente
De pie en una hilera

El resultado sería un estado o matiz emocional que no está presente en ninguna

imagen individual, sino que resulta de la yuxtaposición de al menos dos de ellas.
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La asociación puede ir de la convención a la originalidad.

Por loq general, primero el director agrupa las imágenes en grupos amplios, cada uno
de los cuales crea una parte diferente y unificada de la película. Cada grupo se puede
luego contrastar con otro grupo (cada grupo tiene partes relacionadas entre sí y
diferentes de otros grupos por una idea expresiva compartida).
En segundo lugar, se utilizan motivos repetidos para reforzar las conexiones
asociativas. Cuando una imagen se repite, el espectador se pregunta, por ejemplo, que
significado tiene ahora. La repetición supone un agregado especial, algo importante.
Por medio de la repetición percibimos a la rima.
La forma asociativa invita a la interpretación, a la asignación de significados generales
de la película.
Ej. Film Koyanikaatsi:

Se divide en siete partes enmarcadas por un prólogo y un epílogo. Cada parte se basa
en vínculos asociativos. Ejemplo: dos bloques muestran la majestuosidad de la
naturaleza indómita. El tercer bloque, gran contraste, cañerías, líneas eléctricas,
fábricas, y culmina con bombas. El cuarto bloque, ritmo frenético de la vida moderna
urbana. La banda, en cada bloque tiene una intensidad melódica y rítmica diferente.
En el prólogo muestra tres tipos de imágenes: hombre, fuego y piedra, que luego se
repiten siempre. Termina con las imágenes del principio: la explosión, que en realidad
es un cohete, que puede asociar tecnología con destrucción.