Los desastres de la guerra

Francisco de Goya y Lucientes

Esta es una obra muy conocida del artista Francisco de Goya, en donde a través de la pintura
retrata detalladamente, lo que sucedió en la independencia española; Acontecimiento que se llevó
a cabo el 2 de mayo de 1808 y finalizo el 17 de abril de 1814. Toda esta guerra inicio cuando los
españoles en compañía de Reino Unido y Portugal, querían que Napoleón José Bonaparte para
llegar a Francia

1 ¿Dónde se podría identificar lo orgánico de esta obra de Goya?

La parte orgánica de esta obra la podemos ver en el relato que el artista comienza a hacer sobre la
violencia que se vivía en aquella época. En este cuadro podemos ver como cada detalle demuestra
la tristeza y asimismo el dolor que sentían las personas al ver tanto sufrimientos y constantes
hechos de violencia. Cabe destacar que el artista acertó en los colores que utilizo en esta obra,
porque son estos los que instantáneamente nos llevan a pensar sobre algo triste o luctuoso que
pueda estar pasando. De haber utilizado otros colores le hubiera dado otro giro a lo que transmite
su obra, a los sentimientos que con solo verla, nos llevan a pensar sobre lo doloroso que tuvo que
ser para las personas vivir en una época tan violenta y a sentir de cierta manera esa aflicción que
los individuos sentían.

Es gracias a estos aspectos que podemos notar el arte orgánico que se plasmó en este tipo de
pinturas y permitirnos conocer lo que sucedió en ese tiempo con una obra tan bien ilustrada
como lo es esta obra de magna.

2. ¿Considera que la forma de representar Goya un acto en la guerra lleva a la reflexión?

El artista logra transmitir lo que con sus manos plasmo en la pintura. Nos conduce en un rio de
emociones y sentimientos que nos llevan a hacernos varias preguntas sobre lo valiosa que es la
vida, los instantes, minutos y horas que podemos gozar de libertad. Francisco de Goya cumple a
cabalidad con lo que quería plasmar en su obra; levantar de cierta manera una voz de protesta,
una voz que no se escucha pero se observa, una voz que grita por medio de la pintura, lienzos y
figuras.

El artista mira de manera respetuosa los hechos vividos en esta época y estampa con colores
acertados el respeto que siente hacia las víctimas, conduciéndonos hacia la reflexión y a
preguntarnos si en las galerías de arte se resaltan estas épocas de violencia que han atravesado los
países y regiones de toda la sangre derramada por motivos que hoy nos parecen irrelevantes y la
crudeza con la que eran asesinadas las personas en esa época. El objetivo central del artista es dar
a conocer lo que sucedió en la época y que esto no se vuelva a repetir.

3- Como el cuadro es protagonizado por una mujer, que era externa al conflicto, ¿cómo cree que
desde lo artificial han representado a la mujer en los conflictos?

Los desastres de la guerra,

es una obra del artista
Francisco de Goya, en la
que retrata
crudamente los
acontecimientos de la
independencia española que
se vivió entre el 2 de mayo
de 1808 al 17 de abril de
1814; La guerra inicia debido
que España, Reino Unido y
Portugal
pretendían instaurar al
hermano de Napoleón, José
Bonaparte, en el trono francés.
La mujer en esta obra toma un giro esperado para muchos e inesperado para otros, ya que en esa
época se creía que la mujer no podría desempeñar cargos de hombres u opinar sobre las
decisiones que los hombres tomaran.

El artista logra mostrar la gallardía, valentía y tenacidad de la mujer plasmándola como esos
ejemplos a seguir mostrando enfatizando en que ellas no deberían simplemente estar en casa
como se creía en la época, sino que también aun siendo mujeres; son fuertes, son inteligentes, son
capaces y tienen el coraje para salir victoriosas en lo que se propongan.