Teatro español del Siglo de Oro

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Se conoce por teatro español del Siglo de Oro o bien teatro áureo español a la gran
producción teatral comprendida durante los siglos XVI y XVII en los dominios tanto
peninsulares como de ultramar que conformaban la corona española. Este extenso periodo
que abarca más de un siglo, se le considera uno de los más fructíferos debido a que vio
nacer a algunos de los dramaturgos españoles más conocidos y universales, como son Lope
de Vega, Calderón de la Barca, Tirso de Molina, Agustín Moreto y Juan Ruiz de Alarcón.

Lugares de representaciónEditar
Teatros públicos: Los corrales de comediasEditar

Corral de comedias de Almagro, Ciudad Real.

Artículo principal: Corral de comedias

El corral de comedias tiene su inmediato precedente en los patios de vecindad de las

grandes ciudades. La disposición de su espacio físico respeta los corredores, galerías y
ventanas que dan a él. No obstante, a medida que la comedia fue ganando adeptos y
convirtiéndose en un espectáculo multitudinario, se introdujeron algunas reformas como la
construcción de un tablado fijo, de gradas, de galerías altas para las mujeres
(incomunicadas del resto del corral), etc, dejando la parte inferior -conocida como patio de
caballeros- para los varones de las clases que no se pudieran permitir palco y que veían la
función de pie.
Teatro de corteEditar
Teatro de la Cruz

El auge del teatro de corte se sitúa en el siglo XVII. A principios de este siglo la corte
desarrolla un modelo de teatro que integra algunos aspectos del corral y la influencia
decisiva del modelo italiano. Importante lugares de representación fueron en los primeros
años del siglo los salones del Alcázar, las habitaciones privadas de los reyes o los grandes
salones donde se celebraban fiestas de variadas manifestaciones: banquetes, teatro, música,
mascaradas, etc., en especial el llamado Salón Dorado, lugar privilegiado para las fiestas
teatrales de palacio. Con la llegada de los primeros ingenieros y escenógrafos italianos, se
afirma cada vez más el camino hacia el gran espectáculo, y se amplía la separación entre el
teatro de corte y el teatro de corral. Se trata de una primera etapa de las representaciones
cortesanas, que desembocará en las fiestas de gran espectáculo calderonianas, las cuales
suponen la culminación del teatro barroco como fusión de las artes (pintura, escultura,
música, poesía). Por último, desde el punto de vista de las compañías, las actuaciones en
palacio solían ser bien pagadas y prestigiosas, pero exigían una precisión y trabajo de
ensayo muy superior, para adaptarse a la complicación de la escenografía y maquinaria.

OBRAS:
Algunas de las obras de teatro más importantes de Calderón de la Barca
son:
 La vida es sueño
 El alcalde de Zalamea
 La dama duende
 El gran teatro del mundo

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Autores y obras del teatro en el Siglo de Oro

español
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Por Elia Tabuenca, Filóloga hispánica - UNED. Actualizado: 29 noviembre 2018

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Se considera que el XVI y XVII es el Siglo de Oro español, una
época en la que hubo un gran esplendor en las letras hispánicas
debido a los grandes autores que surgieron en este periodo así
como la enorme difusión que se hizo de la lengua debido al
descubrimiento de América. Durante este siglo, España fue una
de las naciones más poderosas del mundo y, por eso, este siglo
se bautizó con el apelativo de "Oro". En esta lección de
unPROFESOR vamos a descubrirte quiénes son los autores y
obras de teatro en el Siglo de Oro español más destacados para
que conozcas mejor la creación literaria de dicha etapa.
También te puede interesar: Teatro en el Siglo de Oro
español: características principales
Índice
1. Introducción breve a la literatura del Siglo de Oro español
2. Juan de Encina y Lope de Rueda: los creadores del teatro español
3. Lope de Vega, uno de los principales autores del Siglo de Oro español
4. Tirso de Molina
 5. Calderón de la Barca, otro de los dramaturgos del Siglo de Oro más
importantes
Introducción breve a la literatura del Siglo de Oro español
Antes de entrar a hablar de los autores y obras de teatro en el
Siglo de Oro español es importante que hagamos un alto en el
camino para comprender mejor qué significó el XVI para las letras
hispánicas. Y es que desde el XVI y hasta el XVII asistimos a una
floración de las artes, sobre todo en el campo de la literatura y de la
pintura. Esto fue debido al surgimiento de nuevas voces que
dieron un nuevo rumbo a las tendencias artísticas del momento y
que consiguieron posicionar España como una nación referente
para la creación artística, dejando a Italia en un segundo lugar.
A nivel histórico, el Siglo de Oro coincide con la época de los
Austrias y se considera el año 1492 como fecha de inicio, ya que
este fue el año en el que Cristóbal Colón descubrió América y
cuando se terminó con la conquista musulmana al caer Granada
gracias a La Reconquista. El fin del Siglo de Oro español viene
marcado por la fecha en al que Calderón de la Barca murió, es
decir, en el 1681.
La literatura fue una de las principales artes que experimentaron
la enorme revolución del Siglo de Oro y es que autores tan
célebres como Miguel de Cervantes surgieron en esta época.
Pero, de todos los géneros literarios, el teatro fue también uno de
los de mayor éxito debido a que un genio creador como fue Lope
de Vega consiguió darle un nuevo rumbo a las representaciones
de arte popular que se llevaban a cabo en las calles y las plazas.
Imagen: SobreHistoria

Juan de Encina y Lope de Rueda: los creadores del teatro español

Para hablar del teatro español en el Siglo de Oro es importante
mencionar a dos de los nombres principales de esta revolución
literaria: Juan de Encina y Lope de Rueda ya que, gracias a ellos,
se consiguió crear el nuevo rumbo del teatro y conseguir que se
modernizara y se actualizara.
Juan de Encina (1468 - 1529)
A este autor se le considera el creador del teatro español. Se trata
de un dramaturgo que trabajó para los Duques de Alba
encargándose de escribir comedias pensadas para las fiestas de
esta casa de la aristocracia española. Nos encontramos en un
periodo en el que la lengua castellana está, todavía, en procesos
de creación y, por eso, este autor escribía sus piezas en el
dialecto astur-leonés. La "Égloga de Plácida y Vitoriano" es
considerada su gran obra maestra, una obra de inspiración
pastoril y con claras referencias a la creación del poeta Virgilio.
Lope de Rueda (1510 - 1656)
Otro de los grandes nombres que surgieron al inicio del Siglo de
Oro fue Lope de Rueda, un gran dramaturgo que escribió tanto
comedias, como entremeses y farsas. Además de dramaturgo,
Rueda también trabajaba como actor y director de sus propias
creaciones. Él es la persona que ayudó a que el teatro se
convirtiera en una profesión y los profesionales pudieran ganarse
la vida con ello. Creó una compañía teatral con la que hizo una
gira por todo el país tanto en escenarios distinguidos como en
zonas más populares.

Imagen: Slideshare

Lope de Vega, uno de los principales autores del Siglo de Oro español
Pero no podemos hablar de los autores y obras de teatro en el
Siglo de Oro español sin mencionar a uno de los dramaturgos más
importantes y revolucionarios que encontramos en nuestra
historia: Lope de Vega. Se trata de uno de los autores más
reconocidos a nivel internacional por sus importantes
aportaciones en el campo del teatro y, también, por su extensa
obra literaria.
Lope apareció en el terreno teatral cuando, este, ya formaba parte
del día a día de las ciudades y poblaciones. No debemos olvidar
que fue en el Siglo de Oro cuando el teatro se convirtió en la
"literatura del pueblo" y las producciones se mostraban en
los corrales de comedias, los primeros teatros que se construyeron
en España.
La importancia de Lope de Vega en el género teatral fue
brutal: renovó sus formas de manera completa con la publicación
de "El arte nuevo de hacer comedias", un texto que venía a ser un
compendio de las nuevas reglas y normas que debían seguir las
comedias que se generaran durante la época. Rompiendo con
algunas reglas clásicas del teatro, Lope apostó por unas piezas
mucho más cercanas al público general, con situaciones de
enredo y con el género de la tragicomedia como el ejemplo a
seguir.
El resultado fue la creación de la Comedia Nueva, una nueva
manera de hacer teatro que triunfó sobremanera y que hizo que el
teatro español adquiriera una importancia muy notable. Algunas
de las obras más destacadas de Lope de Vega son:
 Fuenteovejuna

 El perro del hortelano

 El caballero de Olmedo

 La dama boba

 Peribáñez y el comendador de Ocaña

Imagen: Slideshare

Tirso de Molina
Otro de los grandes nombres de dramaturgos del Siglo de Oro
fue Tirso de Molina (1579 - 1648) o, mejor dicho, Fray Gabriel
Téllez ya que este era su nombre auténtico. Fue un destacado
literato del barroco que, sobre todo, destacó gracias a su
producción teatral. Fue alumno de Lope de Vega cuando este daba
clases en la Universidad de Alcalá de Henares.
Se convirtió en sacerdote y, fue en este momento de su vida,
cuando comenzó a escribir una gran cantidad de obras teatrales
que se movían entre la sátira y la comedia. Debido a su lenguaje
fresco y divertido, Tirso de Molina se encontró con algunos
problemas con las autoridades religiosas que, incluso, le llevaron
varias veces al destierro.
Una de sus obras más destacadas y conocidas es, sin lugar a
dudas, "El burlador de Sevilla" pero tiene muchísimas más como,
por ejemplo, "Don Gil de las calzas verdes" o "La ninfa del cielo".
Pero la primera de todas es la que ha pasado a la historia y la que
ha hecho que este autor sea uno de los imprescindibles en las
letras hispánicas.

Imagen: Slideplayer

Calderón de la Barca, otro de los dramaturgos del Siglo de Oro más

importantes
Y terminamos este resumen con los autores y obras de teatro en
el Siglo de Oro español más destacados para hablar, ahora, de
otro de los nombres imprescindibles en nuestra
literatura: Calderón de la Barca (1600-1681). Fue un autor que se
creó dentro de la estética del barroco español y, hoy en día, sigue
siendo uno de los autores teatrales más importantes de nuestra
historia.
Fue escritor, poeta y, también, militar. De hecho, durante un
periodo de su vida, dejó los estudios para continuar con su
carrera militar. Con Calderón asistimos a la culminación de la
revolución teatral que fue iniciada por Lope de Vega. Este autor
consiguió un estilo más depurado y crear un tipo de teatro que era
mucho más poético y espectacular con una gran presencia de la
música y una cuidada escenografía.
A diferencia del teatro de Lope, Calderón apuesta por un tipo de
escritura más dramática y más profunda. Ahonda en los
personajes, en su perfil psicológico y en sus emociones para crear
una mayor empatía con el público. Se trata de un teatro más
intelectual y que tiene un objetivo claro: instruir y educar al
público. Por tanto, supera el mero entretenimiento de las obras de
Lope. El lenguaje es más elevado y más depurado y, en sus
obras, adquieren una gran importancia los monólogos que nos
muestran la psicología del personaje